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來源：互聯網

《偷自行車的人》（意大利語：Ladri Di Biciclette）是于1948年11月24日上映的意大利黑白劇情，由維托里奧·德·西卡執導，蘭貝托·馬喬拉尼、恩佐·斯泰奧拉、莉安拉·卡雷爾主演。

該片以第二次世界大戰后的意大利羅馬為背景，講述失業2年的男子安東尼奧得到了一份新工作，他為了完成這份工作傾其所有從當鋪里贖回了自行車，但自行車卻在上班的第一天不幸被盜，安東尼奧和兒子布魯諾·甘茨穿梭在羅馬的大街小巷，尋找賴以為生的自行車的故事。

《偷自行車的人》是意大利新現實主義電影的開山之作，首創影史上主演全部啟用非職業演員的先河。1950年，該片獲得第22屆奧斯卡金像獎榮譽獎，同年還獲得第7屆金球獎電影類奧斯卡最佳外語片獎。

劇情概要

第二次世界大戰結束后，生活在羅馬的安東尼奧（蘭貝托·馬喬拉飾）在失業長達2年后幸運地找到了一份新工作，但完成這項工作需要自備一輛自行車。經濟拮據的安東尼奧早已把自行車送進了當鋪，而他的妻子瑪麗亞（莉安拉·卡雷爾飾）將家里所有的床單打包拿去典當，支持丈夫贖回了自行車。

次日清晨，安東尼奧在兒子布魯諾·甘茨（恩佐·斯泰奧拉飾）的陪伴下開始了新工作，他賣力地在街頭巷尾張貼電影海報。然而當安東尼奧專心致志地干活時，一個年輕的偷車賊與同伙相互配合偷走了他停靠在墻腳的自行車，等到安東尼奧察覺時，偷車賊早已消失在車水馬龍的街頭。

安東尼奧焦急地去警局報案，但警察卻告知無法為了尋找一輛被盜的自行車而出動警力，失望至極的安東拜托朋友們幫忙打聽尋找自行車，而他與布魯諾直奔城里最大的舊貨交易市場但卻一無所獲。

父子二人隨后又來到另一個露天交易市場，但一場大雨從天而降，自行車交易被迫停止。安東尼奧在屋檐下避雨時意外發現偷車賊在街對面和一個老乞丐交談，但當他冒雨沖過去，偷車賊早已逃之夭夭，而無論安東尼奧如何盤問，老乞丐也不肯透露偷車賊的下落。

家中還有嗷嗷待哺的小女兒，而為了不讓妻子難過失望，安東尼奧與兒子在羅馬街頭到處奔走，渴望尋回賴以為生的自行車，甚至他還去街邊排隊算命，但所做的一切都是徒勞之舉。

瀕臨絕望之際，事情突然出現了轉機，安東尼奧在橋洞下再次發現了偷車賊，父子二人一路追趕，總算抓住了他。安東尼奧跟隨偷車賊來到他位于貧民窟的家中，機靈的布魯諾還找來了警察，但卻沒有在偷車賊家中搜出贓物自行車，警察只是例行公事做筆錄，事情就這樣不了了之。

在貧民窟居民們的威脅和嘲笑聲中，安東尼奧只好帶著布魯諾離開，迷茫而又絕望的他徘徊在街頭，不知不覺走到了體育場附近。聽到球迷觀賽時發出此起彼伏的歡呼聲，走投無路的安東尼奧腦海中忽然閃過一個念頭，他吩咐兒子坐電車回家，自己則留下來。

安東尼奧效仿偷車賊騎上一輛停靠在路邊的自行車溜之大吉，但運氣不好被車主發現，路人聽到吵鬧聲紛紛出手攔住逃跑的安東尼奧，氣憤的車主還動手打了他。在車站等車的布魯諾目睹這一切后飛奔過來抱住父親，車主看到痛哭流涕的布魯諾后動了惻隱之心，沒有去警局報案。

暮色下，滿臉辛酸淚的安東尼奧牽著布魯諾的手漫無目的地行走在街頭，父子二人的身影很快消失在熙熙攘攘的人群中。

角色介紹

電影制作

創作背景

第二次世界大戰結束后，意大利在經過多年的戰火摧殘后百廢待興，失業、饑餓、精神空虛等各種社會問題與社會矛盾困擾著這個滿目瘡的戰敗國。一批進步的意大利電影工作者積極地關注社會民生，以拍電影的方式來記錄時代，形成了現實主義創作流派。《偷自行車的人》正是在這樣的社會背景下誕生的藝術作品。

該片的創作靈感來自意大利導演維托里奧·德·西卡讀報時看到的一段只有兩行字的新聞報道，報道講述一個男人和他的孩子在羅馬街頭奔波24小時，尋找丟失的自行車但結果卻是一場空的故事。德·西卡被這個故事所吸引，并選擇以該題材來反映與控訴戰爭的可怕及戰爭給人們帶來的創傷。

1946年，德·西卡因執導電影《擦鞋童》（Sciuscià）而引起爭議，他因此之后難以從任何主流電影公司獲得資金支持，在拍攝《偷自行車的人》時只好從朋友那里籌措資金。

演員加盟

加里·格蘭特和亨利·方達曾是飾演《偷自行車的人》男主角安東尼奧的人選，但最終導演德·西卡決定啟用非專業演員來出演該片。蘭貝托·馬喬拉尼是一位現實生活中的失業者，他帶著兒子參加布魯諾·甘茨一角的試鏡，雖然馬喬拉尼的兒子落選，但他本人典型的藍領氣質給導演留下了深刻印象并贏得了出演安東尼奧的機會。

影片開拍時，劇組仍未找到扮演布魯諾的合適人選，而在拍攝安東尼奧尋找可以幫助他找到自行車的朋友的戲份時，德·西卡在圍觀者中發現了一個圓圓的臉蛋上有一雙活潑的眼睛的小男孩，導演一眼相中由這個名叫恩佐·斯泰奧拉的男孩來扮演布魯諾。

德·西卡在尋找扮演女主角瑪麗亞的演員期間，接受了女記者莉安拉·卡雷爾的采訪，德·西卡在見到卡雷爾后立即決定由她來出演瑪麗亞。

拍攝取景

新現實主義電影提倡“把攝影機扛到大街上去”，打破以好萊塢商業片為代表的攝影棚拍攝方式。因此德·西卡在拍攝《偷自行車的人》時，沒有一場戲是在攝影棚里拍攝的，片中所有涉及羅馬的場景均是實景拍攝。影片同時使用6臺攝像機進行拍攝，從多個角度捕捉未經訓練的非專業演員自由發揮狀態下的表演。

盡管該片最終呈現的效果很真實，但在拍攝前卻經過精心的策劃與排練，德·西卡為其中一個場景雇傭了40個街頭小販，羅馬的消防部門則為另一個場景提供了暴雨。電影尾聲有一個鏡頭是布魯諾·甘茨在過馬路時差點被兩輛車碾壓，但這場戲卻是沒有經過排練的，當時在拍攝現場碰巧有兩輛車同時經過。

為了捕捉到轉瞬即逝的黎明的鏡頭，整個劇組的工作人員不得不因此早起，通過幾天的分頭拍攝以及后期合成來完成這一鏡頭。攝影師卡洛·蒙托里則很早來到拍攝地點并用整個身體護住相機，目的是防止相機的底盤（裝在相機后面的膠卷匣）因受到嚴寒侵蝕而導致膠片受潮。

幕后花絮

安東尼奧的扮演者馬喬拉尼因沒有接受過專業培訓，在整個拍攝過程中表現得非常拘謹，他還在無法完成導演德·西卡安排的表演任務時焦慮不安，然而德·西卡卻沒有因此放松要求，因為他深知馬喬拉尼面對鏡頭時產生的不適感和焦慮情緒對于他塑造角色有很大的幫助。

盡管最初難以應對《偷自行車的人》的拍攝，但在經過拍攝期間幾個月的努力后，馬喬拉尼感覺到自己已與角色融為一體，而在拍攝片尾安東尼奧在兒子面前因偷車而遭受虐打的一場戲時，他則完全投入到這個悲傷的故事中，流下了真正的羞愧之淚。

在維托里奧廣場（The Piazza Vittorio）拍攝期間，導演安排制片助理羅伯托·莫雷蒂（Roberto Moretti）去阻止電車通過，但由于劇組沒有取得廣場拍攝的許可證，莫雷蒂不得不偽裝成電車售票員去引導所有經過廣場附近的電車。影片的拍攝在人們開始猜測莫雷蒂站在十字路口中間的原因前宣告結束，但莫雷蒂卻不幸被捕。

鏡頭語言

《偷自行車的人》采用實景拍攝和自然光效，實現對生活原生態的記錄，而拍攝視角基本保持平視，令影片形態酷似一部紀錄片。該片的敘事風格平淡質樸，但卻運用了極為豐富的鏡頭語言。

片中大量使用長鏡頭。如在安東尼奧去典當鋪贖回自行車的鏡頭中，他的目光透過當鋪窗口在一層層貨架上移動，眼中同時雜著失去床單衣物的無奈和即將取回自行車的興奮，這個長鏡頭意味深長，透露出民不聊生、典當興旺的社會現狀。

片中還使用了不少特寫鏡頭。如影片開頭，安東尼奧得到了貼海報的工作時，鏡頭框入了他和身后迫切渴盼工作機會的一眾失業工人。安東尼奧此時被置于鏡頭的中心，也被置于多名沒有獲得工作的失業工人的中心，鏡頭對著他近距離拍攝，同時也清晰地展現他身后每一名失業工人的表情與神態。在這組鏡頭中，安東尼奧看似與身后的失業工人處于一個群體但又被孤立出來，而獲得工作的欣喜感與沒有獲得工作的失落感形成鮮明的對比。

在拍攝父子二人尋找自行車的過程中，導演則多次使用搖鏡頭或移鏡頭與固定機位的組合。如安東尼奧在橋洞下發現了偷車賊，父子二人開始追逐他，畫面在這一過程中多次呈現出從搖鏡頭到固定鏡頭、移鏡頭到固定鏡頭、推拉鏡頭到固定鏡頭的運動組合，每一組運動鏡頭與靜止鏡頭的交替均直觀展現出鏡頭與被攝人物間的距離不斷增大或縮小的變動，而這一距離的變動多由人物的位移產生。這種從移動到固定的視角，充分展現出新現實主義鏡頭語言的客觀性與真實化。

電影配樂

《偷自行車的人》的配樂指導亞歷山德羅·西科尼與導演德·西卡有過多次合作，他以影片的同名主題曲《Ladri Di Biciclette》貫穿全片，奠定了悲傷沉重的感情基調。這段配樂出現在男主角內心悲傷的每一個關鍵情節點，如他得知工作需要自行車卻沒錢贖回自行車時、贖回自行車需要支付昂貴的利息時、發現自行車被偷時。背景音樂不但用于渲染男主角悲痛交集的心境及感染觀眾的情緒，更以音樂訴之于聽覺的獨特情感表現形式與藝術魅力強調并深化影片的主題。

該片的配樂還充滿異域情調，導演在這部現實主義題材的電影中加入兩首那不勒斯小調。歌曲《Ciccio Formaggio》用于安東尼奧在丟失自行車后回家的片段中，原曲是描述一段緊張的婚姻關系、丈夫抱怨妻子明知生活不富裕但卻不珍惜食物，這段配樂在片中從側面暗示男主角處在失業的邊緣，如果沒有尋回自行車，處境將更為艱難。

《Tammurriata Nera》是戰后為意大利民眾所熟知的那不勒斯歌曲，這段餐桌音樂的彈奏者時常在片中出鏡是德·西卡有意為之。原因是餐桌音樂一直存在于歐洲的部分地區，但在影片拍攝之時的意大利社會背景下，社交環境中有聲源音樂的存在隨著電臺、數字音樂的增加而驟減，導演此處的配樂安排含有對那不勒斯民俗音樂創作者們的致敬之意。

片中多次出現羅馬街道的場景，交織著破敗的汽車發動機聲、車輪與地面尖銳的摩擦聲、嘈雜的人聲與市場上的叫賣聲等各種音響，音響效果不僅承載著現實向的生活信息，也從側面表現在困頓生活中奮力掙扎的人間萬象，生動地展示一幅第二次世界大戰后的羅馬經濟蕭條的生活畫卷。與此同時，這些街道的喧鬧聲對于丟失自行車的男主角而言是擾亂心神的噪音，用于烘托他渴望找回自行車的焦灼心情。

敘事手法

新現實主義電影堅持“以客觀反映生活”為宗旨，《偷自行車的人》是意大利新現實主義電影的代表作之一，編導在創作該片時遵循新現實主義電影的美學原則，主演全部啟用非職業演員，男主角更是一位真實的失業工人，而故事編排則摒棄虛構的情節，對生活不加粉飾與雕琢。

影片在敘事方面采用紀實手法和線性結構，以丟失的自行車為線索，而眾多松散的情境圍繞著這一中心事件展開，在男主角父子奔走全城尋找自行車的過程中帶出形形色色的人物，鏡頭跟隨他們的行蹤深入典當行、自行車市場、城市街頭、教堂等羅馬的各個角落，客觀地反映意大利社會的真實情況。

該片還使用了意大利地方方言，不僅用于追求真實性，更隱含深刻的政治寓意，因當時有75%的意大利人使用地方方言，而大多數為底層民眾，導演以這種方式寓意將話語權交還民眾。懸念式結局則留給觀眾無限的遐想，引發觀眾思考與想象男主角未來的人生。

主題特色

《偷自行車的人》的故事圍繞男主角安東尼奧賴以為生的自行車被盜事件展開，展示了一個普通的意大利小人物辛酸的生存狀態。安東尼奧一家人的遭遇在第二次世界大戰后的羅馬頗具代表性，導演德·西卡選擇從現實社會中的一個小小的側面入手，反映意大利被失業的陰影、道德的墮落及現實的混亂所籠罩的社會現狀與頑疾。

與此同時，該片還渲染了溫暖的人倫情感，細膩描繪了安東尼奧與布魯諾·鮑威爾在尋找自行車的過程中體現出來的相濡以沫的父子情。整部電影在憂傷的基調中蘊涵著向上的力量，顯示出意大利新現實主義電影特有的魅力，同時也表達出主創人員對失業群體的同情與關愛、對社會弊端的思考以及對美好人性的肯定。

上映情況

1948年11月24日，《偷自行車的人》在意大利正式上映，隨后在法國、美國、西班牙、丹麥、澳大利亞等國家與地區上映與復映。截至2023年5月10日，該片全球票房收入累計達到43.6萬美元。

影響評價

影響

1952年，在英國《視與聽》雜志舉辦的首屆“影史百大佳片”的評選中，《偷自行車的人》在電影制片人和影評人的投票中，排名第1位；2002年，在《視與聽》雜志舉辦的“影史百大佳片”的評選，該片在導演的投票中排名第6位；2022年，在《視與聽》雜志舉辦的“影史百大佳片”的評選，該片在影評人、策展人、學者等的票選中排名第41位。

1958年，在布魯塞爾舉行的世界博覽會電影節上，來自26個國家的117名電影史學家通過投票首次評選“電影問世以來12部最佳影片”，《偷自行車的人》排名第3位；2010年，英國《帝國》雜志評選“最偉大的500部電影”，該片排名第194位；2022年，美國《綜藝》評選“影史TOP100佳片”，該片排名第67位。

《偷自行車的人》是中國知名導演賈樟柯最喜歡的電影之一，他評價該片的拍攝手法、敘事手法都已達到很高的技術水平，這部紀實風格的影片充滿了自然之感，甚至連拍攝天氣時都與人物狀態產生關聯，并且這是一部從個人角度來拍攝民族經歷的電影，是非常有價值的事情。與此同時，賈樟柯還認為該片影響意義深廣，對后來現代性更強的影片的產生起到了一定的推動作用。

2022年10月22日至11月1日，上海市藝術電影聯盟舉辦“意大利電影大師展”，《偷自行車的人》是展映影片之一，此次放映的是2018年全新4K數字修復版；同年11月25日至12月4日，“2022年致敬經典·國際修復電影展”在中國蘇州舉辦，4K數字修復版《偷自行車的人》也是展映影片之一。