馬林巴，擊奏體鳴類樂器，曾被命名為馬林布拉。關于它的歷史淵源，并沒有明確的史料記載。馬林巴傳入拉丁美洲大約是在17、18世紀，后來成為印第安人的樂器。最早的馬林巴只是幾塊音板架在一個坑上面敲擊產生節奏，而不能演奏音樂。隨著全音鍵式馬林巴和半音的出現，馬林巴琴開始可以演奏不同調式的樂曲。馬林巴的演奏方式是將木制琴鍵置于共鳴管之上，以琴槌敲打以產生旋律。
馬林巴琴主要由琴架、下方的四個萬象滾輪以及發音板構成，鍵數有49鍵、52鍵、56鍵、61鍵、66鍵、69鍵。在演奏時，低音區音色飽滿、寬厚，感染力極強。高音區音色生動、明亮，穿透力極強。除此之外，馬林巴還可以模仿小提琴、長笛、單簧管等多種樂器的音色，極大的豐富了樂曲的表現力。隨著馬林巴琴的進一步發展，它不僅可以用于各種樂隊形式的演奏，還可以獨奏、重奏以及合奏等形式演出，是打擊樂團中居于核心位置的樂器。
歷史沿革
起源
馬林巴，擊奏體鳴類樂器。關于馬林巴琴的歷史起源，世界上并沒有明確的資料記載，眾說紛紜。據古希臘文獻資料，馬林巴琴誕生于危地馬拉，后流傳到馬來西亞、印度尼西亞等東南亞國家以及太平洋島嶼得到發展，又經過印度洋傳到非洲得到改良。馬林巴最早曾被人們稱為馬林布拉，在傳到非洲后才被命名為現在的馬林巴。最初期的馬林巴被稱為大鼓，是由幾塊音板組成，在每次敲擊馬林巴前，要事先將幾塊音板架在一個提前挖好的坑上面，以得到一絲共鳴的效果。這種初級的馬林巴只能用來打節奏，不能用來演奏旋律。隨著時間的推移，擁有完整大調音階的全音鍵式馬林巴出現,它可以演奏出一些簡單的樂曲。直到半音的出現，馬林巴琴迎來了重大發展，它能如鋼琴一般演奏不同調式的樂曲。葫蘆馬林巴是當時最具有代表性的馬林巴，它完美地體現了馬林巴的音質和特色。所謂呀呀葫蘆馬林巴，就是在整體呈鍵盤狀的發音板條下面掛上一個個大小不同的葫蘆，并在葫蘆上方開口處貼上結實的膜，據說這種膜是用蜘蛛卵制成的，能產生一種特殊的音響。后來葫蘆共鳴器被科學的木箱式共鳴器所取代。
發展
1894年，危地馬拉的音樂家S.胡爾塔多模仿鋼琴琴鍵的排列，為馬林巴加上了半音琴板，使之半音齊全，并將其發展成了雙排鍵（帶黑鍵）的樂器，便于演奏新的作品。后來，墨西哥又創造了高音馬林巴和大型馬林巴。前一種有50塊琴板，音域達五個八度，由三人演奏，后一種共78塊琴板，音域達六個半八度，由四人演奏。1920年，美國人迪根創辦了世界上第一家打擊樂器公司，并制造了第一臺帶支架和金屬共鳴管的馬林巴。這是世界上第一臺現代意義上的馬林巴琴?？巳R爾·奧馬爾·馬瑟(Clair Omar Musser)是 20 世紀馬林巴琴發展過程中最重要的代表人物之一，他為馬林巴的獨奏創作了 53 首作品，同時還為馬林巴的合奏進行了作品的編曲。最具有代表性的作品是馬林巴五首練習曲和兩首前奏曲，直到現在也是學生們的必練曲目。1986年，日本馬林巴演奏大師安倍圭子設計出了五個八度的馬林巴用于音樂會獨奏，從此馬林巴開始成為打擊樂家族中的重要一員，并成為成熟的全球化的獨奏打擊樂器。安倍圭子與日本雅馬哈樂器制作公司進行合作制造該樂器，現已成為現代馬林巴制作新的標準。
基本構造
馬林巴的基本構造極具藝術性。它的琴架一般由結實且不易變形的木質材料制成。在琴架的表面可以刷深色的涂料或者包裹顏色較深的皮革。為了方便移動轉移，在琴架的下面安裝了4個萬向滾輪。琴架上懸有4根梁，發音板的位置在與梁相距10mm-15mm的上方。發音板的下方，全部的半音共鳴管呈拱橋形排列，中間短，兩端長。全音共鳴管則是由高音向低音不斷加長。因共鳴管的長度與樂器的音高沒有直接的對應關系，所以，馬林巴共鳴管的實際長度可以根據外觀需要加長變短。共鳴管的外觀顏色一般使用銀白色或者金黃色的涂料涂染，不可以用電鍍的方式上色。另外，還可以在琴架上加裝一些裝飾條，以達到更加華麗、美觀的效果。馬林巴琴發音板的排列與鋼琴相同，演奏者的左邊為低音，右邊為高音。全音發音板和半音發音板要保持15mm的高度差。除此之外，馬林巴琴在設計上注重安裝和拆卸的容易性，以便運輸方便。
音樂特色
馬林巴琴在演奏時，旋律性強、和聲豐富，視覺效果極佳。低音區音色渾圓飽滿且寬厚，感染力極強。高音區音色生動跳躍而明亮，穿透力極強，因此，馬林巴可以很好的模仿小提琴、長笛、單簧管、巴松、中提琴、大提琴等多種樂器的音色。與此同時，馬林巴琴的擴音管使演奏者在敲擊琴板時所發出的音色"具有很長的余音"，從而大大豐富了其樂曲的表現力。
樂器種類
當今世界上，馬林巴的款式有很多，最常見和最普遍使用的有C28-C76四組音域49鍵，A25-C76四組1/3音域52鍵，F21-C76四組1/3音域56鍵，F76-F81五組音域61鍵，C-C76五組音域61鍵等。在非洲有三種主要樣式，一種把琴板放置在地坑或泥罐上，另一種把琴板排列在兩根園木上，還有一種把琴板固定在框架上，下面懸掛共鳴葫蘆。
演奏技巧
馬林巴琴的演奏技巧十分復雜，通常采用兩根馬林巴槌或者四根馬林巴槌進行演奏表演，它們不僅可以演奏出樂曲的節奏和旋律，還能表演出樂曲的和聲。兩槌的演奏方法是要兩個手各拿一個琴槌，大拇指和食指握于琴槌的三分之一處，琴槌貼于食指的第一個關節，虎口緊閉，其余三根手指自然收攏，手心朝下，輕輕握住琴槌。四槌的演奏方法是每只手呈水平方向各拿兩個琴槌，兩個琴槌交叉握于手掌的二分之一處。兩琴槌交叉握住，內側的琴槌置于外側琴槌的上方。演奏時，手腕呈水平姿勢作扣腕運動。馬林巴琴的演奏技巧主要是單擊、雙跳以及滾奏。馬林巴琴的演奏技巧在訓練過程中有一定的難度，不僅需要刻苦的練習，還需要科學的練習方法，只有這樣，演奏者才能出色的演奏出樂曲所表的內容。馬林巴的演奏方法主要有四種：
傳統演奏技法
傳統演奏技法是最早的四槌演奏技法，即交叉式握法。握槌方法是：每只手都持兩跟琴槌，把四根琴槌平行放置琴上，由左為起點依次向右排列為四槌、三槌、二槌、一槌。用內側的二三槌壓在外側一四槌的上方。槌桿的交叉處為中心軸，握于手掌二分之一處，手型為平行。用傳統演奏法演奏時，大約百分之七十的力量支撐來自小指和無名指，百分之二十的力量的中指上，百分之十在拇指上。演奏不同度數的音程時主要是靠每只手的拇指、食指來劃分，中指來控制交叉軸心的張合度。在馬林巴演奏者眼中，傳統演奏法的二度演奏較為有難度。在一個樂曲中如果出現二度與八度的鏈接，正是體現演奏者技術的表現。
巴頓演奏技法
巴頓演奏技法是由美國顫音琴演奏家巴頓對傳統演奏技法的改良，即交叉式握法。握槌方法是：每只手中持有兩根琴槌，依然是四槌三槌二槌一槌，與傳統不同的是，它的演奏是外壓內。用外側一四槌把內側二三槌壓在底下，手腕水平。巴頓演奏法在控制八度大小時與傳統演奏法不同，它不是依靠手指或手型擴撐來進行。而是用小拇指和無名指來掌控內側二三槌，用中指控制兩槌交叉的槌軸心，食指和大拇指不但起到掌控外側一四槌的作用，還在演奏中起到了隨時調換音程的作用。
馬瑟演奏技法
馬瑟演奏技法是由20世紀初美國著名馬林巴演奏家馬瑟所創造，所以這種技法也被稱為分離式持槌法。和上述兩個演奏技法相同的是兩只手各握兩個琴槌，不同的是手握琴槌的位置不同，小拇指無名指控制外側一四槌，槌尾包含在手掌心，大拇指、食指、中指控制內側二三槌，槌尾部頂住掌心加以固定，手型為水平的姿勢。這個技法使演奏者演奏馬林巴作品時更加的靈活運用兩槌，音域也逐漸的擴大。
史蒂文斯演奏技法
史蒂文斯演奏技法是由20世紀中后期美國著名馬林巴演奏家霍華德·史蒂文斯，通過長時間的演奏實踐和探索，對馬瑟演奏技法進一步改革創新所創作的方法，即分開式握法。每只手持有兩根琴槌，小拇指無名指控制外側一四槌。但與瑪賽爾演奏法不同就在于外側槌尾露出手掌 2——3 厘米。大拇指、食指、中指控制內側二三槌，槌尾部頂住掌心加以固定，進行音程主要靠大拇指、食指的力量與外側槌分離。彌補了馬瑟技法的不足，擴大了控制琴槌的力量。
演奏風格
馬林巴琴最早在爵士樂中是作為主奏樂器和旋律樂器使用的。在爵士樂中，馬林巴的形態近似于縮小版的木琴，不只是在形態尺寸上，在音域上也比木琴狹窄。經過不斷的改良和演變，馬林巴琴最終形成了顫音琴。與馬林巴琴不同的是，顫音琴音域更加窄小，敲打出的音色極具慵懶感，有一種夢幻的感覺。顫音琴發明于1910年，1927年被人們廣為熟知。1932年，達理于斯·米約第一個正式使用顫音琴作為樂器創作音樂。之后也涌現出了很多的顫音琴演奏家，如萊諾·漢普頓、米爾特·杰克遜和加里·伯頓等人。
樂器保養
馬林巴的保養也是不容忽視的，存放位置要在比較干燥的地方，避免潮濕，禁止長時間在太陽底下爆曬。在用槌方面一定要講究，絕對禁止用木琴槌來演奏馬林巴，特別是高音區那將是毀滅性的敲擊。要根據自己馬林巴的型號，盡量選用稍微柔軟包線的槌。在搬運時注意音板不要擠壓，最好有單獨的箱子，與其他部件分開。整體搬運和運輸對馬林巴框架的損壞比較大，一定要拆卸裝箱運輸，在拆裝過程中注意每個部件的位置，一但錯誤會造成損壞。在打理音板表面灰塵時最好用干燥的軟布或棉布打理，金屬部分，不易生銹的可以用濕布打理。
代表人物及作品
安倍圭子
安倍圭子（Abe Keiko），1937年4月18日出生于日本東京，著名打擊樂演奏家、教育家和作曲家，被人們評為東方魯賓斯坦和木琴天后，對馬林巴的發展有著無可取代的作用。安倍圭子所創作的《wind sketch》《Wind In The Bamboo Grove》《Variationson Japanese Children Songs》《Ｄ’aｍore》等八十多首作品都是當代學習和演奏馬林巴的必修曲目。安倍圭子的啟蒙樂器為小提琴，后來轉學馬林巴。她能取得如此大的成就深受她的各位老師對她的影響和指導。1968年10月4日，安倍圭子在日本東京lion音樂廳進行的馬林巴專場演出她作為獨奏音樂家的第一次馬林巴專演。這場演出改變了安倍的人生也改變了馬林巴的歷史。安倍的音樂中即興創作是最大的特色，她創作的樂曲都有她自己獨特的節奏和詞匯旋律，是馬林巴歷史發展上至關重要的一個人。
涅波夏·契科維奇
涅波夏·契科維奇(Nebojsa Jovan Zivkovic)，出生于塞爾維亞。曾在德國曼海姆和斯圖加特兩所音樂學院留學，取得作曲和打擊樂的雙碩士學位?！兑晾麃喫埂贰ⅰ蹲詈笸骸?、《張力》等都是涅波夏·契科維奇具有代表性的馬林巴作品，這些作品也都是當代學習馬林巴演奏的經典曲目。涅波夏·契科維奇在創作上擁有豐富的創造力和表現力，擅長將社會與自然、戰爭與人文的題材內容融入音樂，再加上其對于樂器音響效果的細膩處理和高超的演奏技術，使他的作品體驗感絕佳，讓當代許多年輕的馬林巴演奏者深深受到他的影響。
價值與影響
隨著馬林巴琴不斷地演進和發展，它所適應的場合和能夠演奏的曲目越發廣泛?，F在的馬林巴琴主要用于各種樂隊的演奏，如交響樂隊、管弦樂隊、軍樂隊、爵士樂隊及各種輕音樂樂隊、電聲樂隊等，處處有它的身影。除此之外，馬林巴還可以以獨奏、組成重奏小組或者成立合奏團的形式演出，世界上有無數個馬林巴合奏團和打擊樂團。馬林巴在打擊樂領域里屬領先地位。
參考資料 >
馬林巴琴.中國知網.2023-09-28
論馬林巴樂器在流行音樂中的發展及演變.中國知網.2023-09-28
現代馬林巴形制發展初探.中國知網.2023-09-28
馬林巴琴[續].中國知網.2023-09-28
馬林巴的音色問題.中國知網.2023-09-28
品味打擊樂器馬林巴(上).中國知網.2023-09-28
馬林巴小史.中國知網.2023-09-28
馬林巴在流行音樂中的融合與發展.中國知網.2023-09-28
二十世紀九十年代馬林巴經典作品藝術風格研究.中國知網.2023-10-11
打擊樂器馬林巴琴及其音樂研究.中國知網.2023-09-28
二十世紀九十年代馬林巴經典作品藝術風格研究.中國知網.2023-10-20
馬林巴四槌的四種演奏法在作品中的運用及研究.中國知網.2023-10-20
馬林巴的選購與保養.中國知網.2023-10-11
風格與意義:安倍圭子作品及其對馬林巴藝術的貢獻.中國知網.2023-09-28
契科維奇馬林巴作品《伊利亞斯》創作手法與演奏技巧分析.中國知網.2023-09-28