木琴(或稱“巴拉風”)是一種旋律性擊奏體鳴樂器，音域達三個半至四個八度，下方裝有金屬共鳴管以增強音響效果，民族木琴主要流行于東南亞、非洲和中南美洲；現代木琴有時用于管弦樂、節奏樂等樂隊和獨奏。
木琴起源于14世紀，最初在亞洲、非洲和南美洲被發現。十五世紀傳入歐洲。十九世紀30年代，俄羅斯揚琴演奏家庫斯科夫旅歐表演木琴獨奏，受到蒙德爾松等音樂家的贊賞，從此名聲大振。17世紀初始有扁方音條的記載。18世紀出現過用鍵盤擊奏的木琴。19世紀后半葉，它進入大多數交響樂隊的打擊樂組，第一次是由法國作曲家C.圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用，其高音用來表現尸體骨架的陰森凄涼的搖動聲。大多數20世紀的作曲家都使用過木琴，如D.德米特里·肖斯塔科維奇的《第五交響曲》等作品。
木琴是由一套長方形的小木塊組成的。這些木塊按照一定的次序排列。演奏時用兩個木制的小槌在木塊上敲擊，發出叩擊聲，音質刺耳，具有穿透力。是以若干由長漸短的硬木音條并行排列在架子上構成。
木琴主要分為梯形木琴和橫排木琴兩種。不同種類的木琴分為東南亞木琴、馬林巴、非洲木琴和中、南美洲木琴等。
命名
木琴????，來自希臘語xylon與phone，意義分別為“木頭”與“聲音”。由一組帶有刻度以及調諧的木棒組成的打擊樂器，支撐在節點上，用棍子或襯墊錘敲擊。
歷史沿革
木琴起源很早，相傳14世紀，在非洲和爪哇的樂隊中被發現，被稱為把拉風。歐洲木琴的記載最早見于1511年，當時稱為“木棒”，為25根圓柱狀音條。17世紀初始有扁方音條的記載。18世紀出現過用鍵盤擊奏的木琴。19世紀中葉開始，人們慢慢知道這件樂器，只有在音樂會上才能看到。19世紀末，木琴逐漸在交響樂隊中，獲得一席之地。第一次是由法國作曲家圣·桑斯，在他的《死之舞》中使用，用來表現骨架的搖動聲。20世紀的大多數作曲家都使用過木琴，如D.德米特里·肖斯塔科維奇的《第五交響曲》等作品。
早期的木琴沒有支架，而是放置在演奏者的雙腿上，演奏者則是坐著完成演奏，被世人稱之為腿上木琴。后期經過改良，把木琴放置在半圓形的框架上，演奏者站著并用頸部掛至腰間，被稱之為環狀木琴。經過一段時間的發展，木琴又得到改良，在每塊木板下放置一個開口的葫蘆作為共鳴箱，被稱之為瓢式木琴。
現代的半音階木琴是根據瓢式木琴改進而成，由多根長度不一的硬木（或合成材料）的音條排列在架子上組成。在每根音條下都裝有尺寸各異的金屬共鳴管，來增加音量與共鳴，音條的組合方式，有梯形排列（四行直排式）及鋼琴式排列（兩行橫排式）兩種。鋼琴式排列與鋼琴鍵盤相仿，是目前應用最為廣泛的形制。
最早傳入中國的是梯形木琴，與中國的揚琴排列很相似，有三組半的音域，使用的是一對勺型小木棰[chuí]敲擊。后來傳入是橫排大琴，與鋼琴的排列相似，音域比梯形木琴較廣。有小木琴和大木琴，四組和四組半的分別，使用時是用一對圓形小木棰敲擊。
基本構造
木琴是由一套長方形的小木塊組成的。這些木塊按照一定的次序排列。演奏時用兩個木制的小槌在木塊上敲擊，發出叩擊聲，音質刺耳，具有穿透力。
琴鍵
木琴所用的琴鍵是用木片所制成，常用紅木，也會使用紫槽木一類木質較好的樹木，這兩種木的質地較堅硬，所發出的聲音清脆響亮。近代開始采用玻璃纖維或強化塑膠所制成，發出的聲音更響亮、結實，成本也比原木為便宜，但缺少樹木獨有的一種回音和共鳴，以及琴棍敲打后，由天然纖維所產生的一種回彈力。對于一般聽眾來說，可能分辨不出來，但對于專業演奏者很明顯的感受到這種區別。
琴架
木琴的琴架，是用金屬材質制作而成。與樂器的大小、配件及其他因素有所不同。較細型的，只鑲嵌在外框上，不設有琴腳；較大型的，琴鍵會安裝裝在一架附有輪子的琴架上以方便推動。
共鳴管
共鳴管是用長短不同的圓形金屬管制作而成。由于木琴的聲音大多都干而短促，余音非常短，共鳴管的實際作用并不大，因此早期的木琴都不設有共鳴管，但近年受馬林巴或顫音琴的影響，現時音域3個八度或3個半八度的木琴都會設有共鳴管。其中低音的共鳴管較長，高音的非常短甚至是沒有共鳴管。
木槌
木琴上，通常使用帶有稍微靈活的軸和小而圓的頭的木槌。頭部由橡膠、木頭或塑料制成，每種材料都有自己的音色。較軟的木槌阻尼較高的分音，音色變得更柔和更圓潤；硬槌將較高的分音帶到前面，使音色更亮、更硬、更尖銳。
軸長為30-40厘米；頭部直徑為2-2.8厘米；材料有硬質橡膠、檀香紫檀、樂桑、ABS、橡膠、包芯紗。分為八個硬度等級：超硬、非常硬、硬、中硬、中軟、軟、非常軟、超軟。
發聲原理
每一個木條的音調高低，要看其長度與厚度，短而厚的木條會發出較高的聲音；長而薄的木條會發出較低的聲音。從科學上講，是由于物理學上的駐波波長公式導致的結果，音的波長與木條長度成正比，與音高成反比。每一個木條的兩端各有兩個節，也就是機械波的靜止點(波節)。有些木琴調音方法不光依靠木條的長度，同時也依靠木條的厚度。
特點
木琴，是以雙手持小硬頭槌或軟頭槌擊奏發聲。用硬頭槌擊奏時，能發出木質、清脆、穿透力很強的聲音。在樂隊中常被運用于輕松、活潑、歡快、幽默的音樂段落中。
木琴種類
基本分類
梯形木琴
由四排琴鍵按音高不同縱向排列組成，在琴鍵的兩端有兩個支點、正中下方是共鳴筒。琴槌是一對勺型小木棰，多用紅木制成。
橫排木琴
由兩排琴鍵按音高不同橫向排列組成，按音階的順序排列(非列方式與鋼琴的鍵盤相同)，在琴鍵的兩端有兩個支點，也是振動的靜止點，正中下方是共鳴筒。琴槌是由槌頭和槌柄組成，音色會因為擊槌頭的質料不同而不一樣，有木制、橡膠及毛氈等種類，槌柄是用像筷子粗細的藤條或朔膠條。
不同種類
草墊木琴
一種是豎排式，音條像鋼琴黑白鍵排成兩列，每根音條下都有一根金屬共鳴管。共鳴管的深度都經過調節與音條頻率相耦合。音域一般為c1～c4或f1～c5。實音比記譜高8度。另一種是橫排式，音條分四行排列成梯形，槌形近似一把長柄勺。這種木琴流行于蘇聯和東歐地區。最早是用5條草束墊在音條下放在桌上擊奏，故稱草墊木琴。
馬林巴
源于非洲和中南美洲的民間木琴，在結構和形制上與豎排樂隊木琴沒有差別，只是馬林巴的音區比豎排樂隊木琴偏低，通常為c～c3或f～c4；有一種大馬林巴，音域達6～7組，音條的尺寸略寬而薄，音色柔美醇厚，用較軟的槌頭擊奏，主要流行于歐美兩洲。
東南亞木琴
音條有木制和竹制，數量是幾條至20多條，豎排成單列裝在一個為共鳴器的船形或搖床形的槽架上。槌頭大多是蘑菇狀，也有同時擊雙音的杈形雙頭槌。
印尼木琴
印尼爪哇的木琴稱甘邦，音條16～21根，音條是用竹或柚木制作；槽架精雕成孔雀形；音條成排插在槽架的兩排釘上，可隨時取換。緬甸皇家木琴稱帕塔拉，經常用17～23根竹板作為音條，采用在音條下貼蠟的方法調音。泰國木琴拉奈特伊克和音區較低的蘭納松，柬埔寨的木琴郎尼阿伊克和音區較低的郎尼阿松，老撾木琴蘭納特等，均與印度尼西亞木琴相似。有些地方還有一種較簡單的腿木琴，如馬來亞的康康和緬甸的克洛湯，都是將4～5根音條橫置于演奏者兩腿上擊奏。
非洲木琴
除北非外的非洲各國幾乎都有木琴。流行于剛果、安哥拉、蘇丹等地的非洲木琴，常用檀香紫檀制作，音質甚好。多數木琴的音條下設有葫蘆、果殼、竹管或洋鐵罐等作為共鳴器，共鳴器的孔上貼有動植物薄膜，有消除雜聲和豐富音色的效果。
剛果的姆比拉只有一根帶葫蘆共鳴器的音條，用單槌擊奏；莫桑比克的維蘭威有10～15根音條，由兩人一起演奏；烏干達的恩達臘有16～18根音條，常由各持雙槌的5 人共同演奏。西非的漢德賈是將3～5根音條橫置于大腿上擊奏的腿木琴；南非的謬漢比是掛在身前擊奏的木琴。木琴的使用常有不同的習俗，烏干達的恩拜里主要為男用；埃塞俄比亞的木琴莫爾克用于戰場刺殺時為戰士助威；烏干達阿盧爾地區的恩達臘有8條音條，固定于一個起共鳴作用的地坑上，只為當地蘇丹特有。
巴拉風
巴拉風（Balafon）是非洲樂器，又稱為非洲鋼琴、非洲木琴，是世界上這類樂器的始祖。
Balafon的名字來自于西非曼丁哥時代，傳統的Balafon有14-21根琴鍵，琴鍵的木材為巴拉鳳木，木材需要削成長短不一的木棍，用火慢慢烤干變硬，按長短順序并排綁在一個竹子框架上，下面用葫蘆作為共鳴腔，每只葫蘆的側面都有一個或兩個孔，孔上覆蓋有蜘蛛繭纖維做的薄膜，現在一般由薄塑料膜代替。如今巴拉風，主要流行于東南亞、非洲和中南美洲民間，并廣泛見于撒哈拉沙漠以南地區。
中、南美洲木琴
流行于中美和南美地區的木琴稱馬林巴，以危地馬拉和墨西哥南部最盛行。現在的中美洲木琴，在結構、制作和使用等方面，均具有較高水平。墨西哥的馬林巴音域達5組，音條豎排成半音和全音兩列，每根音條下有一根用雪松或松柏做的方形共鳴管，管底貼有薄膜，整個琴裝在一個長約150～180厘米的長方形木架上，由各持一對槌的4名演奏者同時擊奏。危地馬拉的類似的大型馬林巴，音域多達6～7組，用橡皮或毛氈頭槌擊奏，發音柔美，通常2～5人，有時多達7人演奏。
演奏技巧
木琴演奏需要采用左右手兩個打棰來回交替完成，要求速度快，音看準。特別是從低音區至高音區，高音區至低音區，身體左右變動，棰子方向的轉變都需要注意，不能因為音區的轉變而導致音樂的停頓。另外要注意速度的把握，兩塊板子敲擊多次時，要注意連續性，使其達到震音的效果。此外，木琴還可以奏出刮奏。
基本姿勢
演奏時，各個部位應在保持整體感和自然松弛基礎上，兩臂下垂，兩腳自然平行分開，雙手向前平伸，自肘關節、手指、槌頭呈直線狀態，肩、肘、腕、指關節與其相鄰的骨骼間，形成方便演奏的最佳角度。
手臂作用
1、臂部主要調整手和腕的擊鍵位置，上臂作縱向的前后移動，前臂作縱向前后、橫向左右移動，配合手和腕作一些幅度較大、力度較強的演奏動作。
2、腕的伸轉可以比喻為類似于“甩”，就像甩鞭子那樣一觸即發的動作。手腕的轉動幅度不宜過大，動作靈活有力。
3、手指持槌，是用拇指第一關節的前半部輕輕捏在食指的第一關節上，中指第二關節的中部觸鍵，合谷穴并攏，手形需要自然放松，不加任何力量。無名指和小指自然向后彎曲配合。與雙手擊鍵動作保持相同的頻率。拇指和食指的關節要敏銳，手腕轉動要靈巧，對音質、音量和控制間色、力度和速度的變化，起著非常重要的作用。
靈活調整
為了輕松的進行各種技法演奏，準確達到音樂表現中力度、速度及音色方面的要求，減少和避免手臂持續緊張，演奏者可以在基本方法保持不變的基礎上，對各個部位靈活的進行適當調整：
1、彈奏時，加強手腕動作的爆發性，快速下鍵，擴大動作幅度。在可能速度范圍內充分運用手臂自然重量和必要動作配合。
2、弱奏時，肩、肘放松，充分利用手腕的靈活轉動加上槌尖的細微配合，減小動作幅度。
3、快奏時，一般利用手腕靈活的伸轉及小臂的密切配合，加強對琴槌的控制，縮小動作幅度來加快運動頻率。
4、慢奏時，肩、肘高度放松，臂、腕動作更加協調，避免松散無力。
5、力度由弱漸強時，采用由手腕一槌頭端一槌頭肚的層層發動，順序加入的方法，逐步擴大動作幅度；力度中強漸弱時則相反。這時要注意肌肉的快速反應和大腦神經靈敏調節，使肌肉從一定緊張的狀態中逐漸松弛下來。
6、速度由慢漸快時，一般會逐漸加強手腕的主導作用和對琴槌的控制，以及與前臂的配合，縮小動作幅度來加快動作頻率，速度由快減慢時則相反。
7、音區移位時，充分運動手臂調節作用和身體、步伐的主動移動配合。
音樂特點
記譜方式
木琴通常用高音譜表記譜，但是記譜方式并不統一。一些作曲家喜歡將它按八度移調樂器處理，即：記譜音較實際音高低一個八度；而另一些作曲家常常采用實音記譜法。因此，在實際寫作中，應在總譜上注明所采用的是哪一種記譜方式，以免造成混亂。
音響特性
常規木琴的頻率范圍為349赫茲(f1)-4186赫茲(c5)，約三個半八度，它的發音通常都較短促，尤其是在最高音區，缺少共鳴和延續能力。木琴的力度幅度并不算大，從最弱音（pp）時平均約51分貝，到最強音（ff）時平均約77分貝，跨度為26分貝左右。
但是與木管樂器組的單簧管相似，木琴音條的基音與距其最近的諧音頻率，為1∶3的比例關系。木琴音條下方的共鳴管，為一端封閉的閉管結構，更加強了這個高十二度的諧波的共振，再加以木琴多以硬質擊器演奏，可激發更多高次諧波，使它的音色遠比與木琴同族的馬林巴琴來得清脆、明亮。這一音響特性賦予了木琴發音，很強的穿透力。它在強奏時那獨特的敲擊聲，也不會被樂隊的全奏遮掩。
價值與影響
木琴是打擊樂器，有固定音高，演奏起來有激情，比較好掌握，容易激發學習的興趣和積極性。
木琴是按七音排列，奏、唱結合比較容易，因此，學習木琴可以拓展音樂視野，更好的增強群體意識，培養與他人合作共同創造美好事物的品德。
傳承與發展
西方音樂
在1511年時，阿諾德·施利克在《管風琴制造者與演奏家的鏡子》中，用hultzeglechter（木棒）一名提到了該樂器。1528年，在馬丁·阿格瑞科拉的《器樂演奏》以及1618年，邁克爾·普里托里烏斯的《音樂論》中，都畫有稻草琴的外觀圖。從稻草琴這一名稱中，也能夠體現早期木琴那種木條放在成捆稻草上的樂器結構。
1830年左右，俄羅斯猶太人邁克爾·約瑟夫·古西科夫以高度的技巧演奏木琴，引起了費利克斯·巴托爾迪、弗雷德里克·肖邦、弗朗茨·李斯特那樣的作曲家們的興趣，木琴漸為人們所賞識。19世紀后半葉，它逐漸融人了交響樂隊的打擊樂組，第一次是由法國作曲家卡米爾·圣桑在他的《骷髏之舞》中首次使用，用來表現骨架的搖動聲。之后大多數20世紀的作曲家們也都在自己的交響樂中使用過木琴，例如馬勒的《第六交響曲》等作品。
中國音樂
最早傳入中國的是梯形木琴，然后是橫排大琴，與鋼琴的排列相似。在2022年，中國澳門馬林巴木琴演奏家蕭峰在北京雅馬哈音樂廳舉辦音樂沙龍。首次現場呈現跨界奏唱《今宵多珍重》，演奏是由喬峰在北京現代音樂節上作全國首演的京胡旋律，融合馬林巴木琴的曲目《京調馬林巴》以及高難度雙琴演奏《Attraction吸引力》。
木琴與馬林巴
木琴與鐘琴
代表作品
相關書籍
參考資料 >
木琴.中國大百科全書.2023-08-18
木琴.北京樂器學會.2023-09-02
xylophone.Vienna college.2023-09-02
又一世界級始祖樂器，它只適合快樂的歌~.搜狐網.2023-09-07
西非常見非洲樂器大全(非洲樂器知識普及).豆瓣.2023-09-07
中國澳門馬林巴木琴演奏家喬峰 在京演奏獲贊.中國網.2023-08-18
鐘琴.中國大百科全書.2023-09-07
實用木琴演奏入門.豆瓣讀書.2023-08-16