笛子，原名為“滌”，古時又稱“橫吹”，因大多數(shù)笛子均用天然的竹材制作而成，所以又稱之為“竹笛”，距今已有八、九千年的歷史，是中國較為古老的傳統(tǒng)吹奏樂器，具有濃郁的中國特色。
笛子構(gòu)造簡單，種類繁多，大小不一，通常以竹管作為管身，再貼上笛膜，通過氣流振動笛膜來發(fā)聲，是一種表現(xiàn)力較強(qiáng)，演奏風(fēng)格豐富的樂器。它音域?yàn)閮蓚€八度零一個音，音色寬松、渾厚、圓潤、明亮，吹奏出的聲音清脆悅耳、圓潤明亮宛如龍吟，被古人譽(yù)為“龍吟鳳鳴”。有獨(dú)奏、伴奏、合奏等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是民俗音樂、地方戲曲、民族歌舞的重要伴奏樂器，也是中國民族管弦樂隊中的主要成員，在民族樂隊中起著重要的作用。
笛子在中國各地域均有發(fā)展，并形成了具有特色地域代表的南北兩大派系，主要流行于中國的漢族地區(qū)，除此之外在蒙古族、維吾爾族、藏族等少數(shù)民族中也有使用，演奏風(fēng)格各異，均具有自身的特點(diǎn)。竹笛演奏以中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化作為思想根基，以世界文化交融為背景，并融合了多種民族樂器風(fēng)格，這不僅為中國竹笛演奏注入新的元素和活力，也豐富了世界音樂體系，同時讓觀眾通過感官來欣賞這一表演藝術(shù)，產(chǎn)生情感交流，以此獲得審美享受。
歷史與發(fā)展
起源
關(guān)于笛子的起源一直備受爭議，學(xué)界一直有多種說法。中國學(xué)者根據(jù)《呂氏春秋》中的記載，認(rèn)為竹笛就是西漢時期張騫出使西域時帶入中國的“橫吹”，后來叫橫笛；比利時學(xué)者器樂學(xué)家薩克斯在《樂器生命》中認(rèn)為橫笛發(fā)源于南美地區(qū)；日本音樂理論家認(rèn)為印度可能是竹笛的發(fā)源地；說法眾多，難有定論。
豎吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多。目前中國發(fā)現(xiàn)的最古老的笛，是1987年舞陽縣賈湖遺址出土了7孔賈湖骨笛（距今約9000年）；1986年，在內(nèi)蒙古赤峰市敖漢旗興隆注遺址發(fā)掘出土的骨笛。1977年，在余姚市河姆渡遺址出土的原始居民使用的骨笛，距今大約7000多年；這些陸續(xù)出土的骨笛形制結(jié)構(gòu)、音階結(jié)構(gòu) 、持笛演奏的方式等均與現(xiàn)代竹笛相似，是我們目前所能見到的最古老的笛類樂器；據(jù)《呂氏春秋 . 古樂篇》記載，大約在皇帝時代，竹笛開始由骨制轉(zhuǎn)為竹制，正式確立了竹笛歷史的開端，至今約有4000多年的歷史。從湖南省馬王堆漢墓三號漢墓、廣西壯族自治區(qū)貴縣羅泊灣一號墓出土的竹笛在形式結(jié)構(gòu)上已經(jīng)得到了較大的發(fā)展。
統(tǒng)一發(fā)展時期
秦漢時期
先秦至明清竹笛藝術(shù)發(fā)展均統(tǒng)一于歷代音樂的主流音樂之中。先秦時期，竹笛藝術(shù)主要運(yùn)用于宮廷祭祀的雅樂之中，行樂方式有著較為嚴(yán)苛的規(guī)范和準(zhǔn)則；秦漢時期，竹笛藝術(shù)發(fā)展以中原音樂特色為主，同時又具有少數(shù)民族音樂特色。主要運(yùn)用于鼓吹樂中的鐃歌和橫吹，是重要的伴奏樂器。鐃歌主要流行于黃河中下游地區(qū)，曲詞少數(shù)用于宮廷宴會之中，大多都流行于軍營之中，或作為凱樂用于慶功或獻(xiàn)俘時演奏，或用來表現(xiàn)士卒的厭戰(zhàn)、思?xì)w和戀情。橫吹又稱“騎吹”，是從北狄引進(jìn)的一種馬上樂，分為軍營馬上樂和少數(shù)民族牧民馬上樂，從劉徹時期就開始流行了。漢代以后，橫吹笛已在宮廷、軍隊的鼓吹樂中占有非常重要的位置。這個事實(shí)提醒了人們，中國笛的發(fā)展，已經(jīng)脫離了它的早期原始形態(tài)，在音律、形制等方面更加合理和更加完善，并與樂隊中其它樂器日益配合與協(xié)調(diào)。在河南鄧縣出土的南北朝時期畫像磚上，我們能清楚地看到鼓吹樂隊協(xié)調(diào)行奏的歷史圖像。橫吹笛演奏者的持笛方向、角度，左右手弄笛姿勢與現(xiàn)代笛演奏完全一樣。
唐宋時期
唐朝是竹笛藝術(shù)的繁榮發(fā)展時期。由于統(tǒng)治者偏好竹笛，所以引導(dǎo)了這一時期竹笛在音樂文化中的發(fā)展，并出現(xiàn)了音樂機(jī)構(gòu)教坊、梨園等場所，還培養(yǎng)出大批高水平的演奏人才，讓竹笛在宮廷宴樂等藝術(shù)載體中有了強(qiáng)有力的保障。但隨著安史之亂、藩鎮(zhèn)割據(jù)等動亂，唐朝國力逐漸衰落，竹笛失去了使其繁榮的和平穩(wěn)定的社會條件，竹笛隨著唐樂的衰落而凋零，現(xiàn)在只有遺存的福建南音和西安鼓樂等唐樂中有竹笛的痕跡。
宋元時期是竹笛藝術(shù)廣泛運(yùn)用與普及的發(fā)展時期，主要用于戲曲音樂之中。這一時期也是竹笛發(fā)展的轉(zhuǎn)變期，竹笛的使用逐漸由權(quán)貴流向平民，音樂文化的主流從宮廷流向民間，音樂形式也由歌舞邁向了民間戲曲，是諸宮調(diào)、雜劇、散曲中不可或缺的主要伴奏樂器。
南北分化時期
明清時期
從明清至20世紀(jì)末，竹笛藝術(shù)發(fā)展進(jìn)入了南北分化時期。從明清到二十世紀(jì)五十年代之前，竹笛藝術(shù)南北開始分化，出現(xiàn)了伴奏南方昆曲的“曲笛”和北方梆子戲的“梆笛”。
明代時竹笛在昆曲中是隨腔伴奏的主奏樂器，在民間廣泛流傳，后來由民間進(jìn)入宮廷，形成宮廷化的戲曲品種，竹笛藝術(shù)在昆曲藝術(shù)影響下不斷發(fā)展，發(fā)展出小腔吹奏技術(shù)。
清代康熙梆子腔逐步成形，竹笛在高亢激昂的梆子腔中擔(dān)任過場音樂以及曲牌中的器樂演奏部分，是重要的伴奏樂器。梆子腔的文辭通俗易懂，粗獷有力，深受北方人民喜愛。以蒲州梆子、同州梆子的歷史為最。乾隆豫劇開始繁盛，民間百姓稱其為汴梁腔或土梆子。
近代發(fā)展
民國時期，竹笛藝術(shù)伴隨著清麗纏綿的江南絲竹和粗獷剛勁的二人臺、吹打樂不斷發(fā)展。這一時期各地樂種與地方小戲蓬勃發(fā)展，竹笛秉承昆曲特色的同時兼收江南民歌形成了江南絲竹，并且吸收了晉、陜、蒙一帶民歌的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的二人臺音樂和北方的吹打樂中均擔(dān)任主奏樂器。
多元發(fā)展時期
20世紀(jì)50年代后，在戲曲音樂和地方樂種的影響下，竹笛藝術(shù)的南北分化正式形成。新中國成立后，民間藝人進(jìn)入專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體，民間技藝的傳承與發(fā)展有了良好的環(huán)境。出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的演奏家，音樂院校普遍設(shè)立民族器樂專業(yè)，民族器樂登上世界藝術(shù)舞臺。藝術(shù)家們整理、改編了很多民間樂曲，《喜相逢》的問世標(biāo)志著竹笛作為獨(dú)奏樂器登上了現(xiàn)代化專業(yè)的音樂舞臺，這些都較大程度的推進(jìn)了竹笛藝術(shù)的發(fā)展。
20世紀(jì)50年代至60年代竹笛獨(dú)奏發(fā)展較快，這一時期竹笛藝術(shù)的發(fā)展以傳承為主，是作品創(chuàng)作的繁榮期，也是南北差異分化形成期。20世紀(jì)50年代末，南北兩大派別正式形成，分別形成了以陸春齡為代表的南派獨(dú)奏風(fēng)格和以馮子存為代表的北派獨(dú)奏風(fēng)格。南派曲風(fēng)以秀美、典雅、華麗為特色見長，而北派曲風(fēng)則以粗獷、明亮、剛勁為特色見長。而趙松庭的笛子藝術(shù)自成體系，他集笛子演奏、創(chuàng)作、制作、科學(xué)研究、著述和教學(xué)于一身，吸收南北派的特色，并借鑒其他國家長笛的一些技巧，形成柔中有剛、剛?cè)岵?jì)的“浙派”，還將嗩吶的特殊循環(huán)換氣法運(yùn)用到竹笛演奏上，豐富了竹笛的表現(xiàn)手段。也出現(xiàn)了青年演奏家劉森，他創(chuàng)立了具有強(qiáng)大生命力與吸引力的演奏流派――劉森派。把復(fù)滑音運(yùn)用到樂曲中，使他演奏的樂曲別具風(fēng)味。他用按半孔的方法來演奏有變化音的中外樂曲與用獨(dú)創(chuàng)的指法來演奏超吹高音的演奏技藝，推動了中國竹笛演奏藝術(shù)的發(fā)展。
20世紀(jì)60年代末，從民族器樂演奏家到民族樂曲再到民族樂器，悉遭批判和摧殘，竹笛也不例外；20世紀(jì)70年代后期，藝術(shù)創(chuàng)作漸漸恢復(fù)起來，但是竹笛藝術(shù)的發(fā)展無實(shí)質(zhì)性的突破；20世紀(jì)80年代后，竹笛藝術(shù)南北交融的趨勢加劇，作曲家們擴(kuò)大創(chuàng)作題材，嘗試多種創(chuàng)作風(fēng)格，將南北風(fēng)格性的技巧、方法融于一身進(jìn)行創(chuàng)作，同時也吸收和借鑒了其他國家音樂藝術(shù)的精華，竹笛藝術(shù)發(fā)展趨于多樣化。
構(gòu)造與種類
構(gòu)造
笛子的構(gòu)造較為簡單，笛子的一大特色就是在笛身上往往刻有唐詩以及制作者的名稱，中國的笛子都粘貼有笛膜，目前流行較廣的是六孔竹笛。通常用竹子制作，笛子采用的竹子在陰干以后基本上要經(jīng)過裁料、上漆、鉆孔、校音、纏線、刻字等工序。主要由笛頭、笛塞、吹孔、膜孔、按音孔、基音孔、出音孔、笛尾等部分構(gòu)成。取一根竹管內(nèi)部去節(jié)中空成內(nèi)膛，外呈圓柱形，在管身上開有1個吹孔、1個膜孔、6個音孔、2個基音孔和2個助音孔，尾部的基音孔用來調(diào)音，下方的助音孔起著美化音色、增大音量的作用，也可以在這里系上飄穗；為彌補(bǔ)竹笛半音不足，又研制出了七孔笛、八孔笛、十孔笛、加鍵笛等各種類型的笛子；還出現(xiàn)了丁字笛、彎管笛、排簫、口笛等類型，以方便執(zhí)笛。
種類
笛子的種類繁多，大小不一，小至約3厘米的口笛，大至約4米的巨笛。根據(jù)使用類型和南北派系可劃分為曲笛和梆笛兩大類，曲笛因常給昆曲伴奏而得名，又稱為“大笛”或“蘇笛”，笛身長且粗，多為D調(diào)、C調(diào)乃至降B調(diào)，可能是大橫吹的遺制，音色溫厚而柔和，清新而圓潤，主要流行于中國南方地區(qū)，是昆曲、江南絲竹、蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂、戲曲音樂中重要的伴奏樂器；梆笛常給梆子戲曲伴奏而得名，又稱“小笛”，笛身短而細(xì)，音色高亢、通透、明亮，是演奏高音的主要樂器，主要流行于北方地區(qū)，是吹歌會、評劇和梆子戲曲的重要的伴奏樂器。
或通過音區(qū)可將笛子大致劃分為高音笛、中音笛、低音笛三大類型，若再加上細(xì)分的兩種低音笛和超低音笛，一共五種類型；或根據(jù)笛子的制作材料可分為鷹笛、猿臂笛、雞骨笛、銅笛、鐵笛、塑料笛、玻璃笛、紅木笛等類型；或根據(jù)地域劃分為四川省羌族的羌笛、廣西侗族的侗笛等種類；還有加鍵的新笛，無膜笛的新笛等種類；除此之外還有各兄弟民族伴奏自己民族戲曲所需用的各種笛子。
藝術(shù)特色
音域
笛子的音域較為寬廣，通常覆蓋兩個半八度（部分類型可達(dá)到3個八度），同一支笛子可變換四個調(diào)。
根據(jù)音區(qū)大體為：高音笛：F調(diào)~C調(diào)；中音笛：bB調(diào)~E調(diào)；低音笛：A調(diào)~C調(diào)。
演奏技巧
演奏時有坐式和站式，根據(jù)具體的演奏場景而定，保持自然、舒適的狀態(tài)。有托笛或握笛兩種持笛姿勢，以保持笛子在演奏中的穩(wěn)定性，手指運(yùn)用靈活。用胸式、腹式、混合式等呼吸方法吹奏，用循環(huán)換氣的方式使吹奏具有連貫性。
吹奏時的呼氣不是平常從兩個鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是從上下嘴唇之間氣息經(jīng)過的空隙吹出去的，此時口型是唇肌與兩頰面部肌肉的協(xié)調(diào)配合而成的，吹奏時人中對準(zhǔn)吹孔中央，壓住吹孔的四分之一處，兩邊嘴角力量均衡向兩側(cè)拉開；用口風(fēng)控制氣體的流動速度，吹高音時口風(fēng)較急即流速快，吹低音時口風(fēng)較緩即流速慢；隨著曲調(diào)音的高低來控制風(fēng)門的變化和調(diào)節(jié)，吹低音時氣流緩，風(fēng)門放大，吹高音時氣流急，風(fēng)門縮小；口勁是用來控制風(fēng)門大小和口風(fēng)急緩的力量，吹低音時，風(fēng)門大、口風(fēng)緩、口勁相對小一些；吹高音時，風(fēng)門小、口風(fēng)急、口勁相對大一些。陸春齡曾通過此類技巧改編樂曲并注入江南絲竹風(fēng)格，使樂曲更加清麗動人。
笛子發(fā)聲原理簡單，通過吹孔把氣吹進(jìn)笛腔內(nèi)，使笛膜和竹管內(nèi)的空氣柱產(chǎn)生振動。笛膜一般是用蘆葦膜做成的，經(jīng)揉紋后取一小方塊使用，經(jīng)過氣流振動笛膜，便能發(fā)出清脆、明亮的聲音。尾部的基音孔可以用來調(diào)音，下方的助音孔起著美化音色、增大音量的作用。有輕吐、單吐、雙吐、三吐、打音、疊音、倚音、顫音、虛顫音、花舌、滑音、垛音、歷音、腹震音等20多種吹奏技巧。
演奏風(fēng)格
笛子的表現(xiàn)力較為豐富，既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現(xiàn)遼闊寬廣的情調(diào)，同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的小調(diào)，以及能夠表現(xiàn)出大自然的各種聲音。有獨(dú)奏、伴奏、合奏、等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。曲笛音色溫厚而柔和，清新而圓潤，主要運(yùn)用于中國南方地區(qū)的昆曲、江南絲竹、蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂和戲曲音樂的伴奏。梆笛音色通透、明亮，是演奏高音的主要樂器，主要運(yùn)用于中國北方地區(qū)的吹歌會、評劇和梆子戲曲的伴奏，富有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方色彩。除此之外，還可以獨(dú)奏或合奏，運(yùn)用于各民族的民歌和舞蹈伴奏中，具有豐富的演奏風(fēng)格。
代表人物與作品
代表人物
陸春齡
陸春齡（1921—2018），男，上海市人，南派竹笛演奏代表人物，曾擔(dān)任上海音樂學(xué)院教授、上海江南絲竹學(xué)會會長，被譽(yù)為“魔笛”。他自幼學(xué)習(xí)竹笛演奏，并時常向民間藝人學(xué)習(xí)，是當(dāng)代第一位把笛子獨(dú)奏這一形式重現(xiàn)舞臺的人，他吹奏的笛曲具有音色嘹亮、粗獷，情緒歡愉、熱烈的特點(diǎn)，擅長運(yùn)用疊音、垛音、滑音、飛指、花舌等演奏技巧，具有典型的北方梆笛特點(diǎn)。其代表作有《鴣飛》《二人臺》《五梆子》《喜相逢》《放風(fēng)箏》等，其中樂曲《鷓鴣飛》較具特色，該樂曲分為慢板、中板兩個部分，演奏者通過控制氣息，表現(xiàn)出鷓鴣忽遠(yuǎn)忽近，忽高忽低，縱情翱翔的姿態(tài)生動形象，以此表達(dá)出人們渴望自由、追求光明的崇高愿望以及對幸福美好生活的向往。
劉管樂
劉管樂（1918—），男，河北安國縣人，南派竹笛演奏代表人物，自幼向民間藝人學(xué)笛子吹奏，并以此為生。1953年起，劉管樂開始專門從事笛子演奏，先后到蘇聯(lián)、阿富汗、埃及、敘利亞等國家和地區(qū)進(jìn)行訪問演出；他的作品題材廣泛、內(nèi)容豐富，大多是采用民歌或民間曲調(diào)改編的，笛音具有高亢、脆亮、堅實(shí)的特點(diǎn)，演奏技法上多有滑音、疊音、抹音、顫音等技巧，演奏形式灑脫、靈巧、樸實(shí)，影響較為深遠(yuǎn)。其代表作品有《蔭中鳥》《賣菜》《和平鴿》等，其中《蔭中鳥》較能體現(xiàn)笛子的模仿力，它通過描繪茂林濃蔭、百鳥齊鳴的生機(jī)勃勃景象，表達(dá)了作者對自然、對生活的熱愛之情。
趙松庭
趙松庭（1924—），男，浙江東陽人，北派竹笛演奏代表人物，自幼學(xué)習(xí)笛子演奏，年輕時拜民間藝人為師，并加入表演團(tuán)體，1956年到浙江歌舞團(tuán)擔(dān)任獨(dú)奏演員，1978年調(diào)浙江藝術(shù)學(xué)校任教，編寫了《橫笛的頻率計算與應(yīng)用》《溫度與樂器音準(zhǔn)問題》與《中國竹笛教學(xué)講義》等論文及教材；他演奏的笛曲吸收了北方笛派剛勁、粗獷、明亮的特色，有具有南方笛派典雅華麗的風(fēng)格。代表作品有《早晨》《婺江風(fēng)光》《采茶忙》《三五七》《幽藍(lán)逢春》等，其中《早晨》較具特色，它融合了南北兩派的演奏技法，同時將嗩吶特殊的循環(huán)換氣運(yùn)用到笛子演奏上，從而擴(kuò)大了笛子的表現(xiàn)力。
流傳作品
笛子在長期的傳承發(fā)展了當(dāng)中，呈現(xiàn)出多元化的趨勢，流傳的樂曲更是數(shù)不勝數(shù)。有南派獨(dú)奏曲樂曲《梅花三弄》《歡樂歌》《鷓鴣飛》《姑蘇行》《早晨》《秋湖月夜》《水鄉(xiāng)船歌》《幽蘭逢春》；北派獨(dú)奏曲《喜相逢》《五椰子》《掛紅燈》《蔭中鳥》《陜北好》《百鳥音》《牧民新歌》《牧笛》《喜報》；現(xiàn)代與傳統(tǒng)結(jié)合的樂曲《蒼》《竹跡》 ；吸收借鑒其他國家精華的樂曲《別離》《涉江采芙蓉》 ；少數(shù)民族地區(qū)樂曲《苦情調(diào)》《談情調(diào)》《咕遮調(diào)》《打跳調(diào)》；以及《牧笛》《山村小景》《小放牛》《山歌》《云雀》《霍拉舞曲》等眾多著名樂曲。
傳承與發(fā)展
當(dāng)代竹笛藝術(shù)的發(fā)展主要體現(xiàn)在對中國傳統(tǒng)音樂素材的挖掘，向西洋作曲理論技術(shù)、吹管類樂器演奏技法的借鑒，以及與現(xiàn)代電聲樂隊的合作演出，與鋼琴和管弦樂隊的共同演繹等方面。如《別離》《涉江采芙蓉》就是吸收歐洲十二音體系進(jìn)行創(chuàng)作的竹笛作品，而《蒼》《竹跡》是現(xiàn)代與傳統(tǒng)緊密結(jié)合的成果。
進(jìn)入20世紀(jì)后期，涌現(xiàn)出新一代的竹笛藝術(shù)家，他們從各個領(lǐng)域進(jìn)行了新的嘗試，新的探索。各種形制笛子出現(xiàn)，演奏形式多樣化，演奏技巧不斷創(chuàng)新，充滿時代氣息的新作品大量涌現(xiàn)。主要體現(xiàn)在三個方面，一是南北兩大笛子流派在作品創(chuàng)作風(fēng)格上得以融合，創(chuàng)作出如詹永明的《婺江歡歌》、寧保生的《春到湘江》、俞遜發(fā)的 《收割》等代表作品；二是運(yùn)用中西音樂創(chuàng)作技法的結(jié)合，創(chuàng)作出如蔡敬民的《春光》、 曲祥的《向往》、耿濤的《邊防騎兵》，以及《霍拉舞曲》等代表作品，既保持了中國傳統(tǒng)民族風(fēng)格，又富有西方音樂格調(diào)；三是完全運(yùn)用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出如楊青的《蒼》、譚盾的《竹跡》等代表作品。
進(jìn)入21世紀(jì)后，隨著現(xiàn)代化、全球化時代的到來，多樣化的音樂形式和演奏形式為竹笛的發(fā)展帶了機(jī)遇和挑戰(zhàn)。竹笛在音色、形制方面進(jìn)行了改革，學(xué)習(xí)了其他國家的器樂理論，豐富了中國竹笛的演奏形式，使其朝著多元化的方向發(fā)展，并讓竹笛藝術(shù)從中國舞臺走向了世界舞臺。除此之外中國的竹笛藝術(shù)傳播到其他國家，為其他國家的器樂作出了很大的貢獻(xiàn)。日本、馬來西亞等國的器樂發(fā)展都汲取了中國竹笛的優(yōu)秀成果，而中國竹笛也因?yàn)槠渌麌业囊M(jìn)而得到了很好的宣傳。
價值與影響
文化價值
笛子是中國民族器樂中的重要樂器之一，在千余年的發(fā)展歷程中，以其獨(dú)有的魅力和風(fēng)韻而深受各族人民喜愛，歷代文人墨客更是以大量的詩文來贊美竹笛藝術(shù)；竹笛藝術(shù)是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要代表，其演奏藝術(shù)在歷史基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)藝術(shù)文化作為思想根基，以世界文化交融為背景，探索各國音樂文化， 感知世界多元音樂風(fēng)潮，融合了多種民族樂器風(fēng)格，這不僅為中國竹笛演奏注入新的元素和活力，也豐富了世界音樂體系。
藝術(shù)價值
竹笛藝術(shù)發(fā)展至近現(xiàn)代，在不斷完善，其運(yùn)用范圍也不斷擴(kuò)大，身影涉及到京劇、昆曲、甚至各種戲曲音樂領(lǐng)域，成為各地民俗音樂、部分曲藝音樂重要的伴奏樂器；同時，笛子在不同時期、不同地域的風(fēng)土文化和語言背景下，形成了具有溫婉秀麗特色的南派，以及剛勁豪放的北派，這些流派將竹笛藝術(shù)拓展到更多領(lǐng)域，創(chuàng)新了更多技法，使得竹笛藝術(shù)文化得到豐富和延續(xù)；作為一門表演藝術(shù)，表演者以竹笛為載體， 通過氣、 指、 舌、 唇的高度配合，把樂曲間接形象轉(zhuǎn)化為直觀的形象，讓觀眾在欣賞表演時，通過感官來產(chǎn)生情感交流，了解音樂作品所反映的社會生活和思想內(nèi)容，從而獲得審美享受。
1953年，竹笛演奏家馮子存第一次以獨(dú)奏的形式演奏了《黃鶯亮翅》和《喜相逢》，從此竹笛獨(dú)奏形式陸續(xù)出現(xiàn)在各地舞臺上，并成了舞臺上不可缺少的重要藝術(shù)表演形式之一。同時大批民間竹笛藝術(shù)家的加入，使得竹笛演奏技法不斷完善創(chuàng)新，笛曲的題材更加廣泛，創(chuàng)作手法更趨新穎，結(jié)構(gòu)形式更加多樣，豐富了竹笛的表演形式，使得竹笛逐漸成為了中國樂器中的主角，并且在世界其他國家和地區(qū)迅速傳播，深受大眾所喜愛。
民間傳說
在撒尼族中流傳著一個關(guān)于笛子的傳說，相傳以前有一個少年叫阿梅，小時候母親去世，經(jīng)常被后媽虐待，有一天他外出放牧在野外過夜，他就地燃起了篝火來取暖和驅(qū)趕野獸，不料篝火中飛起的火星落在了趕羊棍上，立刻就燒出了一個洞，阿梅趕緊用嘴去吹，卻吹出了樂音，他突發(fā)奇想順勢在趕羊棍上烙通了七個洞，用手指來回按動吹奏，奏出了悠悠揚(yáng)揚(yáng)的聲音，于是第一支金竹笛便被創(chuàng)造了出來。
參考資料 >
古典樂器的風(fēng)韻.微信公眾平臺.2025-04-09
鄒平市文化館持續(xù)開展“大家一起充充電”館員內(nèi)部學(xué)習(xí)月活動.微信公眾平臺.2025-04-09
鄒平市文化館持續(xù)開展“大家一起充充電”館員內(nèi)部學(xué)習(xí)月活動.微信公眾平臺.2025-04-09