雷火竞技官网电子,雷火体育官网,乐天堂VIP

來源：互聯網

《小放牛》，又名《杏花村》，是以民間小曲為基礎，由戲曲藝術家侯俊山創編，于清代后期在北京首演成功，流行于河北省民間的歌舞小戲，它是河北梆子傳統劇目。

《小放牛》的故事發生在陽春三月里，牧童在山間放牛，路遇村姑就向她打探買好酒的去處，二人由此搭腔，兩人一問一答，相互表達情投意合之趣。《小放牛》民歌歷史可追溯至燕趙時期，其曲譜最早出現在十九世紀下半葉和二十世紀初。清代后期，《小放牛》在京城戲園首演成功后經常被演繹。新中國成立后，《小放牛》進入了“戲改”行列，經過改良的《小放牛》被流傳到中國各大城市，1953年后，《小放牛》陸續在海外演出。

《小放牛》音樂結構規整，兼具敘事性和抒情性，不同的地方表演風格各異，展現了不同的地域風情。《小放牛》的藝術表現形式多樣，除了歌舞小戲，還衍生出了戲曲、竹笛、嗩吶獨奏曲、電影等作品。改編為京劇的《小放牛》多次在戲曲比賽中獲獎。2023年，《小放牛》在第二屆和平天使藝術獎評選中榮獲“戲劇表演類二等獎”。

故事起源

放牛故事

《小放牛》講述了朱七（牧童）由于父母早亡，自己又貪玩好吃，把家當耗盡，只好在張員外家以放牛為生。三月天春天里，牧童在山間放牛，路遇村姑向其打探買好酒的去處，二人由此搭腔、相識相戀，隨后牧童發現牛不見了，慌忙找牛，二人旋即分手。

西王母種桫欏

相傳在涇水北岸的荏九塬的黃土地上，有一口古井誘發了大洪水，把當地百姓的良田淹沒了，毀掉了莊稼人畜，對此災難，人們抱頭痛哭，哀痛的嚎哭聲傳到了西王母娘娘那里，西王母就拋了一株桫欏樹苗在古井旁，桫欏九個時辰就長成一棵參天大樹，洪水就慢慢消退了。人們回到平地，重建家園。從此，此地便改名為桫欏塬。

九龍開黃河

傳說，在大禹治水時把黑龍留下的九顆龍蛋拿回去養大成龍，讓它們鎮守碣石之地，以防水患。有一天，“龍九”在別處貪玩，沒有趕回，水災就從它鎮守的地方蔓延開去。九龍就用自己的角，沿著碣石山東麓拱開去，拱開一個缺口，洪水順勢而下，流入大海，而它自己卻累死了。其他八條龍被九龍感動，化成了八座山，阻擋河水。當地人為了紀念九龍，就將這八個山頭稱為“九龍山”。

魯班修橋

相傳，魯班周游天下時，為了交通便利，決心在趙州河上造一座橋。他的雄心壯志感動了玉帝，玉帝就派了“天工”“神役”去幫忙魯班建成了橋，魯班宣稱那橋是“天下第一橋”。張果老和柴王爺聽到了這事，就去考驗那橋的質量。張果老把天上的日月裝進驢背上的褡褳里，柴王爺把四座名山裝在獨輪車上，一同走上那橋，他倆剛走上橋，橋身就左右搖晃，魯班見狀就用手使勁托住大橋，這才保住大橋沒倒塌。

劇情簡介

陽春三月里，村姑想去杏花村探望外婆，走到村口時迷路了，剛好遇上牧童，便向他問路，二人一問一答，對歌對舞，兩人進行了有趣的互動，而后互生情愫。劇中人是兩個未成年孩子，故事中沒有矛盾沖突，兩人的對唱是童謠式的問答，牧童吹著笛子放牛，村姑騎著驢趕路。在表演時，兩個角色之間有相互逗趣的情景，在男女角色的問答過程中，增加了喜劇的戲劇成分，顯得更生動、活潑、風趣、賦有豐富的可視質感。

角色介紹

幕后制作

改編發展

《小放牛》的曲譜，最早出現在十九世紀下半葉和二十世紀初。《小放牛》運用了“老八板”核心語匯，是“老八板”最早應用的歌曲之一。最早的《小放牛》劇本出自《清車王府藏曲本·小放牛總講》，1870年至1874年，首演成功的《小放牛》在京城戲園不斷被伶人演繹，劇本在光緒（1871年—1908年）年間被記錄整理收入《清車王府藏曲本》。清代同治年間，梆子戲被京城觀眾追捧，侯俊山進京創編了歌舞劇《小放牛》，此時的《小放牛》屬于梆子劇種，原名“秦腔”，稱為“直隸梆子”。侯俊山參演的《小放牛》是直隸梆子唱腔之韻的一種獨具個性特點的梆子戲，具有山陜梆子做工之長、山西梆子道白之音。

十九世紀70年代到二十世紀20年代，直隸梆子進入興盛時期。梆子得到清代統治者青睞。清朝同治末、光緒初年，秦腔進入拜年節目中，侯俊山開啟了梆子串演堂會的先例。1882年，侯俊山和劉七之為清朝統治者演堂會時共同演繹了《放牛》。清朝光緒八年（1882年）八月初七，恭親王邀請四喜部、三慶班及梆子班很多演員演堂會，戲單中有侯俊山、劉七之《放牛》。公元1884——1990年間，《放牛》一劇，為皇家賀歲。1891年，京劇、河北梆子花旦表演藝術家田際云以玉成班為陣地，開創了梆黃同臺演出的“兩下鍋”，梆黃同演一劇及梆黃對唱的“風攪雪”的演出慣制。

清末民初梆子在京城舞臺的發展達到鼎盛。民國以來梆子逐漸衰落，梆子花旦戲《小放牛》演繹出不同藝術趣味的京劇版《小放牛》。

抗日戰爭時期，為了宣傳抗日，人們經常利用《小放牛》的曲調，改編詞意。

1949年新中國成立后，《小放牛》進入了“戲改”行列，改良后的《小放牛》深受群眾喜愛。這期間《小放牛》在中國大江南北唱演，北京、上海市、合肥市、無錫、廣東省各大城市均有演出。經過改良的京劇版《小放牛》作為新中國成立初期文化交流的藝術作品，隨著出訪演出，走出國門，傳到國際舞臺。1953年，《小放牛》作為慰問志愿軍的節目之一赴朝演出。1955年李玉茹、孫正陽版《小放牛》參加在波蘭舉行的“第5屆世界青年與學生和平友誼聯歡節”演出（獲得聯歡節優秀表演獎），同年參加波蘭世界青年學生聯歡會及赴印度、緬甸及印度尼西亞演出。1956年11月至1957年1月，李玉茹和孫正陽隨上海京劇院訪問蘇聯多地巡回演出《小放牛》。

《小放牛》作為民俗音樂可追溯至燕趙時期，由河北流傳到全國各地。20世紀80年代，香港電臺歌星奚秀蘭曾唱有一首《小放牛》的通俗曲，該歌典是由民俗音樂《小放牛》創作出來的。

妝容設計

《小放牛》的人物化妝突顯了牧童的活潑調皮和招人喜歡的個性。村姑的扮相也是小孩妝，沒有畫成長眉，眼睛也沒有上吊，眉中綴一紅點，把一個小姑娘的形象塑造的天真自然。

服裝設計

《小放牛》在服裝設計上簡單質樸卻逼真自然，一件蓑衣、一雙麻鞋、一菝草帽、活畫出牧童的身份和披星戴月的勤勞，腰間的竹笛平添了田間詩意，使整出戲像一首田園詩，恬靜淡雅，又像一幅年畫，平實中盡顯天然。村姑身著藍色或綠色的寬袖衫、長裙等傳統鄉村女性服飾。

藝術鑒賞

《小放牛》是集“歌”“舞”“戲”“器樂” 等于一身的綜合性傳統藝術，它易于傳唱，具有深厚的民眾根基。其音樂表現形式多樣，沿用問答的方式，可即興編唱。《小放牛》的音樂結構規整，多為四句體，音樂兼具敘事性和抒情性，較好的塑造了天真活潑的村姑和牧童形象。旋律優美流暢，節奏平穩，明快活潑。

詞曲特點

《小放牛》的歌詞有明確的詞意，它借助于優美的詞意傳達深化相關的語意。它的歌詞可根據劇情需要即興改編，使得在民俗生活中應用性、傳唱性更高。河北省《小放牛》的詞曲本身瑞安鼓詞規整，合轍押韻，文筆淳樸，形象逼真，富有邏輯。歌詞描寫鮮明，具有典型的生活氣息，在曲調的創作手法上，亦豐富多彩。旋律構成和諧平穩，在節拍上，頻繁且自由的轉換，恰當地體現了民歌與地域關系。全曲三段：第一段主要用平吹，旋律悠揚恬靜；第二、三段用吐音與平吹交替演奏對句，速度較快，曲尾轉調，情緒明朗清新。

表現形式

《小放牛》在藝術形式上是多種多樣的，有歌謠、曲藝說唱、器樂曲牌等，影響最大的是戲曲。《小放牛》被一些舞蹈、戲曲、器樂、說唱的多個品種所吸收。有些樂器如笛子、嗩吶、二胡、鋼琴、手風琴等也吸取了《小放牛》的音調改編成各種獨奏曲。地方劇種版的《小放牛》有川劇、滇劇、湘劇、徽劇、漢劇、秦腔、同州梆子、晉劇、河北梆子、豫劇等，梨園戲和云南花燈均有此劇目。

《小放牛》作為民歌，在現代各種民歌曲集中常被選錄。《小放牛》民歌具有冀中、張家口市尚義縣、石家莊市贊皇縣等不同版本。《小放牛》在不同的地方演唱風格各異，民歌的表演形式有秧歌和器樂作品等。

地域差異

冀中版的《小放牛》以“對唱”作為其基本演唱方式，先后有兩段描述場景，四次問答。歌詞富于幻想性，以常見的七字句構成。內容既有故事情節的描寫，又有民問生活的喜聞樂事，還有對景物的細微描寫。

尚義版《小放牛》篇幅長、音程跳進多、節拍轉換頻繁、段落清晰，從“作曲”的角度看價值較高。例如二、三、四、五部分的對唱，每一部分的對唱形式都不同，且運用得游刃有余，也體現了勞動人們智慧的結晶。

贊皇縣版《小放牛》的結構是冀中版與尚義縣版的部分結合。在內容上，有冀中地區的景色描寫，牧童與村姑相遇的場景，還有趙州橋等經典唱段。在形式上，有尚義縣最后一段的“同睦異詞”，多段反復，并且每段的內容都承接上一段。

《小放牛》在對唱形式和對唱內容上有生活寫照、知識問答、中國神話等，以“景色描寫——兩個人物相遇—— 問路——對唱”的順序表達。冀中與贊皇版旋律流暢，節奏平穩，委婉細膩，音樂句逗清晰，旋律裝飾較少。對句上下呼應，較明快活潑。尚義版線條波動較大，節奏節拍多變，旋律裝飾、托腔、襯腔較多。曲調詼鑿，旋律活潑爽朗，口語化。