高甲戲，是一種主要流行于福建閩南地區方言區（廈門、泉州、漳州）、港澳臺地區、東南亞閩南華僑聚居地的獨具風格的地方戲劇種，別名亦稱“九甲戲”或“戈甲戲”。高甲戲與梨園戲、閩劇、莆仙戲、薌劇，并列為福建省五大劇種，其表演具有濃厚的地方色彩和濃郁的生活氣息，被譽為“南海明珠”。
高甲戲最初是從明末清初閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術的化裝游行發展起來的劇種，被稱為“宋江戲”。清中期，“宋江戲”突破局限，與“竹馬戲”、“四平戲”合流，內容及表演藝術逐漸豐富，成為“合興戲”。與此同時，“宋江戲”也仍然存在，隨著“合興戲”與“宋江戲”的相互交融，至清末又吸收梨園戲、懸絲傀儡、掌中木偶和外來劇種如弋陽腔、京劇、昆曲的精華，藝術上趨于成熟，組織形式走向專業化，并上演連臺本戲，形成了有自己的風格和豐富多彩的傳統的地方劇種，始稱“高甲戲”。
高甲戲是一個具有極強包容性和開放性的地方劇種，廣泛吸收了多種藝術元素，尤其以丑角見長。整體唱腔音韻或雄健有力、高昂渾厚，或清婉細膩、惆悵綿長，以南音為主，兼用“傀儡調”和民間小調。半個世紀以來，高甲戲劇種藝術得到了繼承和發展，是海內外泉腔語系觀眾喜愛的劇種。代表作品有《連升三級》《大河謠》《圍頭新娘》等，代表人物有王冬青、顏佩瓊等人。
2006年5月20日，高甲戲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
名稱來源
高甲戲名稱來源說法多樣，其一，演員多披甲執戈，稱為“戈甲戲”。因為戈和高在閩南地區話中音相同，故有人稱之為“高甲戲”；其二，在閩南地區流行的梨園戲只有7個角色，稱“七子班”，而高甲戲多2個角色因此稱“九角戲”；其三，原稱“吹班”，20世紀40年代在南洋演出大受僑胞喜愛，說是高級甲等的戲，有“高甲班”的稱呼。高甲戲在臺灣的名稱有不少，計有九角、九腳、九家、交加、戈甲、狗咬、狗梗等，這些稱呼帶有深厚的民間氣息。閩南群眾則稱之為“大班”“土班”。
真正確立“高甲戲”稱呼的是1951年的戲改會，由呂文俊、楊波、林英儀等幾個文藝工作者商定的，有人認為以“九甲”為名不夠文雅，便以“高”易“九”，高甲者，高臺上演出的袍甲戲是也。
歷史沿革
福建高甲戲
宋江戲階段
高甲戲是閩南地區地區的一種傳統戲曲，起源于明末清初。它最初是民間模仿“水滸傳”中的梁山好漢的化裝游行活動，每當有祭神或慶典時，村民們就會穿上戲服，隨著隊伍走街串巷，邊走邊演，以武打為主，配以南鑼鼓和“紅甲吹”、“十音”等曲調，有時還會編排“鳳蝶總科陣”、“中國圓田螺陣”等花樣。這種形式深受村民們的喜愛，逐漸發展成為由兒童或成年人組成的業余或專業的戲班，專門演出宋江故事，稱為“宋江戲”。宋江戲早期的套路多借用民間的“殺獅”，即藝人扮演的武士與演員扮演的獅子進行搏斗，現在高甲戲武打套路中的“冷煎盤”、“大碰場”、“鳳擺尾”等，就是從這里演變而來，同時高甲戲也吸收了提線木偶的表演動作，俗稱“傀儡打”。宋江戲只演水滸傳，劇情單一，發展遲緩，逐漸式微。
“合興戲”階段
清代中期（約1820~1840年），在南安縣岑兜村，宋江戲藝人與漳州市竹馬戲藝人合作，創立了“合興班”。這個戲班不再局限于演宋江故事，而是增加了許多半文半武、公案、繡房等劇目，同時還引進了一些弋陽腔、昆曲和徽戲的劇目，如《杏元思釵》《龍虎斗》《貍貓換太子》等，小戲多來自竹馬戲，如《管甫送》《番婆弄》等。音樂方面，合興戲大量借鑒南音，部分采用閩南地區民間的錦歌和傀儡調，并根據合興戲的風格改編其他外來劇種的曲牌為自己所用。合興戲在表演方面，吸收了梨園戲的身段科步如“七步顛”“燦叛行”，較為生動夸張。
“合興戲”發展過程中，“宋江戲”并未消失。兩者的劇目可以互演，基本功和表演程式也互相吸收。那時有規定:要加入“合興班”的藝人，必須會演“桶內戲”(即“宋江戲”的劇目)，才能上臺演“桶外戲”(即“合興班”的幕表戲)。合興班出現后，很受群眾歡迎，因“合興班”有個“興”字，早期涌現的高甲戲班也多帶有一個“興”字，以示薪傳之意。
繁榮時期
清末，“合興戲”與“宋江戲”逐漸合流，始稱“九甲戲”，且高甲戲愈發繁榮，（新中國成立后始稱“高甲戲”）僅晉江、南安兩縣就有百余個戲班。光緒二十八年（1902年）左右，京劇傳入閩南地區后，高甲戲受到了很大的影響，武打套路、鑼鼓經都有不少是借鑒京劇的，但也有所改變，使之融入自己的風格中，仍保持了高甲戲特色。這一時期，劇目發展很快，一部分是引進京劇的，如《屯土山》《古城會》等三國戲。而更多的是根據章回小說和民間傳說而改編的。其中不少是連臺本戲，演出劇目約有600多個，但大部分屬幕表戲。
20世紀20-30年代，高甲戲達到了頂峰。閩南各地有數百個高甲戲班，其中藝術水平最高的戲班，被稱為“五虎班”，即“福慶成”、“舊大福”、“福勝興”、“金秀春”和“福金升”。這五個高甲戲班擁有眾多名角，劇目新穎多樣，擅長對棚演出，在觀眾中贏得良好的口碑。20世紀40年代，又出現了五個新興的優秀戲班，分別為“新秀春”、“大祥春”（1947年易名“通華興”）、“金成興”、“新大福”和“福聯興”。閩南百姓就把30年代的五個戲班叫做“前五虎”，而40年代的五個戲班叫做“后五虎”。此外，1931年，南安人謝天造等和金門人合股創辦了“金蓮升”高甲戲班，吸引了鄭文語、陳清河、施長等優秀藝人加盟，積累了一批有影響力的劇目，具備了與“五虎班”競爭的實力，被俗稱為“龍班”。“金蓮升”與前后“五虎班”共同見證高甲戲的黃金時代，故有“一龍破五虎”之說。
建國以來
新中國成立后，高甲戲得到振興與發展。1950年，泉州市分期集中高甲戲班藝人學習，選取戲曲劇本演出，請新文藝工作者執導，促使其由幕表戲向舞臺戲發展。1951年初，泉州市舉辦高甲戲班會演，從眾多高甲戲戲班中抽選出董義芳、吳遠宋等名伶40多人，組成國營性質的“泉州大眾劇社”（1957年改名泉州高甲戲劇團）。1960年，該團攜《連升三級》等劇赴京，在中南海禮堂演出，得到周恩來、陳毅等領導人稱贊。另一方面，1951年“金蓮升”班在廈門市、漳州市等地演出深受歡迎，遂在廈門安家。1953年，經過民主改革，正式改制為國營性質的“廈門市金蓮升高甲戲劇團”。這一時期晉江、惠安縣、南安、永奢、德化縣、安溪縣、同安區、大田等地的高甲劇團也相繼成立。
從此高甲戲一改演幕表戲的習慣，開始進入新劇目與編演現代戲的新時期。60年代初，新編古代戲《連升三級》等，赴上海市、南京、濟南市、天津市、北京巡演。朱德委員長、周恩來總理、陳毅等領導人和戲劇界專家曹禺、田漢、張庚、老舍、林默涵等均來觀看。郭沫若、老舍、鄧拓等觀看《連升三級》后均題詩贊譽。
“文化大革命”時期，高甲戲《連升三級》首先遭到沖擊，被當作“大毒草”在報刊上公開點名批判，作者王冬青被揪斗并關進“牛棚”。民營國營性質的劇團被解散，許多名老藝人和文藝工作者下放農村。但在高壓環境下，閩南地區民間仍然有“黑戲班”存在。最初是兩三個藝人湊在一起演唱傳統小戲，隨圍觀人數增多遂搭草臺演出大型劇目。一兩年間“黑戲班”風靡閩南各地，從石獅塔前“王金龍班”發展到4個班，到1975年演出380多場，覆蓋60多個村莊。1975年7月，“黑戲班”組織者之一王金龍被捕入獄，同年9月下旬因“現行反革命”罪被判死刑，隨即槍決，全國震驚。
改革開放以來，高甲戲民間職業劇團（民間稱呼“土班”）迅速流行閩南各地。1988年，晉江縣高甲戲民間職業劇團中，演出質量較高的一類劇團每場戲價在1000元左右，年演出約250場，總收入為25萬元，人均收入4500元(不含膳食)，最高收入達7000元，最低不少于2500元。為數最多的二類劇團每年人均收入也有3000元。他們既無負債，亦不依靠政府資助，還能每年上交近10萬元管理費。
公辦劇團新編劇本，開放姿態邀請委托編劇名家創作，如《阿搭嫂》的劇本由國家一級編劇曾學文負責。同時，公辦劇團重視交流匯演和扎根推廣，先后赴香港特別行政區、金門縣、臺灣等地演出，進入高校擴展受眾。佳作頻出，如安溪高甲戲劇團諸葛輅的《鳳冠夢》、《玉珠串》、泉州市高甲戲劇團的《大河謠》、南安市高甲戲劇團的《大漢魂》等，均獲得了省級或國家級的獎項。老、中、青作者創作的一大批新的高甲戲劇目如：《顛倒乾坤》《真假王岫[xiù]》《高平關》《施瑯將軍》《唐宗逸事》《開元序曲》《南海明珠》《唐山情》等，也受到了業內外的好評。
臺灣高甲戲
興起
高甲戲傳入臺灣的時間大約是在清中葉之后，并且“臺灣的九甲戲與閩南高甲戲發展路數不同，大約在合興戲時代就傳入臺灣，后來在本地受到京班的影響，形成南音戲及新的九甲戲，則又與大陸高甲戲殊途同歸。臺灣的九甲戲確有多變、龐雜的特色。臺灣民間稱九甲為南腔北調、南北交加。
在臺灣的戲劇史上，高甲戲的興起對梨園戲產生了不少威脅，使得梨園戲劇團改弦更張，成為高甲戲劇團。也就是說，一些高甲戲班是從梨園戲班蛻化而來，如早期的和聲戲班及錦上花劇團。成立于1919、1920年左右的錦上花劇團，它的前身是演出梨園戲的七子班“小錦云”，其經營受到整個演藝環境的影響求新求變，先是演出“特別改良大好戲”，后來開始吸收高甲戲曲調，轉化為高甲戲戲班，劇團大受歡迎，但劇團在太平洋戰爭之后被迫解散。錦上花劇團雖然解散了，但是流散的成員在第二次世界大戰結束后繼續傳承高甲戲。
發展與繁榮
臺灣高甲戲和京劇的接觸，始于京班到臺灣演出。京班在臺灣流行的時間，在1910年以后，來自上海市、福州市的京班對日據時期臺灣戲劇發展有密切的關系，尤其以機關布景取勝的連臺戲演出方式及武戲的表演程式，都使得高甲戲、歌仔戲、布袋戲受到甚大的影響。京劇對高甲戲最大的影響為其豪華的布景和完整的武戲程式，這種影響擴及到光復后的高甲戲班。京劇對臺灣高甲戲的影響，在于劇種本身的吸收融合，如高甲戲在20世紀60年代演出的劇目《新玉堂春》《西廂記》就是改編自京劇。同時，高甲戲培訓的囝仔班武戲課程都聘請京劇的教師來擔任。如新麗園劇團聘請京劇團的李元元和陳一全指導武功，正新麗園和生新樂市也請了京劇出身的呂金虎教授武戲。高甲戲的囝仔班除了武生之外，所有角色都必須學習武戲的程式，因此京劇的武打身段，對高甲戲演員可以說是全面性的影響。
20世紀50年代是臺灣傳統戲劇最興盛、最輝煌的年代，各地的戲院從事內臺售票演出，在各方面都有亮眼的成績。
衰敗
20世紀60年代新興娛樂電影電視興起，臺灣傳統戲劇開始走下坡路，傳統戲班的營業模式從內臺改為了以酬神為主的外臺演出。對高甲戲而言，生存壓力不只是來自新興娛樂，還有歌仔戲大軍壓陣。演唱高甲戲的難度較高，有些高甲戲傳統戲的大片段唱詞，文詞細膩文雅，做功繁復，不如歌仔戲的隨興自由。戲班漸漸不敵現實壓力，只得“日演高甲，夜演歌仔”，最后徹底變成歌仔戲班。
20世紀90年代唯一能堅持高甲戲演出的也只剩下生新樂劇團，因此它被封為“高甲戲最后堡壘”，其團長周水松在20世紀70年代高甲戲班紛紛歇業或轉演歌仔戲之際，仍然堅持傳統，固守高甲戲最后一個堡壘，1967年，他排除萬難成立生新樂劇團，培訓兩個“團仔班”，承傳高甲戲，后來生新樂迫于生計“日演高甲，夜演歌仔”，然生新樂劇團仍有自己的堅持。1997年，周水松因肺水腫住院，兩年后敵不過病魔的摧殘，生新樂劇團隨之解散。1998年陳廷全以“新錦珠南管劇團”的名義重組高甲戲團，這是截至2017年高甲戲僅存的戲團。
高甲戲與東南亞社會
晚清民初時期，東南亞華僑不僅頻繁返鄉組織高甲戲班，而且還在居住國當地組建了高甲戲班。在馬來西亞演出的最早實踐者是“三合興”高甲戲班。愛新覺羅·旻寧十四年至二十四年間(1834—1844)，高甲戲“福金興班”赴泰國、越南、新加坡、印度尼西亞、馬來西亞等地演出，受到當地華僑華人的歡迎，高甲戲的知名度在東南亞有所提高。高甲戲諸戲班在馬來西亞演出期間，當地福建省華僑中有部分愛好者積極向戲班學藝，等戲班回國后，他們就自導自演高甲戲。
近代開始，高甲戲就遠離了生存的“母體”，在東南亞華僑區域里得到培育。民國期間，東南亞的高甲戲演出空前繁榮，表現為戲班多、名角多、演出劇目豐富。近代高甲戲在菲律賓華人社會播下的種子在戰后迅速壯大，菲律賓華人社會不但有許多高甲戲迷，而且還培養了一批高甲戲藝人，為組建起菲律賓華人社會自己的的高甲戲劇團奠定了基礎。1951年成立了高甲戲南國劇藝社，后成立了高甲戲勝興劇團，1962年創辦了高甲戲秀聯興劇團，1965年成立高甲戲金秀英劇團。高甲戲逐漸以自己的方式融入菲律賓華僑華人社會生活里。
流傳地域
高甲戲主要流傳于閩南地區地區，包括泉州市及其下轄的市縣。目前，晉江、南安、惠安縣、永春縣、安溪縣等地以及廈門市和三明市的大田縣都有國家級的高甲戲專業劇團，從業人數約500人。此外，還有許多高甲戲民間劇團，數量超過專業劇團。南管新錦珠劇團是臺灣地區唯一有能力薪傳和演出高甲戲的劇團，是臺灣高甲戲僅存的碩果。
東南亞的華人社區也有高甲戲的業余或職業劇團，例如菲律賓首都馬尼拉就有四個非職業劇團，分別是“福建班”“南國劇社”“金來香劇社”和“金秀容劇社”，它們主要活躍在華人區的王彬街和總統府附近。
藝術特點
音樂唱腔
高甲戲的音樂曲牌以南曲為主，兼收木偶調和民間小調，旋律節奏進行必要的改進以配合舞臺角色的性格，同時對曲調的風格加以統一“南曲”風格突出，表現出濃郁的地方特色。傳統曲調約有二百余首，各行當都有其主要曲調。唱工使用本嗓，唱腔屬泉腔，用泉州話演唱，語言聲調與梨園戲相同，行腔唱詞雄渾高昂，也有溫膩婉約的音韻。高甲戲除了獨唱、對唱的演唱形式以外，還使用幫腔的方式來加強語氣和烘托氛圍。
唱腔結構形式為曲牌體，常用曲牌有漿水令、玉交枝、雙閨、福馬郎、北調、水車、大環著、勝葫蘆、望遠行、金錢花等，還有吸收民間小調如病子歌、擔水歌、長工歌、燈紅歌、五更鼓、十步送哥、十二生肖、守節歌、雪梅歌、四拜歌等。
唱腔調式以商調式為最多，宮、羽調式次之，徵、角調式較少。以五聲音階為基礎，調門分洞管、品管兩類，洞管以洞簫的管孔命名，有五空四調(C調)、倍士調(D調)、四空調(F調)、五空調(G調)；品管以品簫(笛)的管孔命名，有小工調(E調)、品倍士調(F調)、小工四空調(A調)、小毛弦調(B調)；品管比洞管同一孔位的調高小三度。節拍形式有緊七撩(8/4拍)、緊三撩(4/4拍)，緊一撩(2/4拍)，緊疊(1/4拍)、慢頭(散板)等。
樂器配置
高甲戲傳統的文樂樂器只用嗩吶、三弦、二弦伴奏。自從中華人民共和國成立以來，隨著時代的進步，為了適應時代的新潮流又陸續加入了笛子、南琵琶、洞簫、二胡、北琵琶、高胡、板胡、中胡、揚琴、小提琴、大提琴、低音提琴。
高甲戲使用的樂器，分為文樂和武樂。文樂有：小噯仔（中音嗩吶）、大吹（大嗩吶）、笛、洞簫、三弦、二弦、南琵琶、北琵琶、揚琴、高胡、二胡、中胡、大提琴等；武樂有：大鈔、小鈔、大鑼、小鑼、大鈸、小鈸、海鑼、響盞、通鼓、百鼓、大鼓、拍及木魚等。其中琵琶、南噯(即嗩吶)、響盞是該劇種的特色樂器。
鑼鼓經
有通用的和專用之分。通用的有空關、大碰場、三催緊、正滾四大柱等；專用的有三不和戰介、文四大柱、小鑼介等。配合唱腔、道白和曲牌音樂的鼓點，分別稱為曲介、白介、牌介；用大鑼鼓演奏的稱為大鑼鼓介。
大吹
用大噯(大嗩吶)主奏，配大鑼鼓介，用于各種排場，如傍妝臺、文弟子、武弟子、點唇、靜板等。
小吹
用噯仔(海笛)或品簫(笛)主奏，配小鑼鼓介，用于各種文戲場面，如北元宵節、柳青娘、火石榴、粉紅蓮、北上小樓、小開門等。
角色行當
高甲戲一般分為六門行當：小生、老生、北、旦、丑、雜。根據各行具體人物的身份、年齡、扮相及表演上的特點，又有不同分工。
小生
分為文小生、武小生。文小生分為巾生、窮生、官生。武小生分為長靠（穿甲）、短打（捆身）。
老生
分為文老生、武老生。文老生可分為三類：一是帝王、貴族、官吏；二是員外、平民；三是老仆人。武老生要能兼演紅北，如高甲戲的關羽、趙匡胤，都由武老生應工。
北（凈）
分為大花、豎眉、二花、大花扮曹操、董卓、張士貴、潘仁美、嚴嵩諸類奸詐、狠鷙人物。二花又分為紅北、黑北。紅北扮孟良、吳漢，王英等；黑北扮張飛、李逵、牛皋、焦贊等。
旦
分為苦旦（青衣）、花旦、武旦、大旦（閨門旦）、小旦、老旦六類。
丑
分文丑、武丑。文丑分為公子丑、袍帶丑（服丑）、破衫丑（包括傻丑、童丑、家丁丑）、老丑；武丑分長甲、短甲兩種。
雜
扮太監、龍套、旗牌、軍士及武行。
高甲戲的行當與京劇類似，但丑角最為突出，有男丑和女丑，各有不同細化的分類和名稱，如武丑有“師爺丑”和“捆身丑”，女丑有“夫人丑”“媒人丑”“老婆丑”等。丑角的表演藝術很豐富，從生活中提取素材，創造出各種不同的丑角形象，表現出幽默、夸張、輕快、舞蹈性等特點，給人以輕松愉快的藝術享受和深刻的思維啟發。
表演輕盈靈動，舞姿優美，節奏清晰，形象夸張，充滿生活氣息和浪漫色彩。高甲戲老一輩丑行演員柯賢溪、許仰川、蔡友輝、施純送等精彩表演藝術負有盛名，為高甲戲劇種增添異彩。
表演風格
高甲戲的表演藝術，吸收了不同劇種的元素，形成了自己的特色。表演上吸取木偶戲、京劇的武打程式，如“傀儡打”“傀儡丑”；又吸取梨園戲旦行的指法、科步；話白采用泉腔，唱腔則大量取自“弦管”，主要來自南音兼收民歌小調和傀儡調，因而活潑、詼諧、粗獷，既有清婉纏綿的音韻，又有激昂剛健的腔調。
文戲的青衫、文生和花旦，舞姿優美細膩，采自梨園戲的科步；武戲的老生和凈角，氣勢恢弘剛健，帶有京劇色彩。表演具有濃厚的地方色彩和濃郁的生活氣息，尤其丑角表演更具特色。其表演動作模仿木偶，善于夸張變形，形象夸張，頭、手、肩、臀部及腳等部位各有專門動作和基本功，表演妙趣橫生、詼諧滑稽、活潑輕快，令人捧腹大笑。
代表劇目
連升三級
新編古代戲。王冬青編劇。故事發生在崇禎時期（1628~1644年），富家子賈福古追求才女甄似雪不成，便冒充死去的舉人賈博古去京城參加科舉。賈福古誤撞魏忠賢馬頭，魏忠賢醉酒后覺得賈福古可笑，就讓人把他送進考場。考官以為魏忠賢舉薦，就把甄玉齋的試卷換成了賈福古的，讓他中了狀元。瓊林宴上，賈福古丑態百出。魏忠賢過生日，讓賈福古出壽聯。甄似雪為了擺脫賈福古的糾纏，代替他寫了壽聯，聯中暗指魏忠賢謀反。正巧魏忠賢被捕入獄，賈福古也被牽連，但因為他在壽聯中曾揭露魏忠賢的罪行，反而得到了崇禎的贊賞，還被連升三級，并奉旨和甄似雪成婚。甄似雪在銅殿上拒絕了婚事，并揭穿了真相，君臣狼狽不堪。
1958年夏王冬青根據閩南地區布袋戲個僅存的故事梗概獲得最初的骨架，又受到當時的連環畫《連升三級》的啟發而創作。1962年，老舍、曹禺、陽翰笙等劇作家及文化部副部長徐平羽、中國科學院院長郭沫若先后到閩觀看演出，大為贊賞，老舍、郭沫若賦詩贈送。該劇自1958年至1962年前后易稿五次，最終問世。1963年，為擴大福建省地方戲曲的影響，泉州高甲戲劇團去到上海市、南京、濟南市、天津市、北京作巡回演出。彭沖同志在南京觀劇后大加贊賞，并指示《新華日報》宣傳，賣票率大增。田漢、鄧拓、李健吾等也紛紛稱贊高甲藝術，輿論一片好評，票房火爆。劇團回閩后，社會上對其刮目相看，群眾中掀起“高甲熱”，影響深遠。
1981、1984年到香港、菲律賓訪問演出，受到港澳同胞、海外僑胞的熱烈歡迎，載譽而歸。至今，高甲戲《連升三級》被列為“中國十大經典喜劇”之一，獲得中國第十屆戲劇節最高獎“優秀劇目獎”和“優秀舞美獎”，獲省第五屆百花文藝獎一等獎等多項大獎。六十多年來《連升三級》已演出超過2600多場，成為一部膾炙人口、有口皆碑的經典傳統保留劇目。該劇將高甲戲喜劇表演藝術展示得淋漓盡致，集中挖掘、繼承了高甲戲丑行表演特色，被譽為中國戲曲的“百丑圖”。
鳳冠夢
新編古代戲，諸葛輅1982年創作。劇情發生在嘉靖年間，七品知縣李元順因醉酒后說了一句罵奸相嚴嵩的話，被沈鑠誤認為是忠義之士，推薦他進京做了五品吏部郎中。李元順趁機把女兒李月娥許給沈鑠的兒子沈少卿。后來沈鑠因為上奏彈劾嚴嵩而得罪了皇帝，全家被關進了監獄。李元順怕受牽連，逼迫沈少卿寫下退婚書，并把月娥改嫁給嚴嵩的孫子，自己也升了三品吏部侍郎。沈少卿逃亡時被漁民李伯父女救了，結識李春娘與之相愛，并在赴京趕考前約定了終身。不久，嚴家被貶，沈鑠恢復了官職，沈少卿考中了狀元，李元順又想改變主意，否認曾經退過婚，結果引起了“鳳冠三訟”。
一訴中審案的是官職卑小的順天知府吳乙九，審案中要李月娥和春娘回答到底為什么愛沈少卿。李月娥直言不諱：“我愛命與敕封，我愛霞帔與鳳冠!”而春娘回答:“我愛他為人誠實心似玉璧，我愛他駙馬不當愿做漁翁婿!”于是，吳乙九將風冠霞帔、誥命判給侍郎千金，將狀元夫婿判給漁家女，表示“這是各得所愛，兩全其美”。二訴審案官是御史當了二十年未曾升一級的都察御史趙基為討上司歡心將公堂變喜堂做出了“兩女嫁一男”的判決，當沈少卿不服時，他輕聲告訴沈“你可多得一個，已是占了便宜了!”“三訟”由參倒嚴嵩的刑部尚書鄒應龍主審，他略施一計宣稱沈少卿有欺君之罪，而“革去狀元，永不錄用”，侍郎千金隨即變臉，供出已退婚的事實，取得退婚書這一關鍵物證，將沈少卿判給漁家女，從而結束了侍郎千金的“鳳冠夢”。
1983年參加福建省第十五屆戲劇會演，獲劇目創作、導演、表演、舞美、音樂等六項全獎，外加集體“龍套”獎（特別獎）。1985年應邀晉京演出，1985年，《鳳冠夢》應邀在北京中南海懷仁堂演出，創造了“閩南一臺高甲戲，一夜傾倒北京人”的奇跡。2015年高甲戲《鳳冠夢》表演人才培養入選國家藝術基金2015年度資助項目。《鳳冠夢》作為2023-2024年度中國戲曲像音像工程錄制名單入選劇目。
玉珠串
《玉珠串》創作于1989年，是安溪縣已故著名劇作家諸葛輅先生繼《鳳冠夢》之后的又一力作。故事講述的是古時候某朝代，公主丟失玉珠串，遵祖訓“日后得此珠串者，為皇家婿也”，皇帝懸賞拾得玉珠串即可得金、做官、升官、做駙馬。窮漢丁四、富翁錢三、刺史馬文廣、太尉卜重庸為各種目的相互角逐，丑態百出。玉珠串落于村婦柳家，其子柳青、養女銀娘為此高興，卻又擔心因此珠串而情愛割離。無賴丁四趁夜將玉珠串盜走，銀娘發現遺珠一顆，決意獻珠以免公主落入騙子之手。玉珠串被卜重庸高價買下，由其子卜大巴冒充拾珠人獻珠。在金殿上真假拾珠人展開交鋒，當皇帝查明真相后按皇詔規定行賞時，銀娘要求先封自己為公主，以便以公主身份讓柳青成為駙馬，銀娘、柳青終成眷屬，卜、馬、錢、丁得到了應有的懲罰。
該劇由安溪縣高甲戲劇團演出，1989年，參加第二屆中國藝術節、首屆福建藝術節演出，獲劇本二等獎、導演獎、演出獎、演員獎。1995年獲曹禺戲劇文學獎。1996年，獲第六屆全國“文華新劇目獎”“文華劇作獎”與“文華導演獎”。還榮獲中宣部“五個一工程獎”“福建省第二屆百花文藝獎特別榮譽獎”等眾多殊榮。
世界第一部高甲戲電影《玉珠串》于2021年5月11日安溪縣正式開機，2023年5月19日在泉州首映，2023年5月20日全國公映。
圍頭新娘
《圍頭新娘》是由著名編劇、作家陳欣欣創作的，她在2023年獲第九屆中國戲劇獎·曹禺劇本獎，該獎項為全國性戲劇劇本創作最高專業獎項。劇作中的圍頭村地處福建東南沿海泉州灣的圍頭半島，與金門隔海相望，正面距離僅5.6海里。1949年兩岸隔絕，奶奶烏英的丈夫去了金門再也回來了。1958年8月20日“萬炮震金門”（又稱“八二三”炮戰），圍頭人民“愛國愛鄉”支前參戰，搬運發射炮彈，烏英朝金門放風箏，風箏上寫著“我的親人盼你回家”。此時海上飄來浮尸，按照圍頭凡是海上的浮尸都是“好兄弟”，都要帶上岸擦洗干凈埋葬了。但是浮尸身著中國國民黨軍裝，有極大的政治風險，然而善良的圍頭人最后還是按鄉俗，當作“好兄弟”體面地入葬了還將墓碑朝著金門，讓死者能看見家鄉。
該劇是同時具有濃厚歷史悲情和民族溫情的高甲戲作品，講述當“萬炮震金門”的硝煙遠去后，從“送炮彈到送姻緣”、“冤家變親家“浪來潮去，兩岸人民攜手共建家園的傳奇故事，延續著兩岸間濤濤江水沖不斷的民族親情。2021年12月22日，高甲現代戲《圍頭新娘》在第八屆福建藝術節中精彩上演。這部戲由泉州市高甲戲傳承中心創排，陳欣欣編劇，郭小男導演，中國戲劇獎·梅花表演獎得主陳娟娟攜愛徒陳情瑜領銜主演，鄭添龍、葉建國、黃光榮等一批實力演員聯袂出演。
該劇入選2021年度國家藝術基金慶祝中國共產黨成立100周年大型舞臺劇和作品主題創作資助項目（一般項目）、福建省舞臺藝術精品工程重點劇目。2023年5月31日晚泉州高甲戲《圍頭新娘》作為福建省唯一入選的劇目參加第三屆全國戲曲（南方片）會演。
代表人物
顏佩瓊
女，漢族，福建泉州人，第二批國家非物質文化遺產項目高甲戲代表性傳承人，福建省第五屆人大代表，福建省第五至七屆政協委員，國家一級演員。13歲入泉州高甲戲訓練班，師承肖迪頻、蔡秀英，主工青衣、兼工閨門旦、花旦。扮演過的知名角色有《昭君出塞》的王昭君、《連升三級》的甄似雪、《王金鸞祭法場》的王金鸞、《珍珠塔》的陳翠娥、《黃卷與蚊詩》的白雪貞，人物形象鮮活，感染力強。因駕馭角色和控制舞臺局面的高超能力，為高甲戲演員中所罕見，觀眾封她為“高甲皇后”。自1972年起，她致力于高甲戲的演出及傳承，顏佩瓊先后就職于泉州市高甲劇團、福建省藝術學校、泉州藝術學校等單位，桃李天下，教出幾百名學生，其中著名的有陳素萍、陳娟娟等。
2006年顏佩瓊和丈夫姜玉杰收集整理出版《高甲戲旦行傳統套路》一書，以保存、記錄、薪傳高甲戲表演藝術。
2012年7月9日下午2時30分，泉州市高甲戲劇團一級演員、國家級“非遺”傳承人顏佩瓊女士，因突發腦出血辭世，享年70歲。
呂忠文
男，漢族，1944年4月出生，福建泉州人，副研究館員，第三批國家級非物質文化遺產項目高甲戲代表性傳承人，國務院特殊津貼專家。1958年入泉州市安溪縣演員訓練班，拜“老技師”“天從師”為師，精通生、丑兩個行當，丑角表演幽默，幽默詼諧，技藝高超，多次獲得省市級獎項。長期以來導演高甲戲《大漢魂》《玉珠串》《金魁星》、木偶戲《欽差大臣》，均榮獲文化部舉辦的文華導演獎。2018年導演高甲戲《李光地》榮獲第六屆福建藝術節暨全省第27屆戲劇會演劇目、導演等五項一等獎。2021年導演高甲戲《莫耶·延安頌》榮獲第八屆福建藝術節暨全省第28屆戲劇會演優秀劇目獎。2021年執導高甲戲電影《玉珠串》。收徒有著名演員王瓊芬、陳江鋒。
諸葛輅
命途多，貧農出身，初中失學，因勤奮好學受一位師范畢業的地主老鄉資助上高中，因受不了富家女同學辱罵扇了一耳光導致被迫退學。報名青年軍后進入北京大學學習，1949年，諸葛輅從北大政治系當兵來到解放軍四野政治部文工團，與創作組辛亂合作發表中型話劇《朝鮮一夜》，隨后受鎮反運動擴大化的影響被“資遣”回家，來到安溪教書，1955年，他所在學校的一位校友溺亡，使他蒙上“殺人犯”、“特嫌”的罪名入獄，2年后因證據不足釋放，從此失業。1963年到安溪縣高甲劇團擔任編劇，寫出了《千古長恨》、《蘭溪風云》、《青龍灣》等劇作，1964年，《蘭溪風云》被批判為“大毒草”，他被剝奪了創作的權利，下放農村勞動長達十八年之久，其中有6年時間喂豬，直至粉碎“四人幫”沉冤才得以昭雪。諸葛輅在歷次政治運動中受到打擊，傷心回江西省老家務農。改革開放之初，安溪縣政府派人專程到江西，用真情把諸葛輅請回安溪，并為他解決住房、子女就業等實際困難。1982年創作了諷刺喜劇《鳳冠夢》榮獲1982—1983年全國優秀劇本獎。1987年，諸葛輅再次創作了高甲戲《玉珠串》，由呂忠文導演，該劇參加泉州戲劇創作劇目會演，獲得了領導、專家、群眾的一致好評。
歐陽燕青
女，漢族，1950年1月出生，泉州人，第二批省級非物質文化遺產項目泉州高甲戲代表性傳承人，二級演員。1960年進晉江高甲劇團學藝，師承高甲戲著名藝人洪金乞，較系統地學習基本功，1972年調入泉州市高甲戲劇團，經高甲戲著名藝人蔡秀英的指導、點撥，較全面地學習、繼承、豐富了高甲戲花旦、小旦、武花旦的精湛表演藝術，擅長花旦、小旦、刀馬旦表演，其表演別具一格，曾參加省、市戲劇比賽并獲獎。曾到菲律賓，以及香港特別行政區、金門縣、臺灣地區訪問交流演出。積極開展傳承活動，并毫不保留地授藝于廖紅新、鄭冬紅等人，為培養后續人才表現突出。
王冬青
王冬青（1917——1973），原名王松齡，泉州市人，幼時家境貧寒，父親是醫生，父親逝世后，王冬青勉強讀完初中。青年時期的王冬青喜歡閱讀魯迅、郭沫若、茅盾、冰心、臧克家等進步作家的作品，并對文學產生了濃厚的興趣。一次偶然的機會，王冬青結識了司馬文森，在他的建議和指導下，王冬青閱讀了大量蘇聯文學作品，并開始了文學創作，他曾在上海《報告》月刊上發表報告文學《泉州一日》，因寫作雜文《28萬與女人》針砭時弊遭到當局的迫害。解放前夕，王力軍參與策反林夢飛，并營救出大批被捕的地下黨員。
1957年泉州市高甲戲劇團成立，王冬青任劇團編劇，后任創作組長兼業務秘書。他先后改編、創作的高甲戲《連升三級》、《筍江波》、《管甫送》、《許仙謝醫》、《織錦迥文》、《王金鑾祭法場》、《邱二娘》、《劉胡蘭》、《綠水情深》等。禺先生贊譽王冬青的《連升三級》堪與莫里哀的經典喜劇《慳吝人》相媲美，田漢先生撰文稱其為“南海明珠”。“文化大革命”爆發后，《連升三級》被打成“大毒草”，王冬青也由此慘遭迫害。1968年王冬青臥病不起，1973年然離世。
李龍拋
男，漢族，1929年8月出生，南安市石井鎮溪東村人，第二批省級非物質文化遺產項目泉州高甲戲代表性傳承人。父親是漁民，他出生37天時，父親竟被盜賊劫殺。母親為還債，無奈把他賣到隔壁溪東村；養父常年在印度尼西亞打工，8歲時，養父過世了，留下孤兒養母相依為命。李龍拋說，14歲時，宗族要排高甲戲《打花鼓》，自己長相清秀，從此開始“男旦”生涯。師承民間高甲戲藝人李達材、李真虧。扮演過白毛女、樊梨花、地主婆、唐婉等各種女角色。在民間戲團演出，曾演出《四美救夫》《征西全傳》《珍珠塔》《藥茶記》《貍貓換太子》《白蛇游月宮》《李旦下湘州》和自編、自導、自演《釵頭鳳》等傳統劇目。2006年，78歲的李龍拋最后一次登臺，“高甲戲舞臺上最后一位男旦”謝幕，整理高甲戲志，四處奔波，尋訪老藝人，搜集老絕活、老戲段。70多年來一直進行調查、搜集、研究高甲戲發源、發展、傳承歷史，采訪清末民初170多位藝人，材料堆滿一間屋。與人合作出版《高甲戲》20萬字，入選《中國非物質文化遺產叢書》；為《中國戲曲志·福建省卷》搜集提供素材近一百萬字，撰寫的材料被該志30多個條目采用。
王瓊芬
女，漢族，1963年3月出生，泉州安溪縣人，第一批市級非物質文化遺產項目高甲戲代表性傳承人，二級演員。出生于碧水青山的西坪鎮，從小就是學校里的文藝骨干，1978年，正在讀高二的王瓊芬，為了緩解家里經濟壓力，報名參加縣高甲戲劇團組織的面試，從千名考生中脫穎而出，被劇團錄取，開啟高甲戲生涯。師承著名高甲戲名旦蘇燕玉、劉秀華、黃惠卿，專攻文武旦、小旦，戲路寬闊，唱腔清亮悅耳。1982年被導演相中飾演《鳳冠夢》女主角、漁家女李春娘。1985年，高甲戲《鳳冠夢》晉京演出，轟動京城，王瓊芬出色的表演，好評如潮。1995年，由王瓊芬主演的高甲戲《玉珠串》晉京演出，再次轟動全國，一舉拿下中宣部“五個一”工程獎、文華獎和中國曹禺戲劇文學獎等國家文化領域三大最高獎。1990年劇團與省藝校聯辦高甲戲表演專業，兼任科目教師，授徒傳藝近百名，2013年3月退休后依然忙碌在臺前臺后，專心指導后生晚輩的表演，學生中不乏優秀者，宋軍泉、蘇麗玲獲得省第十七屆水仙花小戲、小品、小話劇大獎賽優秀新苗獎；張藝燦獲得省第五屆優秀中青年演員大獎賽銀獎。
黃光榮
黃光榮，1983年參加晉江地區青年演員比賽榮獲一等獎；1983年參加福建省青年演員比賽榮獲銅牌獎；在高甲新版高甲戲《連升三級》中飾演馮庸，該劇2007年在福建新劇目展演獲“優秀劇目獎”；2007年12月，參加第十屆中國戲劇節獲：“優秀劇目獎”、“優秀舞美獎”；2008年5月，獲福建省第五屆百花文藝獎評選一等獎；2009年，在高甲小品《特殊宴請》中飾演村長，該小品獲得“海西蒙古族藏族自治州清風頌”廉政文藝晚會“優秀節目獎”；2010年，參加第二十五屆戲曲中國戲劇獎·梅花表演獎《昭君出塞》中飾毛延壽等。多年來數度隨團出訪臺北市、香港特別行政區、等地演出。
非遺傳承人
傳承與保護
困境
演員結構不合理
丑行、旦行是高甲戲特色所在，擅長采用“官袍丑”“公子丑”“媒婆丑”“破衫丑”“傀儡丑”等，以其獨特的表演藝術形式塑造社會各個階層人物。高甲戲中其他角色與丑角相比起來少之又少。此外，在戲曲發展中占重要地位的編劇、導演、舞美及音樂設計人員十分稀缺，這也造成目前高甲戲發展的困境，甚至影響到高甲戲的生存。
繼承者不足
如今，傳承性的高甲戲劇團僅剩泉州高甲戲劇團、晉江高甲戲劇團、安溪高甲戲劇團和廈門金蓮升劇團等少量劇團。現有的繼承人多是中老年人，而愿意學習高甲戲的學生人數則非常少。目前，福建省僅有福建藝術職業學院及其分校開設高甲戲學習課程，但是每年招收人數遠低于計劃人數。沒有新鮮血液的加入，對高甲戲的生存和發展提出了嚴峻的考驗。高甲戲主要依靠閩南地區各種民俗、酬神等活動開展演出，一般在寺廟及其附近舉行，高甲戲演職人員的收入不高，很難吸引人們以此為業。
區域化特色過于顯著
隨著高甲戲劇團的減少，在劇場表演的高甲戲場數有限，很多高甲戲依靠民俗活動開展演出，觀眾多是中老年人。同時，高甲戲作為閩南特色劇種，使用閩南語表演，這是高甲戲的特色也是制約其發展的阻力。在閩南地區，外來人員聽不懂閩南語，難以對其產生興趣。而閩南地區的年輕人對閩南語的需求也降低了。這導致高甲戲在大陸的發展有限，而在臺灣、東南亞等閩南語地區則有一定的發展空間，有待加強溝通宣傳。
傳承保護
政策引導
2017年，中宣部下發《關于戲曲進校園的實施意見》，要求各地要進一步弘揚中華優秀傳統文化，提高學生戲曲素養，推動戲曲保護、傳承與發展。2019年，泉州市教育局啟動高甲戲“校團掛鉤”項目，促成泉州小學、泉州市新隅小學、泉州師范學院第二附屬小學、豐澤區第二中心小學等首批4所學校與泉州高甲戲劇團合作共建。劇團派出專業教師每周固定時間到各校對高甲戲興趣班學生進行高甲戲基本功及經典傳統劇目教學，疫情期間各校開展線上教學打卡活動，實現了高甲戲教學活動停課不停學。
歷年來，泉州市堅持將戲曲納入閩南文化進校園工作范疇同部署、同推進、同落實，實施戲曲進校園工程，構建自我品牌和鮮明特色的校園文化。至2020年9月，全市已創建晉江青陽街道象山小學（高甲戲）等9所全國中小學中華優秀文化藝術傳承學校，12所省級中小學中華優秀文化藝術傳承（培育）示范校，23所市級中小學閩南文化傳承基地學校，64所市級中小學藝術特色學校。
高甲戲戶外博物館
南安石井岑兜村是高甲戲的發祥地，2022年，井鎮、岑兜村經過思考研究，通過文旅融合，推進鄉村振興，打造高甲戲戶外博物館。為了更好傳承高甲戲這門古老戲種，自2015年起，岑兜村便辦起了高甲戲興趣班，聘請了專業的高甲戲師傅來給孩童進行授課，為高甲戲培養傳承人，并為培養鄉村振興新業態埋下伏筆。
通過建設戶外博物館、高甲戲浸染式戲劇體驗館、高甲戲傳習所等，推動非遺傳承和鄉土文化的保護，并以此作為旅游切入點。岑兜村計劃結合村里豐富的海洋文化、紅色文化、農耕文化等資源，活化村域閑置空間，規劃精品路線，以“鄉村文旅+休閑農業”“鄉村文旅+研學”等為概念，促進文旅融合發展，建設出類似五店市、梧林村的這樣文創基地，將高甲戲這份獨特的文旅資源優勢轉化為文旅產品，打造獨具高甲戲特色的鄉村文旅品牌。
價值與影響
歷史文化價值
高甲戲是閩南地區和臺灣地區的傳統戲曲，起源于300年前閩南鄉間所流行的“宋江戲”，融合了多種民俗音樂和外來劇種的特點，高甲戲經歷從無到有、從簡到精的衍生過程，見證了閩南人民卓越的藝術創造力。
閩南文化內涵豐富、歷史深厚，多元文化背景鑄就閩南人民“胸襟豁達、視野寬闊、敢拼敢干、廣納博采”的特質，這與高甲戲的格調渾然天成。在高甲戲的本體語言中存留著許多古漢語的傳承，在發音方面保留許多上古音，可謂古漢語的“活化石”，這是閩南文化意識自我認定的傳承載體。高甲戲在閩南民間草臺流傳數百年，是酬神敬祖、宗教儀式、婚喪嫁娶等活動中不可或缺的表達，充分體現了閩南文化的區域認同和愛拼會贏的自強意識，具有寶貴的歷史文化價值。
美學藝術價值
高甲戲以大氣豪邁的英雄故事為主要題材，體現肝膽俠義、氣勢豪邁、蓬勃大氣的藝術美。高甲戲本身的念白分明、唱腔韻律具有獨特之美，念白形式多樣，這些道白根據角色的不同而使用不同，表達精準。凸顯其語境除了豐富的念白，高甲戲的唱腔也因語言的獨特發音而擁有本身的韻味。它沒有卷舌音、唇齒音、撮口呼，但保留了古代入聲字韻尾的讀音及喉塞尾韻，保留三個鼻音韻尾。富有韻味，體現了閩南語言的獨特之美。把握好高甲戲語言特殊的“聲、韻、調”等，依字行腔，且投情入戲，方能“字正腔圓、韻味十足”，這些念白、唱腔充分體現高甲戲以閩南語為戲曲語言貼切表達的獨特之美。
高甲戲最為突出的是丑行表演。高甲戲的丑行形態紛呈，角色豐富，高甲戲以“丑”見長，是因其丑行表演經發展提煉，已具備戲曲程式化的特征。通過手、足、頭、肩、臀等細膩動作表現人物的心理活動，幽默生動。外在變形夸張的表演卻傳遞出內在的質樸自然之美，充滿閩南地區民間情趣，可謂寓丑于樂、丑中見美。
社會和諧價值
高甲戲是閩南民間文化活動中不可或缺的一部分，能夠凝聚民眾的情感，營造和諧氛圍。高甲戲也具有教化功能，能夠豐富素質教育的內容，弘揚中華優秀傳統文化。高甲戲是閩南海絲文化圈的重要組成部分，它在東南亞華人華裔中有廣泛的影響力和傳播力。高甲戲不僅是維系大陸、臺灣、東南亞華人華裔的一條重要情感紐帶，也是促進中華文化交流和傳承的重要載體。高甲戲曾經隨著閩南移民傳播到菲律賓、新加坡、印度尼西亞、馬來西亞等地，成為海外華僑華人慰藉鄉情的鄉戲鄉音。高甲戲在海外也受到了當地人的歡迎和尊重，成為一種跨文化的藝術交流。新加坡有位高僧宏船法師來到泉州晉江，特意要看八十高齡高甲戲名丑的戲。這位法師離家四十多年。小時喜看高甲戲。離開家鄉后仍念念不忘。
參考資料 >
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鄧欣容. 融合南北管特色的「高甲戲」：南管新錦珠劇團，開出美好的傳承之花（上）.thenewslens.2023-09-03
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泉州市非物質文化遺產系列展示——高甲戲 .搜狐.2023-11-12
泉州三劇目入選中國戲曲像音像工程.騰訊網.2023-09-03
《鳳冠夢》完成中國戲曲像音像工程錄制.騰訊網.2023-09-03
高甲戲電影《玉珠串》5月泉州首映 2023-04-03 08:36:16 來源:泉州晚報.泉州網.2023-09-03
戲曲電影《玉珠串》安溪開機.東南網.2023-09-03
創新傳承非遺文化 高甲戲電影《玉珠串》在泉首映.東南網.2023-09-03
《圍頭新娘》亮相全國戲曲會演 泉州高甲戲征服武漢戲曲“大碼頭”觀眾.福建日報.2023-12-01
泉州市高甲戲傳承中心副團長陳娟娟:《圍頭新娘》體現了晉江精神.騰訊網.2023-09-03
國家藝術基金專欄|淺析高甲戲《圍頭新娘》.搜狐網.2023-09-03
高甲戲《圍頭新娘》精彩亮相第八屆福建藝術節.新浪網.2023-11-12
福建高甲戲《圍頭新娘》精彩亮相“戲曲大碼頭”.東南網.2023-09-03
非物質文化遺產.文明風.2023-09-03
北京京劇戲考.百年梨園瑣記.顏佩瓊.2023-09-21
顏佩瓊.中國非物質文化遺產網.2023-09-21
“高甲皇后”顏佩瓊永別舞臺 因突發腦溢血辭世.臺海網.2023-09-21
呂忠文.豆瓣電影.2023-09-21
閩南梅蘭芳83歲高齡一曲高甲 勾人七天相思.臺海網.2023-09-21
王瓊芬：追夢高甲的藝術人生.今日頭條.2023-09-21
黃光榮 演員.福建省泉州市高甲戲劇團.2023-12-01
泉州市舉辦高甲戲進校園展示演出.泉州市人民政府.2023-11-12
南安石井：高甲發祥地打造主題戶外博物館.泉州網.2023-11-12