超現實主義是第一次世界大戰后在法國率先興起的文藝思潮，是一個具有廣泛國際影響的文學藝術流派。從文學到繪畫、電影、建筑等涉及多個領域，盛極一時，對現代西方人的生活方式和精神面貌發生深遠影響的思想運動。
歷史發展
起源
超現實主義起源于達達主義，但兩者是完全獨立的兩種思想，其中有共性的部分，但總體來看，超現實主義是積極的，而達達主義是一種徹底的虛無主義。
阿波利奈爾首先在《蒂蕾齊亞的乳房》中第一次使用了“超現實主義”這個詞。
超現實主義的創立者安德烈·布勒東在1916年至1921年間的三次經歷對他的思想產生了重大影響。第一次是同詩人雅克·瓦歇（JACQUES VACHE)相遇。布勒東當時是個醫生。瓦歇是個反傳統主義者，正在探索自己混亂的內心，擅長黑色幽默，布勒東把他看成超現實主義的典型人物。第二次是同阿波利奈爾的接觸，《蒂蕾齊亞的乳房》中的演員身穿英國軍官服裝，他走進大廳時握著手槍，而且說是要向觀眾開槍。在布勒東看來，這是絕好的超現實主義行為：“超現實主義最普通的行為就在于握著手槍，下樓來到街上，隨便四處向人群開槍。”阿波利奈爾啟迪了他，把自己在心理學上的發現同探索新詩的過程結合起來。第三次是發現了西格蒙德·弗洛伊德，他在1921年同西格蒙德·弗洛伊德見了面，他正在進行精神病治療和潛意識的研究，對他是個巨大的啟示。
1919年，安德烈·布勒東、阿拉貢和菲利普·蘇波（1897~1988）創辦《文學》雜志。1920年，布勒東和蘇波合寫的《磁場》出版，這是第一部純粹超現實主義的作品。
形成原因
第一次世界大戰的爆發，讓文學界的青年看到了現實的殘酷，人們產生了對理性文明的懷疑和對邏輯思維的批判。戰爭帶來的社會矛盾日益尖銳，年輕一代產生的精神危機更為突出，于是他們選擇了反抗，超現實主義就源于這樣的歷史背景。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的思想來代替，超現實主義就是他們在探索道路上的嘗試。
十月革命也是影響超現實主義發展的一個不容忽視的因素。十月革命是人類歷史長河中，社會主義革命的第一次勝利，帶領人類走向了社會主義道路的新時代。十月革命的成功，讓世界工人和無產階級對未來的斗爭產生了希望和信心，就是在這種社會環境的影響之下才產生出超現實主義的思潮。
20世紀初期至第一次世界大戰爆發的這段時期，法國正在進行第二次工業革命并逐步過渡到壟斷資本主義階段。隨著工業革命帶來了科技的進步，生產力的飛速發展，自然科學理論的豐富，人們的視野隨之不斷擴大，認知水平不斷提高，人們的思維方式也發生了十分巨大的改變。人們對傳統價值觀產生了質疑，讀者的審美意識和情感訴求也發生了巨大的改變，讀者不再處于被動的地位，因此，文學的多樣性變成一種必然，只有多元的文學形式才能夠滿足讀者的需求。在這種情況之下，作家便開始索新的創作方法，也就引發了各種思潮、各種文學形式的出現。
發展
自1921年，超現實主義第一部實驗性的作品出現，即布洛東和菲利普·蘇波合著的《磁場》首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題，對后來的思潮產生了深刻的影響，并留下了許多文學作品。如布洛東1924年出版的小說《可溶解的魚》以及1928出版的《娜佳》，就是超現實主義的代表作，是典型的超現實主義作品。后來，1926年阿拉貢發表的散文集《巴黎的農民》，保爾·艾呂雅的詩集《生活的內幕》《痛苦的都會》等等，均屬于超現實主義文學作品。
二十年代，超現實主義在美國得到了一定的發展，其代表是著名詩人華萊斯·斯蒂文斯。他繼承了超現實主義的基本表現手法，并且在寫作過程中加以變通，逐漸形成了自己的獨特風格。
20年代末以后，超現實主義運動內部發生分裂。此后超現實主義運動處于低潮。1946年勃勒東回法國后，繼續辦雜志，舉辦作品展覽會，發表廣播講話，又掀起過超現實主義運動的浪潮，影響波及歐美許多國家。盡管在第二次世界大戰期間幾乎只剩下勃勒東一個人還在堅持對超現實主義的宣傳，但是即使在勃勒東流亡美國時，他對超現實主義的這種宣傳也一直沒有停止過。
在三四十年代超現實主義的發展中，阿拉貢二世，保爾·艾呂雅等人走的則是另一條道路。他們從根本上轉變了自己的政治立場，積極投身于波瀾壯闊的人民革命運動，并且先后加入了法國共產黨，成為本世紀重要的無產階級作家和詩人。他們在政治思想上從超現實主義轉向馬克思主義的時候，在藝術上并沒有把前者的一切表現手法全部拋棄，而是把它和革命的現實主義有機地結合起來，豐富了他們的藝術表現手段，加強了他們作品中的藝術力量，同時也使作品的思想深度有了進一步的開掘。他們所創造了一系列的藝術作品，在無產階級的文學發展史上具有重要的意義。
哲學思想
超現實主義的哲學思想主要體現在與現實的對立與同一的關系上。
超現實，超越現實的存在，在認識論上的意義就是探討一種比現實還“現實”的東西，所以不論是否定現實還是反抗現實，或是超越現實，它的出發點必然都是現實。
后期的超現實主義受到黑格爾和馬克思主義的影響，超現實的內涵發生了一些變化，“第二宣言”之后，人們意識到真正的革命不僅應當使人從物質上獲得解放，而且應當使人從精神上獲得解放。因此，對于一場旨在“改造社會”和“改變人生”的超現實主義革命來說，改變舊世界的社會基礎決不是終極目標，終極目標只能是“認識人、即一般意義上的人的永恒目的，而且唯有大寫的革命才能完全認識這個目的。”人的概念的引入，可以看作是超現實主義哲學思想上的一次飛躍。人是從動物界進化，超現實主義者之所以把世界的同一歸結到人的問題上來，就是要使人擺脫掉來自社會和精神方面的束縛，獲得完整意義上的自由。“自由，人的本色”，而人要想使自己的本質得到實現，就必須參加到包括社會革命和精神革命在內的實踐中去。這正是超現實主義哲學思想中的積極意義之所在。
美學思想
超現實主義的哲學思想決定了美學思想。超現實主義的主張之一是“自動寫作法”，“自動”是指下意識“自動協作”也就是靠下意識寫作。寫作過程中不要理性監督，不要審美監督，也不要道德監督。這種文藝美學觀點的思想基礎是：要想表達存在于自身的最隱秘最微妙的東西，由于受正常的意識控制，是很難做到絕對真實的。因此要有下意識引導創造。簡言之，也即隨心所欲，信手走筆。
超現實主義還注重夢幻現象，認為夢是精神的解放，可以給人們帶來真正超自然的力量，即在如夢如幻的狀態下，獲得突如其來的靈感，創作出偉大的藝術作品。它和自動寫作一樣，使人擺脫理性、道德的束縛，使人最深層次的欲求直接或間接地表現出來，從而為研究者探討人的本質提供豐富地原始材料。
還有一種被稱為“絕妙的僵尸”的游戲，是由幾個人在不自覺的狀態下共同完成的，它不僅可以擺脫理性的束縛，還激發了人的想象力。在那些看似荒誕的語句中，產生了一種獨特的美，在不同的詞語和意象中描繪了一種交錯的神奇的美。我們由此看到，超現實主義者所強調的是事物之間的差異、距離，并且深信只有這種差異、距離才是形象產生的必要條件。因此，那些“沒有任何關系”或不“合乎情理”的截然相反的現實的接近，不但不會妨礙形象的產生，而且還會創造出一種驚人的美。
藝術實踐
詩歌
超現實主義詩歌主張生活中的一切都可以為詩歌，不僅是一段對話、一組詞語、一個形象可以是詩，就連幾聲嘆息也可以是詩，頗有人類對世界的幽默感。比如沙爾·拉薩伊寫在自己作品扉頁上的自白“啊！唉！唉？嘻！嘻！嘻！噢！嗚！嗚！嗚！嗚！嗚！”。超現實主義詩歌的代表人物是法國詩人德斯諾斯，代表作有《最后的詩》《明天》等。
戲劇
“超現實主義”一詞本身的產生就與戲劇有著直接關聯。布勒東和菲利普·蘇波共同創作的《悉聽尊便》，就使用了前文中自動寫作的手法，突出了人類所面臨的荒誕。超現實主義戲劇代表作家和主要作品有讓·科克托的《地獄里的機器》《奧爾菲》，戲劇中的人物關系借助貌似荒誕的戲劇語言表現出來，強化了藝術效果，人與人之間充滿了梳理和矛盾，表現了人內在的孤獨。
繪畫
超現實主義在繪畫領域不僅表現在技巧和觀念的創新，而且表現在對后來的現代畫所產生的影響，是人類所共有的精神財富。著名畫家薩爾瓦多·達利曾這樣描述自己作畫時的情景“我整天坐在畫架面前，像通靈者一樣死盯著畫布，以便從中看到我自己的想象要素的出現。當畫布上真的出現了想象出來的形象之后，我便趕緊動手，立刻把它們畫下來”。不難想見，如此產生的繪畫會在人們面前呈現一幅幅怎樣稀奇古怪的圖景，例如《夢》(1932)中那個似乎是從貝殼中探出頭來的灰綠色的女人，《記憶的永恒》(1931）中那三只如面團一樣柔軟下垂的鐘表，《對一把豎琴的沉思》（1932-1933）中那對頂天立地的男女膝下跪著的畸形人，《迷人海灘與變幻不定的美惠三女神》（1938-1939）中那些籠罩在神秘氣氛中的礁石、島嶼等即是其中的一部分。至于《流體欲求的產生》（1932）、《內戰的預感》（1936）、《邁維斯特》（1934-1936）等作品，則完全是由典型的薩爾瓦多·達利式夢幻象征所組成的。
電影
超現實主義藝術家達利作為編劇參與創作的電影《一條安達魯狗》被譽為超現實電影的代表作。20世紀電影工業發展之初，超現實電影一度成為先鋒派的代表。到了20世紀超現實主義電影的表現手法往往通過形象的拼貼與重組、夸張手法的運用及后現代主義敘事風格的運用來進行電影敘事。大部分電影描繪社會邊緣人物，消解歷史和社會秩序，發揚自由和差異性，具有碎片化、零散化的風格。其他超現實主義電影的代表作品有《路邊野餐》《腿的故事》等。
參考資料 >