皮影戲，舊稱“影子戲”或“燈影戲”，是中華民族最古老的民間藝術形式之一。在皮影戲中，用獸皮或紙板制成的彩色影偶形象，通過白色幕布，在蠟燭或燃燒的酒精等光源的照射下透過影窗呈現給觀眾，藝人則在幕后操控影偶，同時伴隨著音樂和演唱進行戲劇表演。
皮影戲是集繪畫、雕刻、音樂、演唱為一體的綜合性民間藝術。皮影戲中的平面人偶以及場面景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品。其流行甚廣，幾乎遍布全國各地，因各地所演的聲腔不同又形成了不同的流派。皮影戲始于西漢，興于唐朝，盛于清代，元代時期傳至西亞和歐洲，歷史悠久，源遠流長。另據北宋張耒在《續(xù)明道雜志》中記載，至少在宋代的時候已經成熟并且流行開來。經過宋朝、金朝、元、明四個歷史時期的發(fā)展，在清朝的時候皮影戲呈現出繁榮的局面。皮影戲人物豐富多彩，靈活傳神，表演的伴奏音樂充分地攝取了各地民間樂曲和當地唱腔的特點，形成了一道獨具民族特色的奇景，被譽為“電影的鼻祖”“最早的卡通動畫”。
2006年5月20日，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2011年，中國皮影戲入選人類非物質文化遺產代表作名錄。2018年12月，教育部辦公廳關于公布上海戲劇學院為皮影戲中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地。
歷史淵源
起源
皮影戲從有文字記載，已經有2000多年的歷史。歸納總結，起源時間大概有漢代、唐朝、宋代三種觀點。
起源于漢代的說法。據西漢司馬遷《史記·孝武本紀》中的記載：“其明年，齊人少翁以鬼神方見上。上有所幸王夫人，夫人卒，少翁以方術蓋夜致王夫人及灶鬼之貌云，天子自帷中望見焉。于是乃拜少翁為文成將軍，賞賜甚多，以客禮禮之。”可以看出，漢武帝的愛妃孝武皇后婀娜多姿，由于身染疾病沒多久便撒手人寰。漢武帝對其思念心切，整日渾渾噩噩。后來，有一位名喚李少翁的方士據說懂得招魂之法，于是晚上在宮里掛起帷帳，點上蠟燭，通過弄影的方式讓漢武帝隔著幕帳遠望到了李夫人的影像。之后，漢武帝龍顏大悅，封其為將軍。類似這樣的帝王故事在晉干寶《搜神記》卷二、晉王嘉《拾遺記》卷五等書中都有記載。不過，這個說法只能是幻術的體現，皮影戲是否存在需要進一步考證。
起源于唐代的說法。據戲曲家齊如山在《故都百戲圖考》中提出：“按此戲當然始于陜西省，因西安市建都數百年，李隆基又極愛提倡美術，各種技藝，由陜西興起者甚多，則影戲始于此，亦在意中。且西安市現時仍有此戲，漢中市一帶尤為風行。是所證影戲之發(fā)源于此也。”史學家顧頡剛亦對齊如山所提出的觀點較為認同，但需要說明的是目前沒有任何關于唐朝皮影戲的記載，所以該說法有待史料佐證。
起源于宋代的說法。宋代對皮影戲記載文獻頗多，最早可見于北宋淮陰人張耒（1052年—1112年）在《續(xù)明道雜志》中記載“京師有富家子弟。此自甚好看弄影戲。每弄至斬關羽，輒為之泣下，囑弄者且緩之。”中記載。此外，還有宋代孟元老《東京夢華錄》中記載：“正月十六景物”云：“諸門皆有宮中樂棚，多設小影戲棚子，以防本坊游人小兒相失，以引聚之。”以及耐得翁的《都城紀勝》、洪邁的《夷堅三志》、吳自牧的《夢粱錄》、周密的《武林舊事》等文獻都對宋代影戲的行業(yè)情況、表演、種類、造型等內容有記載。由此可見，宋代的時候，中國的皮影戲已經隨處可見，非常地普及。
南宋
北宋末年，金朝攻陷汴京。靖康二年（1127年），宋朝皇室南下杭州市（今杭州），并建立南宋王朝。皮影戲也隨之在臨安城興盛起來。南宋為官者，繼續(xù)延續(xù)汴京的做法，開始招募大量伎樂，并且修建很多“瓦舍”供人玩耍使用。南宋文人范成大曾在《臘月村田樂府十首燈市行》中記載：“吳臺今古繁華地，偏愛元宵影燈戲。”而此時皮影戲內容也由原來宣卷的單調模式，轉變?yōu)樨S富的表演形式。不僅有歷史故事類的，還有虛構類的作品。道具方面也迎來了質的變革，將原來紙板雕刻結綴的材質，換成了皮革材質。社會上亦出現了“繪革社”和“鏃影人”這樣專門的組織和匠人。
元代
元代初期，成吉思汗南征北戰(zhàn)，不斷地向西擴張版圖，于是蒙古國武裝部隊便將皮影戲作為軍隊里娛樂項目隨軍出征。皮影戲也由相繼傳入了印度、土耳其、泰國（泰國）、波斯（伊朗）、緬甸、馬來群島、日本以及英、法、德、意俄等亞歐各國。1955年，孝義市發(fā)現一座元大德二年（1298年）的古墓，在古墓里不僅有紙窗人影的壁畫，還撰寫有“樂影傳家，共守其職”的字樣。而在山西繁峙縣的巖山寺文殊殿里則有一副金大定七年（1167年）的《影戲圖》壁畫。這些資料都可以說明，皮影戲已經在北方等邊遠地區(qū)流傳開來。
明代
在幾次的歷史變遷之后，到了明代，皮影戲不僅在流派方面相繼發(fā)展成熟，而且在傳播影響方面也廣泛起來。隨著明朝將首都遷至北京后，河北省一帶的皮影戲開始迅速崛起。明代永樂（1403—1424年）、萬歷（1573—1620年）年間，受當時邊境戰(zhàn)亂的影響，朝廷開始向四川省、江南、湖北省、湖南省等地駐扎軍隊，皮影戲也隨之流傳入云南省等地，并且改良為當地獨具特色的民間藝術。
清代
清代的時候，由于滿族有看戲的喜好，于是皮影戲再次得到了發(fā)展。清朝八旗子弟的府中還專門設置有皮影戲道具，并且經常都會邀請藝人到其府中表演“宮影戲”。此時的皮影戲行業(yè)也相繼出現了“王府戲班”和“富豪家班”。到了清代后期，社會上還出現了專門的皮影戲茶館。
近現代
民國時期，軍閥變亂，大量的皮影戲從業(yè)者改行，皮影戲也隨之進入頹廢期。抗日戰(zhàn)爭期間，以皮影戲戲宣傳救國的形式，開始出現在漳州市。1943年，為了宣傳抗戰(zhàn)斗爭，中共冀東特委成立了新長城影社，并創(chuàng)新了《玉田從軍》《光明之路》《血淚仇》等作品。
新中國成立后，黨和政府高度重視皮影戲，于是皮影戲又迎來了迅速發(fā)展。1956年，山西太原舉行了皮影戲、木偶戲的會演，并且從八個傳統(tǒng)皮影戲作品中，發(fā)掘出最古老的紙窗影。1966年“文革”時期，皮影戲遭“破四舊”的噩運，與眾多民間藝術一同被禁演，從此元氣大傷。1976年，皮影戲在“文革”結束之后，恢復了演出，但持續(xù)時間極為短暫。20世紀80年代末，受市場衰落的影響，眾多的影戲藝人改行謀生，皮影戲至此一蹶不振。
皮影制作
皮影制作工序較為復雜，各地皮影在制作工藝上各具特色，不過制作工序基本都需要選皮、制皮、畫稿、過稿、雕刻、敷彩、發(fā)汗、掇結等八個步驟，手工雕刻3000余刀。
選皮
選皮就是要在制作皮影的時候，先挑選一塊上等皮影材料。各個地區(qū)都會根據當地的實際情況，使用不同的獸皮作為制作材料。在中國的大部分地區(qū)都會使用牛皮、羊皮、驢皮、豬皮等材料制作皮影。其中使用牛皮制作皮影的較為普遍。而孝義市地區(qū)在選皮的時候，會優(yōu)先選擇三歲新鮮的小牛皮。據說過小會導致皮質太薄，雕刻時容易破損；過老則會在雕刻的時候出現粗糙的花紋。隴東皮影則會選擇年輕，毛色發(fā)黑的公牛皮，這種材質厚薄適中，皮質堅韌，青中透明，更適合制作皮影。
制皮
制皮就是將選好的皮質，通過浸泡、刮毛的方法炮制成合適的皮料。首先將選好的皮料，浸泡在潔凈的涼水中3-6天（需要根據皮質情況、水、溫度等因素而定）。然后用刀先將牛毛刮掉；之后再將皮料上殘留的肉渣刮掉；最后再慢慢的刮薄，刮掉里皮，刮至皮薄泡亮即可。需要注意的是，每次用刀刮的時候，都需要對皮料進行一次浸泡；用刀刮的時候，皮料要厚薄均勻，力道要輕而穩(wěn)，以免損壞皮料。刮好后的皮料，將其撐在木架上，陰干以備雕刻使用。
畫稿
畫稿，又稱為“樣譜”，制作皮影有專門的畫稿，都是歷代手藝人相傳的手繪紙質設計圖稿。由于紙質材質，所以不易保存。畫稿就是要根據所要雕刻的內容，在宣紙上畫出詳細的圖稿。在設計的時候，要依照短線鏤空的手法繪制，實際的分稿要做到適中，不宜太大。
過稿
過稿又稱為“落樣”，就是將圖稿譽到皮料上面。華縣皮影雕刻藝人把刮好的皮裁剪成合適的大小，之后用濕布潮軟之后，用專業(yè)的推板稍加油汁逐步的推摩，使牛皮更加平展光滑，并解除皮質的收縮性，即可描圖樣。描圖樣之前，要對皮料進行合理的布局。薄而透亮的皮，通常要用作頭、胸、腹等重要的位置；相對比較厚的皮，則用來制作腿部位置或其他道具。這樣不僅可以節(jié)省材料，還能提高皮影質量，而且在后期表演使用的時候上輕下重，挑簽表演、靜置靠站更得心應手。之后就可以進入描圖樣的環(huán)節(jié)。把需要雕刻的圖譜紋樣，放在加工好的皮料下面，用鋼針將圖案的輪廓和設計紋飾照樣描繪在皮面上。最后，將皮料放在梨木或棗木板上雕刻。
雕刻
雕刻就是匠人利用雕刻刀具，使用不同的技法對皮料進行細加工的過程。皮影在造型制作上，不僅吸取了剪紙的造型方式，還利用了其窗花鏤空透光的效果。并且將壁畫、臉譜、畫像石、雕塑的形態(tài)特點融匯其中，把戲曲中的武生、旦角、凈、丑的人物特性呈現的淋漓盡致。皮影匠人的刻刀一般有12把左右，有的也有30多把。雕刻時，會根據不同的紋樣使用不同的刻刀。匠人們總結的刻刀使用口訣為：“櫻花平刀扎，萬字平刀推，袖頭襖邊鑿刀上，花朵尖刀刻。”除了刻刀的講究之外，雕刻線又有實線、虛線、虛實線、暗線、繪線之分。實線保留形體輪廓去除多余部分是陽刻。陽刻通常又稱為“空地”，畫稿的時候只保留線條，在影窗的映襯下可以呈現出強烈的對比效果。一般常用于生旦、須丑的白臉，以及其他白色的物體。虛線就是鏤空形體線，是陰刻。陰刻通常又稱為“實底”，保留下大部分的空間，用來處理圖案和服裝的時候采用。暗線就是用刻刀畫線當不劃透皮料，多用于制作活動關節(jié)處。繪線則是用筆代替，常用來表現細微的物體。另外，雕刻刀法起落點又稱為刀口，刀口又有齊口、尖口、斷口、圓口的區(qū)分。齊口多用于方正規(guī)范的物象，如桌箱、柜櫥、建筑等；尖口多用于水波、風帶、流云、炊煙等。皮影人物極少會用正臉顯影，多以側臉造型為主，奸者以七分顯影，忠良者五分臉顯影。雕刻匠人會根據人物性格特征適當的將其放大，從而更好的呈現劇情效果。另外，在雕刻的時候會充分發(fā)揮陰陽雕刻手法。其中，陰刻主要刻制丑臉和畫臉角色的面部猙獰；陽刻則更多用來刻制正派人物清秀純潔的特點。
敷彩
敷彩就是根據雕刻好皮料的特點，對其進行上色的過程。過去老藝人對敷色極其的講究，通常會用紫銅、銀珠、普蘭等礦物炮制出紅色、綠色、杏黃色等顏色對其上色。敷彩的過程首先是，先將制作好的純色化入稍大的酒盅內，隨后放入幾塊用精皮熬制的透明皮膠，之后將其架在特制的燈架子上，下面點燃酒精燈火，使膠色交融成為粥狀，趁熱的時候敷在影人上面。染色方法又分為，套染、暈染、勾繪三種。其中，套染的目的是讓其色調色度發(fā)生變化，染色的時候由淺入深，平凡過度。暈染的目的是讓其自然飽滿，是其立體感增強。勾繪的目的是為了輪廓更加的突出。上完色之后，再刷上桐油，即可完成。
發(fā)汗
發(fā)汗就是讓皮影脫水，讓敷彩經過高溫處理更深入牛皮內，使皮內的水分徹底揮發(fā)。脫水的方法有很多，有的是采用薄木板夾住皮影部件，壓在熱炕席下脫水；有的是用布包裹皮影部件，平鋪后用烙鐵或電熨斗燙至脫水；還有一種古老的辦法，是用磚塊或土坯搭成人字形，底下點燃麥秸，壓平至其脫水。需要說明的是，脫水發(fā)汗的成敗關鍵在于掌握好溫度與火候。溫度過高會使皮子縮成一團，導致整個工藝報廢；溫度不足的話，膠色無法溶入肉皮，皮內水分難以排盡，會讓皮影色澤不亮，時間長了還會變形。通常70℃左右的溫度最為理想，可以順利地將皮子內的水分揮發(fā)，讓顏色深入皮內，使皮影色彩鮮艷、不易褪色，同時膠質能鎖住皮子的毛孔，避免皮影變形。
綴結
掇結就是將皮影分成頭、胸、腹、雙手、雙腿、雙臂、雙肘等主要部分，再加上操縱桿能讓其自由活動的過程。一個完整的皮影人物通常要分為11個部件。人物的關節(jié)部分還要刻出輪盤式的樞紐（也喚作“骨縫”），以達到避免重影的作用。另外，連接骨縫的點叫“骨眼”。之后，用細牛皮條搓成的線或牛皮刻成的樞釘綴結起來，這樣就完成了人影部分的制作。最后，安裝三根竹棍做成的操縱桿（又喚作“簽子”）即可。
表演流程
搭臺
搭臺就是在影戲演出前，先選擇一處較為空曠的地方，用木柱支撐搭一高臺。然后再四周微山帷帳，前面支上影像投射的屏幕，業(yè)內稱之為“亮子”，說白了就是用一塊白色的布做成的影布。在中國的南方地區(qū)，有的也會用桃花紙做成，長2米多，寬1米多的木框支撐。不過現在基本都已經換成絹布制作。幕布完成之后，還需要在幕布的后面擺放用來盛放道具的條桌，以及其他一些常用的復雜道具。之后還要在屏幕里面懸掛照明燈，過去的時候大多采用碗里盛放豆油或棉籽油的方式，設置5-7個油捻。也有使用特制的鐵皮方壺燈。現在則大多采用日光燈的方式照射。最后，還要安排鑼鼓的擺放，形成一個小型的劇場。
角色分配
演員部署就是提前通過合理的分工，使皮影戲在演出的時候效率更高。通常而言，皮影戲班里的演員基本分為“主唱”“掌簽子”“操作樂曲”三大類。主唱的職責主要是唱念、口技，以及打擊樂器的操作。掌簽子的主要職責主要是，管控皮影所有人馬活動和景物道具的設置，有的時候還要兼職幫腔。操作樂器的主要職責是，掌管大號、嗩吶、鐃鈸、二弦等樂曲的操作，亦有兼職幫腔。不過，在清代的時候，紅頭船皮影還有一個負責編、導、演及配樂等工作的弄影者。另外，不同的地區(qū)演出的人數各不相同。山東萊蕪、棗莊市、云夢縣、衡陽市、郴州市等地的演出人員只有2名；而岫巖滿族自治縣、湖南平江縣、湖北天門市、望城區(qū)等地都是則需要3-4人；陜西省、海寧市皮影戲的分工較為細致有5人以上組成。其中，有負責主唱生旦凈丑各行角色的“前聲”；負責亮子后面耍皮影的“簽手兒”或“挑簽兒”；負責月琴、號、嗩吶的“上檔”；負責拉板胡兼其它樂器，表演時配合簽手兒的“下檔”；以及負責掌管打擊樂和敲“碗碗兒”的“后曹”或稱為“打后臺”。
演出順序
待到天色暗下來之后，就可以開始安排影戲的演出了。多數的時候，影戲組織方會先通過“打通”的方式，宣傳告知觀眾即將開始，請大家盡快安靜下來，找位置坐下。在打通的同時，還要根據演唱的劇目進行影人挑選、安裝的“擺臺”工作。然后，就可以將一些影偶或者香爐，又或者是具有驅邪功能的神靈人物等等擺放于亮子上面。這時，負責人或主演要出來進行焚香請神的動作。之后才可以開始演出。首先演出的是“賀戲”，又喚作“扮仙戲”，然后是正戲，正戲結束后還要送神，最后如有觀眾之請，還要在出演一場“送戲”，又喚作“加戲”。
表演特征
皮影戲是通過光影造型實現演出的一種獨特的屏幕二維度藝術，它只能依靠后臺的念唱和影像的動作來表演，不能像電影那樣可以通過特寫、定格、鏡頭推進、蒙太奇等方法來表明人物的內心思想過程；也不可以像戲曲那樣，通過演員肢體語言傳達情意。皮影完美的利用光影的原理使藝術形象生動的表現出來，經過熟練得當的操作，使其呈現出虛實結合，真真假假的藝術效果。另外，皮影戲中的車船馬轎、奇妖怪獸都能上場，藝人們還巧妙的利用表演技巧，創(chuàng)造出隱身變形、飛天入地、劈山倒海、噴煙吐火、神鬼變幻、騰云駕霧等藝術效果，從而達到使觀眾悅目娛心的效果，故有演出大型神話劇的奇幻場面，在百戲中非皮影戲莫屬。
舞臺效果
虛實結合
所謂遠虛近實，就是藝人利用皮影靠近亮子的時候清晰，遠離亮子則模糊的方法，構造戲劇視覺的氛圍。
煙霧
煙霧就是向亮子上面噴煙，如果是要營造煙霧彌漫或烏云密布的效果，可以大量的想屏幕上噴吐煙霧；如果是要表現煙囪冒煙的效果，則可以用細管在煙囪處吹煙，制作炊煙裊裊的視覺效果。
噴火
噴火是口含燒酒和松香水，向亮子所需出現火焰的地方噴去，隨即點火，從而達到熊熊烈火燃燒的效果。
皮影操作
皮影戲在表演中，不同的人物和形態(tài)區(qū)別亦非常的大。經過長久的傳承和積累，皮影藝人在手勢輕重、拿捏、虛實配合等方面都有極大的經驗總結。有人戲以前，先有傀儡戲。皮影戲是傀儡戲，有除煞、酬神和送神的功能。有人說，漢代方士少翁為劉徹演的就是巫術。元朝汪顥在其《林田敘錄》中記載：“傀儡牽木作戲，影戲彩紙斑斕，敷陳故事祈福辟。”可以看出，元代的時候皮影就有“祈福辟禳”的社會功能。
說話效果
所謂張口合眼就是通過將皮影臉部分成兩片，其中一片要讓上眼簾和下頜嘴唇連接，然后兩篇影皮重合綴結，在表演的時候就可以實現皮影人物張口說話、睜眼閉眼的視覺效果。
水波營造
操作皮影的藝人可以通過提皮影、扣動屏幕的手法，營造出波光蕩漾的效果。在1955年的木偶皮影匯演上，《鬧龍宮》作品就巧妙的利用這一手法，借助藍色燈光營造出水底世界的畫面。
斬首變臉
所謂斬首變臉，就是巧妙的利用皮影頭部和身體不連接的特點，在要出的時候，快速將其頭部扯下，并向屏幕噴涂色漿，營造鮮血噴涌的視覺效果。另外，快速的撤換影皮的面部，還可以實現變臉的效果。
唱腔特征
由于地理情況原因，各地影戲的唱腔也不盡相同，山西省、河南省通常采用梆子；陜西省則有秦腔、道情、漢調與其它曲藝之分；浙江省又以亂彈、高腔、徽調為主；湖北省是以漢調為主；山東省采用唱大鼓與墜子；臺灣省影戲使用潮調（又稱為“師公調”）。
曲調板式
演唱的曲調通常采用“一枝香”“下山虎”“風人松”“一江風”“山坡羊”“昆山”“風人院”“香柳娘”“奏黃門”“鎖南枝”“駐云飛”“駐主馬聽”和“哭相思”等，每一曲調還會再分成頭板和二板，頭板的曲調轉折比較多，二板則比較通暢更易掌握。
伴奏樂器
影戲所使用的音樂，歷代都有不同。宋朝使用的是六言或七言的詩贊詞；明代灤州古城影戲則使用的是用木魚念經式的宣，之后在增加弋陽腔（高腔），到了清朝初期的雍正年間又改用為笛子來伴奏，腔調結合了昆曲；到了清代中期的時候，樂器種類大幅增加，有南弦子、嗩吶、鼓、鑼鼓、手板、橫笛、、月琴、響盞、四股弦子，其中主要樂器為南弦子。后來，由于市場萎靡，劇團開始壓縮成本，通常僅僅使用鑼、鐃鈸、單皮鼓，以及椰胡等樂器，后側甚至直接壓縮至鑼、鼓與弦三件樂器。
代表劇目
皮影戲的劇目是其生產發(fā)展重要因素之一，一部好的皮影戲不僅可以影響演出效果，更可以對其的生存和發(fā)展起到不可估量的作用。皮影戲作為一項傳統(tǒng)民間技藝，伴隨著時代的發(fā)展也創(chuàng)新出不同的種類，折子戲、單本戲和連本戲的劇目繁多，不計其數。題材有民間傳說戲、神話寓言戲、歷史演義戲、愛情故事戲、武俠公案戲、時裝現代戲等等。經常出演的劇目有《封神榜》《白蛇傳》《水滸傳》《楊家將》《三國演義》《牛郎織女》《西游記》《拾玉鐲》《岳飛傳》《西廂記》《秦香蓮》等等。近現代，根據社會的發(fā)展，新創(chuàng)新的現代戲、時裝戲，以及童話寓言劇有《劉胡蘭》《白毛女》《兄妹開荒》《紅燈記》《林海雪原》《小二黑結婚》 《鶴與龜》 《兩個朋友》 《野心狼》 《東郭先生》 《小羊過橋》 《小貓釣魚》 《雀之靈》《兩只公雞》 《狐貍與烏鴉》 《三只老鼠》等等。
流派
宋朝的時候，金兵攻破汴京之后，皮影藝人四處遷徙，一部分影戲藝人來到達北方，一部分影戲藝人為避免戰(zhàn)亂西出潼關，還有一部分藝人則跟隨宋都南遷到南方諸省。歷經時代的變革，皮影業(yè)逐漸在全國形成北方皮影、西部皮影、中南部皮影三個大區(qū)域流派。
北方皮影
北方影戲流派包括河北省、遼寧省、吉林省、黑龍江省以及內蒙古自治區(qū)等地區(qū)的皮影。其始于金朝，據宋代徐夢莘在其《三朝北盟會編》中描述，在公元1127年的時候，金兵南下入侵中原文化，于是將皮影藝人擄掠到了北方，于是北方影戲流派逐步形成。到了明清的時候，灤州古城（今唐山市）的皮影行業(yè)得到快速的發(fā)展。
唐山皮影戲
唐山皮影又稱州影、樂亭影、驢皮影，是灤州影戲的代表，更是中國皮影戲中影響最大的種類之一。其始創(chuàng)于明朝末期，盛行于清末明初。相傳，樂亭縣有位秀才名落孫山后，便將流行于河北省西部地區(qū)的皮影戲帶回了樂亭縣，然后根據當地的情況，編排了一些特色劇目，后逐漸形成了樂亭皮影。唐山皮影，由于影偶選用驢皮來制作，所以具有透明度高，且質地強、韌、柔、結實耐用等特點。在雕刻方面，雕鏤精細、外簡內繁、造型夸張、簡括變形。在唱腔方面則以樂亭方言為基礎，以唱功見長，風格獨特，為板腔體。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄涼調、悲調、游陰調、還陽調以及因特殊句式而得名的三趕七等各種腔調。現存劇本有《五鋒會》《二度梅全傳》《青云劍》等500多部。
孝義皮影戲
孝義皮影，因流行于孝義市而得名。其最早起于戰(zhàn)國時期，在宋金時代已發(fā)展成熟，是中國重要的皮影戲支派。孝義皮影在明代以前制作人影的材料主要是羊皮，到了清代后開始使用牛皮材料制作。其造型粗獷，簡練夸張，線條遒勁有力，極富韻味，核心藝術特點為“真人借假人的影子迷人，假人借真人的唱腔抒情”。在唱腔方面，則主要采用“皮腔”，該唱腔是以嗩吶、管子、笙伴奏，有“孝義吹腔”的別稱。孝義皮影劇目繁多，題材廣泛，現珍藏有200多本。
復州皮影戲
復州皮影戲源自明朝萬歷年間（1573—1620），由陜西省來東北戍邊的士兵傳來。在清朝愛新覺羅·颙琰年間（1796—1821）的時候，由于受河北省一帶的白蓮教影響，皮影藝人大量遷入東北地區(qū)，復州皮影得到快速發(fā)展。復州皮影內容豐富，涵蓋了社會生活，歌頌了真善美，鞭撻了假惡丑，深受當地群眾的喜愛。
凌源皮影戲
凌源皮影屬灤州皮影派系，傳說是在清代由河北省的昌黎、灤州、樂亭縣等地傳入。在雕刻制作方面，影人雕鏤玲瓏剔透、操縱表演惟妙惟肖、掐嗓演唱獨具特色。在唱腔方面，由于受灤州影戲的影響，演唱風格類似唐山、樂亭。凌源皮影道白需用“樂亭口”，多是掐嗓演唱，聲音高亢圓潤，唱腔委婉細膩。曾拍攝有《苦皮影》《走馬凌源訪皮影》《影卷迷》以及話劇包裝皮影戲《火焰山》等電視作品。
北京皮影戲
早年間的北京皮影戲分為東派河西派，東派已經消亡已久，保留下來的西派皮影始創(chuàng)于明朝正德年間。到了清代的時候，滿族路德成繼承了西派皮影戲藝術。北京皮影戲，的表演、聲腔和造型等方面都不同于其他地區(qū)。在聲腔方面，重點吸取了京劇、北方昆曲、曲藝等的聲腔曲調，然后獨樹一幟，表演動作浮夸，藝術處理手法獨特。
西部皮影
西部影戲流派包括陜西省、四川省、青海省、甘肅省，以及豫東、晉西南、 冀中、鄂西和北京西部等地區(qū)的皮影。該流派的形成源于北宋年間躲避靖康之變的中原皮影藝人向西遷徙逐漸形成的。西部的皮影流派主要是以陜西省的華陰市和華州區(qū)地區(qū)的影戲為代表。其次有川北皮影、隴原皮影、青海皮影、慶陽市皮影、環(huán)縣道情皮影和晉南皮影等。
弦板腔皮影戲
弦板腔又稱為“板板腔”，主要流行于陜西的關中乾縣、興平市、禮泉縣、咸陽市等地。其最早形成于清代初年，一開始為說唱形式，到了清代中期，經過藝人的改革逐漸形成以弦子調為主的正板調，并且還延伸出來有慢板、二六等曲調。到了愛新覺羅·旻寧、咸豐年間的時候，又創(chuàng)興出來大開板等多種唱調，同時還加入了二胡，使之形成了渾厚、清脆、明快的聲腔特色。
華縣皮影戲
華縣碗碗腔皮影戲主要流行于陜西省渭南、大荔一帶，始創(chuàng)于清代初期，其中陜西渭南華州區(qū)（原華縣）在該劇種的傳播與發(fā)展中表現尤為突出。其造型制作精美，選料考究、人物特征明顯。在清代的時候，曾有戲劇家李芳桂等人，為其編著有《十大本》等眾多傳統(tǒng)劇目，之后通過改編將其搬上舞臺，經久不衰，至今流傳。
四川皮影戲
四川皮影有“陜燈影”“京燈影”“土燈影”等多種稱呼，按種類可分為成都燈影、川北皮影與紙燈影三大類。成都皮影俗稱“牛皮娃娃”，其刀法與陜西皮影風格相近，色彩表現存在差異。雕刻工藝融合了川劇、蜀錦刺繡、藍印花布、四川年畫等傳統(tǒng)工藝美術特點，形成獨特風格。唱腔主要借鑒川劇五大聲腔，同時吸收民間山歌、小調及佛教、道教音樂元素。其中，劍閣“高觀皮影”作為四川皮影的特色分支，舞臺以當地金竹為材料搭建，由4根柱子、8根上下雜襯、2根拉桿等構件組成約十平方米的封閉空間，演員與樂師均在此空間內演出。戲班通常由9人組成，3人負責操縱皮影并兼顧唱腔表演，另6人組成樂隊（4人負責打擊樂與弦樂，2人負責吹奏樂）。執(zhí)影人需融合唱、做、念、打等表演技巧，其舞臺布置簡潔，對場地要求較低，在當地具有廣泛群眾基礎。
河湟皮影戲
河湟皮影戲又稱“青海皮影戲”，主要流傳于青海省東部地區(qū)。其皮影造型設計獨特，由11個部件組成。在唱腔方面有獨立成熟的板腔體聲腔體系，有專屬的弦索音樂曲牌和打擊樂曲牌。在劇本方面比較少，通常為藝人之間開頭傳承。
環(huán)縣道情皮影戲
環(huán)縣道情皮影為皮影和“道情”相結合的產物。其歷史悠久，在經過清末“道情皮影大師”解長春等大師的改革之后，使其更適合當地的風俗習性，并慢慢的開始在周邊的華池縣、慶城及鹽池縣、定邊縣等縣在內區(qū)域的流行開來。其唱腔優(yōu)美獨特，影人制作精美。現存劇目有180多種，至今還保留著“圖”“卷”等古老文化符號。
中南部皮影
中南部影戲流派包括中原地區(qū)和其以南地區(qū)的皮影。自別送滅亡之后，中原地區(qū)的皮影藝人便跟隨宋都一起南遷至杭州市（今浙江省杭州市）。也有一部分皮影藝人遷徙至湖南省、湖北省、江蘇省等地，后來繼續(xù)南遷至福建省、廣東省、臺灣省等地區(qū)。這些地區(qū)的皮影流派和中原地區(qū)的皮影流派統(tǒng)稱為中原地區(qū)皮影流派。該流派根據當地的民歌小調、戲曲、說唱的唱腔進行演唱，并沒有自己獨立的唱腔。
海寧皮影戲
海寧皮影戲，主要流行于浙江省海寧市一帶。其制作材料主要采用羊皮或牛皮，整體造型以單手、側身為主。雕刻方面則以輕雕鏤、重彩繪、單線平涂著稱，頗具民族民間特色。唱腔方面自南宋傳入后，海寧皮影戲便與當地的“海塘鹽工曲”和“海寧小調”相融合，并吸收了“弋陽腔”等古典聲腔，改北曲為南腔，形成以“弋陽腔”“海鹽腔”兩大聲腔為基調的古風音樂；其曲調高亢激昂、宛轉優(yōu)雅，搭配笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹樂器伴奏，節(jié)奏明快悠揚，極具水鄉(xiāng)韻味。
江漢平原皮影戲
江漢平原皮影戲是指流行于湖北省的潛江市、天門市、仙桃市、監(jiān)利市、洪湖市、石首市、江陵縣、公安、京山等縣（市），具有相同藝術特征的皮影戲。其雕鏤藝術源于潛江的“湯格”和“郭格”，圖案精美，人物造型形象逼真，具有獨特的地域風格。在唱腔方面則主要以歌腔和漁鼓腔為主。在演唱劇目方面有300多種，獨特的口頭文學藝術形式是其重要的特征之一。
陸豐皮影戲
陸豐皮影戲主要流行于廣東省汕尾市陸豐市一帶，它是中國三大皮影系統(tǒng)之一的潮州皮影的惟一遺存。一直在民間生存、發(fā)展，有古代閩南語系的基因，又受海陸豐民間習俗的孕育，其地方特色濃厚，繪畫、雕刻精美，表演生動逼真、優(yōu)雅可觀，唱腔音樂豐富，有著深厚的群眾基礎和極高的藝術價值。主要劇目有《戰(zhàn)惡獸》《雞與蛇》《龜兔賽跑》《飛天》《雞斗》《哭塔》等。
湖南皮影戲
湖南皮影通常采用“紙偶”制作，在造型設計上多吸取了繪畫、剪紙、雕刻等民間技藝。雕刻精美，繁簡相映，形象逼真。在表演角色方面劃分極為豐富，僅旦角即可分為花旦、刀馬旦、青衣等。代表劇目有《龜與鶴》《兩朋友》等作品。
價值與影響
價值功能
皮影戲是傀儡戲，其有除煞、酬神與送神等巫術功能。這種功能的存在，一直流傳至明清時期。清代的時候，皮影戲還受傀儡戲的影響一波三折。在愛新覺羅·颙琰嘉慶時期，民間發(fā)生多次暴動，人們流傳皮影戲神通廣大，可以幻化成“天兵天將”幫助老百姓。于是，清廷便四處開始緝拿皮影藝人，封堵皮影戲的演出，使皮影戲遭受滅頂之災。清朝末年，社會動蕩，民不聊生，清政府為了平亂，稱皮影戲藝人妖言惑眾，蠱惑人心的說辭，并定“玄燈匪”的罪行，逮捕藝人。
皮影戲還具有教化宣傳的社會功能。自唐代的“懸燈俗講”到宋代的“懸燈宣教”，其都是在宣傳佛家內容，為民祈福祝愿。后來，有的地方又有了“道情皮影”，說的就是道家云游四海，到各地后通過皮影戲的方式，加配劇情和圖案唱道情。另外，皮影戲還在弘揚社會正能量，凈化風氣。通過劇本故事，演繹忠奸善惡，宣揚孝、悌、忠、信、禮、義、廉、恥傳統(tǒng)美德，充滿了教化的社會功能。
皮影戲在民間還有著重要的娛樂功能。它是一種鄉(xiāng)間平民文化，其主要扎根于廣闊的中國鄉(xiāng)間大地，所以它的流傳十分廣泛。生動有趣、淺顯易懂的表演形式，深受百姓的喜愛。《燕京歲時記》中說：“影戲的表演非常形象生動，情節(jié)曲折感人，唱到悲傷的時候，一些老婦人聽了，往往都會情不自禁地淚流滿面。”由此可以看出，皮影戲有著極強的感染力。其根植于平民的生產和生活其中，是調劑百姓生活，豐富百姓思想的重要活動。
皮影戲是一門綜合性藝術，所以其具有很高的審美功能。在造型上，它融匯了剪紙的造型藝術，又吸取了壁畫、臉譜、畫像石、雕塑的形態(tài)特點，把戲曲中的生、旦、凈、丑的人物特性呈現的淋漓盡致。在表演伴奏和劇本上，兼?zhèn)淞?a href="/hebeideji/7232139052357697594.html">戲曲音樂方面的元素。在角色上，要根據不同的頭茬和身段中選擇適合的組配。通過光影的原理，立體地反映了民間藝術的歷史發(fā)展過程。此外，皮影戲從其理念、形式乃至藝術本體等方面因其獨特性，被轉化為弘揚地方文化、促進文旅融合的優(yōu)秀文化資源；其對地方傳說、民間信仰、民俗儀式中的文化元素進行“提煉”與“加工”，不僅增強了人們對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的情感依戀與文化感知，更體現了其豐厚的精神積淀和文化價值。
海外影響
中國皮影戲歷史悠久，是世界公認的皮影戲故鄉(xiāng)。中國皮影戲向來以始創(chuàng)時間最早、質量最好、種類最多而受到世界各地的歡迎。南宋寧宗嘉定時期（1168-1224年），受海上貿易往來的影響，皮影戲開始南下，經海路流傳到了爪哇（今印度尼西亞）、泰國（今泰國）、馬來西亞等諸國。13世紀初，皮影戲作為軍隊的文娛活動跟隨成吉思汗的軍隊一路向西，傳到中亞一帶，十四世紀中葉傳入波斯（今伊朗）。十五世紀明代成化年間皮影傳入了埃及，十七世紀初明萬歷年間又傳入土耳其等阿拉伯國家。1767年，法國傳教士居阿羅德，來到中國后對皮影戲非常的喜歡，于是就把皮影戲的整套技藝帶回法國，并公開表演。1776年，皮影戲流傳之英國，當地人將其稱呼為“中國影燈”。1781年，德國大文豪約翰·沃爾夫岡·馮·歌德，以德國故事為內容開展了兩次皮影戲演出。美國先后亦有創(chuàng)立“紅門”、“悅龍皮影劇團”和“中國戲劇工作坊”。
印度尼西亞皮影戲
皮影戲在印尼被稱作“哇揚”（wayang kulit）wayang的意思是“影子、靈魂”，kulit的意思是“皮”。印尼的哇揚皮影戲在印尼曾是上至王公貴族、下至平民百姓的文化生活支柱，被視為印尼的國粹。直到現在，哇揚皮影戲仍然是許多節(jié)日慶典和宗教儀式上的重要一環(huán)。在人物角色上種類設置繁多，為了達到影偶人物制作精美的效果，通常會經過選皮、制皮、畫稿、過稿、雕刻、上色、發(fā)汗、裝連等環(huán)節(jié)完成制作。在表演劇情方面，故事則大部分源自古代印度史詩和本土的神話，以及波斯典故中的英雄人物，其中波斯故事人物在龍目島、爪哇等地的敘事風格中較為獨特。皮影藝人在表演的時候，需要學習背誦大量的古老故事和詩歌，然后通過聲情并茂，詼諧幽默的方式展現出來。
泰國皮影戲
皮影戲在泰國又稱為“喃戲”，其主要可以分為兩種：一是叫作“南雅”（NangYai）的泰國皮影戲，其制作角色尺寸大，可達一至兩米，表演時舞者與皮影多在幕前，表演的內容主要是泰國版《羅摩衍那》，講述阿逾陀國王子羅摩和他妻子悉多的故事。另外一種是叫作“南德隆”（NangTalung）的泰國皮影戲，其主要流行于泰國南部。相較于南雅皮影尺寸更小，皮影是可以活動關節(jié)的小偶，由皮影師坐著進行控制來表演，演出劇目包括傳統(tǒng)劇和現代劇。
柬埔寨皮影戲
皮影戲在柬埔寨又被稱為“斯貝克托姆（sbek thom）”，其字面意思為“大塊皮革”，是一種以采用整張皮革為制作道具的皮影戲。和東南亞很多地方一樣，斯貝克托姆皮影戲表演內容是一種以印度古代史詩“羅摩衍那（Ra－mayana）”為主要演出劇目的傳統(tǒng)的高棉皮影戲。斯貝克托姆皮影在制作前要穿白色的服裝進行齋戒，并且只選用自然死亡的母牛，之后經過剪、雕、脫水等制作步驟后，安裝在竹竿上面表演。其表演和泰國南雅較為相似，通常會在晚上選擇空曠的室外，加以鑼、鼓、木琴和長笛等樂器進行表演。
馬來西亞皮影戲
皮影戲在馬來西亞大致可分為四種，一是吉蘭丹州皮影戲(wayang Kelantan)，又稱羅皮影戲(wayang Siam)；二是馬來皮影戲(wayang Melayu)；三是古典皮影戲(way-ang Purwa)，也叫爪哇皮影戲(wayang Jawa)；四是大皮影戲(wayang Gedek)。其中最為流行的是吉蘭丹皮影戲，表演時使用吉蘭丹方言，同時也會加入一些古典馬來文學中的語言，讓劇中人物更加生動。吉蘭丹皮影戲的劇本以印度的《羅摩衍那》故事為基礎。
美國皮影戲
皮影戲最早由德裔美國猶太人、東方學家貝特霍爾德·勞費爾(Berthold?Laufer)博士帶到美國的。后來一位名叫寶琳·班頓（Pauline?Benton）的女士，于1932年在紐約成立了紅門劇社，并根據當地的情況翻譯、改編、創(chuàng)作符合美國觀眾喜好的劇目。之后在1976年，一位名叫喬·韓佛瑞(Jo?Humphrey)的德裔美國人創(chuàng)辦了“悅龍皮影劇團”。1993年又將其更名為“金山傳統(tǒng)影戲學會”。1995年，馮光宇和史蒂芬·凱派林在美國聯(lián)手創(chuàng)立了中國戲劇工作坊。2001年，金山傳統(tǒng)影戲學會和中國戲劇工作坊正式合并。
阿拉伯敘利亞共和國皮影戲
皮影戲在阿拉伯敘利亞共和國被稱為“Shadow play”，其主要是圍繞幽默的社會批評和諷刺展開，運用暗示“suggestion”、詩歌、散文、歌唱和音樂等元素傳遞兩個主要角色之間的敘事。
傳承與保護
皮影戲歷史悠久，流行范圍極為廣泛，是中國傳統(tǒng)民間戲曲藝術的精華，更是中國戲曲起源于原始社會的祭祀歌舞并發(fā)展到戰(zhàn)國時期的俳優(yōu)、漢代的角抵百戲之后的延續(xù)，體現了中國古老文化的深厚傳統(tǒng)。作為一種傳唱千年而不衰的民間藝術，能夠遍及中華大地，極為罕見。為了保護這一寶貴的民間藝術，2003年11月，中國美術學院建立了中國美術學院皮影藝術博物館。2006年，皮影戲入選第一批中國非物質文化遺產名錄。2011年，中國皮影戲入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”，成為全人類的共同遺產。2018年，教育部辦公廳公布上海戲劇學院為皮影戲中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地。2019年，由中國美術學院承擔實施的“中國皮影網絡傳播平臺建設”正式上線。
進入21世紀以來，諸如唐山皮影戲、孝義皮影戲、冀南皮影戲、復州皮影戲、凌源皮影戲、海寧皮影戲、北京皮影戲等不同地區(qū)皮影戲相繼入選國家非物質文化遺產名錄，也將彭佐臣、劉佳文、李世偉、劉景春、彭忠、汪天穩(wěn)、張喜民等藝人列入國家級非物質文化遺產名錄代表性傳承人。
傳說
皮影退敵
在傳說中，巧妙地利用皮影迷惑敵軍，達到對方不戰(zhàn)而退的故事可謂五花八門。例如，在山西省一帶的皮影藝人認為皮影戲神是黃龍真人。其為殷紂時期的故事人物，相傳他是元始天尊手下的玉虛十二弟子之一。有一次在姬發(fā)守城的戰(zhàn)役中，他利用空城計，將紙粘住城門，點起火把晃動影人，敵軍以為城內有重兵把守，于是惝恍而逃。而在湖北省孝感市則流傳著“一評二鼓三皮影，智勝項羽三千兵”的民俗音樂。傳說在秦朝末年的時候，在有一次楚漢戰(zhàn)役中，湘軍將漢軍團團圍困。正在一籌莫展之際，張良心生妙計，將制作好的皮影士兵整齊地排列在城樓上面，并借助夜色點起火把，揮舞旗幟。楚軍遠遠望去，整個城樓都被精兵強將守衛(wèi)，頓時失去了進攻的信心，無奈只能悄悄退兵。
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國學 | 皮影戲.家庭教育報社.2023-04-05
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