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邁克·尼科爾斯（Mike Nichols)，美國導演、制作人和喜劇演員。原名邁克爾·伊戈爾·比切科斯基（Michael Igor Peschkowsky），1931年11月6日出生于德國柏林，2014年11月19日，享年83歲。

1994年，邁克·尼科爾斯執導恐怖愛情片《狼人生死戀》。他的作品專注于通過對人際關系的描寫揭示現代生活的荒謬。憑借代表作之一《畢業生》，他獲得了1967年奧斯卡最佳導演獎。并且，他是為數不多集齊“馬文·哈姆利奇”獎項，即取得艾美獎、格萊美獎、奧斯卡獎和托尼獎的藝術家。同時，他還是2000 年美國導演協會年度獲獎者之一，在2001年，他獲得了國家藝術獎章。《靈欲春宵》《偷心》《上班女郎》《天使在美國》均為他的作品。2010年，美國電影學院授予邁克·尼科爾斯特別貢獻獎。

生平經歷

早年生平和日常生活

邁克·尼科爾斯于1931年11月6日出生于德國柏林的一個猶太家庭，但由于家人的身份，他并不是德國公民，而是被登記為俄羅斯人。父親保羅·尼科爾斯（Paul Nichols）是當時的年輕知識分子圈中的一員，前往美國后在當地開設了醫療機構并成為了一名醫生，母親是一名家庭主婦，并且是著名科學家阿爾伯特·愛因斯坦的堂妹。 1933 年，納粹掌權并實施了反猶太法。因此，1937年上學的尼科爾斯和其他德國猶太兒童一樣，不得不就讀于隔離的猶太學校。1939 年 4 月，由于納粹的暴行日趨嚴重，邁克和弟弟羅伯特逃離德國前往美國投奔他們的父親。他們于1939 年 4 月 28 日到達紐約，次年，母親也前往了美國。

尼科爾斯在4歲時接種不合格的百日咳疫苗后開始脫發，因此他的余生中都戴著假發和假眉毛。在學校，由于他帶著帽子遮住光頭，尼科爾斯作為外來者對當地的格格不入加劇了，以至于他認為他的童年并不快樂。

與此同時，尼科爾斯的雙親都有了外遇，家庭關系變得不再和諧。在尼科爾斯12歲時，他的父親死于白血病，母親承擔了養家糊口的工作。尼科爾斯靠獎學金繼續接受教育。1948年，尼科爾斯從曼哈頓的瓦爾登學校畢業，兩年后他進入芝加哥大學學習醫學預科。

他在1964 年接受《生活》雜志采訪時回憶道，他當時只知道兩句英語：“我不會說英語”和“請不要吻我”。他先后就讀于紐約市內及周邊的幾所公立學校和私立學校，后進入了芝加哥大學。在大學生活中，他開始擁有了朋友，擺脫了他認為孤獨的童年。

也是在芝加哥，尼科爾斯開始了對抑郁癥的治療。他患有周期性的抑郁癥，并在八十年代經歷了一次精神病發作。

他還是阿拉伯馬的狂熱愛好者。曾是四百多匹已注冊的阿拉伯馬的繁育者，并培養了許多冠軍馬匹。

2008年，他在紐約接受了心臟搭橋手術。

戲劇及表演經歷

在尼科爾斯16歲時，他在百老匯大道觀看田納西·威廉斯 (Tennessee Williams) 的經典作品《欲望號街車》(A Streetcar Named Desire)，由此激發了他對戲劇的興趣。 1950年到1953年，他在芝加哥大學學習醫學，正是在這段時間，他對喜劇和戲劇的熱情再次被點燃，執導了他的第一部戲劇：威廉·葉芝（Yeats）的《煉獄》（Purgatory），該劇由他的同學愛德華·阿斯納 (Edward Asner) 主演。

在1953年，他加入了一個劇團，該劇團是他后來加入的羅盤劇團（Compass Players)的前身。第二年，他前往紐約師從李·斯特拉斯伯格學習表演，然后在1955年回到芝加哥加入了羅盤劇團。他的合作伙伴之一伊萊恩·梅（Elaine May）也是其中一員。尼科爾斯和梅相遇于一場戲劇表演中。尼科爾斯在表演戲劇《朱莉小姐》（Miss Julie）時，他注意到前排有個女孩“充滿敵意地”盯著他看，這個女孩就是梅。他們曾發展出了短暫的戀愛關系，并且在百老匯大道演出。1950年代后期，他和梅組成了諷刺喜劇組合：尼科爾斯和梅。 1957年，他們搬到紐約，在尼科爾斯和梅在爵士俱樂部鄉村先鋒隊（Village Vanguard）和電視節目《公共汽車》（Omnibus）以及史蒂夫·艾倫和杰克·帕爾秀（Steve Allen and Jack Paar shows）中的表演一夜成名。兩人一共發行了三張喜劇專輯。1958年發行的《音樂即興創作》（Improvisations to Music）登上了美國著名排行榜公告牌（Billboard）并獲得了格萊美獎的提名，1960年，他和梅在百老匯大道演出《與邁克·尼科爾斯和伊萊恩·梅共度一晚》，這個節目的演出了超過300場。而該節目在1962年的錄制版在公告牌取得了第十名的排名，并贏得了格萊美年度最佳喜劇專輯獎。但是在這次合作后，兩人分道揚。

1963 年，尼爾·西蒙 (Neil Simon) 的喜劇片《公園里的赤腳》(Barefoot in the Park)是尼科爾斯執導的第一場百老匯演出。這部劇演出后轟動一時，連續演出了1530場，并因此獲得了戲劇節最高獎之一的托尼獎最佳導演獎。在接下來的兩部舞臺劇《親愛的》(Luv) ，這是一部由艾倫·阿金 (Alan Arkin)、伊萊·瓦拉赫 (Eli Wallach) 和安妮·杰克遜 (Anne Jackson) 主演的關于浪漫苦難的經典喜劇，和西蒙的《古怪的一對》(The Odd Couple) 中，尼科爾斯又贏得了一次托尼獎。

盡管尼科爾斯的下一部作品，即謝爾頓·哈尼克-杰里·博克（謝爾頓·庫珀 Harnick-Jerry Bock）的音樂劇《蘋果樹》（The Apple Tree)，并沒有為他贏得一座新的托尼獎獎杯，但它仍然是大受歡迎的一部作品。并且，在1966年10月，《蘋果樹》上演的幾周內，當時尼科爾斯在百老匯大道的作品同時上演。

1968年和1971年，他分別憑借《廣場組曲》（Plaza Suite）和《第二大道的囚徒》（The Prisoner of Second Avenue）獲得了人生當中第三個和第四個托尼獎。

在70年代后期，他繼續執導了多部百老匯作品，分別憑借《彩帶》（Streamers）、《喜劇演員》（Comedians）和《杜松子酒游戲》（The Gin Game）獲得了托尼獎提名。1977年，他還參與了音樂劇《安妮》（Annie）的制作，該片獲得了托尼獎最佳音樂劇獎。

1984年，尼科爾斯因導演戲劇《真實的東西》（The Real Thing）再次獲得了托尼獎。 2005年，尼科爾斯執導了戲劇《蒙提·派森之火腿騎士》（Monty Python’s Spamalot）獲得托尼獎最佳音樂劇導演獎。

2008年，他與摩根·弗里曼(Morgan Freeman)和弗朗西絲·麥克多蒙德(Frances McDormand)重導了克利福德·奧德茲（Clifford Odets）的幕后劇《鄉下姑娘》(The Country Girl)。

2012年，尼科爾斯憑借重導亞瑟·米勒（Arthur Miller）的戲劇《推銷員之死》（Death of a Salesman）再次奪得托尼獎。這是一部關于父子關系的戲劇。

在這部戲劇中，他選擇了曾經出演他的成名作之一《畢業生》的演員達斯汀·霍夫曼。霍夫曼當時44歲，在劇中扮演了一名60多歲的男人，除了托尼獎之外，這部劇還獲得了最佳重映獎。

2013 年，他執導了哈羅德·品特 (Harold Pinter) 的《背叛》(Betrayal)，由丹尼爾·克雷格 (Harold Pinter) 和蕾切爾·薇姿 (Rachel Weisz) 主演。這部作品在上演14周后獲得了1750萬美元的收入，用倒敘的手法講述了一段三角關系的發展過程。

電影經歷

在尼科爾斯剛剛進入電影行業時，好萊塢正在經歷一場危機。電影行業的市場份額正在縮小，其中最主要的原因是電影觀眾變得越來越年輕和電影審查制度的落后。1966年，尼科爾斯執導了第一部電影《靈欲春宵》（Who’s Afraid of Virginia Woolf ?）在原有的制度中找到了突破口。這部電影改編自愛德華·阿爾比（Edward Albee）1962年的戲劇，由伊麗莎白·泰勒 (Elizabeth Taylor) 和理查德·伯頓 (Richard Burton)?主演，他們飾演了一對暴躁的夫婦。在上映之時就引起了廣泛關注，獲得了13個奧斯卡提名，并贏得了其中的五個獎項。同時，影片中露骨的對話還影響了MPAA評級系統的建立。

尼克爾斯的第二部電影《畢業生》（The Graduate）誕生于1967年，改編自查爾斯·韋伯（Charles Webb）的小說，并由一名不知名的演員達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）主演。電影講述了一個大學畢業生與父親朋友的妻子有染，然后愛上了她的女兒的故事。尼科爾斯憑借這部電影獲得了奧斯卡最佳導演獎。電影總共獲得了七項奧斯卡獎提名，分別是：奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角和奧斯卡最佳改編劇本獎。影片諷刺了艾森豪威爾時代西海岸富人的心態，并在展示了電影中的反英雄主義。該片的主題曲《寂靜之聲》（The Sound of Silence）也成為了經典。

尼克爾斯的第三部電影是改編自約瑟夫·海勒 (Joseph Heller) 的反戰經典小說《第二十二條軍規》（Catch-22）。影片在1970年剛上映時表現不佳。

1971年，尼科爾斯的導演作品《愛畢欲生》（Carnal Knowledge）上映，獲得了一些評論家的支持，也因為對性等元素的坦率現實的展現引起了爭議。這部電影在票房上取得了成功。

1973年，尼科爾斯導演了電影《海豚之日》（The Day of the Dolphin ），兩年后，他導演了電影《財富》（The Fortune）。這兩部電影并沒有被當時的觀眾所接受。直到后來，《財富》才逐漸被視為一部獨特且具有智慧的電影。

尼科爾斯的新作品，紀錄片《吉爾達生活》（Gilda Live ）才于1980年登上銀幕。1983年，尼科爾斯導演了電影《絲克伍事件》（Silkwood），影片取得了多項奧斯卡金像獎提名。

1986年，他導演的電影《心火》（Heartburn）上映。影片改編自艾弗隆（Ephron）的半自傳體小說，講述了一名孕婦得知丈夫出軌的故事。

《比洛克西·布魯斯》是尼科爾斯第一次將其在戲劇界多年合作伙伴西蒙的作品進行改編并導演的電影，該片于1988年上映。尼科爾斯將這部流行喜劇改編為一部更加傾向于自然主義的時代劇，講述了二十世紀四十年代一名在軍隊中訓練的年輕人的故事。

1988年，尼科爾斯導演了作品《上班女郎》（Working Girl），講述了一名秘書趁老板外出之際代理其工作的故事。影片獲得了六項奧斯卡提名，并最終贏得了1989年奧斯卡最佳音樂獎。

1990年，尼科爾斯導演了作品《來自邊緣的明信片》（Postcards from the Edge），影片改編自嘉麗·菲舍爾（Carrie Fisher）的半自傳體小說，講述了一名毒品上癮的女演員和她酗酒、專橫的母親一起努力擺脫惡習，獲得生命的控制權的故事。

1991年，尼科爾斯執導了《關于亨利》（Regarding Henry），這部電影反響平平。隨后他1994年的作品《狼人生死戀》（Wolf）也是如此。這部電影改編自吉姆·哈里森 (Jim Harrison) 的小說，講述了一名編輯被咬時會變成狼人的故事，并借此諷刺了紐約出版界，但是尼科爾斯將其拍攝為一部恐怖電影，影響了原作的表達。

1996年，尼科爾斯翻拍了1978年的法國著名電影《愚蠢的籠子》（La Cage aux folles），并將作品命名為《鳥籠》（The Birdcage）。這部作品的編劇是伊萊恩·梅，由羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）和內森·連恩（ Nathan Lane）主演。

隨后在1998年，梅為尼科爾斯的電影《風起云涌》（Primary Colors）編寫了劇本，這部電影也獲得了奧斯卡提名。這部電影的劇本改編自該一位匿名作家（后來被透露是記者喬·克萊因（Joe Klein））的政治小說。

在之后的2000年，尼科爾斯導演了科幻喜劇《你來自哪個星球？》（What Planet Are You From)，這部電影的結果并不盡如人意，在票房和評價方面都表現不佳。

2001年，尼科爾斯導演并參與了HBO電視網的電視電影《拋開自我空間》（Wit），影片改編自瑪格麗特·埃德森 (Margaret Edson) 的普利策獎獲獎作品，講述了一名身患癌癥的英國教授在接受化療時回顧自己生命中的關鍵時刻的故事。尼科爾斯因這部影片獲得了艾美獎。

2004年，尼科爾斯在執導了迷你劇后重返電影執導工作，導演了電影《偷心》（Closer）。這部電影由克里夫·歐文 (Clive Owen) 和娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)?主演，并獲得了奧斯卡最佳配角提名。

2007年，尼科爾斯導演了他的最后一部電影《查理·威爾森的戰爭》（Charlie Wilson’s War），影片改編自得克薩斯州國會議員查理·威爾遜（Charlie Wilson）的真實故事。

電視劇經歷

2003年，尼科爾斯參與了HBO電視網的迷你劇項目《美國天使》（Angels in America），并贏得了艾美獎。這部迷你劇講述了幾個人遭遇了艾滋病的故事。

在尼科爾斯去世時，他仍有未制作完成的項目。他正擔任HBO電視劇《大師班級》（Master Class）的導演和執行制片人。這部電視劇改編自特倫斯·麥克納利（Terrence McNally）的同名戲劇，講述了歌唱家瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）的故事。

制作人經歷

除了豐富的戲劇和導演經歷，尼科爾斯還是一名制作人。他制作了電視連續劇《家庭》（Family）（2003年）和部分他自己導演的影片。此外，電影《指定的哀悼者》（The Designated Mourner）也由尼科爾斯擔任制作人。這部電影改編自華萊士·肖恩 (Wallace Shawn)的未來主義戲劇，講述的是一段婚姻破裂的故事。尼科爾斯在這部電影中扮演了一個具有理想，但是最終屈服的人。

1993年，尼科爾斯作為制作人參與了電影《長日留痕》（The Remains of the Day）的制作，這部電影獲得了奧斯卡最佳影片提名。

主要作品

參演電影

參考資料

戲劇作品

參考資料

舞臺作品

參考資料：

家庭生活

邁克·尼科爾斯經歷了四段婚姻，前三段均以離婚告終。帕特里夏·斯科特（Patricia Scott）是尼科爾斯的第一任妻子。她是一名歌手，曾為尼科爾斯和梅的表演開場，他們的婚姻從1957年持續到1960年。尼科爾斯與第二任妻子瑪戈·卡拉斯（Margo Callas）的婚姻關系從1963年持續到1974年，期間育有一女黛西·尼科爾斯 (Daisy Nichols)。1986年，尼科爾斯與第三任妻子離婚，在婚姻期間他們有了兩個孩子：邁克斯·尼科爾斯（Max Nichols）和杰妮·尼科爾斯（Jenny Nichols）。尼科爾斯在1988年4月和他的第四任妻子戴安·索耶（Diane Sawyer）結婚。此外，邁克·尼科爾斯最喜歡做的事是馴養阿拉伯賽馬。

榮譽獎項

個人榮譽

他導演了三部獲得奧斯卡獎提名的影片：《靈欲春宵》(1966)、《畢業生》(1967) 和《上班女郎》(1988)。他還是第一位憑借一部電影（1967年的《畢業生》）共計賺取一百萬美元的導演，這份收入包括薪水和電影上映后的百分比收入，并且，因為《畢業生》，他同時獲得了金球獎、導演協會獎、英國電影和電視藝術學院獎和奧斯卡獎。他獲得了九次托尼獎，并且是獲得托尼獎最佳劇本獎次數最多的從業者，共獲得了六次，創下了紀錄。

參考來源：

戲劇榮譽

參考來源：

影視榮譽

參考資料

個人風格

與其他同時代的著名導演和制作人，例如伍迪·艾倫等相比，他的電影作品沒有明顯的視覺風格和藝術特征。

尼科爾斯導演的電影在題材上涉獵廣泛，浪漫敘事是他電影的主題之一。他在作品中檢視了婚姻，愛情中的儀式感等元素。盡管在1986年接受《華盛頓郵報》的采訪時，尼克爾斯認為自己電影的主題是“男女之間的關系”。而事實上他在影片中討論的遠不止如此。他在《假鳳虛凰》中探討了同性戀關系，在《第二十二條軍規》中表達了對戰爭的諷刺，而另一部代表作《絲克伍事件》則是以事實為基礎制作的劇情。

因此，將尼科爾斯的作品連在一起的并不是主題，視覺風格等外在元素，而是一些更不易察覺的品質。例如，他會為演員尋找具有創造性的肢體動作來傳達劇本中的臺詞，例如《畢業生》中的著名分鏡：男主角本單獨與試圖誘惑他的羅賓遜太太在同一個空間內，鏡頭以羅賓遜太太的腿為邊框，描繪了本的目光。

此外，尼科爾斯也被認為能夠激發出電影演員的潛力。在他的多部影片中，許多參演者更被公眾認為是明星而不是演員，例如1971 年的《愛畢欲生》中的安·瑪格麗特、1983 年的《絲克伍事件》中的雪兒和 1988 年的《女工》中的梅蘭妮·格里菲斯。而在尼科爾斯的導演下，他們有了很精彩的表演。

此外，他也很擅長設計各種動作賦予影片中的場景生命力，他常常讓演員邊念臺詞邊做事。例如在《誰害怕伍爾夫？》中，他讓女主演泰勒邊吃雞腿邊念臺詞，而男主演伯頓則坐在廚房的桌子旁邊，在念臺詞時做填字游戲。

人物評價

在《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫》中出演的著名演員理查德·波頓評價當時初出茅廬的導演尼克爾斯道：“邁克是我認識的唯一一個能夠通過角色來說服觀眾的導演……我不認為我能夠學到任何關于喜劇的東西……但我從他那里學到了東西。”

《洛杉磯時報》對尼科爾斯敏銳的嗅覺評論道：“從他的電影制作生涯的開始，導演邁克·尼科爾斯就展示了一種非凡的本領，他知道美國成人電影觀眾想看什么，甚至在公眾知道他們想看之前……畢竟，當尼科爾斯在 1967 年向他們推出《畢業生》時，當時的電影觀眾并沒有積極地要求一部定義新興一代的電影。”

在拍出《畢業生》后，尼科爾斯的地位得到了進一步鞏固。《洛杉磯時報》的查爾斯·錢普林在他的評論中寫道：“憑借他的第二部電影《畢業生》，邁克·尼科爾斯消除了人們對他是一位才華橫溢、富有想象力和隨心所欲的電影導演的任何懷疑。”

在尼科爾斯去世后，多位演藝行業從業者表示了哀悼。奧斯卡獲獎導演史蒂文·斯皮爾伯格悼念說：“邁克是一位朋友、一位繆斯、一位導師，是美國有史以來最偉大的電影和舞臺導演之一，也是我所認識的最慷慨的人之一。” 與尼科爾斯多次合作的演員梅麗爾·斯特里普認為他是“一種靈感和快樂，一個邊哭邊笑的導演，我們難以想象沒有他的世界，一個不可磨滅不可替代的男人。”劇作家湯姆·斯托帕德 (Tom Stoppard) 稱尼科爾斯為他的“英雄”，并補充道：“與邁克關系密切的每個人都曾遭受過無法彌補的損失。

《紐約客》的路易斯·米蘭德（Louis Menand）認為他“改變了娛樂文化，和梅一起把即興表演帶到了百老匯，并徹底改變了舞臺喜劇，打破了審查制度的束縛。”

但是當時好萊塢的批評家寶琳·凱爾 (Pauline Kael) 討厭他的電影，她認為“尼科爾斯的‘天賦’是他讓觀眾左右他的執導，這是藝術中的煽動性。”也有人認為尼科爾斯的影片拍攝選擇受到了金錢的影響。