安德烈·巴贊（1918年4月18日~1958年11月11日），出生于法國昂熱，是法國第二次世界大戰后現代電影理論的一代宗師、電影批評家、電影美學家、社會學家，也是法國《電影手冊》雜志的創辦人，被稱為“電影新浪潮之父”“精神之父”“電影的亞里士多德”。巴贊的文章在他去世后出版了四卷本的作品集，涵蓋了1958年至1962年，名為《什么是電影？》。他的理論奠定了二次世界大戰之后電影理論的基礎，并為世界電影的發展指明了進一步的方向。巴贊的貢獻巨大，其文章《攝影影像的本體論》所開創的紀實主義電影理論與蘇聯蒙太奇電影理論共同構成經典電影理論的兩座高峰。
生平介紹
少年時代
安德烈·巴贊是家中的獨生子，巴贊一家與他的祖母住在一個自然環境優美的中部小城。巴贊家附近有一片森林，少年時代的巴贊非常熱愛大自然，他最喜歡做的兩件事，就是到附近的森林里玩，或者在自己的小房間里讀科普雜志。少年巴贊喜歡自然科學，據說他10歲時，房間里已堆滿了各種科學雜志。對自然科學知識的鐘愛和了解，可能是后來巴贊文章中大量運用地質學、化學等術語的原因之一。
1930年代，巴贊跟隨父母離開昂熱來到巴黎，但他經常會回到昂熱，看望祖母和那里的森林。巴贊從小天資聰慧，15歲就以優秀的成績高中畢業，比其高中畢業生都年輕。巴贊的理想是從事教育工作，于是他決定報考高等師范學校。當時法國有79所高師，都需要經過嚴格的會考，當父母把小巴贊送到圣·克魯高師時，被校方以“健康原因”婉拒，其真實原因是巴贊的年紀太小。在接下來的備考時間中，巴贊主要在凡爾賽圖書館里，大量閱讀西方藝術史和文學，以及哲學，這時巴贊的志趣已經轉移到文學和藝術上。1938年，年僅20歲的巴贊以第7名的成績一次性考取凡爾賽的圣克魯高師（EcoleNormaleSupérieuredeSaint- Cloud），開始他的大學生活。
巴贊就讀大學期間，朗松主義(Lansonisme)統治法國高校的文科教育，這個思潮來自法國著名文學史家、教育家古斯塔夫·朗松（GustaveLanson），他提倡一種以作者生平研究和社會反映論為 內容的教育思想，并因古斯塔夫·朗松成功推動了法國高校制度改革（1902年）而越來越成為教條的實證主義研究（positivisme）。巴贊則對朗松主義不感興趣，他的主要活動都是在課外進行，當時他對文學和藝術研究受到新哲學家亨利·柏格森（HenriBergson）的影響。由于他的會考成績非常優異，巴贊連續3年獲得了大學獎學金，這些獎學金讓巴贊得以從凡爾賽往返巴黎，參加各種藝術活動。同時，他接觸到新天主教思想，尤其艾曼紐爾·穆爾尼埃（EmmanuelMournier），這與巴贊從小的天主教教育非常合拍，這兩種思潮在對青年巴贊思想的形成產生了重要影響。
二戰期間
然而，1939年第二次世界大戰的爆發，讓巴贊深受打擊，好朋友們參戰了，而他必須繼續學業，對戰爭的失望和困惑，以及個人的無力感，讓巴贊產生深深的自責。自責心態成為他后來工作的主要動力。巴贊的理想是做一名教師，但1941年，他在畢業的教師資格考試中沒有及格，迫于生活，他進入皮埃爾·艾美·圖夏爾創建的文學沙龍(LaMaisondesLettres)工作，并在那里創建了他的第一個電影俱樂部，由于經常邀請《精神》(L'Esprit)雜志的影評人羅杰·里納爾（RogerLeenhardt）為俱樂部做講座，他認識了里納爾，更是通過里納爾和他的電影評論專欄，巴贊開始了解電影。里納爾的叔父是一間小電影院的經理，因此，這兩個人得以在壓抑的戰爭 期間，每天與電影度過，巴贊也在這里學會了電影保存和放映技術等。每次看完影片，巴贊都要與里納爾進行討論和交流，由于電影院里只有他們兩個人，他們的討論從音樂到布景，從剪輯到人物，這種無所不談鍛煉了巴贊出色的即興討論能力。在認識里納爾之前，巴贊幾乎對電影一無所知，1年后，通過主動的了解和學習，巴贊已然成為里納爾的老師。
在第二次世界大戰期間，巴贊自愿加入了法國大眾教育協會，參與戰爭時期法國各地法語教育工作，他先后到德國、阿爾及利亞、摩洛哥等地工廠參加教學實習，并在那里參與創建了一些電影俱樂部，做一些講座等。同時，他開始為《法國銀幕》（L'écranfran?ais）、《解放巴黎人》（LeParisienlibéré）、《精神》（L'Esprit）等雜志撰文章，并著手準備撰寫個人的電影理論專著（該書最后沒有完成）。在戰爭期間，巴贊成為青年電影協會的組織者（LesJeunessesCinématographiques），他曾冒著生命危險，偷偷放映過查理·卓別林的電影《大獨裁者》（TheGreatDictator）。
1945年5月14日，巴贊為雷諾汽車廠的工人們放映了法國導演馬塞爾·卡內（MarcelCarné）《天色破曉》（LeJourselève），這是安德烈·巴贊在第二次世界大戰后組織的第一場電影放映活動，這個活動意味著他開始了一生中兩個最重要民間活動。
二戰結束后，巴贊在參與創建《廣播電影電視》（收音機電影攝影Télévision，即今天的電視周刊Télérama）周刊過程中，認識了后來成為著名導演的弗朗索瓦·特呂弗，并成為他的精神之父和監護人。
個人生活
巴贊于1943年開始撰寫有關電影的文章，并于1951年與雅克·多尼奧-瓦爾克羅茲（Jacques Doniol-Valcroze）和約瑟夫-瑪麗·洛·杜卡（Joseph-Marie Lo Duca）共同創辦了著名的電影雜志《電影筆記》。巴贊在第二次世界大戰后的電影研究和評論中發揮了重要作用。他一直擔任《電影筆記》的編輯，他的文章在他去世后出版了四卷本的作品集，涵蓋了1958年至1962年，名為《什么是電影？》。
巴贊于1943年開始撰寫有關電影的文章，并于1951年與雅克·多尼奧-瓦爾克羅茲（Jacques Doniol-Valcroze）和約瑟夫-瑪麗·洛·杜卡（Joseph-Marie Lo Duca）共同創辦了著名的電影雜志《電影筆記》。巴贊在第二次世界大戰后的電影研究和評論中發揮了重要作用。他一直擔任《電影筆記》的編輯，他的文章在他去世后出版了四卷本的作品集，涵蓋了1958年至1962年，名為《什么是電影？》。
巴贊的個人主義使他相信電影應該代表導演的個人愿景。這個想法在奧特爾理論的發展中具有關鍵意義，而弗朗索瓦·特呂弗托的文章《法國電影的某種傾向》是其導師巴贊于1954年在《電影筆記》上發表的宣言。巴贊還支持霍華德·霍克斯、威廉·懷勒和約翰·福特等導演。
弗朗索瓦·特呂弗托將《四百擊》獻給了巴贊，后者在電影拍攝開始的第二天去世。
理查德·林克萊特的電影《醒來的生活》中有一場關于巴贊的電影理論的討論。這部電影強調了巴贊的基督教信仰，以及每一幀畫面都是雅威在創造中的體現。
藝術理念
用文字信仰電影
“即使一個讀者不會像巴贊那樣對電影有著哲學式的思考，也完全會被巴贊對一部電影的個案解讀而迷倒。”
新浪潮之父
無數熱情中間，總有一些人深而堅持。安德烈·巴贊就是當時那群法國超級電影狂熱者中的代表人物。巴贊出生于1918年4月18日，1945年戰爭結束的時候，他27歲。他不僅熱情而且精力超群。他到處去看電影，看完了，不過癮就到處和人侃電影，在各種電影院，電影俱樂部，甚至是工廠。侃電影不過癮，他就給各種雜志寫稿，直到他自己牽頭辦了一份電影雜志——《電影手冊》。這份雜志在某種意義上不僅影響了法國電影的進程，而且對世界電影的發展也做出了極大的貢獻，巴贊的“堅持在銀幕前面討論電影”的理念，以及雜志社以挖掘和扶持“電影作者”為己任，使得這份雜 志聲名顯赫。巴贊時代的《電影手冊》聚集了特呂弗、戈達爾、侯麥、里維特等成為世界級電影導演的人，他本人毫無疑問的被冠以“新浪潮之父”。特呂弗將自己的處女作，新浪潮的開山之作之一的《四百擊》獻給了自己的精神之父巴贊。
安德烈·巴贊是一位遲鈍的敏感者
1950年代對于整個西歐是一個劇變的時代，戰后的經濟迅速繁榮，社會結構的變動使得都市空間中后現代性大大增加，而整個人文領域中構成主義風暴潮作為后現代性的思想風暴開始襲擊著歐洲思想界和藝術界。安德烈·巴贊對這場人的精神王國的地震卻相當遲鈍，他不像齊格弗里德·克拉考爾一樣從這種內心的焦躁生發出對電影的極端判斷，而是一股腦將戰后歐洲電影的諸多變 遷放置到電影語言演進的美學史中進行了透徹分析。巴贊在電影形式史領域是一位天才，他對電影語言發展輪廓的概括和梳理，幾乎奠定了他之后所有的相關思考的基礎，可以說他奠定了他之后的電影語言史和風格史的地圖繪圖方式，雖然他自己不曾做過任何大部頭的史論著作，他只留給我們四卷本的文集。這些文字充滿智慧、敏感和洞見，這是典型的米歇爾·德·蒙田式用散文表達的思想，這是一種法國的思想傳統。這次再次印刷發行的《電影是什么》，是從這四卷本中精選而出的集子，這個選本是由巴贊夫人和特呂弗在1962年里維特所做的選本基礎上重新修訂的，這個版本也是全世界最為流行的一個選本。
對影像最佳形式的旁白
看見某個家庭懸掛著的遺像或者我自己的居民身份證號碼上表情過度陌生的照片，總是感嘆我們對制像的復雜的文化態度——紀念和確認建立在一種契約性的認定基礎上，照片在這個意義上是和現實被拍物完全“同一”了，但是這個“同一”是精神性的，是一種心理“情結”和法律基礎。巴贊的所有電影議論就是建筑在這個根本立論基礎上的，“電影觀”是先于電影機器發明之前存在的，這個“電影觀”就是保存“像”，而后 認定“像”和“現實”的復制關系和同一關系。巴贊所謂的電影的“木乃伊情結”的心理學動機，以及建筑在“照相本體論”上對電影美學風格的褒貶態度構成了他所有電影思考和批評的靈魂，所以他在這種“精神性同一”的基礎上認定了電影復制技術的不斷發明構成了影像和現實間的漸變。
1979年張暖忻和李陀在 《電影藝術》上發表了“談電影語言的現代化”一文，這篇文章以及后來中國第四代電影人的創作實踐，借助對巴贊的理論的片面理解完成的，也就是將巴贊的理論理解為簡單的、狹隘的一種紀實美學的理論，理解為專注于技術的電影修辭手法。其實，巴贊感興趣的也不是對“現實”的真實再現，而是對“現實-影像”這組關系的精神性的認定，影像是為了保留對現實的精神性的迷戀而制作的，電影制造機器是這組精神關系的物質基礎而已，在這個意義上巴贊如同一位文藝復興時期的人對電影進行反思。
其實，即使一個讀者不會像巴贊那樣對電影有著哲學式的思考，也完全會被巴贊對一部電影的個案解讀而迷倒。巴贊的電影評論不是堆砌理論術語的影評。他作為一位深諳影史又對影像有著天才審美敏銳度的人，對眼前的影像世界抒發出讓你拍案叫絕的評價。如果說文字和影像在某種意義上冤家對頭，而巴贊的文字對于影像是一種最佳形式的旁白，是深情的戀人絮語。很多評論文字是害怕讀者見到電影影像本身的，這是一種可悲的“見光死”的評論，而巴贊的評論文字卻讓文字和影像有一種相見恨晚的感覺。法國電影導演德帕萊欣曾經說過：“好的電影讓人信仰電影。”
電影理論
電影影像本體論
核心、基本觀點：影像客觀現實中的被攝物同一。（出處：《攝影影像的本體論》）電影再現事物原貌的本性是電影美學的基礎。
【名詞解釋：影像本體論】巴贊的電影現實主義理論體系的基石。其核心和基本觀點是影像與客觀現實中的被攝物同一。在《攝影影像的本體論》一文中，巴贊提出，電影再現事物原貌的本性是電影美學的基礎。因為一切藝術都是以人的參與為基礎的，唯獨在攝影中，我們有了不讓人介入的特權。所以攝影取得的影像具有自然的屬性。影像本體論和巴贊的電影起源心理學以及電影語言進化論都有密切的關系。巴贊認為，電影發明的心理依據是再現完整現實的幻想，而現實主義是電影語言演化的趨向。
電影起源心理學
核心、基本觀點：電影發明的心理依據是再現完整現實的幻想。（出處：《完整電影的神話》）電影是人類追求逼真的復現現實的心理的產物，這種心理因素決定了銀幕形象的真實感，決定了電影技術的完善和電影藝術的發展方向：再現一個真實的世界。但電影不可能實現對客觀現實的完整摹寫，“電影是現實的漸進線”。（出處：《杰作：〈溫別爾托．D〉》）
【名詞解釋：木乃伊情結】巴贊借助精神分析解釋電影起源的一種闡釋。巴贊為研究電影起源的心理，追溯到雕刻和繪畫的起源。他認為人有永久性保存自己尸體的驅動。涂上香料的木乃伊是第一個雕像。雕刻和繪畫成為人的替代品。他們起源于一種愿望，是一種原始需要。攝影不是創造永恒，而是給現實涂上香料，使時間免于腐朽。巴贊認為，攝影作為自然的補充，而不是替代，第一次有了不讓人干預的特權。電影也因此第一次實現了影像與被攝物的同一，仿佛木乃伊。
【名詞解釋：完整電影】巴贊在《完整電影的神話》一文中提出的關于電影起源觀的電影觀念。他認為電影起源的心理原因是再現完整電影的神話，也就是再現聲、色、主體感受一應俱全的外部世界的幻景。
電影語言進化觀
核心、基本觀點：現實主義是電影語言演化的趨向。巴贊的電影現實主義包括三個方面：表現對象的真實；時間空間的真實（美學核心）；敘事結構的真實。為了實現這些審美理想，巴贊提出了“長鏡頭理論”。
【名詞解釋：“長鏡頭（景深鏡頭）理論”】長鏡頭理論是對巴贊提出的“景深鏡頭理論”的不嚴密的概括。按照長鏡頭（鏡頭—段落）和景深鏡頭的原則構思拍攝影片，是一種旨在展現完整現實景象的電影風格和表現手法。它具體的實踐要求是：
a．避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態和完整的動作揭示動機。保持透明和多義的真實。
b．長鏡頭（鏡頭—段落）保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系。
c．連續性拍攝的鏡頭—段落體現了現代電影的敘事原則，屏棄了戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。
（4）電影是現實的漸近線
巴贊在《攝影影象的本體論》中，提出了“攝影的美學特征在于它能揭示真實”的美學原理。他說：“……攝影機鏡頭擺脫了陳舊偏見，清除了我們的感覺蒙在客體上的精神銹斑，唯有這種冷眼旁觀的鏡頭能夠還世界以純真的面貌，吸引我的注意，從而激起我的眷戀”。由此，巴贊得出了這樣的結論：電影藝術所具有的原始的第一特征就是“紀實的特征”。它和任何藝術相比都更接近生活，更貼近現實。巴贊的“電影是現實的漸近線”，被稱作是“現實主義”的口號。
在“新浪潮”的作品中，特呂弗的《胡作非為》直接實踐了巴贊的理論。《胡作非為》描寫了一個12歲男孩安托納，由于得不到家長和老師們的理解和關心，兩次出逃，流落街頭，后因行竊經受警察與心理學家的審問，被送進勞教營，后又逃跑出來奔向大海的過程。特呂弗打破了傳統敘事手法，將影片的敘事語言始終保持在生活的漸近線上，形成了一種嶄新的藝術風格。這部影片同時在國際影壇上產生了巨大的反響和歡迎，為“新浪潮”的崛起打下了基礎。
（5）場面調度的理論
巴贊認為：“敘事的真實性是與感性的真實性針鋒相對的，而感性的真實性是首先來自空間的真實。”蒙太奇理論的處理手法，是在“講述事件”，這必然要對空間和時間進行大量的分割處理，從而破壞了感性的真實。相反，景深鏡頭永遠是“紀錄事件”，它“尊重感性的真實空間和時間”，要求“在一視同仁的空間同一性之中保存物體”。巴贊希望電影攝制者認識到電影畫面本身所固有的原始力量，他認為，解釋和闡明含義固然需要藝術技巧，但是通過不加修飾的畫面來顯示含義也是需要藝術技巧的。所有這些，構成了巴贊“場面調度”的理論，也有人稱其為“景深鏡頭”理論或“長鏡頭”理論。巴贊提出的“場面調度理論，幾乎在一切方面與蒙太奇理論相對立。蒙太奇出于講故事的目的對時空進行分割處理，而場面調度追求的是不作人為解釋的時空相對統一；蒙太奇的敘事性決定了導演在電影藝術中的自我表現，而場面調度的紀錄性決定了導演的自我消除；蒙太奇理論強調畫面之外的人工技巧，而場面調度強調畫面固有的原始力量；蒙太奇表現的是事物的單含義，具有鮮明性和強制性，而場面調度表現的是事物的多含義，它有瞬間性與隨意性；蒙太奇引導觀眾進行選擇，而場面調度提示觀眾進行選擇。
巴贊的這個理論影響了整整一代人。特呂弗是巴贊的忠實弟子，他說：“沒有正確的畫面，正確的只有畫面。”戈達爾說：“電影就是每秒鐘24畫格的真理。”他們的電影觀念，同巴贊的場面調度的理論一脈相承。
人物解讀
法國電影理論家安德烈·巴贊曾經問過一個問題：電影是什么.他似乎還沒有來得及充分回答，就因白血病于1958年在布里去世了。巴贊從事電電影評論論和電影理論的研究不過10年。但在整個經典電影理論的時代，巴贊是當時和無數后來人所矚目的高峰。他在上世紀50年代初創辦《電影手冊》，并擔任主編。可以說，他是后來成為法國新浪潮導演主將的戈達爾、特呂弗等人的精神領袖，甚至是“父親”。
巴贊是一個偉大的影迷和影評家，并在此基礎上成為了電影理論家。他的作品中很少有經院式的電影理論建構，更多的是電影評論，都匯集在那套叫做《電影是什么》的4卷本書中(在國內出版的《電影是什么》是經過縮編成單本的譯本，中國電影出版社，崔君衍譯)。巴贊是一個很特別的電影理論家，他的理論是通過影評才得以確立的。當我們重新回到《電影是什么》的文本的時候，就會發現，關于巴贊，我們或許曾誤解和刪減了些什么。巴贊那大量充滿力量的影評，應該是一個蔥蘢的森林，生機活躍甚至神秘。但我們只習慣地看到其中的“喬木”——影像本體論、電影起源的心理學和電影語言的進化觀這三株高大的喬木。這是一個時代的誤讀，我們重讀這本《電影是什么》的意義就在于恢復巴贊理論被蒙蔽的觀念，或者說把巴贊從這樣那樣的定論中解脫出來，找到屬于我們每個人而不是僅僅屬于時代的巴贊。
當巴贊的理論被譯介到我們面前的時候，它就負擔著反映現實的意識形態責任，被加上了社會學層面的革命意義。自然，巴贊是倡導對現實的復原的，他認為時代的技術已經使得我們復原現實成為實在的事情。但巴贊復原現實更多的是為了對抗一些東西，比如時間，比如恐懼。影像是內在的、面對個體以及人類的精神自救；復原現實的影像作為藝術，對社會制度的變革從根本上說是無力的，因而也無需用影像去承擔意識形態宣傳的責任。
在巴贊的現實中，現實是先于含義的，這句話很像存在主義的“存在先于本質”。事實上，巴贊的哲學背景中，最主要的就是存在主義。所以，巴贊的現實主義是存在主義的現實主義。在巴贊那里，現實是內在的。這樣，我們就能更好地理解以巴贊為精神導師的法國新浪潮的電影中的現實為什么可以那樣主觀和隨意，但決不屈從于任何先驗的觀念。
有一個相當耐人尋味的細節值得我們關注。巴贊在那篇為紀錄片作者所稱道的文章《電影與探險》中表達了這樣兩種態度。在談到電影《未歸的冒險》這部影片的時候，巴贊說，攝影棚中搭設的各種模型的確能夠模擬實物和現實的生活，“但是這有什么意義呢？無非是摹擬不可摹擬的事物，重新搬演本質上不能復現的情境：冒險、危途和死亡。”而在贊美電影《“康-蒂基號”歷險記》時，巴贊說，“因為影片的拍攝過程和影片描述得非常不完整的探險活動是完全合一的，因為影片本身只是探險活動的一個側影”，“電影的見證就是人在事件中能夠捕捉到的內容，這就要求人同時親身參與事件。”這是巴贊對電影中所能夠復原的現實的截然不同的兩種態度。
盡管，從技術上來說，上述兩部電影同樣都能夠再現現實，而且前者似乎更明晰些，但其摹擬的現實是不同的。這是一個關于人摹擬現實的態度問題，更是藝術作為藝術安身立命的所在。我們說過，從效果上看，高科技的搬演同樣能夠達到逼真的效果，但這與在困境中的復原是不一樣的。看似細微的差別，卻掩藏著兩者之間的巨大鴻溝。在巴贊看來，即使是同樣復原現實，人必須在現實中，人必須在苦難中。人必須真實地在場，而不是以上帝的姿態俯瞰大地。當處在時間中的我們，面對綿延的生活的河流和這河流中突如其來的事件時，我們的攝像機只是來得及把鏡頭對準它們，而不是在扛著攝像機做著指手畫腳的選擇。在這個意義上，我們可以更好地理解巴贊為什么反對蒙太奇的使用，因為蒙太奇剪輯在他看來是一種危險的態度。電影背叛了它起源的動因，也就會失去生存的理由和力量。電影從它的起源就貫穿著愛心、溫柔和傷感的情緒，對任何一個人都是寬厚的、包容的，這種曖昧的立場就是電影力量之一。而蒙太奇武斷的判斷和剪輯破壞了這種曖昧的立場。
在《杰作：〈溫別爾托·D〉》中，巴贊還提出了電影是現實的漸進線的理論，來表述電影復原現實的能力和人與現實的曖昧關系。在這里，“現實的漸進線”不僅是指電影復原現實的程度，即要無限接近現實；而且還指人和現實的關系，即手持攝影機的人要無限接近現實，要身在現實之中，尤其是在現實的苦難和困境中。如同薇洛尼克面紗(《圣經》故事中，耶穌在赴難途中，村婦薇洛尼克用自己的面紗蒙在耶穌的臉上，面紗上就出現了耶穌的像)所隱喻的那樣，膠片上留下的影像是人類受難的背影。
影人評價
第一場電影放映活動
德軍正式投降6天后，即1945年5月14日下午近6點半的時候，一封申請書遞到法國雷諾汽車公司工會，工人在外面等著答復，他們剛剛把5盒沉甸甸的膠片抬到工廠后院。這是個簡單的申請，信封上清晰地寫著一個名字：安德烈·巴贊（AndréBazin），一個經常出于各種原因出現在我生活中的人物，這一天，作為被占時期的法語義務教員、“青年電影協會”（LesJeunessesCinématographiques）組織者、文化刊物《精神》（L'Esprit）的撰稿人，安德烈·巴贊要作一個放映員，給雷諾公司的工人們放映一部影片，影片的名字與當時巴黎人的情感色調相當契合：《天色破曉》（LeJourselève），法國導演馬塞爾·卡內（MarcelCarné）1939年拍攝的反映普通工人命運悲劇的影片。放映在晚上8點順利舉行，巴贊先用10分鐘時間簡單講解了影片的內容和畫面特點，并強調注意音樂對影片主題的推動作用，隨后就開始了放映活動。放映結束后，巴贊開始與工人進行討論，熱烈的討論直到深夜。
這是安德烈·巴贊在第二次世界大戰結束后，在巴黎組織的第一場電影放映活動，這個活動也意味著他在二戰后兩個最重要民間活動的開始：參與恢復國民教育和迷影運動。對于從小立志做教師的巴贊來說，教育與電影是不可分割的，當巴贊在二戰期間流轉各地，進行義務教學活動時，他發現電影是給這一代法國青年和工人階級進行教育的有效工具，這樣，電影——巴贊最熱愛的藝術——與他的個人理想——教育事業，開始像兩條比鄰的藤，緊緊纏繞在一起。
《電影手冊》
提起安德烈·巴贊，中國影迷最容易想起兩個詞：《電影手冊》和特呂弗，如果時間停留在1958年，那這兩個詞對巴贊來說則沒什么重量，1958年，當巴贊逝世時，《電影手冊》只是一本創辦7年的新雜志，特呂弗還是爭議滿天的影評人和業余導演，當時，這是兩個法國電影的“未知數”，相反，這兩個詞卻是因安德烈·巴贊這個名字才在法國知識界變得響當當。1958年11月14日，眾多名人、導演、演員和知識分子匯聚在巴黎最奢華的Saint- Saturnin教堂墓地，給安德烈·巴贊這個“電影放映員”舉行葬禮：他們將埋葬的這個人，是一個連這塊墓地都支付不起的窮人，巴贊的老朋友、《電影手冊》聯合創建人多尼奧爾-瓦爾克洛茲（JacquesDoniol-Valcroze）支付了這個“窮人的奢華葬禮”，這是一個10多年來不間斷地為法國各大媒體撰稿的“窮人”，一個用他自己的錢創辦了14個電影俱樂部、一所學校和三份雜志的“窮人”，一個在第二次世界大戰的精神廢墟上，給法國工人和學生講解電影畫面和音樂主題的“放映員式電影評論人”。
葬禮上，法國日報《自由巴黎人》（LeParisienLibéré）主編克羅德·貝朗熱（ClaudeBellanger）親自撰寫并朗誦了贊美詩，法國批評家協會（AssociationdelaCritique）主席羅杰·熱讓（RogerRegent）和法國國家電影中心（CentreNotionalduCinéma）——相當于中國的廣電總局——主任雅克·弗羅（JacquesFlaud）先后給巴贊致詞，這兩個人，很難說是巴贊生前的親近朋友，但這兩個人都用極盡溢美之詞表現出他們對巴贊的最高評價。當月《電影手冊》雜志（總第90期），羅貝爾·布萊松、路易·布奴艾爾、讓·科克托、費德里科·費里尼、岡斯、讓·雷諾阿和法國電影資料關創辦人亨利·朗格盧瓦8個人分別發表文章，表達他們對安德烈·巴贊的懷念。之后，法國歷史最久的哲學、文化雜志《精神》上，也陸續發表了紀念巴贊的文章，這是該雜志1923年創刊以來，第一次以如此篇幅來紀念一個影評人。接著，意大利導演羅伯托·羅西里尼（RobertoRossellini）在威尼斯電影節上宣布：把這一屆電影節獻給法國影評人安德烈·巴贊。
這是我讀過的最輝煌的電影評論人，一個沒拍過任何電影卻永遠地寫進電影史的人。
精神之父
在所有我能找到的安德烈·巴贊照片中，他都是一個很瘦、個子不高的人，有一對小而犀利的眼睛，長年病患，讓他面頰凹陷，卻顯出一個有著瘦硬精神的鼻梁。20年代的“迷影先鋒”路易·德呂克（LouisDelluc）死的時候只有34歲（1890年出生，1924年逝世），而50年代法國迷影運動的領袖安德烈·巴贊，也只不過在世上生活了40年。他從1945年開始在雷諾車廠向工人放映第一批電影，到1958年以精辟的論斷總結了影響全世界的“作者政治”爭論，巴贊創建俱樂部、組織電影活動、創建雜志、發表影評，只有短短的13年，這短短13年里，巴贊從熱心教育的“放映員”成為只有40歲的“法國迷影的精神之父”。
前些時候，在一個特殊的場合下，一個在中國做電影學碩士的朋友說：嚴格來講，安德烈·巴贊不能算“電影理論家”，因為他沒寫過系統的理論專著。這啟發了我尋找對他合適的評價，這個經常闖入我生活的人，到底留給我們什么遺產？我覺得，是不是“理論家”倒不重要，重要的是特呂弗、安托萬·德巴克（AntoineDeBaeque）等一代人把這個只有40歲的影評人稱作“精神之父”，歷史上曾有和相繼出現許多值得尊敬的影評人，但他們與巴贊太不同了，在特定的歷史時期和電影時期，巴贊既是放映員、又是思想家，他右手放映著電影，左手握著力透紙背的羽毛筆，這種氣質與喬治·梅里愛、讓·雷諾阿和特呂弗等迷影導演身上那種率真的迷影激情還不同。也與愛因漢姆、克里斯蒂安·麥茨和吉爾·德勒茲這些理論家們的居高臨下的艱深論述迥然有異，這是一個柏拉圖意義上的“世俗哲學家”，是“放映機前的米歇爾·德·蒙田”（蒙田，法國思想家，以思想隨筆集《隨想錄》著稱）。
以我在法國5年的求學經驗來看，安德烈·巴贊在今天的法國高校是一個常說常新、歷久彌新的人物，從大眾媒體到電影課堂，這個名字是“不死”的，而中國的影評人和研究者，似乎對巴贊的熱情并不高，這是一個多么獨特的人，一個“放映員－思想家”。人們常說，巴贊逝世于“新浪潮運動”的前夜，但他也是死在電影學進入高等學府的前夜，盡管他 20歲就以非凡成績考入出過許多哲學家的凡爾賽高師，盡管他曾在法國最高電影學府IDEHC講課（1944年），盡管他曾無數次給工人和學生講解電影，但今天的學生，還是不情愿把“理論家”的桂冠戴給他。也罷，迷影運動的精神之父，更適配巴贊的獨特和偉大。
克羅德·貝朗熱的贊美詩
為了強調這一點，我不得不回到巴贊的葬禮上，在克羅德·貝朗熱的贊美詩上，他評價巴贊集“激情而清醒，鉆研而分析，好奇與嚴謹”于一身（引自 AndrewDudeley著的《安德烈·巴贊傳》，第21頁），正是這些理性與激情兼備的特征，讓巴贊在眾多“迷影人”里成為精神偶像：他介于學養豐厚的理論家和癡情于電影的導演之間，介于嚴謹的義理分析和充分的電影實踐之間，他是如何度過第二次世界大戰那段灰暗而漫長時光的？一邊如醉如癡地閱讀哲學、藝術和文學，一邊給底層的工人和青年放映電影，他閱讀最深奧的哲理，卻用最簡單的語言解釋電影，他是夜晚的柏格森（亨利·柏格森），白天的朗格盧瓦（HenriLanglois），他既結交導演、活動家，又創辦俱樂部，既到大學講課，又在公眾媒體積極撰寫評論，今天，像巴贊這樣的大眾影評人已經沒有了，像他這樣的影評人又去給普通人放映電影的活動家也消失了。
安德烈·巴贊1918年生于法國昂熱，家附近就有一個森林，他小時候最喜歡做兩件事就是到森林里玩和在自己的小房間里讀書。他小時候喜歡閱讀自然科學的書，10歲時，房間里已經堆滿了科普雜志，他喜歡樹木、動物和森林，后來搬到巴黎后，仍然經常回到昂熱，看望住在那里的祖母和附近的森林。1934年，15歲的巴贊以優秀的成績高中畢業，他決定考讀高等師范學校。但當他來到圣克魯高師（L'écoleNormaleSupérieuredeSaint-Clou）時，竟被以“健康原因”被校方拒絕，真實的原因是巴贊的年紀太小，校方建議他再等一年，參加著名的凡爾賽高師（L'EcoleNormaleSupérieuredeVersailles）的會考。于是巴贊來到凡爾賽，參加了備考班。但這一年他幾乎沒準備考試，而是把大部分時間放在了凡爾賽圖書館里，他的興趣從自然科學轉向了藝術、哲學和文學，1年時間，從柏拉圖到格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾，從莫里哀到弗朗索瓦-勒內·德·夏多布里昂，從中世紀繪畫到文藝復興，巴贊完全沉浸在自由的閱讀樂趣中。
會考結束了，被錄取的學生名單，被校方按成績自上而下排列，因為很少有人能一次通過會考，所以，巴贊從下往上看名單，看到20多個人，沒有自己的名字，他就灰心了，一個人回到宿舍，下決心準備再考1年。結果到了晚上，一些同學跑到他的宿舍向他慶祝，原來，年僅20歲的巴贊名列第7。
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