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奧遜·威爾斯（英文名：Orson Welles），1915年5月6日出生于美國威斯康星州的基諾沙。演員、導演、編劇、制片人，代表作有《公民凱恩》《第三人》《歷劫佳人》等。

他一生的藝術成就主要集中在戲劇、廣播、電影三方面，兼任演員、導演、編劇和制作人。在電影方面，作為演員，他參與了100多部電影的表演（包括配音）；作為編劇，他寫了42個劇本；作為導演，他執導了近40部影片。這位奇想妙思迭出、永遠走在觀眾前面的藝術天才幾乎畢生掙扎在藝術和商業的矛盾之中。他不能見容于好萊塢，長年浪跡歐洲，由于缺乏資金，他的影片常常是在惡劣條件下完成的。

1970年，威尼斯電影節授予特別貢獻獎。1971年，美國電影與藝術科學學院予其奧斯卡榮譽獎提名。1975年，美國電影學會（AFI）授予終身成就獎。威爾斯均沒有到場領獎。1985年10月10日，因心臟病逝于洛杉磯。

人物生平

早年經歷

奧遜·威爾斯出生于1915年，他的母親是一位鋼琴家，于1923年去世，四年后，他的父親也去世了。年幼的奧遜很快展露出自己的戲劇天才，在伊利諾伊州的托德學校(Todd School)登臺演戲。他在十六歲便離開了學校，成為都柏林大門劇院(Gate Theatre)的一名演員。16歲在都柏林著名的大門劇院當上主演，后來因在倫敦18歲編寫介紹莎士比亞的書籍。威爾斯通常被視為一個自學成才的天才，他的文化首先形成于他的家庭背景，然后又獲益于他在美國和歐洲參與的各種文化機構。20歲以前，他創作導演舞臺劇，是成功的舞臺劇演員和電臺播音員，還當過流浪畫家、驚悚小說作家和斗牛士。游歷過歐洲、南美洲、亞洲（包括中國）的很多國家。

創作經歷

早期的百老匯生涯

結束了游歷回到美國后，他又卷入了紐約的激進戲劇運動。這場運動主要以廣播作為媒介，向大眾群體推廣文學與戲劇作品，赫伯特·威爾斯也藉此運動，投身參與到戲劇創作中。1943年12月20日，凱瑟琳·康奈爾（Katharine Cornell）的《羅密歐與朱麗葉》在百老匯首演，威爾斯飾演提伯爾特（Tybalt），當時他僅19歲。在早期的百老匯生涯中，他還擔任廣播劇演員，作為副業賺取生活費。1935年戲劇《恐懼》（Panic）的導演兼制片人約翰·豪斯曼（John Houseman）邀請他出演該劇。《恐懼》改編自阿奇博爾德·麥柯勒斯（Archibald MacLeish），這部詩歌般的話劇把背景設定在美國大蕭條時期（the Depression），威爾斯在其中飾演一個企業大亨。

為應對走低的就業率，羅斯福政府創立美國公共事業振興署（Works? Progress Administration），其中受惠的就有聯邦戲院（Federal? Theater）。約翰·豪斯曼經營，威爾斯導演，聯邦戲院呈現了許多震撼戲劇界的作品：全黑人班底《麥克白》（macbeth），帶有明顯道德批判的《浮士德》（Dr.? Faustus）以及諷刺題材的《馬吃帽》（Horse? Eats Hat）。

聯邦劇院計劃比其他W.P.A.計劃走得更遠，甚至激怒了保守勢力。1937年一個劇團邀請侯活?德?施華（Howard da? Silva）和威爾·吉爾（Will Geer）準備排演《搖籃將覆》（The? Cradle Will Rock），這是由馬克·布利茨坦（Marc Blitzstein）創作的左派音樂劇，這部劇是駱駝背上的最后一根稻草，讓保守勢力終于忍無可忍。?當局禁止該劇上演并在首演當晚禁止劇團進入劇院。威爾斯加入該劇，和2000名觀眾同行至第六大道的臨時租賃劇場。為避免觸犯禁令，演員們在觀眾席上唱歌，布利茨坦先生在臺上演奏鋼琴，統領全場。

成立水星劇團

1937年，22歲的威爾斯和35歲的在紐約建立了屬于自己的水星劇團。1937年末，水星劇團的首部作品《裘力斯·凱撒》（Julius? Caesar）上演。這部現代版的莎劇映射了法西斯主義統治下意大利，好評如潮。水星劇團接手了先前被政府禁演的《搖籃將覆》的制作，該劇和《鞋匠的節日》（Shoemaker's? Holiday）以及《傷心之家》（Heartbreak? House）都大獲成功。為了給演員們提供穩定的收入，劇團和哥倫比亞廣播公司（CBS）一起創辦水星劇院電臺。

1938年10月30日，水星劇院電臺推出改編自赫伯特·威爾斯（H. G. Wells）的廣播劇《世界大戰》（War of? the Worlds），通過新聞報道和實地采訪形式呈現了火星人侵略新澤西州的場景。這是播音史上最獨特的一頁，現在仍常見到人們在著作、雜志文章以及表演中回憶這個特殊的時刻。成千上萬的聽眾在收聽簡介之后，聽到音樂受時斷時續的報道打斷而感到驚慌失措。一些人全副武裝做好對抗侵略者的準備，更多的人抓起東西就往山上逃。洪水般的電話呼叫涌向全國各地的警局總機。威爾斯因此聲名大噪，幾周后，23歲的威爾斯登上《時代周刊》（Time? magazine）的封面，雜志稱他為劇院“神奇小子”。當時的他突然間成為了家喻戶曉的名人。

進軍好萊塢

（1939年-1941年）

廣播劇《火星人入侵地球》為威爾斯打開了好萊塢的大門。1939年8月21日，雷電華電影公司（RKO）給了他一紙無比優厚的合約，甚至包括影片的最終剪輯權——在大制片廠時代的好萊塢，極少有導演能夠擁有這一權力。在進入雷電華后，威爾斯雖然擁有了自主選擇劇本、演員、幕后班底以及最終剪輯等權利，但是他的電影卻有成本的限制，他準備把約瑟夫·康拉德的《黑暗之心》搬上銀幕，又準備拍攝一部主觀視角鏡頭的電影，但都因為資金問題未能成行。后來，這兩部電影的計劃分別變成了《現代啟示錄》和《湖上艷尸》。在1939年夏天到1940年的夏天期間，通過大量觀摩影片，威爾斯通過自學補上了電影語言的欠缺。其處女作《公民凱恩》一鳴驚人。報紙大亨威廉·赫斯特(Wil- liam Randolph Hearst)看出來，影片是故意按照自己狂妄自大的個性來塑造查爾斯·福斯特·凱恩的。赫斯特集團威脅對該片采取法律行動，并禁止自己的報紙刊登它的廣告，成功地推遲了它的發行，減弱了眾多熱情洋溢的影評造成的影響。1941年《公民凱恩》上映時，評論卻毀譽參半，而很多年后這部電影才賺回本錢。威爾斯憑借該電影獲得奧斯卡的最佳原創劇本獎，同時被提名為最佳導演和最佳男主角。但最終僅攬下最佳原創劇本獎。此后五十年間，《公民凱恩》仍然頗具爭議性。

（1941年-1944年）

1942年，威爾斯緊接著拍攝了另一部反映美國財閥家族的《安倍遜大族》。這次的攝影指導是斯坦利·科爾特斯(Stanley Cortez)。然而,1942年初，當威爾斯到巴西去拍完那部中途流產的《全是真的》(It's All True)時，《偉大的安伯遜家族》卻遭到片廠的大肆刪剪，目的是把它剪到適合雙片聯映的長度。威爾斯習慣了在執導戲劇和廣播劇時的完全控制權，但他到好萊塢時，導演還未成為一部電影的主宰，他的需求與投資者的需求并不一致。隨后，威爾斯試圖為不同片廠準時制作三部低預算電影,以顯示他有能力在片廠體系中工作。威爾斯繼續自己作為電影演員的職業(包括在1943 年的《簡愛》中飾演羅切斯特的大膽嘗試)。可是，威爾斯自己和他當時的妻子麗塔·海華絲主演的《上海小姐》(The Lady from Shanghai;1948)卻讓哥倫比亞片廠的老板哈里·考恩感到憤怒與無法理解，而不管是按照一位剪輯預先安排好的拍攝計劃制作的《陌生人》(The Stranger:1946)，還是為低成本的共和片廠制作的《麥克白》(Macbeth;1948)在票房上都不成功。

歐洲時期

作為威爾斯的第一部片廠電影，《公民凱恩》標志著他跟片廠體系之間開始出現問題。這些問題將損害他隨后在該體系內拍攝的電影，威爾斯被迫離開好萊塢，到歐洲去從事獨立制片。1947年，在好萊塢難以為繼的威爾斯離開美國到了歐洲。其中最主要的原因或許是，他被FBI認為是共產主義者并受到調查，因此被列入好萊塢的黑名單。

在他余下的職業生涯里，大部分時間都在外景地拍電影(除了1958年暫時回到好萊塢拍攝《歷劫佳人》外)，然后加上后期合成的音響，而戲服要么是借的，要么根本就沒有，而且，因為他需要不時中斷制作去籌款，所以每部電影都要好幾年才能完成。《奧賽羅》(1952)、《阿卡汀先生》(Mr.Arkadin），又名“密謀”[Confidential Report ];1955)，《審判》(The Trial ;1962)和《午夜鐘聲》(Chimes at Midnight;1966)全都在這種嘗試性的環境中制作而成。在意大利，他用三年時間拍攝了《奧賽羅》，并參演了四部電影，其中最為成功的角色便是《第三人》中的神秘殺人犯。1955年，威爾斯拍攝了野心勃勃的《阿卡汀先生》，這是一部以驚悚片的情節、精神分析片的模式拍攝的懸疑片，整部影片鏡頭語言多變，充滿了奇幻的質感和色調。威爾斯在片中展示出了強大的場面調度、剪切、編劇和表演能力。

《審判》在失去投資后,大部分都是在當時一座廢棄的火車站奧塞車站(Gare d'Orsay)拍的。如果說威爾斯在好萊塢制作的影片非常依賴片廠技師精湛的技術,那么,他的歐洲電影則主要依靠他自己的天才,將相隔好幾英里、好幾個月拍攝的各不相同的鏡頭剪輯成一部巧妙的拼圖式作品。在這個時期,赫伯特·威爾斯也恢復了他對文學作品的依賴性,而他的風格卻更樸素了。《午夜鐘聲》是根據《亨利四世》(Henry IV)和《溫莎的風流婦人》( The Merry Wives of Windsor)里那些有福斯塔夫出現的場面改編的，通常被視為他的莎士比亞改編之作的巔峰。

重回好萊塢

1956年，威爾斯重回好萊塢，主持了一些電視和廣播節目。這次他在美國呆了三年，其間最重要的電影作品是為環球拍攝了一部改編自通俗犯罪小說的《歷劫佳人》。1950年代中期，威爾斯已被剝奪最終剪輯權。環球方面甚至拒絕他進入《歷劫佳人》的剪輯室，他只好遠赴南美拍攝《堂吉訶德》，環球方面把威爾斯的匠心以及開場那個著名的長鏡頭剪掉，如《公民凱恩》的遭遇一樣，當時的美國人幾乎一致認為《歷劫佳人》是一部劣質、廉價的犯罪電影，又是法國影評人發現了它的價值，才使其不至于被埋沒。

告別好萊塢

1958年，奧遜·威爾斯被逐出好萊塢。在他電影生涯的后期，不再為大制片廠工作，只是參與一些小投資的電影和電視拍攝，無休止地充當配角、龍套、旁白。他還成了脫口秀紅人，此外他寫劇本、拍紀錄片、拍廣告、授課。這段時期有6年的時間花在《風的另一側》上面，影片講述了一個老導演與一樁陳年舊案的故事，但最終也未完成。他在邁克·尼科爾斯《第二十二條軍規》中出演準將，并結識了新銳導演彼得·博格丹諾維奇，他此后更成為威爾斯的代言人。退出好萊塢之后的二十多年里，他在歐洲又拍攝了部影片，并先后在皮埃爾?保羅?帕索里尼、約翰·休斯頓、克萊芒、克勞德·夏布洛爾、津納曼等人導演的影片中擔任角色。但因創作生活極不安定，未能有所創新。1962年由威爾斯編、導上映的《審判 Le procès 》改編自弗蘭茲·卡夫卡的存在主義小說，影片以黑白菲林呈現超現實的封閉時空，威爾斯在影像實驗中繼續瀟灑前行，從龐大的布景和眾多的群眾演員中，說明了他如何精心籌劃出電影的無邊國度。威爾斯自言這是他的最佳電影。1965年奧遜·威爾斯自編自導自演的《午夜鐘聲》（Campanadas a medianoche）被很多人認為是莎士比亞戲劇改編中成就最高的一部，由莎士比亞的五部戲劇濃縮而成。1968年上映的《不朽故事 Histoire immortelle》是威爾斯唯一一部公映的彩色電影，影片入圍柏林國際電影節競逐最佳電影金熊獎。1969年《威尼斯商人 The Merchant of Venice》。《贗品》Vérités et mensonges (1973)是奧遜?威爾斯的最后一部完整的電影作品，大部分鏡頭素材來自由艾爾文?克利福德編劇，法國導演弗朗索瓦?萊興巴赫（Francois Reichenbach）導演的關于匈牙利贗品畫家艾米爾?德霍瑞的BBC紀錄片。1980年至1982年間，奧遜·威爾斯根據伊薩克·迪內森的兩個短篇小說《夢想家》和《回聲》拍攝了一部收入非常有限的電影《夢想家 Orson Welles' The Dreamers》。

晚年經歷

在威爾斯的晚年，他享受到了大師般的榮譽。1970年，威尼斯電影節授予特別貢獻獎；1971年，美國電影與藝術科學學院予其奧斯卡榮譽獎提名；1975年，美國電影學會（AFI）授予終身成就獎；威爾斯均沒有到場領獎。在威爾斯生命的最后10年，他已經放棄了拍攝電影，原因依舊是資金問題。在他的電影生涯中，有19部計劃中的電影未能開拍，其中有一些是被別人買走了版權或者是更換了導演權，有一些是已經寫好了劇本，更有甚者是已經拍完了一些片段，或者是已經運作了幾十年，但最終都沒有完成。

1985年10月10日在奧遜·威爾斯因心臟病發在洛杉磯去世，終年70歲。到威爾斯去世時,他留下了好幾個尚未完成的項目，從剛剛完成的腳本到電影片段乃至經過部分剪輯的作品都有。他未完成的電影《堂吉訶德》之后由別人拍完了。由約翰·休斯頓主演的《風的另一側》有消息稱本片會在2015年的戛納電影節上映，來慶祝這位頑固天才的百年誕辰。當七十歲的威爾斯于1985年去世時，他有近四十年時間都同時充當了強者與局外人、高明的騙子和浪跡天涯的流浪漢。威爾斯去世兩年后，他的骨灰被安葬在西班牙，他的墳墓上沒有名字。

主要作品

導演電影

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編劇電影

參演電影

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配音電視劇

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創作特點

奧遜?威爾斯的影片往往以一個強勢人物和一個局外人為核心，后者被前者追尋失落的過去的努力所吸引，由此出現的故事就夾在了真實與虛構之間。他喜歡創造(和扮演)吹牛皮和撒謊的人物，或者是被一張神秘的欺騙之網包圍的人物，而那些騙局從未被完全揭露。當七十歲的威爾斯于1985年去世時，他有近四十年時間都同時充當了強者與局外人、高明的騙子和浪跡天涯的流浪漢。在電影領域，他創新性的深焦鏡頭，劇院美學的應用——沒有特寫的長鏡頭，讓觀眾宛如置身戲劇舞臺，這一切都給電影院輸入了新創意。

從結構上看,奧遜·威爾斯已經沖破了好萊塢影片封閉的單視點的結構形式。對故事片作了開放式的多視點的結構形式和倒敘式的處理，以《公民凱恩》為例，展現在觀眾面前的是完整的、豐富復雜的現實情景,讓觀眾自己去感受、去思考,而不強迫觀眾去注意什么,去接受導演的單一觀點。通過凱恩生前這些了解他的人對他的各種評價,人們可以挖掘出一個更深、更復雜、更完整的人格。

在鏡頭運用上,威爾斯也作了大膽的嘗試。他把長鏡頭與蒙太奇巧妙地結合在一起,充分利用了電影時空自由的特點。他把長鏡頭作為一種表現手段，這些長鏡頭都是一種不間斷的蒙太奇表現手法,既有豐富的含義又有真實感。威爾斯用蒙太奇去壓縮時間,大大擴展了影片的容量,使影片能夠簡潔地展現主人公一生的重大事件，后來人們議論最多的是威爾斯使用的縱深鏡頭,也就是把前景到后景的所有的物體都清晰地顯示在焦點之內的鏡頭。后來法國影評家安德烈·巴贊反復用威爾斯的縱深鏡頭來反對謝爾蓋·愛森斯坦的蒙太奇理論。

家庭生活人物關系

奧遜?威爾斯1915年出身于威斯康星州的一個富裕家庭，父親是汽車制造商，母親是漂亮的鋼琴師，威爾斯18個月大時就有人發現他是天才，拉得一手好小提琴，能流利地背誦莎士比亞的劇作，并熟練掌握了魔術、鋼琴、繪畫、表演等藝術技巧。威爾斯6歲那年，父母離婚，他隨母親遷往芝加哥，1924年，母親去世。威爾斯的父親后來成為一個酒鬼，帶著他周游列國，所到之地包括中國的上海市。各地游歷的經歷使他受益于全世界的文化，這些都在他日后的戲劇和電影作品中得以體現。

威爾斯和海華斯于1943年結婚，1948年離婚，兩人育有一女瑞貝卡（Rebecca）。威爾斯與前妻維吉尼亞·尼克爾森（Virginia? Nicholson）育有一子克里斯托弗（Christopher）。1955年他與意大利演員寶拉·莫里（Paola? Mori）結婚，二人育有一女碧翠斯（Beatrice）。他的第三任妻子寶拉·莫里曾出演他執導的《阿卡丁先生》（Mr.? Arkadin）。