版畫(huà)，是利用“版”為媒介而轉(zhuǎn)移印刷于紙張或其他材料載體上的繪畫(huà)作品，根據(jù)不同的板材和制版工藝的差別，版畫(huà)種類(lèi)可以概括為四種形式，即凸版印刷、凹版、平版以及孔版。因?yàn)榭梢杂猛坏装娈a(chǎn)生兩張以上的版畫(huà)原作，具有一定的復(fù)制性；同時(shí)它也有別于直接用筆或雕刻刀描繪或塑造出來(lái)的“直接藝術(shù)”，如油畫(huà)、水彩、雕塑等，所以版畫(huà)又被稱(chēng)為復(fù)數(shù)藝術(shù)或間接藝術(shù)。
版畫(huà)的工具是刀或筆，材料是金屬、石板、木板、紙板、塑料板等不同板材。不同類(lèi)型的版畫(huà)具有不同的藝術(shù)特點(diǎn)，如黑白版畫(huà)具有鮮明、強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，能夠給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，抽象概括地用最簡(jiǎn)單的元素刻畫(huà)出無(wú)限的空間感和虛實(shí)對(duì)比，充滿節(jié)奏美和韻律美，樸實(shí)無(wú)華、清雅古素。套色木版畫(huà)則講究簡(jiǎn)約樸素，通過(guò)色彩營(yíng)造畫(huà)面的美感，力求經(jīng)濟(jì)適用。而油印套色木刻的色彩相對(duì)飽滿、厚重，具有光澤感。水印套色木刻相較于油印套色木刻則含蓄、理性，墨色的使用使其耐人尋味。通過(guò)調(diào)節(jié)墨色的深淺來(lái)渲染詩(shī)一般的畫(huà)面感和意境。水印套色木刻清新優(yōu)雅，具有東方特色的色彩語(yǔ)言。
版畫(huà)具有文化價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，它不但與其他繪畫(huà)藝術(shù)形成相互聯(lián)系與補(bǔ)充的關(guān)系，而且版畫(huà)所開(kāi)掘出的審美取向也是現(xiàn)代美學(xué)中不可或缺的審美元素。截至2019年，中國(guó)有18個(gè)木版年畫(huà)項(xiàng)目入選國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目名錄，認(rèn)定了19個(gè)木版年畫(huà)保護(hù)單位和20位國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人，并對(duì)其中12名傳承人開(kāi)展了系統(tǒng)的非遺記錄工作。
版畫(huà)的定義
版畫(huà)，是利用“版”為媒介而轉(zhuǎn)移印刷于紙張或其他材料載體上的繪畫(huà)作品。因此，可以用同一底版產(chǎn)生兩張以上的版畫(huà)原作，具有一定的復(fù)制性；同時(shí)它也有別于直接用筆或雕刻刀描繪或塑造出來(lái)的“直接藝術(shù)”，如油畫(huà)、水彩、雕塑等，所以版畫(huà)又被稱(chēng)為復(fù)數(shù)藝術(shù)或間接藝術(shù)。準(zhǔn)確地說(shuō)，版畫(huà)是藝術(shù)與印刷相結(jié)合的產(chǎn)物。其本質(zhì)是通過(guò)版的媒介實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)，特點(diǎn)圍繞“制版-印刷”的核心邏輯展開(kāi)，兼具工藝的技術(shù)性與藝術(shù)的創(chuàng)造性。版畫(huà)因?yàn)槭窃谒囆g(shù)家親自參與或監(jiān)督之下制作出來(lái)的，且有一定的印數(shù)限額和藝術(shù)家的親筆簽名，因而不同于其他印刷品，如海報(bào)、招貼、報(bào)紙、雜志等。
歷史沿革
中國(guó)版畫(huà)
版畫(huà)起源
版畫(huà)的起源可以追溯到中國(guó)。制版技術(shù)在中國(guó)使用的歷史非常久遠(yuǎn)，最早可以追溯到4000年以前的新石器時(shí)代。中國(guó)目前發(fā)現(xiàn)最早的版畫(huà)作品，屬于中唐時(shí)期的遺跡。但在這之前，版畫(huà)仍有相當(dāng)長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程。在原始社會(huì)至商周時(shí)代遺留下來(lái)的實(shí)物中，早就有了陶器、獸骨、象牙、木板、玉石、龜甲及青銅器上的雕刻，這都是用尖銳的工具在平面上鐫刻出來(lái)的形象。除此之外，余姚市河姆渡出土的新石器時(shí)代陶缽上的豬，杭州良渚出土的大量玉器的刻紋，黃石市坡發(fā)現(xiàn)的商代“花土”，都顯示了中國(guó)早期的雕刻情況。
春秋戰(zhàn)國(guó)之時(shí)，肖形印的鑄刻及其“抑”，無(wú)疑是一種版畫(huà)的“雛形”。這種圖像印，刻有歌舞、農(nóng)耕、百戲，以及龍、虎、馬、鹿、犬、鳳、雞、蛙、魚(yú)等，它的藝術(shù)屬性雖然不是版畫(huà)，但與版刻繪畫(huà)的產(chǎn)生關(guān)系密切。及至秦漢，大量畫(huà)像石、畫(huà)像磚的出現(xiàn)，更令人矚目。畫(huà)像磚的主要工序之一，是一道刀版的鏤刻。到了晉代，出現(xiàn)一種用棗木刻制的符印；北朝之時(shí)，有人把印章用朱色印在紙上，這一系列的發(fā)明與使用，顯而易見(jiàn)，促使它向雕版印刷方向發(fā)展。
關(guān)于中國(guó)雕版印刷術(shù)的起源，目前尚無(wú)定論。有漢朝說(shuō)、東晉說(shuō)、六朝說(shuō)，以及隋朝說(shuō)、初唐說(shuō)。前三說(shuō)，皆屬推測(cè)，很難置信。隋朝說(shuō)，亦因記載不明，也難斷定。而今可信的，還是起源于初唐。
唐五代時(shí)期
唐代為中國(guó)木融版亞藝術(shù)的初始階段，當(dāng)時(shí)佛教興盛，因此佛款版畫(huà)出現(xiàn)最早。中國(guó)史籍上最早明確記載版畫(huà)刊印的是唐未學(xué)者馬贊的《云仙散錄》。此書(shū)卷五引《僧陽(yáng)選錄》中的“唐僧以面瓷紙印黃賢像，施于四方，每歲五馱無(wú)余。”玄英法師則成為史籍所載刊印過(guò)佛像版畫(huà)作品的第一人，但其所刊印的背興像并設(shè)有片紙流傳。
現(xiàn)存最早的木版印刷品是李漼咸通九年（公元868年）印的經(jīng)卷“金剛般若波羅密樹(shù)經(jīng)”簡(jiǎn)稱(chēng)“金剛經(jīng)”，現(xiàn)藏于大英博物館。這是一張長(zhǎng)約488厘米的長(zhǎng)卷，由7個(gè)印張粘接折疊而成，卷頭印著一幅圖是佛教創(chuàng)始人釋迦牟尼坐在“衹園精舍”的蓮花座上，對(duì)弟子須菩提長(zhǎng)老及1250位信徒說(shuō)法（金剛經(jīng)即為這次說(shuō)法的內(nèi)容）。 從現(xiàn)存的這張最早的版畫(huà)來(lái)看，構(gòu)圖豐滿完整，人物造型有盛唐風(fēng)格，刻線流暢精美，毫無(wú)稚拙粗糙之感。
唐、五代十國(guó)的雕版佛畫(huà)，從其圖式來(lái)看，大致可歸納為四種：一是經(jīng)卷扉畫(huà)，二是經(jīng)典插畫(huà)，三是獨(dú)幅木刻畫(huà)，四是捺印與加彩。而五代時(shí)期的版畫(huà)，還有不少非宗教性的作品。如歷本及類(lèi)書(shū)的插畫(huà)等。
宋元時(shí)期
宋元時(shí)期出現(xiàn)印制紙幣和廣告的銅版印刷，促進(jìn)了中國(guó)版畫(huà)的進(jìn)一步發(fā)展。宋、元時(shí)期，版畫(huà)開(kāi)始擺脫宗教的羈絆，題材更加多樣化，如文、工、農(nóng)、醫(yī)類(lèi)的書(shū)籍、圖冊(cè)，都有大量的雕印。11世紀(jì)，遼代套色漏印彩色版《南無(wú)釋迦牟尼佛像》是中國(guó)已發(fā)現(xiàn)的最早的彩色套印版畫(huà)。此畫(huà)結(jié)構(gòu)繁復(fù)，布局緊湊，其印刷工藝繁復(fù)，采用染、印、繪相結(jié)合的工藝。
元代的版畫(huà)，佛教雕版有如《砂大藏經(jīng)》以及嘉興路顧逢祥等刊印的《妙法蓮華經(jīng)》等。此外，元代出現(xiàn)的“平話”刻本就是中國(guó)連環(huán)版畫(huà)的前身。概括地說(shuō)，宋、元版畫(huà)，在各個(gè)方面得到了普遍發(fā)展，在中國(guó)版畫(huà)史上，屬于興盛時(shí)期。當(dāng)時(shí)題材擴(kuò)大，風(fēng)格多樣，繪、刻、印三者，已有顯著提高，它為明、清版畫(huà)的大發(fā)展，至少在技藝上創(chuàng)造了多方面的有利條件。
明清時(shí)期
中國(guó)古代版畫(huà)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展，至16世紀(jì)明代萬(wàn)歷時(shí)期達(dá)到了頂峰。據(jù)統(tǒng)計(jì)，中國(guó)歷代有插畫(huà)的書(shū)籍大約4000種，而明代約占一半。天啟、崇禎，迄清代康熙、乾隆、愛(ài)新覺(jué)羅·颙琰年間，一直興盛不衰。在這期間版刻出現(xiàn)了各種流派，并創(chuàng)作出大量?jī)?yōu)秀的作品，成為中國(guó)古代版畫(huà)的輝煌時(shí)代。
明初永樂(lè)遷都北京，由于政治安定，經(jīng)濟(jì)發(fā)展，書(shū)坊林立，刻書(shū)、藏書(shū)、買(mǎi)書(shū)、讀書(shū)成為一種社會(huì)時(shí)尚。而各地書(shū)坊為了能在競(jìng)爭(zhēng)中取勝，在技藝上競(jìng)相較量，精益求精，在書(shū)籍形式上不斷推陳出新。其中最突出的，就是在書(shū)籍的插圖上下功夫，以精美的插圖來(lái)吸引讀者。不少印刷作坊都爭(zhēng)相聘請(qǐng)技藝精湛的圖版繪畫(huà)和雕刻能手。在這樣的競(jìng)爭(zhēng)中，明、清版畫(huà)出現(xiàn)了地方特點(diǎn)以及個(gè)人風(fēng)格，形成多種藝術(shù)流派，如建安派、金陵派、武林版志、徽派（即新安派）等。
此外，明代宗教版畫(huà)發(fā)展到了頂峰。同時(shí)，隨著印刷事業(yè)的發(fā)展，明代也出現(xiàn)了欣賞性的版畫(huà)。所謂欣賞性的版畫(huà)，有如畫(huà)譜、獨(dú)幅版畫(huà)；又如小說(shuō)、傳奇、戲曲雜劇、詩(shī)詞、美術(shù)圖集、科學(xué)博覽、人物傳記等書(shū)籍的大量插畫(huà)。明代還創(chuàng)造出了一種新的印刷品形，稱(chēng)為“葉子”。每葉上都刻印有人物故事。最有名的是陳洪綬畫(huà)的《水滸葉子》和《博古葉子》，其中《水滸葉子》畫(huà)的是梁山好漢40人，《博古葉子》共48頁(yè)，畫(huà)的是古代名人。
清代版畫(huà)繼承明代遺風(fēng)，在畫(huà)家與雕刻工的分工合作下產(chǎn)生了不少佳作，在內(nèi)容和形式上與明代相比都有所發(fā)展。由于清宮內(nèi)府有雄厚的財(cái)力、人力，再加上各朝帝王的支持，刊刻出版了大量精美的宮廷圖版畫(huà)，因這些版畫(huà)大多出自武英殿，因此，又稱(chēng)為“殿版版畫(huà)”。殿版版畫(huà)以刀代筆，以印代繪，集繪、刻、印為一體，特點(diǎn)是繪圖精美、鐫刻精良、紙精墨潤(rùn)、印裝考究，代表性作品有康熙時(shí)所刻的《御制耕織圖》《避暑山莊三十六景詩(shī)圖》《萬(wàn)壽盛典圖》等。此外，還有相當(dāng)繁榮的民間私人書(shū)坊刻制的畫(huà)譜，同時(shí)木版年畫(huà)開(kāi)始興起，形成楊柳青、楊家埠和桃花塢三大民間木版年畫(huà)制作中心。
清初的“殿版”制作雖受官府限制，在藝術(shù)上沒(méi)有什么個(gè)性，但畫(huà)面非常寫(xiě)實(shí)，對(duì)于反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象和民俗風(fēng)情有一定的價(jià)值；民間私人書(shū)坊所刻制的一些版畫(huà)，無(wú)論是在繪畫(huà)的藝術(shù)性還是在雕刻技術(shù)上都遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出“殿版”刻本。清代具有鮮明特色的民間木刻以群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式，深深扎根于中國(guó)廣大農(nóng)村，使版畫(huà)得到了前所未有的普及。這一時(shí)期的版畫(huà)內(nèi)容豐富，畫(huà)面簡(jiǎn)單明快、色彩艷麗，受到人民的歡迎。
隨著社會(huì)發(fā)展的不斷推動(dòng)，中西版畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中也在不斷地相互影響，特別是在17世紀(jì)，中國(guó)的傳統(tǒng)水印版畫(huà)傳入日本之后，直接發(fā)展成為日本的“浮世繪”版畫(huà)，并且這種形式對(duì)歐洲的許多藝術(shù)家都產(chǎn)生了重要的影響，歐洲藝術(shù)家對(duì)于這種版畫(huà)豐富的色彩以及精彩的內(nèi)容非常推崇，從而對(duì)西方的印象派繪畫(huà)間接地產(chǎn)生了影響。
近現(xiàn)代時(shí)期
20世紀(jì)30年代，新興版畫(huà)在藝術(shù)創(chuàng)作上顯得比較粗糙和幼稚，而且存在著洋化的風(fēng)格，但在內(nèi)容上卻緊密地聯(lián)系著中國(guó)當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，真實(shí)地反映了下層勞動(dòng)人民的悲慘生活和他們的強(qiáng)烈的反抗斗爭(zhēng)。當(dāng)時(shí)沒(méi)有成熟的版畫(huà)理論，指導(dǎo)版畫(huà)創(chuàng)作的人不是美術(shù)家和美術(shù)理論家，而是作家魯迅。魯迅以通信方式給版畫(huà)家的作品進(jìn)行具體的指導(dǎo)，從創(chuàng)作方法到表現(xiàn)形式、制作技巧，都發(fā)表了十分精辟的見(jiàn)解。他教導(dǎo)當(dāng)時(shí)的青年版畫(huà)家如何正確地看待中國(guó)古代美術(shù)遺產(chǎn)，如何克服版畫(huà)創(chuàng)作上的公式化、概念化傾向，如何以嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度對(duì)待自己的創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)的代表作品有1933年鄭野夫創(chuàng)作的木刻連環(huán)畫(huà)《賣(mài)鹽》。
抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期和解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期是中國(guó)新興版畫(huà)發(fā)展的成長(zhǎng)時(shí)期，這一時(shí)期還有了全國(guó)性的版畫(huà)組織。最早的是1938年在武漢成立的“中華全國(guó)木刻界抗敵協(xié)會(huì)”，但在1941年皖南事變后，這個(gè)組織被中國(guó)國(guó)民黨非法解散。1942年初，又在重慶成立了“中國(guó)木刻研究會(huì)”。抗戰(zhàn)結(jié)束后，“中國(guó)木刻研究會(huì)”改名為“中華全國(guó)木刻協(xié)會(huì)”，并舉辦了大規(guī)模的“抗戰(zhàn)八年木刻展覽會(huì)”。
這段時(shí)期的客觀環(huán)境和社會(huì)條件，給版畫(huà)的長(zhǎng)足發(fā)展提供了必要前提。木刻原板可以代替昂貴的金屬制版，甚至以黑白線條為主要表現(xiàn)形式的漫畫(huà)，也以木刻制板代替，以至在抗戰(zhàn)初期，還出現(xiàn)了“漫畫(huà)木刻”的新品種。另外，這時(shí)期的版畫(huà)在形式風(fēng)格上也有很大變化，洋化傾向逐漸減弱，代之以新鮮活潑、明朗樸實(shí)的中國(guó)氣派和中國(guó)作風(fēng)，特別是解放區(qū)的作品，吸收了當(dāng)代民間美術(shù) (剪紙、窗花、民間木板手畫(huà)) 的特點(diǎn)，融合新法，創(chuàng)造了嶄新的具有很高審美價(jià)值的藝術(shù)風(fēng)格，代表人物有力群、彥涵、古元等。
20世紀(jì)50年代初期的中國(guó)版畫(huà)受蘇聯(lián)和東歐各國(guó)的影響，社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義成為唯一的創(chuàng)作方法。版畫(huà)創(chuàng)作的主要內(nèi)容是表現(xiàn)社會(huì)主義工農(nóng)業(yè)建設(shè)和新社會(huì)的新人新事，以及帶有鼓動(dòng)性和宣傳性的作品。這一時(shí)期的創(chuàng)造者關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，重視生活基礎(chǔ)，適應(yīng)群眾欣賞觀點(diǎn)，因而這時(shí)期的版畫(huà)創(chuàng)作，大多具有明確的思想主題，濃郁的生活氣息，通俗易解的表現(xiàn)形式。使版畫(huà)能擁有更多的觀眾。1956年在北京舉行了第二屆全國(guó)版畫(huà)展，并把木刻版畫(huà)作為對(duì)外文化交流的重要項(xiàng)目，迎來(lái)了解放后版畫(huà)創(chuàng)作的新的繁榮時(shí)期。這種成績(jī)比較集中地體現(xiàn)在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的三大地方學(xué)派的作品上，即四川省黑白版畫(huà)、黑龍江省北大荒的油印套色版畫(huà)以及江蘇省水印版畫(huà)。此外浙江省版畫(huà)、陜西省版畫(huà)、安徽版畫(huà)、廣東省版畫(huà)、上海市版畫(huà)、北京版畫(huà)，都表現(xiàn)出不同的地方特色，豐富了版畫(huà)創(chuàng)作的面貌。
改革開(kāi)放（1978年）后，中國(guó)不僅在政治經(jīng)濟(jì)上發(fā)生了巨大的變化，文藝事業(yè)也出現(xiàn)了前所未有的變革，民主政治的實(shí)施和經(jīng)濟(jì)體制的改革，促使藝術(shù)民主和創(chuàng)作自由的實(shí)現(xiàn)。在“兩為”方向和“雙百”方針的指導(dǎo)下，廣泛吸收外來(lái)藝術(shù) (包括西方現(xiàn)代諸流派) 的成果，在提倡革命現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法為主的原則下，容納其它各種不同的創(chuàng)作方法。這一時(shí)期，版畫(huà)家已經(jīng)不再注意主題思想的深入開(kāi)掘與重大題材的選擇，而是重視新制作技術(shù)的鉆研和新藝術(shù)表現(xiàn)方法的創(chuàng)新。他們克服了對(duì)單純模寫(xiě)客觀事物現(xiàn)象的自然主義傾向，充分發(fā)揮藝術(shù)想象力和主觀創(chuàng)造精神，代表人物有石版畫(huà)的李宏仁、吳長(zhǎng)江，銅版畫(huà)的魏謙、楊越，絲網(wǎng)版及綜合版的江碧波、廣軍等。
二十世紀(jì)八十年代初，全國(guó)性的版畫(huà)組織得以恢復(fù)，1980年在黃山市成立了中國(guó)版畫(huà)家協(xié)會(huì)，先后出現(xiàn)了一批新興的版畫(huà)群體，如云南省版畫(huà)、貴州省版畫(huà)、江西省版畫(huà)、廣東省版畫(huà)等。其中最為突出的是云南版畫(huà)，它是本土文化和外來(lái)文化在版畫(huà)藝術(shù)上巧妙結(jié)合的成功典范。但隨著時(shí)間推移，二十世紀(jì)九十年代，這些群體組織影響力下降。總得來(lái)講，這一時(shí)期的版畫(huà)取得了一定成就，但是也存在一定問(wèn)題，如版畫(huà)家缺少?gòu)?qiáng)烈的歷史使命感和社會(huì)責(zé)任感，缺少雄厚的生活積累，缺乏敏銳的觀察力和更高的藝術(shù)表現(xiàn)力。
當(dāng)代時(shí)期
中國(guó)當(dāng)代版畫(huà)的發(fā)展日趨開(kāi)放化、多元化。大部分版畫(huà)家對(duì)媒介材料以及版材的創(chuàng)新引起了密切關(guān)注，在中國(guó)版畫(huà)界開(kāi)始出現(xiàn)行為藝術(shù)、影像和裝置，版畫(huà)生命力日益豐富。盡管立足于整體上而言，中國(guó)版畫(huà)的發(fā)展速度日益加快，但也存在諸多問(wèn)題，對(duì)中國(guó)版畫(huà)的發(fā)展造成了影響。現(xiàn)階段，版畫(huà)藝術(shù)仍是藝術(shù)的版畫(huà)，與現(xiàn)實(shí)生活相脫離，不能和社會(huì)密切聯(lián)系在一起，體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，因此并非大眾的版畫(huà)、市場(chǎng)的版畫(huà)。此外，相較于國(guó)外，中國(guó)當(dāng)代版畫(huà)在制作技藝方面，仍存在一定的差距，在中國(guó)，國(guó)外版畫(huà)很少有機(jī)會(huì)可以展覽，不能第一時(shí)間將最新的藝術(shù)信息獲得，這些因素均對(duì)中國(guó)當(dāng)代版畫(huà)的發(fā)展造成了極大影響。
西方版畫(huà)
歐洲版畫(huà)的誕生
歐洲出現(xiàn)印刷術(shù)較中國(guó)大約遲700年，從蔡倫上奏劉肇造紙的公元105年算起，在此后的500年中，中國(guó)是世界上獨(dú)一無(wú)二的造紙國(guó)。到了公元七世紀(jì)，造紙術(shù)才傳到中東的阿拉伯國(guó)家，使那里出現(xiàn)了繁盛的造紙工業(yè)，當(dāng)時(shí)的大馬士革是歐洲最重要的紙張供應(yīng)地。又過(guò)了500年，造紙術(shù)才由摩洛哥傳入西班牙，于1150年建立起歐洲第一家造紙作坊。而意大利到1276年才在法勃利亞諾（Fabriano）建了造紙作坊，很快成為歐洲的主要造紙基地。十三世紀(jì)，蒙古第一次西征，打開(kāi)了通向西方的大門(mén)。此時(shí)正值歐洲十字軍國(guó)家，使東西經(jīng)濟(jì)和文化正面相遇，直接進(jìn)行了交流。中國(guó)印刷精美的紙幣和紙牌隨著商賈行旅流入西方。雖然沒(méi)有確實(shí)證據(jù)證明西方印刷術(shù)直接來(lái)自東方，但從歐洲最初的印刷品來(lái)看，以刷子在版子上上墨后，從紙背刷印，其技術(shù)與中國(guó)的印刷品完全一樣，在構(gòu)圖格式上也與中國(guó)的紙牌十分相似，其影響是十分明顯的。
1500年以前制作的木版畫(huà)一般被稱(chēng)為“初期木版畫(huà)”，內(nèi)容多為圣經(jīng)故事，最常見(jiàn)的有基督受刑、基督背十字架、圣母或圣母子像等，多見(jiàn)于修道院，由民間匠人刻制，人物造型稚拙，刻線簡(jiǎn)單粗直，印刷方法與中國(guó)木版畫(huà)印刷方法相似。但早期的木版畫(huà)一般無(wú)作者姓名和制作年月，很難斷定其準(zhǔn)確的刻作時(shí)間。歐洲現(xiàn)存最早的版畫(huà)是1989年在法國(guó)發(fā)現(xiàn)的一塊胡桃木雕版的殘片，被稱(chēng)為“普洛塔木版”。據(jù)考證，它的刻作時(shí)期是1380年，畫(huà)中內(nèi)容為圣經(jīng)中基督受刑的故事，現(xiàn)在只剩局部。歐洲的木版畫(huà)出現(xiàn)后不久，大約在1430年代在歐洲的北部德國(guó)及荷蘭一帶誕生了金屬版畫(huà)，因?yàn)橹饕勉~，所以也稱(chēng)銅版畫(huà)。這種版畫(huà)的印刷方法是在金屬平板上，以雕刀刻凹線，把油墨填入線中，然后將版面拭凈，壓印成畫(huà)。因?yàn)槭怯冒季€印刷的原理，故也稱(chēng)凹版。
值得注意的是，十五世紀(jì)歐洲木版印刷似乎主要興旺在北部，而作為文藝復(fù)興策源地的南方意大利卻進(jìn)展緩慢，1464年始有德國(guó)人在威尼斯共和國(guó)開(kāi)設(shè)印刷所印刷書(shū)籍。到了世紀(jì)末才有比較漂亮的插圖書(shū)籍。意大利的木刻插圖的風(fēng)格，畫(huà)面優(yōu)雅明快，人物比例勻稱(chēng)，線條也較為秀麗柔和，這和受哥特式影響較深的北方那種粗重硬直的格調(diào)有很大的不同。
近現(xiàn)代時(shí)期
在文藝復(fù)興的繁榮時(shí)期，意大利銅版畫(huà)出現(xiàn)了兩種類(lèi)型的創(chuàng)作者。一種是雕工精細(xì)的民間金銀匠，他們的銅版畫(huà)在風(fēng)格上更傾向于體現(xiàn)民間趣味，用刀精細(xì)工整，并具有鮮明的裝飾傾向。代表人物有馬索菲尼格拉，他的代表作品《水星》描繪的是駕著兩只神鳥(niǎo)的水星之神在天空上，而地面上正是畫(huà)家與正在進(jìn)行雕版印刷的人們。這幅作品表現(xiàn)出典型的焦點(diǎn)透視法則，通過(guò)地面上建筑的透視，表現(xiàn)出的深遠(yuǎn)空間非常明顯。這已經(jīng)與早期的雕版印刷只有人物造型，不注重空間和背景的表現(xiàn)完全不同。另一位著名的匠師貝爾蒂尼巴喬曾經(jīng)為但丁·阿利吉耶里的《神曲：地獄篇》畫(huà)過(guò)19幅插圖，畫(huà)面中人物繁多，注重疏密和前后遮擋，每個(gè)人物都被雕刻得惟妙惟肖。另一種是金銀匠出身，具有較強(qiáng)繪畫(huà)能力和較高藝術(shù)修養(yǎng)的畫(huà)家，他們的作品雖然做工粗獷，但是繪畫(huà)性很強(qiáng)。如以銅版畫(huà)和雕塑著稱(chēng)的波拉約奧洛，其代表作品有《裸體男子的戰(zhàn)斗》。這幅作品中出現(xiàn)了10個(gè)裸體男子，他們手拿刀或斧，相互廝殺，肌肉分明，藝術(shù)家對(duì)人體力量的表現(xiàn)非常突出。
隨著歐洲銅版畫(huà)的發(fā)展與壯大，版畫(huà)的藝術(shù)性不斷增強(qiáng)。版畫(huà)的設(shè)計(jì)者與雕版的雕刻者逐漸分離，出版商手中的復(fù)制雕版、銅版與畫(huà)家手中的銅蝕版畫(huà)也逐漸分離，且畫(huà)家的銅蝕版畫(huà)更具藝術(shù)性。歐洲很多著名的畫(huà)家都或多或少地制作過(guò)版畫(huà)，如倫勃朗·范賴(lài)恩、塞赫爾斯、安東尼凡代克、卡洛等，這也是歐洲版畫(huà)快速發(fā)展的重要原因。在倫勃朗的諸多版畫(huà)作品中，銅蝕版畫(huà)《三棵樹(shù)》是他的代表作品。在雕刻手法上，他利用細(xì)蝕線與干針刻線重疊的方法，在一個(gè)平面上表現(xiàn)出不同層次疊加的視覺(jué)效果。倫勃朗對(duì)于版畫(huà)的最大貢獻(xiàn)在于把銅版畫(huà)中蝕版技法的表現(xiàn)提到一個(gè)新的高度。他在創(chuàng)作銅版蝕版時(shí)，善于研究和總結(jié)銅版蝕版的技巧，將銅版當(dāng)作畫(huà)紙，把刻刀當(dāng)作畫(huà)筆，直接作畫(huà)。這使他的作品有細(xì)膩柔和的線條、豐富的色塊以及渾厚深沉的畫(huà)面效果。倫勃朗·范賴(lài)恩對(duì)銅版蝕版的貢獻(xiàn)促進(jìn)了現(xiàn)代版畫(huà)創(chuàng)作的新發(fā)展。
受到洛可可藝術(shù)和后來(lái)各種藝術(shù)思想的影響，西方版畫(huà)的藝術(shù)中心開(kāi)始逐漸轉(zhuǎn)向巴黎，繪畫(huà)的題材也逐漸由宗教轉(zhuǎn)向現(xiàn)代生活。銅版畫(huà)在文藝復(fù)興時(shí)期逐步取代了初期的木刻版畫(huà)。到了18世紀(jì)，英國(guó)的托馬斯·比威克將木口木刻提升到一個(gè)新的技術(shù)高度。這種技術(shù)打破了將木刻黑輪廓線作為主要造型表現(xiàn)手段的傳統(tǒng)刻法，用黑、白、灰三種色調(diào)組成畫(huà)面，其中，灰色調(diào)的變化最為豐富。藝術(shù)家利用刻刀的不同走向、刻線的粗細(xì)，使畫(huà)面獲得了豐富的變化。后來(lái)，石版印刷術(shù)的發(fā)明使版畫(huà)的范圍更加廣泛，石版畫(huà)成為眾多畫(huà)家嘗試和表現(xiàn)的新的繪畫(huà)方式。在倫勃朗·范賴(lài)恩之后的一百年左右，弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯將蝕版銅版畫(huà)推向了一個(gè)新的高峰，同時(shí)他也是歐洲浪漫主義的先驅(qū)。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾、籍里柯、歐仁·德拉克羅瓦等著名的畫(huà)家同樣也是石版畫(huà)的杰出代表。另外，現(xiàn)實(shí)主義的代表如居斯塔夫·庫(kù)爾貝、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、讓·米勒等，印象派畫(huà)家如愛(ài)德華·馬奈、卡米耶·畢沙羅、埃德加·德加、雷諾阿等也在版畫(huà)方面獲得了巨大的成就。可以說(shuō)，從西方現(xiàn)代的版畫(huà)發(fā)展中，可以看到整個(gè)西方藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)。
二十世紀(jì)以來(lái)
20世紀(jì)以來(lái)，西方的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、哲學(xué)思想都發(fā)生了較大的轉(zhuǎn)變，尤其是科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，使一些人對(duì)社會(huì)產(chǎn)生了不安感和危機(jī)感。在各種前衛(wèi)思想的影響下，西方版畫(huà)的發(fā)展呈現(xiàn)出精彩紛呈的多樣性特征，出現(xiàn)了野獸派、表現(xiàn)主義、主體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義等藝術(shù)流派。
野獸派的代表人物是馬蒂斯。從創(chuàng)作于1906年的木刻作品《女人體》開(kāi)始，馬蒂斯就在版畫(huà)上體現(xiàn)出野獸派的特點(diǎn)，他用點(diǎn)、線的不規(guī)則排列和旋渦狀線條構(gòu)成的背景，在視覺(jué)上給人帶來(lái)顫動(dòng)的感覺(jué)。如，他在石版畫(huà)《穿著印度舞褲的奧達(dá)莉斯克》的畫(huà)面中營(yíng)造出渾厚的明暗調(diào)子。二戰(zhàn)后，馬蒂斯的藝術(shù)風(fēng)格更加單純，更具裝飾性和抽象性。同時(shí)，表現(xiàn)主義代表人物愛(ài)德華·蒙克的石版畫(huà)作品《吶喊》用粗獷流動(dòng)的曲線、疏密的對(duì)比、人物扭曲痛苦的面部造型，給人莫名的驚恐之感。
此外，抽象主義的代表瓦西里·康定斯基、立體主義的代表巴勃羅·畢加索、超現(xiàn)實(shí)主義的代表胡安·米羅、現(xiàn)實(shí)主義的代表凱綏·珂勒惠支等在20世紀(jì)涌現(xiàn)的大批畫(huà)家，不僅在各自的繪畫(huà)理念下共同構(gòu)成了西方現(xiàn)代繪畫(huà)流派異彩紛呈的局面，而且在木版畫(huà)、銅版畫(huà)、石版畫(huà)的創(chuàng)作上有著輝煌的成就。如珂勒惠支，從創(chuàng)作題材上看，其作品具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)感和社會(huì)批評(píng)性。戰(zhàn)爭(zhēng)給人民帶來(lái)了苦難，表現(xiàn)死亡、饑餓、痛苦是她畫(huà)面的主旋律。從表現(xiàn)手法上看，她的作品充滿表現(xiàn)主義的強(qiáng)烈情感，如，《紡織工人的起義》《農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)》這兩組版畫(huà)作品都以重要的歷史事件為題材，具有強(qiáng)烈的社會(huì)批判性，表現(xiàn)了凱綏·珂勒惠支對(duì)大眾的同情和對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的控訴。
第二次世界大戰(zhàn)后，世界藝術(shù)的中心逐漸由法國(guó)巴黎轉(zhuǎn)向紐約，不同的文化、藝術(shù)涌入美國(guó)，美國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域開(kāi)始快速轉(zhuǎn)變和發(fā)展。美國(guó)的藝術(shù)家更加強(qiáng)調(diào)視覺(jué)性，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)更純粹，為藝術(shù)而藝術(shù)，專(zhuān)注環(huán)境和媒介。抽象表現(xiàn)主義逐漸成為藝術(shù)家表現(xiàn)的重要形式。威廉·德·庫(kù)寧和杰克遜·波洛克將抽象的表現(xiàn)帶入發(fā)展高潮，他們的作品色彩明亮，類(lèi)似中國(guó)的潑墨寫(xiě)意，具有有力的筆觸感和縱橫的涂抹，富有視覺(jué)震撼效果。
到了20世紀(jì)中期，許多藝術(shù)家認(rèn)為抽象藝術(shù)遠(yuǎn)離生活，曲高和寡，于是一種與抽象表現(xiàn)主義相對(duì)的藝術(shù)思想開(kāi)始出現(xiàn)，即波普藝術(shù)，其與人們的生活緊密聯(lián)系，成本更加低廉。適合商業(yè)生產(chǎn)的絲網(wǎng)版畫(huà)就在這樣的環(huán)境下發(fā)展起來(lái)。在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家開(kāi)始追求抽象藝術(shù)與形、色的組合時(shí)，絲網(wǎng)版畫(huà)以高度精確的圖形為藝術(shù)表現(xiàn)找到了新的路徑。至此，長(zhǎng)久以來(lái)的傳統(tǒng)版畫(huà)概念受到了影響，對(duì)版畫(huà)原作的要求也由于工業(yè)化生產(chǎn)的出現(xiàn)而開(kāi)始動(dòng)搖。成本的下降使更多的普通人有機(jī)會(huì)接觸版畫(huà)藝術(shù)，如，安迪沃霍爾就利用絲網(wǎng)版畫(huà)的特點(diǎn)，將商業(yè)繪畫(huà)與之相結(jié)合，利用絲網(wǎng)版畫(huà)可復(fù)制的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。借助絲網(wǎng)版便于大量印刷的特點(diǎn)，版畫(huà)作品不再是藝術(shù)家和少數(shù)人的專(zhuān)屬。
20世紀(jì)50年代末，美國(guó)和歐洲出現(xiàn)了一股與抽象表現(xiàn)主義對(duì)立的思潮，認(rèn)為抽象藝術(shù)脫離了現(xiàn)實(shí)生活，只是少數(shù)富人的享受。因此，他們提出要打破藝術(shù)和生活的界限，消除實(shí)物與藝術(shù)品之間的差異。于是，在1960年前后，出現(xiàn)了一種新的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，被稱(chēng)為“波普藝術(shù)”(Pop Art)。波普一詞意為流行或大眾，因此也被翻譯為“流行藝術(shù)”。這是因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)常常以當(dāng)代流行文化為題材，如廣告、電視、漫畫(huà)以及日常生活中常見(jiàn)的物品，如食品、包裝盒、服裝等。波普藝術(shù)的表現(xiàn)形式包括繪畫(huà)、照片拼貼、雕塑裝置、混合媒介等，而絲網(wǎng)印刷則是波普藝術(shù)的重要手段。波普藝術(shù)最初在紐約和倫敦興起，但由于美國(guó)繁榮的商業(yè)經(jīng)濟(jì)為其發(fā)展提供了土壤，因此波普藝術(shù)在美國(guó)最為盛行。一些最具代表性的波普藝術(shù)家也都來(lái)自美國(guó)，其中最著名的是勞申伯格和約翰斯，他們是波普藝術(shù)的先驅(qū)者，于20世紀(jì)50年代末開(kāi)始反對(duì)抽象繪畫(huà)，將實(shí)物作為藝術(shù)的表現(xiàn)題材。除他們外，印第安納、羅森奎斯特等知名的版畫(huà)藝術(shù)家頁(yè)活躍于這一時(shí)期。
在1960年代與波普藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，還有不少畫(huà)家仍然在抽象藝術(shù)的形式發(fā)展上繼續(xù)進(jìn)行探索，活躍在歐美畫(huà)壇的光效應(yīng)藝術(shù)（OP Art音譯為歐普藝術(shù)）及硬邊繪畫(huà)（hard Edge Painting）便是這些探索進(jìn)程中的兩個(gè)重要畫(huà)派。 光效應(yīng)藝術(shù)是一種抽象繪畫(huà)，它的畫(huà)面沒(méi)有可描繪的形象，也沒(méi)有任何象征性的圖形，只以簡(jiǎn)單的線條，幾何形的組合、重復(fù)，依靠形體的透視感、和色彩的對(duì)比變化，使人的視覺(jué)在瞬間產(chǎn)生強(qiáng)烈的錯(cuò)覺(jué)和幻覺(jué)。
光效應(yīng)藝術(shù)家中最為杰出的是旅居法國(guó)的匈牙利畫(huà)家瓦薩雷利(Victor Vasarely 1908-），從1940年代起他對(duì)平涂的幾何形狀色塊之間的互相作用以及它對(duì)人的空間感覺(jué)進(jìn)行探討，并致力于光學(xué)與數(shù)學(xué)的研究。他認(rèn)為藝術(shù)作品是藝術(shù)家的一種內(nèi)在思維，這種思維依靠平展的抽象幾何形狀來(lái)實(shí)現(xiàn)，運(yùn)用數(shù)學(xué)的方法，對(duì)這些形狀加以組織，并賦予單純的相關(guān)色彩。 瓦薩雷利設(shè)計(jì)的光效應(yīng)版畫(huà)都是用絲網(wǎng)版印制的。他非常重視黑白兩色對(duì)視覺(jué)的作用，他以黑白兩色的線條和幾何塊面，互相反復(fù)置換造成光的閃爍感和折射感。而他的另一些繪畫(huà)則以豐富燦爛的色彩來(lái)表達(dá)光的絢麗。他用鮮艷的平涂幾何形體小色塊如正方形、三角形、菱形、圓形、橢圓形等巧妙地置放在一塊底色上，使之熠發(fā)光，如《獵戶星座》。
硬邊繪畫(huà)，與光效應(yīng)藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)間大致相同，它是色場(chǎng)繪畫(huà)新的發(fā)展，也是一種以不同形狀平涂色塊的互相結(jié)合與對(duì)比的抽象繪畫(huà)，畫(huà)面上的色塊都被精確光潔的邊緣所界定，因此被稱(chēng)為“硬邊”。它摒棄其他抽象繪畫(huà)（如行動(dòng)畫(huà)派）作品中的筆觸、明暗、色調(diào)等繪畫(huà)因素。單純從畫(huà)面上固實(shí)的色塊的造型、排列、配置等形式效果來(lái)達(dá)到對(duì)人的心理產(chǎn)生作用。所以也有評(píng)論家稱(chēng)它為“后繪畫(huà)性抽象”(Post Painterly Abstraction)，意謂這是繪畫(huà)性抽象之后的抽象。 代表性人物有凱利（Ellsworrh Kelly 1923-）。他使用的幾何形都是大塊而簡(jiǎn)單如矩形、卵蛋形、菱形等而且絕對(duì)對(duì)稱(chēng)。而色彩的互相影響則非常敏感，他或用強(qiáng)烈對(duì)比如《藍(lán)、綠、黃、橙、紅》五塊平列矩形的展板；或用微妙的變化，如《灰色畫(huà)板2》，兩塊灰色展板，在它們之間探求交織混合的效果。
20世紀(jì)九十年代，數(shù)字媒體與西方傳統(tǒng)版畫(huà)以及其他媒介相互融合，形成了數(shù)字版畫(huà)。在由國(guó)際學(xué)院版畫(huà)聯(lián)盟主辦的“第二屆國(guó)際版畫(huà)聯(lián)盟大展”研討會(huì)上，重新定義了版畫(huà)概念的內(nèi)涵與外延，明確將數(shù)字版畫(huà)、獨(dú)幅版畫(huà)、攝影納入了原創(chuàng)版畫(huà)的范疇。在1991至2021年的30年間，版畫(huà)作品經(jīng)歷了三個(gè)不同的發(fā)展階段，特別是在疫情之后，數(shù)字化成為了創(chuàng)作版畫(huà)的主要形式，也成為在疫情期間反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的重要手段。在此期間，對(duì)版畫(huà)技術(shù)的使用呈現(xiàn)復(fù)合化趨勢(shì)，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)會(huì)使用多種版畫(huà)創(chuàng)作技藝與方法，同時(shí)激光雕刻也成為了版畫(huà)制作的主要方式之一。
日本浮世繪
1503年—1867年，是日本的江戶時(shí)代。這一時(shí)期，日本市民文化十分發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了許多描繪江戶地區(qū)市民享樂(lè)生活的繪畫(huà)，形成了一種新的繪畫(huà)內(nèi)容和形式，即浮世繪。所謂浮世繪，就是繪寫(xiě)世俗生活的畫(huà)作。“浮世”是現(xiàn)世、世俗、浮華世界的意思。浮世繪是一種表現(xiàn)市民階層男女閑情逸趣的風(fēng)俗畫(huà)。 從制作手段上看，浮世繪分為即木板畫(huà)和肉筆畫(huà)（手繪）兩種。
早期的浮世繪和手繪的風(fēng)俗畫(huà)差不多，只是畫(huà)面從屏風(fēng)、隔扇、長(zhǎng)卷走向單幅。 由于娛樂(lè)性繪畫(huà)需要的增加，使得浮世繪畫(huà)家們忙不過(guò)來(lái)，他們開(kāi)始求助于刻版印刷，畫(huà)幅的縮小及印刷品的廉價(jià)，又使這些屬于版畫(huà)類(lèi)的浮世繪變得更加便宜，百姓家庭也開(kāi)始擁有浮世繪。反過(guò)來(lái)，市民的口味要求又進(jìn)一步影響了畫(huà)家的作品風(fēng)格與品位。浮世繪早期是手繪在紙卷及障屏上的，隨著浮世繪往木板刻制的轉(zhuǎn)移，浮世繪版畫(huà)誕生了。至今，人們提到浮世繪，不再會(huì)想到手繪的浮世繪，往往專(zhuān)指這種版畫(huà)。
浮世繪版畫(huà)最早是“墨折繪”，以黑白線條為主，后來(lái)由于市民對(duì)彩色作品的需求，出現(xiàn)了加套鮮艷紅色為主調(diào)的“丹繪”，后來(lái)又逐漸發(fā)展出墨、紅、綠三套色的“紅折繪”。也有的版畫(huà)家將膠水加到墨水或紅色上，印出浮世繪，給人以似火似漆的高貴感，被稱(chēng)為“漆繪”。到18世紀(jì)下半葉，出現(xiàn)了最為華麗的“錦繪”，這是浮世繪版畫(huà)技法成熟，形式、色彩越來(lái)越繁多的結(jié)果。
浮世繪版畫(huà)的創(chuàng)始人是菱川師宣（1618-1694)。在此之前，浮世繪是直接手繪的，從他開(kāi)始，浮世繪才以版畫(huà)面貌出現(xiàn)。過(guò)去的版畫(huà)只用于物語(yǔ)及和歌類(lèi)的插圖。菱川師宣的最大貢獻(xiàn)在于，版畫(huà)不再是文學(xué)插圖的附屬地位，而成為獨(dú)立藝術(shù)門(mén)類(lèi)，同時(shí)又將浮世繪與版畫(huà)相結(jié)合，形成真正意義上的版畫(huà)浮世繪，所以，菱川師宣被稱(chēng)為“浮世繪版畫(huà)始祖”。菱川師宣的作品還沒(méi)有色彩，是以黑白為主，他所畫(huà)的女性大多媚態(tài)可掬，木板畫(huà)線條生硬的弊端在他手里得到克服，使線條流利、富于彈性、生動(dòng)有趣。當(dāng)年他的手繪浮世繪作品很受歡迎，供不應(yīng)求，所以他不得不搞起木板印制以擴(kuò)大數(shù)量，版畫(huà)浮世繪就這樣產(chǎn)生了。在風(fēng)格上，菱川師宣吸收了一些大和繪的傳統(tǒng)。也是從他開(kāi)始，畫(huà)家才開(kāi)始在浮世繪版畫(huà)及其各種畫(huà)種上開(kāi)始署名。其代表作有《風(fēng)俗圖》《返家美人圖》等。此外，浮世繪的代表人物還有“錦繪”鼻祖鈴木春信以及葛飾北齋。
十九世紀(jì)中葉，浮世繪傳入歐洲后，首先在法國(guó)引起關(guān)注，風(fēng)靡巴黎。隨后，“浮世繪熱”以法國(guó)為中心，向其他歐洲國(guó)家擴(kuò)散，對(duì)當(dāng)時(shí)的西方繪畫(huà)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。十九世紀(jì)六七十年代誕生在法國(guó)的印象畫(huà)派較為直接、全面、深刻地反映了日本浮世繪藝術(shù)對(duì)歐洲繪畫(huà)藝術(shù)的影響。工業(yè)革命推動(dòng)了技術(shù)革新，對(duì)許多領(lǐng)域造成了巨大的沖擊，其中攝影術(shù)被認(rèn)為推動(dòng)了印象派繪畫(huà)的革新。此外，浮世繪藝術(shù)也直接推動(dòng)了印象派繪畫(huà)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。
藝術(shù)特點(diǎn)
材料與工具
所謂版畫(huà)是以“版”作為媒介進(jìn)行制作的一種繪畫(huà)藝術(shù)。畫(huà)家運(yùn)用刀、筆或其他工具，在金屬、石板、木板、紙板、塑料板等不同板材上，進(jìn)行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制版過(guò)程，再通過(guò)印刷而完成（可以印出兩張以上完全相同的作品）的作品，均被認(rèn)為是版畫(huà)。
色彩
正宗的傳統(tǒng)木刻版畫(huà)當(dāng)屬黑白版畫(huà)，其鮮明、強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，形成了其特定的色彩語(yǔ)言。黑白兩色是最純凈的兩種色彩語(yǔ)言，它們互補(bǔ)、相互依存。原始古老的“兩極色”（黑、白）的運(yùn)用，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，抽象概括地用最簡(jiǎn)單的元素刻畫(huà)出無(wú)限的空間感和虛實(shí)對(duì)比，充滿節(jié)奏美和韻律美，樸實(shí)無(wú)華、清雅古素。套色木版畫(huà)講究簡(jiǎn)約樸素，通過(guò)色彩營(yíng)造畫(huà)面的美感，力求經(jīng)濟(jì)適用。套色木刻版畫(huà)又從顏料性質(zhì)分為油印套色木刻和水印套色木刻。就油印套色木刻而言，一般選用黑、白、紅、黃、藍(lán)五種顏色，套印在紙張或者布匹上。油印套色木刻的色彩相對(duì)飽滿、厚重，具有光澤感。而水印套色木刻相較于油印套色木刻則含蓄、理性，墨色的使用使其耐人尋味。通過(guò)調(diào)節(jié)墨色的深淺來(lái)渲染詩(shī)一般的畫(huà)面感和意境。水印套色木刻清新優(yōu)雅，具有東方特色的色彩語(yǔ)言。銅版畫(huà)由于其材質(zhì)原因在誕生之初是單色的。后來(lái)由于飛塵技法等版刻技法的出現(xiàn)，色彩才可以疊印在腐蝕的銅版面上，但其不宜使用過(guò)多的顏色，其色彩多是厚重、統(tǒng)一的。
藝術(shù)效果
民間版畫(huà)是民間藝術(shù)的一部分，是人們借由所描繪的物象所展現(xiàn)的心理訴求，利用畫(huà)面體現(xiàn)真實(shí)的心理理念。創(chuàng)作者在制作版畫(huà)時(shí)，將自身的意愿融入版畫(huà)之中，利用時(shí)空中流動(dòng)的意象感情將不同物象串聯(lián)在一起，使作者的心理理念得到表達(dá)。此外，經(jīng)過(guò)民間工匠的不斷摸索，對(duì)版畫(huà)的制作有了豐富的經(jīng)驗(yàn)，因此民間版畫(huà)是勞動(dòng)人民經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期實(shí)踐和總結(jié)的成果。民間版畫(huà)創(chuàng)作根據(jù)創(chuàng)作者自身的藝術(shù)思想，不會(huì)被客觀因素所制約，所以往往在形式上富于變化，結(jié)構(gòu)上也隨意取舍或組合，體現(xiàn)了民間藝術(shù)的獨(dú)特性。
版畫(huà)分類(lèi)
根據(jù)不同的板材和制版工藝的差別，版畫(huà)種類(lèi)可以概括為四種形式，即凸版印刷、凹版、平版以及孔版。
凸版版畫(huà)
凸版版畫(huà)是運(yùn)用版畫(huà)制版工具，在平面的版材上將所要?jiǎng)?chuàng)作的圖形以外的空白部分剔除之后，留下凸起有形象的部分，涂上黑色，覆蓋紙張印刷，形成作品的一種版畫(huà)類(lèi)型。就其制版材料和制作方式來(lái)看，又可分為木版畫(huà)、麻膠版畫(huà)、紙版畫(huà)、石膏版畫(huà)和實(shí)物拼貼版畫(huà)等。而最能完美體現(xiàn)凸版印刷這一形式與概念的當(dāng)屬木版畫(huà)，因此木版畫(huà)往往成為凸版版畫(huà)的代名詞。
制作方法
在制版過(guò)程中，通過(guò)刻、刮、腐蝕等方法使印版版面呈現(xiàn)凹凸兩部分，其中凸面是作為欲表現(xiàn)的圖形，著色后能印刷出來(lái)，須細(xì)心地制作而予以保留。凹面則是要清除干凈的部分。其印刷原理是先將油墨或顏料著色于版面凸起的部分，然后覆印紙于版面上而印出版面凸起部分的圖像。凸版版畫(huà)的主要技法有木刻（Wood cut）、木口木刻（Wood engraving）、水印木刻（Wood cut print printed with water soluble inks）。
木刻
盡管在7世紀(jì)時(shí)的中國(guó)就有了印在紙上的木刻版畫(huà)，但這一方法在歐洲直到有了完善的造紙術(shù)后才得以使用。歐洲最早的造紙廠于11世紀(jì)創(chuàng)建，隨之從14世紀(jì)起，紙印木刻版畫(huà)便流行了起來(lái)。阿爾布雷特·丟勒是最早探索這一技法的歐洲藝術(shù)家之一，而諸如漢斯·布克邁爾(1473-1531年）與丟勒的學(xué)生漢斯·巴爾東（約1484-1545年）等藝術(shù)家則發(fā)展出了更靈巧的創(chuàng)作方式，包括在印出的畫(huà)中創(chuàng)造出明暗對(duì)照感的方法。威尼斯的藝術(shù)家提香·韋切利奧也使用了這一技術(shù)。在中國(guó)和日本，木刻版畫(huà)在18-19世紀(jì)發(fā)展出了自己的藝術(shù)形式。日本在17-19世紀(jì)創(chuàng)作的浮世繪木板畫(huà)對(duì)19世紀(jì)晚期的歐洲藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大的影響，包括畫(huà)家詹姆斯·惠斯勒、印象派、后印象派及新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的設(shè)計(jì)。浮世繪版畫(huà)有著明亮的色彩、不對(duì)稱(chēng)的構(gòu)圖及清晰蜿蜒的線條劃分出的扁平區(qū)塊，這一藝術(shù)形式在歐洲引發(fā)了一場(chǎng)日本藝術(shù)熱潮。
木口木刻
木口木刻始于18世紀(jì)英國(guó)，由托馬斯·比伊克所發(fā)明。其制作方法是用推刀或雕刀在質(zhì)地堅(jiān)實(shí)的硬木橫截面上刻出細(xì)密的點(diǎn)或線條形象，再用滾筒著墨于版面，覆上印紙壓印而成。由于木口木版畫(huà)所用的板材是硬木的橫截面，實(shí)木板的纖維呈垂直狀，沒(méi)有木紋板材的橫絲、斷絲現(xiàn)象，可以刻出精致細(xì)密的線條，以表現(xiàn)出層次色調(diào)豐富變化的畫(huà)面形象，所以在照相術(shù)發(fā)明以前，這種版畫(huà)形式一直被用來(lái)復(fù)制繪畫(huà)作品及繪制肖像作品和書(shū)籍插圖。
水印木刻
水印木刻指的是木版畫(huà)中以水溶性顏料如水彩、墨、水粉顏料等為印刷顏料印制出的版畫(huà)作品。
特點(diǎn)
由于木口木刻截面的質(zhì)地細(xì)密均勻，可以刻制出更加精細(xì)的線條和明暗層次變化，作品具有更強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。而水印木刻最主要的特征就是畫(huà)面具有水墨淋漓、耐人尋味的韻味。
凹版版畫(huà)
凹版版畫(huà)是在版面上用雕刻、腐蝕等方式，使圖形形成凹陷的點(diǎn)、線、面或蝕痕，然后在凹陷的部分上墨，擦凈版面，通過(guò)銅版機(jī)壓印而成的畫(huà)面。一般來(lái)說(shuō)，凹版版畫(huà)大多是用金屬板作為印版，尤以銅板為多，故銅版畫(huà)往往成為凹版版畫(huà)的代名詞。
制作方法
凹版印刷的原理同工業(yè)印刷或版畫(huà)復(fù)制的原理是一樣的。在印版上滾上墨后，通過(guò)磨壓的方式把印墨壓入凹線中，所有凸出表面上的印墨都要被清除掉。在工業(yè)印刷中，這一步是使用刮刀來(lái)做的，而版畫(huà)制作者則是使用薄紗或稀洋紗把墨擦除掉。然后，把印紙放在印版上，再把兩者放在印刷機(jī)上壓印。凹版版畫(huà)主要的技法類(lèi)型有雕版、干刻、蝕刻等。
雕版
雕版是版畫(huà)制作中最為古老的凹版制作技術(shù)，即用雕刀和刻刀除掉印版狹窄凹槽里的金屬，常用的工具是方口雕刻刀。
干刻
干刻法是最為簡(jiǎn)單、最為直接的凹版刻制方法，常常被視為金屬刻制的入門(mén)之法。這項(xiàng)技術(shù)要求使用堅(jiān)硬、鋒利的刻尖在刻版的表面刻制，常用工具是刻板和刻針。刻尖被用來(lái)刻劃版面，這樣會(huì)導(dǎo)致產(chǎn)生金屬脊（也稱(chēng)作毛頭）在刻線的一邊或兩邊都翹起。這種毛頭與相對(duì)較淺的刻痕相比較而言，毛頭上能附著的印墨更多一些，而且能夠在印圖上產(chǎn)生絨狀的、豐富多彩的效果。
與其他的凹版版畫(huà)制作方法相比，干刻法的主要缺點(diǎn)是毛頭會(huì)在常規(guī)的印刷過(guò)程中迅速地被磨損掉，常規(guī)的操作方式是先為印版上墨，然后再用印刷機(jī)壓印，因此，采用干刻法印出的高質(zhì)量版畫(huà)數(shù)量就非常有限。
蝕刻
蝕刻技術(shù)和其他的凹版雕刻技術(shù)相比，其根本區(qū)別在于它的線條不是通過(guò)雕刻或刮磨金屬得到的。用酸腐蝕金屬版能制成圖像，并使用耐酸層來(lái)保護(hù)那些不需腐蝕的部分。蝕刻使用的各種各樣的材料和所用的技術(shù)，使得版畫(huà)制作成為一個(gè)極為變幻多姿、富有表現(xiàn)力的領(lǐng)域。各種不同腐蝕劑的操作使用、刻線的處理、腐蝕版的做法和需要腐蝕的程度，以及印刷的過(guò)程，都給制作者提供了無(wú)窮無(wú)盡的創(chuàng)作空間。
特點(diǎn)
在銅版畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)時(shí)，它的目的和實(shí)用性與木版畫(huà)相同。一是用來(lái)表現(xiàn)宗教，根據(jù)其教義復(fù)制一些宗教印刷品做宣傳，對(duì)民眾說(shuō)教：二是用來(lái)表現(xiàn)世俗文化，即大眾文化中的游戲紙牌，那時(shí)卡牌游戲在貴族和平民中都很流行。此外，在創(chuàng)作鋼版畫(huà)時(shí)，由于其使用的版材為金屬材質(zhì)，有很大的可塑性，在外力作用下易形變而不易破裂，在制作鋼版的過(guò)程中就可以使用物理和化學(xué)方法使版痕的變化豐富多樣又保證版材的完整性。但在制版后，不試印是較難判斷其畫(huà)面效果的。
另外，版材的可塑性使得銅版畫(huà)帶有較強(qiáng)的繪畫(huà)表現(xiàn)性，吸引了許多畫(huà)家都進(jìn)行銅版畫(huà)創(chuàng)作。如德國(guó)畫(huà)家阿爾布雷特·丟勒以高超的銅版畫(huà)技法和非凡的藝術(shù)才能使銅版畫(huà)從簡(jiǎn)單復(fù)制的領(lǐng)域分離出來(lái)，隨后又經(jīng)過(guò)倫勃朗·范賴(lài)恩、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯、詹姆斯·惠斯勒、巴勃羅·畢加索等畫(huà)家的參與和傳承，從而確立了銅版畫(huà)在繪畫(huà)領(lǐng)域的地位。 銅版畫(huà)因素雅、莊嚴(yán)和本身具有的品質(zhì)和特點(diǎn)在國(guó)際上被歸為名貴的藝術(shù)種類(lèi)。一開(kāi)始的銅版畫(huà)被稱(chēng)為使用“線”的藝術(shù)，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，化學(xué)方法制版的開(kāi)發(fā)應(yīng)用，銅版畫(huà)的造型語(yǔ)言和手段更為多元，獨(dú)特的肌理效果也具有很高的審美價(jià)值。
平版版畫(huà)
平版版畫(huà)是利用油水反撥的原理，在版面上使用帶脂性的筆或水墨作畫(huà)。通過(guò)制版腐蝕，在平面的印版上產(chǎn)生親油區(qū)域和親水區(qū)域，進(jìn)行施墨并經(jīng)平版機(jī)壓印而形成畫(huà)面。平版版畫(huà)的制版材料多為石料，也有經(jīng)過(guò)加工后表面有均勻顆粒狀的金屬板，如鋅板、鋁板等。由于平版版畫(huà)的制作一直是在石板上進(jìn)行的，故平版版畫(huà)大多數(shù)被稱(chēng)之為石版畫(huà)。
制作方法
其印制原理是先以油性筆或其他油性材料在印版上直接描繪出圖像部分，使其具有親油排水性，而印版的非圖像部分由于沒(méi)有油性物質(zhì)，則具有水溶性。印刷時(shí)，先用清水涂布版面，再用滾筒在版面上滾油墨，有圖像的部分由于具有親油排水性而著墨，而非圖像部分有水覆蓋則不著墨，在好墨的版面上覆以印紙用平版機(jī)壓印而得平版版畫(huà)作品。這種以化學(xué)原理制版的印刷方式目前大量地用于彩色膠印。
特點(diǎn)
早期的石版畫(huà)仍有蝕刻版畫(huà)的特征，經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展，其藝術(shù)表現(xiàn)力增強(qiáng)。此外，石版畫(huà)的制作成本低廉，要求的操作人員少。
孔版版畫(huà)
孔版畫(huà)是在版材上挖割出孔洞而形成模板，然后將顏料透過(guò)孔洞，轉(zhuǎn)印到承印物上形成的畫(huà)面。現(xiàn)代孔版（Silk-screen）是在絹網(wǎng)網(wǎng)面上使用直接涂繪或照相感光的方式，使網(wǎng)目小孔產(chǎn)生通透和阻塞的不同區(qū)域，將印刷墨料從開(kāi)放的網(wǎng)孔中漏泄到承印物上而生成的畫(huà)面。孔版版畫(huà)分透印版、繕寫(xiě)版和絲網(wǎng)版等，其中絲網(wǎng)版畫(huà)是運(yùn)用最廣泛普及的，故多以絲網(wǎng)版畫(huà)來(lái)代表孔版版畫(huà)。
制作方法
孔板版畫(huà)使用的版材有絹絲網(wǎng)、尼龍網(wǎng)、滌綸網(wǎng)等，主要的技法類(lèi)型有直接手繪以及照相感光（Photo-serigraphy)。
照相感光
絲網(wǎng)版畫(huà)主要是運(yùn)用照相感光技術(shù)制版，即在絲網(wǎng)版上涂抹光敏材料的感光劑，干后再將所要?jiǎng)?chuàng)作的圖稿（圖稿可在透明膠片上手繪，或者直接采用照片的底片圖像）放置在網(wǎng)版上，在感光室中通過(guò)紫外線光源曝光，受光照部分的膠發(fā)生化學(xué)變化牢固于網(wǎng)上，封住網(wǎng)目，沒(méi)有受到光照的部分則用水清洗除絲網(wǎng)版畫(huà)曝光臺(tái)去，露出的網(wǎng)目即可用來(lái)印刷，得出圖稿所要的效果。
特點(diǎn)
絲網(wǎng)版畫(huà)作為版畫(huà)藝術(shù)的一種，具有版畫(huà)的各種特征。而版畫(huà)和其他繪畫(huà)的主要區(qū)別在于，它是通過(guò)間接性手段（即印刷媒介的方式）來(lái)進(jìn)行藝術(shù)的表達(dá)。版畫(huà)從物質(zhì)呈現(xiàn)的方式上可以說(shuō)是介于繪畫(huà)藝術(shù)和印刷藝術(shù)之間的一種藝術(shù)形式。而絲網(wǎng)版畫(huà)和木、銅、石版畫(huà)的印刷原理的不一樣使其具有直接制版的特點(diǎn)，絲網(wǎng)版畫(huà)的主要制版方式，就是使用各種繪畫(huà)工具在膠片上直接繪制，在這一過(guò)程中和其他繪畫(huà)沒(méi)有什么區(qū)別。因此，也可以說(shuō)絲網(wǎng)版畫(huà)是介于繪畫(huà)與版畫(huà)之間的一種藝術(shù)形式。“直接性”、“繪畫(huà)性”是絲網(wǎng)版畫(huà)主要的特征。
此外，作為孔版印刷方式的絲網(wǎng)版畫(huà)，“漏印”是其有別于其他版種的主要特點(diǎn)。絲網(wǎng)版畫(huà)的印刷壓力比其他版畫(huà)小，承印物材質(zhì)豐富，油墨的覆蓋能力強(qiáng)，印刷圖形無(wú)正反區(qū)別。這些特征都決定了“套版疊印”是絲網(wǎng)版畫(huà)印制過(guò)程中的重要特點(diǎn)。
代表作品
中國(guó)版畫(huà)
《金剛般若波羅蜜經(jīng)》
世界現(xiàn)存最早的木版印刷品是李漼咸通九年（公元868年）印的經(jīng)卷“金剛般若波羅密經(jīng)”簡(jiǎn)稱(chēng)“金剛經(jīng)”。這是一張長(zhǎng)約488厘米的長(zhǎng)卷，由7個(gè)印張粘接折疊而成，卷頭印著一幅圖是佛教創(chuàng)始人釋迦牟尼坐在“紙園精舍”的蓮花座上，對(duì)弟子須菩提長(zhǎng)老及1250位信徒說(shuō)法（金剛經(jīng)即為這次說(shuō)法的內(nèi)容）。卷末印有“咸通九年四月十五日王玠為兩親敬造普施”的字樣，注明了此印制品的刻印年月日及出資印造的人。按佛教的說(shuō)法，普施經(jīng)文就可為他的雙親添福增壽，如已去世則可以超生凈土。這份經(jīng)卷原隱藏于莫高窟的秘密藏經(jīng)洞內(nèi)，1900年被住持王圓箓發(fā)現(xiàn)。后來(lái)，受雇于英國(guó)大不列顛博物院的英籍匈牙利人馬爾克·斯坦因，從王道士那里盜走許多珍貴文物，包括了這件珍品，現(xiàn)藏于大英博物館。其構(gòu)圖豐滿完整，人物造型有盛唐風(fēng)格，刻線流暢精美，毫無(wú)稚拙粗糙之感。
《十竹齋畫(huà)譜》
《十竹齋畫(huà)譜》由晚明金陵十竹齋主人胡正言主持刊刻， 分為“書(shū)畫(huà)譜”“果譜”“墨華譜”“毛譜”“竹譜”“蘭譜”“梅譜”“石譜”八卷，每種四十幅，一圖一文，相為輝映。該譜所運(yùn)用的版彩色套印技術(shù)不僅使中國(guó)古代版畫(huà)畫(huà)譜達(dá)到了頂峰，也開(kāi)創(chuàng)了世界印刷史上的新紀(jì)元。《十竹齋畫(huà)譜》全部采用饾版法印成，即是把多至數(shù)十塊的小版，依照畫(huà)稿色調(diào)繪刻成各種分色版，按順序套印或迭印，使之有陰陽(yáng)向背、濃淡干濕的變化，并產(chǎn)生豐富的色彩和潤(rùn)澤的韻味。
十竹齋版畫(huà)藝術(shù)的突出成就，不只在于品本身具有藝術(shù)特色，也不只在于表現(xiàn)的巧妙，而重大的意義，還在于使中國(guó)的版畫(huà)，在民族版畫(huà)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了"繪"、"刻"、"印"三種表現(xiàn)手段為一體的形式。它不完全同于復(fù)制性質(zhì)的木版水印，而是強(qiáng)調(diào)"印"作為版畫(huà)創(chuàng)作的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，要發(fā)揮出積極創(chuàng)作的作用。十竹齋水印木刻在"印"的表現(xiàn)方法上有許多"匠心獨(dú)運(yùn)"的創(chuàng)造，如所謂"指肉捺印"，表現(xiàn)了物體的質(zhì)感特征，增加了畫(huà)面的"天然之韻"，豐富了版畫(huà)的表現(xiàn)力。
《怒吼吧！中國(guó)》
《怒吼吧！中國(guó)》是李樺在1935年創(chuàng)作的木刻版畫(huà)，這是一幅鏗鏘有力、擲地有聲的象征性作品。畫(huà)面中象征中華民族命運(yùn)的青年壯士被捆綁在木樁上，眼睛也被蒙上。但是他正張開(kāi)嘴在怒吼；一只手伸向一把觸手可及的匕首，一旦他拿到手中便可斬?cái)嘁磺惺`的繩索，獲得解放。黑白有力的線條刻畫(huà)出民族危亡的困境與國(guó)人抗?fàn)幍臎Q絕，表現(xiàn)出對(duì)民族生存濃重的憂患意識(shí)，呼喚同胞們的覺(jué)醒與抗?fàn)帯Ｋ侵袊?guó)抗戰(zhàn)史上的一個(gè)符號(hào)，也堪稱(chēng)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上的經(jīng)典之作。
西方版畫(huà)
《犀牛》
《犀牛》是丟勒創(chuàng)造的木刻版畫(huà)，其描繪對(duì)象是坎培 (Cambay, 今印度古吉拉特邦) 穆查法二世蘇丹 (Muzafar II) 向葡萄牙阿維斯王朝 (Avis) 曼努埃爾一世 (Manuel I) 贈(zèng)送的印度犀牛。阿爾布雷特·丟勒本人并未見(jiàn)過(guò)實(shí)物，1515年6月，一封從里斯本寄往德國(guó)紐倫堡的信中夾帶了一張匿名畫(huà)家的犀牛素描。丟勒從葡萄牙人那里看到了這封信和素描后, 隨即畫(huà)了一幅鋼筆速寫(xiě)。
《狂想曲》
《狂想曲》又名《卡普里馬橋》，是西班牙畫(huà)家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯創(chuàng)作的銅組版畫(huà)。這幅畫(huà)最大的特點(diǎn)就是拋棄了已知的題材，所有的構(gòu)思皆來(lái)自畫(huà)家自身。畫(huà)中到處游蕩著巫婆、幽靈、惡魔、蠢驢、騙子、殺人狂等一系列"顛倒世界"的怪異形象。
《狂想曲》每一幅都加上了有深刻寓意的標(biāo)題，它以夸張、變異的形象，撕開(kāi)了以“人”的名義所編織的面紗，把一個(gè)赤裸裸的獸性和貪婪的世界暴露到人們眼前。這正是戈雅通過(guò)“狂想”的哈哈鏡所反觀察到的西班牙社會(huì)現(xiàn)實(shí)。作品形象地指出，這個(gè)社會(huì)由一個(gè)頑固而反動(dòng)的勢(shì)力支配著，以卑鄙為價(jià)值，以愚昧為導(dǎo)向。《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》是對(duì)拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)的深刻控訴：血腥、野蠻、暴力，人的基本權(quán)利遭到非人踐踏。弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯固然表達(dá)了對(duì)侵略者的激憤、對(duì)反抗者的同情、對(duì)愛(ài)國(guó)主義情操的歌頌，但這還不是其全部深刻性所在；作品還多方面展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)期間的混亂局面，囊括了人性變異、道德淪喪的典型情景，從而把人引向一個(gè)超越戰(zhàn)爭(zhēng)的潛在主題——人性中非理性部分的黑暗與可怕。
日本版畫(huà)
《神奈川沖浪里》
《神奈川沖浪里》是日本浮世繪風(fēng)景版畫(huà)，由葛飾北齋創(chuàng)作于19世紀(jì)初期，是日本最著名的一幅畫(huà)作。神奈川縣位于日本東南區(qū)域，可以眺望富士山，“沖”是海域的意思。畫(huà)作高25.7厘米，寬37.9厘米，展現(xiàn)了神奈川附近海域里洶涌澎湃的海浪。
《神奈川沖浪里》采取極低的視角表現(xiàn)波濤翻涌的海浪和巋然不動(dòng)的富士山之間的動(dòng)靜對(duì)比，在驚人的巨浪和顛簸的小船之間形成了巨大的反差，帶給觀者極大的視覺(jué)沖擊力，是對(duì)不平衡美的生動(dòng)形象詮釋和藝術(shù)化。作品中巨大的海浪高高卷起，浪花的邊緣如同一只只猙獰的“禿鷲爪”，張牙舞爪地?fù)湎螂S海浪蕩起的渺小的貨船，好似下一秒就會(huì)吞噬貨船，而船上的水手在自然面前一副平靜順從的模樣，遠(yuǎn)處的富士山則沉默地注視著這一切。畫(huà)面中自然界向人類(lèi)釋放了壓倒性的力量，水手的態(tài)度體現(xiàn)了日本人對(duì)自然的崇拜和憂患意識(shí)。《神奈川沖浪里》對(duì)繪畫(huà)、文學(xué)、音樂(lè)等諸多領(lǐng)域都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
代表人物
中國(guó)版畫(huà)家
古代時(shí)期
陳洪綬
陳洪綬字章侯，號(hào)老蓮，諸暨市楓橋人，明代杰出畫(huà)家。他10歲時(shí)拜杭州市著名畫(huà)家孫林伙、藍(lán)瑛為師，14歲便小有名氣。1646年，他在紹興云門(mén)寺出家，改號(hào)為悔遲、悔僧，亦號(hào)云門(mén)僧，6年后去世于杭州。陳洪綬是中國(guó)繪畫(huà)史上引人矚目的一代大師。他才華橫溢，于詩(shī)書(shū)畫(huà)中均能獨(dú)樹(shù)一幟，尤其是他的人物畫(huà)創(chuàng)作，自清以來(lái)，一直被奉為楷模。他的人物版畫(huà)在壯年時(shí)凝神聚力，細(xì)圓而利索，已由“神”入“化”；晚年則更加蒼老古拙，勾線也十分隨意，意到便成，爐火純青，愈臻化境。他筆下的人物及筆墨的舒緩狀態(tài)，達(dá)到了中國(guó)傳統(tǒng)文人審美的最高境界，因而獨(dú)霸明清人物畫(huà)壇，無(wú)人能比。代表作有《歸去來(lái)圖》、《折梅仕女圖》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》、《博古葉子》等。
現(xiàn)當(dāng)代時(shí)期
郝平
郝平是中國(guó)云南版畫(huà)領(lǐng)域的杰出代表之一，出生于1952年。1980年，郝平畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1986年于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系結(jié)業(yè)，歷任云南美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)委員，云南省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)副主席，云南省美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。他的作品偏重于對(duì)歷史與文化的思考，也將重彩畫(huà)某些元素納入版畫(huà)，同時(shí)吸取了油畫(huà)豐富厚重的色彩和中國(guó)畫(huà)的線描造型相結(jié)合的技法，其代表作品《碓聲咚咚》在1983年第八屆全國(guó)版畫(huà)展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)，《古瓶系列·故鑒圖》在第十三屆全國(guó)版畫(huà)展獲得金獎(jiǎng)。
張敏杰
張敏杰，1959年生于中國(guó)河北唐山市，1990年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系專(zhuān)科班，現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)版畫(huà)家協(xié)會(huì)會(huì)員。他的作品超越了地方鄉(xiāng)土觀念，對(duì)鄉(xiāng)土意識(shí)進(jìn)行了反思，整體來(lái)講，其作品充溢著一種宏大的氣魄，蕩漾著強(qiáng)烈的時(shí)代精神。張敏杰的代表作品《城墻上下的舞蹈》于1992年獲“全國(guó)第十一屆版畫(huà)作品展”金牌獎(jiǎng)。
西方版畫(huà)家
阿爾布萊希特?丟勒
阿爾布萊希特·丟勒（Albrecht Durer，1471-1528）是頗有天分的早熟的德國(guó)畫(huà)家、版畫(huà)家。他從13歲起就跟隨身為金銀工匠的父親學(xué)藝。1486年至1490年間，他先是在畫(huà)家和雕塑家沃爾格穆特（M.Wolgemut）的工作室學(xué)習(xí)，后來(lái)成為他的合作伙伴。從1510年起，阿爾布雷特·丟勒開(kāi)始版畫(huà)創(chuàng)作，代表作品有《死神、惡魔和騎士》《憂郁》等。
丟勒將意大利的畫(huà)風(fēng)、日耳曼的哥特式建筑傳統(tǒng)和尼德蘭藝術(shù)融會(huì)貫通，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。他創(chuàng)作的圣母和圣子畫(huà)（如耶穌誕生圖、圣母畫(huà)、三王朝拜等）具有佛蘭德斯或意大利的金字塔式構(gòu)圖。丟勒把沒(méi)影點(diǎn)置于對(duì)角線上，從而完美地應(yīng)用了比例法則和被他復(fù)雜化了的透視法則。建筑或景物遠(yuǎn)景或自然或理想化，在“呼吸”著。素描不刻板，人物服裝寬大，盡管有時(shí)顯得陳舊過(guò)時(shí)。畫(huà)面的人物通過(guò)他們之間的人性關(guān)系而不是社會(huì)關(guān)系表現(xiàn)出來(lái)。此外，阿爾布雷特·丟勒還嘗試通過(guò)客觀的構(gòu)思和多變的手法來(lái)準(zhǔn)確、理性地表現(xiàn)世界。
倫勃朗
倫勃朗的諸多版畫(huà)作品中，銅蝕版畫(huà)《三棵樹(shù)》是他的代表作品。在雕刻手法上，他利用細(xì)蝕線與干針刻線重疊的方法，在一個(gè)平面上表現(xiàn)出不同層次疊加的視覺(jué)效果。倫勃朗對(duì)于版畫(huà)的最大貢獻(xiàn)在于把銅版畫(huà)中蝕版技法的表現(xiàn)提到一個(gè)新的高度。他在創(chuàng)作銅版蝕版時(shí)，善于研究和總結(jié)銅版蝕版的技巧，將銅版當(dāng)作畫(huà)紙，把刻刀當(dāng)作畫(huà)筆，直接作畫(huà)。這使他的作品有細(xì)膩柔和的線條、豐富的色塊以及渾厚深沉的畫(huà)面效果。倫勃朗對(duì)銅版蝕版的貢獻(xiàn)促進(jìn)了現(xiàn)代版畫(huà)創(chuàng)作的新發(fā)展。
日本版畫(huà)家
葛飾北齋
葛飾北齋（1760-1849年），本名中島時(shí)太郎，日本江戶時(shí)代后期的浮世繪畫(huà)師，日本化政文化的代表人物。12歲時(shí)，葛飾北齋便在書(shū)店工作，14歲時(shí)成為木雕師的學(xué)徒，18歲進(jìn)入浮世繪工作室學(xué)習(xí)。1800年是他職業(yè)生涯重要的一年，他改變了他浮世繪創(chuàng)作的用途，并更換了自己的名字，出版了兩部風(fēng)景畫(huà)集。19世紀(jì)30年代，他創(chuàng)作了自己最著名的“富岳三十六景”，這讓他一躍成為日本最知名的畫(huà)家，之后他又創(chuàng)作了富岳百景系列。葛飾北齋筆下的題材十分豐富，尤其擅長(zhǎng)描繪山川景色和人們的日常生活。他工筆與寫(xiě)意技法均非常擅長(zhǎng)，但他并不局限于這些，而是不斷吸收中國(guó)畫(huà)和西洋畫(huà)的長(zhǎng)處，盡量擴(kuò)充自己的繪畫(huà)手法，是日本最知名的大師之一，其代表作品有《神奈川沖浪里》等。
歌川廣重
歌川廣重（1797-1858年），本名安藤重右衛(wèi)門(mén)。從小便具有繪畫(huà)天賦，師從歌川豐廣。他在浮世繪的創(chuàng)作上以役者繪為起點(diǎn)，之后轉(zhuǎn)向美人繪，后來(lái)把主題拓展至風(fēng)景繪和花鳥(niǎo)繪，在每一個(gè)領(lǐng)域都留下傳世名作。其影響超出日本，對(duì)西方印象派畫(huà)家也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
歌川廣重畫(huà)作的輪廓線頗具氣勢(shì)、不拖泥帶水，偶爾會(huì)施以遒勁、硬朗的筆觸，在色彩表現(xiàn)上從不為鮮艷、一新尋求華美的意識(shí)所束縛。就這樣，廣重將江戶平民重視季節(jié)感的俳句般的詩(shī)情與單純明快的審美意識(shí)相結(jié)合，創(chuàng)作出了體現(xiàn)浮世繪精髓的花鳥(niǎo)繪，其花鳥(niǎo)繪在數(shù)量之多和質(zhì)量之精上都堪稱(chēng)浮世花鳥(niǎo)繪的巔峰。
相關(guān)展覽
中國(guó)全國(guó)版畫(huà)作品展覽
中國(guó)全國(guó)版畫(huà)作品展起始于1954年，是中華人民共和國(guó)建立以來(lái)創(chuàng)立最早、舉辦屆數(shù)最多的全國(guó)性的版畫(huà)藝術(shù)展覽。版畫(huà)在中國(guó)有著悠久的歷史和清晰的發(fā)展脈絡(luò)，是與時(shí)代緊密相連的藝術(shù)表現(xiàn)形式。全國(guó)版畫(huà)展希望通過(guò)改良策展方式，調(diào)整展覽結(jié)構(gòu)，擴(kuò)大展覽宣傳，以期更加全面地呈現(xiàn)中國(guó)版畫(huà)的整體面貌，推動(dòng)版畫(huà)在當(dāng)代的發(fā)展，讓版畫(huà)在新時(shí)期煥發(fā)出更強(qiáng)的生命活力。
Japan Print Society (JPS) Exhibition（日本版畫(huà)協(xié)會(huì)展覽）
1960年4月，日本版畫(huà)協(xié)會(huì)成立，主要成員有宗像志子、前川千帆、永瀨芳郎、木村宗次郎等。同年8月，在東京松屋銀座舉辦了首屆展覽。自1978年以來(lái)，該展一直在東京都美術(shù)館舉辦，并一直延續(xù)至今。此外，該展在北陸、中原地區(qū)、和歌山縣、四國(guó)、新瀉、福島縣設(shè)有分會(huì)，每年或隔年舉辦分會(huì)展。日本版畫(huà)協(xié)會(huì)的宗旨是通過(guò)推廣藝術(shù)家自己的版畫(huà)藝術(shù)，為文化的傳播做貢獻(xiàn)。
傳承與保護(hù)
傳承發(fā)展
1960年4月，日本版畫(huà)協(xié)會(huì)成立，主要成員有宗像志子、前川千帆、永瀨芳郎、木村宗次郎等。同年8月，在東京松屋銀座舉辦了首屆展覽。
1979年11月27日-12月16日，中國(guó)文聯(lián)第四次代表大會(huì)在北京召開(kāi)期間，還召開(kāi)了中國(guó)美術(shù)協(xié)會(huì)第三次代表大會(huì)，會(huì)上決定全國(guó)性的版畫(huà)組織機(jī)構(gòu)。1980年4月19日，中國(guó)版畫(huà)家協(xié)會(huì)成立大會(huì)在黃山市召開(kāi)。
《中國(guó)版畫(huà)》原名《版畫(huà)世界》，創(chuàng)刊于1983年3月，至1991年共出版27期。1993年《版畫(huà)世界》更名為《中國(guó)版畫(huà)》，是中國(guó)唯一一本版畫(huà)專(zhuān)業(yè)刊物，擔(dān)負(fù)著傳播版畫(huà)信息動(dòng)態(tài)、促進(jìn)國(guó)內(nèi)外版畫(huà)藝術(shù)交流、探討版畫(huà)學(xué)術(shù)問(wèn)題、推介版畫(huà)家、推動(dòng)版畫(huà)學(xué)科建設(shè)的責(zé)任。2000年，《中國(guó)版畫(huà)》落戶深圳市后，由中國(guó)美術(shù)家會(huì)版畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)、深圳大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院和北京人民美術(shù)出版社三家聯(lián)合主辦。隨后中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)組成了編輯委員會(huì)，由深圳的專(zhuān)業(yè)版畫(huà)家及版畫(huà)理論家組成編輯部，強(qiáng)化了刊物的專(zhuān)業(yè)性。經(jīng)過(guò)整合，《中國(guó)版畫(huà)》開(kāi)設(shè)了版畫(huà)論壇、版畫(huà)家、展覽巡禮、教育視角、海外之窗、版畫(huà)信息、版畫(huà)鑒賞等欄目，從宏觀的理論探討到微觀的作品賞析，從評(píng)論家的品評(píng)解讀到版畫(huà)家的自我透析，從創(chuàng)作實(shí)踐到藝術(shù)教育，從國(guó)內(nèi)到國(guó)際，全方位地反映當(dāng)代版畫(huà)發(fā)展的整體面貌，挖掘版畫(huà)領(lǐng)域的當(dāng)下問(wèn)題，傳遞版畫(huà)信息，為中國(guó)版畫(huà)家架起了一座互相交流和通往世界的橋梁。
2018年1月8日，由江蘇省文化廳、中共蘇州市委宣傳部指導(dǎo)，蘇州市文化廣播電視新聞出版局和蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院主辦的中國(guó)·蘇州首屆國(guó)際木版年畫(huà)展“傳承·創(chuàng)新·交流——中國(guó)木版年畫(huà)國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)”木刻年畫(huà)社社友會(huì)第五次年會(huì)在蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院開(kāi)幕。中、英、日、韓、越等眾多外國(guó)專(zhuān)家學(xué)者、中國(guó)木刻年畫(huà)鑒藏家、中國(guó)十大年畫(huà)代表性傳承人與新傳人、桃花塢木刻年畫(huà)研究專(zhuān)家齊聚一堂，分享著有關(guān)木版年畫(huà)的收藏、制作心得。
2023年中國(guó)品牌博覽會(huì)上，邀請(qǐng)了國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目楊柳青木版年畫(huà)代表性傳承人霍慶順，講述他與年畫(huà)的故事，使更多人了解了中國(guó)“老字號(hào)”技藝。
保護(hù)措施
20世紀(jì)六七十年代，鳳翔區(qū)年畫(huà)瀕于滅絕。1978年后，“西鳳世興畫(huà)局”第三代傳承人怡，主持成立了鳳怡年畫(huà)社，對(duì)流散民間的版畫(huà)古樣進(jìn)行挖掘、整理、研究和復(fù)制，重新恢復(fù)了鳳翔木版年畫(huà)這一古老的民間傳統(tǒng)藝術(shù)。1984年后，邰怡長(zhǎng)子邰立平接主鳳怡年畫(huà)社，繼續(xù)為搶救、保護(hù)鳳翔木版年畫(huà)而不斷奮斗。經(jīng)過(guò)邰立平的努力，《鳳翔木版年畫(huà)選》兩卷冊(cè)得以整理出版。2006年，鳳翔木板年畫(huà)入選中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，傳承人為邰立平和邰瑜。
1979年，濰坊市原濰縣政府成立了楊家埠木版年畫(huà)研究所，專(zhuān)門(mén)對(duì)楊家埠木版年畫(huà)進(jìn)行挖掘整理、研究創(chuàng)新。2006年，楊家埠木版年畫(huà)入選中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，傳承人為楊洛書(shū)。
2002年以來(lái)，中國(guó)民間文藝家協(xié)會(huì)發(fā)起“中國(guó)民間文化遺產(chǎn)搶救工程”，并率先實(shí)施中國(guó)木版年畫(huà)搶救工作。在全方位、大規(guī)模田野普查的基礎(chǔ)上，現(xiàn)已出版22卷本《中國(guó)木版年畫(huà)集成》、14卷本《中國(guó)木版年畫(huà)傳承人口述史叢書(shū)》、4期《年畫(huà)研究》刊物，完成國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金重大項(xiàng)目“中國(guó)木版年畫(huà)數(shù)據(jù)庫(kù)建設(shè)及口述史方法論再研究”——形成30萬(wàn)字專(zhuān)著《傳承人口述史方法論研究》。
2018年下半年，文化和旅游部選擇年畫(huà)項(xiàng)目作為試點(diǎn)，在全國(guó)范圍內(nèi)組織開(kāi)展木板年畫(huà)振興系列活動(dòng)。截至到2019年，中國(guó)有18個(gè)木版年畫(huà)項(xiàng)目入選國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄項(xiàng)目名錄，認(rèn)定了19個(gè)木版年畫(huà)保護(hù)單位和20位國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人，并對(duì)其中12名傳承人開(kāi)展了系統(tǒng)的非遺記錄工作。
價(jià)值與影響
價(jià)值
藝術(shù)價(jià)值
在版畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，各個(gè)版種技術(shù)的成熟和別具一格的特點(diǎn)，使它產(chǎn)生了區(qū)別于一般繪畫(huà)的獨(dú)特審美感受。比如，黑白木刻版畫(huà)的強(qiáng)烈的黑白對(duì)比單純有力，油印套色木版畫(huà)層層顏色的疊加渾厚而豐富，銅版畫(huà)的凹線的腐蝕以及飛塵和糖水等技法產(chǎn)生的特殊肌理，石版畫(huà)的顆粒感及藥墨等技法的獨(dú)特紋理等等，這些不同版種和材質(zhì)所產(chǎn)生的獨(dú)特藝術(shù)效果和審美感受是其他一些手繪效果無(wú)法達(dá)到的，這也是版畫(huà)藝術(shù)在當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域的獨(dú)特價(jià)值所在。
此外，與其他的美術(shù)表現(xiàn)形式相比較，版畫(huà)作品的表達(dá)具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)感，因?yàn)楫?dāng)前的版畫(huà)藝術(shù)作品中的主題內(nèi)容、表現(xiàn)形式和風(fēng)格都在很大程度上有效地結(jié)合了當(dāng)代世界事物的呈現(xiàn)，使得版畫(huà)藝術(shù)作品成為當(dāng)代人們故事和情感的表達(dá)。版畫(huà)本身的創(chuàng)作就是在反映社會(huì)的發(fā)展現(xiàn)狀以及人們的日常生產(chǎn)生活，所以創(chuàng)作內(nèi)容與人們的日常生活是有很大的關(guān)聯(lián)性的，而且在創(chuàng)作過(guò)程中會(huì)有效地結(jié)合創(chuàng)作者自身的審美和情感，因此更容易引發(fā)共鳴。比如，當(dāng)代版畫(huà)作品創(chuàng)作過(guò)程中就會(huì)有效地結(jié)合國(guó)家的相關(guān)政治政策或者經(jīng)濟(jì)發(fā)展現(xiàn)狀，因此擁有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)感和較高的藝術(shù)審美價(jià)值，能夠更好地滿足人們的相關(guān)精神文化需求。
文化價(jià)值
作為中國(guó)美術(shù)的一個(gè)重要門(mén)類(lèi)，中國(guó)版畫(huà)承載著民族精神。回顧版畫(huà)在中國(guó)漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展，從復(fù)制型版畫(huà)到創(chuàng)作型版畫(huà)，其不斷應(yīng)時(shí)代需求轉(zhuǎn)型，并在促進(jìn)文化傳播、加速文明發(fā)展、推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步等方面，扮演了重要角色，并彰顯不同時(shí)代的審美追求。及至上世紀(jì)30年代魯迅倡導(dǎo)新興木刻運(yùn)動(dòng)，開(kāi)啟中國(guó)現(xiàn)代版畫(huà)的創(chuàng)作之路，其藝術(shù)功能和現(xiàn)實(shí)意義發(fā)生質(zhì)的改變——自誕生之日起，新興木刻就是中國(guó)革命文藝的重要組成，在引進(jìn)與模仿中完成了民族藝術(shù)形式轉(zhuǎn)換，在啟蒙救亡中集聚民族精神力量。
影響
版畫(huà)以其自身的優(yōu)勢(shì)發(fā)揮著自己的價(jià)值，不但與其他繪畫(huà)藝術(shù)形成相互聯(lián)系與補(bǔ)充的關(guān)系，而且版畫(huà)所開(kāi)掘出的審美取向也是現(xiàn)代美學(xué)中不可或缺的審美元素。
對(duì)繪畫(huà)領(lǐng)域影響
當(dāng)今一些知名版畫(huà)家充分利用了這些版畫(huà)語(yǔ)言并結(jié)合個(gè)人的生活體驗(yàn)創(chuàng)造出了具有鮮明風(fēng)格的個(gè)人作品，這些作品不僅豐富了版畫(huà)的表現(xiàn)形式，同時(shí)給現(xiàn)當(dāng)代的繪畫(huà)領(lǐng)域注入了活力。楊宏偉的木口木刻作品一改傳統(tǒng)的刀法組織方法，用豐富多變的技法、復(fù)雜細(xì)膩的語(yǔ)言和新穎獨(dú)特的理念創(chuàng)造了他自己的意象世界和符號(hào)體系；應(yīng)天齊創(chuàng)作的《徽州之夢(mèng)》系列則充分利用了木板的天然紋理，傳統(tǒng)民居和黑色框架來(lái)構(gòu)成畫(huà)面，帶有強(qiáng)烈形式感的同時(shí)使畫(huà)面增加了一份空靈。這些藝術(shù)家從版畫(huà)本體語(yǔ)言進(jìn)行挖掘，都不同程度地豐富了版畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)語(yǔ)言的拓展。
對(duì)設(shè)計(jì)領(lǐng)域影響
將版畫(huà)應(yīng)用于廣告設(shè)計(jì)中，可以借助于版畫(huà)線條、色彩、肌理等方面的藝術(shù)語(yǔ)言完美呈現(xiàn)廣告設(shè)計(jì)產(chǎn)品所要表達(dá)的意境和內(nèi)涵，賦予廣告產(chǎn)品凌厲大膽、古樸俊秀的美感，顯著提高廣告視覺(jué)空間層次的豐富性和多樣性，從而讓其在各種類(lèi)型的廣告產(chǎn)品中脫穎而出，成功吸引消費(fèi)者眼球，激發(fā)消費(fèi)者無(wú)限興趣和購(gòu)買(mǎi)欲望。所以，進(jìn)行廣告設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)者可以從線條精致、色彩鮮明、肌理明朗清晰的版畫(huà)作品中找尋設(shè)計(jì)靈感，拓寬自身的視野和思維，使得版畫(huà)的精髓深入滲透于廣告設(shè)計(jì)產(chǎn)品中，給消費(fèi)者以強(qiáng)烈的視覺(jué)感受，如，安迪·沃霍爾的版畫(huà)作品就帶有濃厚的色調(diào)分離特征，《金寶湯罐頭》《披頭士樂(lè)隊(duì)》等都能看到醒目的色彩和強(qiáng)烈的視覺(jué)語(yǔ)言。
參考資料 >
版畫(huà)刻印多彩祝福.光明新聞.2024-01-26
版畫(huà)應(yīng)有更強(qiáng)的文化自信（藝壇走筆）.人民網(wǎng).2023-11-15
中央投入4000多萬(wàn)元用于木版年畫(huà)的保護(hù)傳承.央廣網(wǎng).2024-01-26
新興版畫(huà)運(yùn)動(dòng)中的木刻連環(huán)畫(huà).今日頭條.2023-09-08
魯迅與中國(guó)新興木刻的淵源.中國(guó)作家網(wǎng).2024-01-25
珂勒惠支，黑白的力量.人民網(wǎng).2024-01-25
IAPA講座|艾麗西亞·坎迪亞尼:西方數(shù)字版畫(huà)30年的發(fā)展和策略.中央美術(shù)學(xué)院.2023-12-14
IAPA| “首屆國(guó)際數(shù)字版畫(huà)藝術(shù)大展”開(kāi)幕.國(guó)際學(xué)院版畫(huà)聯(lián)盟.2024-01-25
托馬斯·畢維克誕辰270周年:讀木口木刻兩百年.騰訊網(wǎng).2024-01-25
怒吼吧!中國(guó)——李樺二十世紀(jì)三、四十年代作品展.藝術(shù)中國(guó).2024-01-26
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員.中國(guó)美術(shù)網(wǎng).2024-01-26
“第二十一屆全國(guó)版畫(huà)作品展”征稿啟事.中國(guó)美術(shù)協(xié)會(huì)網(wǎng).2024-01-26
天眼新聞.百家號(hào).2024-01-26
日本版畫(huà)會(huì)概要.日本版畫(huà)協(xié)會(huì).2024-01-26
日本版畫(huà)會(huì)展.日本版畫(huà)協(xié)會(huì).2024-01-26
蘇州歷史上最大的版畫(huà)盛會(huì)來(lái)了，“姑蘇版”回家了!.中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-12-13
精藝與匠心 在“老字號(hào)”里代代傳承.中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-12-13
鳳翔木版年畫(huà).中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-12-13
中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng) · 中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)數(shù)字博物館.中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-12-13
楊家埠木版年畫(huà).中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-12-13
中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng) · 中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)數(shù)字博物館.中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-12-13
我國(guó)18個(gè)產(chǎn)地的木版年畫(huà)項(xiàng)目被列入國(guó)家非遺名錄.央視網(wǎng).2024-01-26