德國表現主義(Expressionismus)是一種藝術運動，起源于20世紀初的德國，并在1920年代的柏林達到頂峰，是第一次世界大戰后藝術和文化反思的產物。它是北歐與中歐表現主義運動的一部分，涵蓋了建筑、繪畫和電影等多個領域。表現主義藝術家不再將自然視為藝術的首要目的，而是通過線條、形體和色彩來表現情緒與感覺。在電影領域，這種風格通過演員、物體與布景設計來傳達情緒與心理狀態，而不是重視原來的物象意義。
代表電影
德國表現主義電影的代表作品包括《卡里加里博士的小屋》（1919），《蓋努茵》（1920），《三生計》（1922），《泥人哥連》（1924）。此外，還有一些重要的電影作品，如《不死僵尸—恐栗交響曲》（1922年，導演：F·W·穆瑙）、《火星王后》（1924年，導演：保他澤諾夫，蘇聯）、《大都會》（1927年，導演：弗里茨·朗）和《M就是兇手》（1931年，導演：弗里茨·朗）。這些作品不僅在德國，也對國際電影藝術產生了影響。
代表人物
伊門多夫
1945年生于德國布勒克得，1964年就讀于杜塞爾多夫藝術學院，是大師瑟夫·博伊斯的門生。60年代，伊門多夫參加了約瑟夫·博伊斯倡導的“行為藝術運動”，但很快發現自己的才能和興趣在別的地方，于1977年開始架上繪畫的創作。七十年代末，他與巴塞利茲、呂佩爾茲、里希特、安塞爾姆·基弗、波爾克、彭克等人共同創造了德國新表現主義藝術潮流。伊門多夫繼承了德國表現主義的一些形式技巧，并在內容上更加關注德國當時的社會生活和政治氛圍。
約爾格·伊門多夫
約爾格·伊門多夫是當代德國藝術家之一。在七十和八十年代，他創作了“德國咖啡館”繪畫系列，描述了對兩個德國現實的印象。隨后，他的“德·弗勒咖啡館”繪畫系列反映了他與自己的榜樣和朋友的關系。
特點
德國表現主義電影具有深刻的哲學內涵，是第一次將電影對社會的影響表現得如此明顯。其特點包括扭曲、瘋狂的影像，自由意識的迷茫，權威意識的反抗，造型尖銳、情感豐富的表現，以及悲觀主義的主題。這些電影在藝術上取得了很高的成就，并對后來的電影風格，包括默片時代的好萊塢電影和1940年代的黑色電影，以及導演如阿爾弗雷德·希區柯克和奧森·威爾士的作品產生了影響。
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