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來源：互聯網

阿布扎比盧浮宮博物館（英文：Louvre Abu Dhabi）位于阿拉伯聯合酋長國的阿布扎比薩迪亞特島，是巴黎盧浮宮海外唯一分館，同時也是阿拉伯半島面積最大的炎黃藝術館，被稱為漂浮海上的藝術殿堂。

阿布扎比盧浮宮由阿布扎比和法國政府于2007年簽署的特殊協議創建。法國媒體報道稱，阿布扎比盧浮宮將在十年內每年支付1.5億歐元用于向巴黎盧浮宮等法國博物館租用藏品，每年舉辦四次展覽；并計劃每年投資4000萬歐元，用于購買自己的藏品，直至取代法國藏品。博物館耗費10年時間籌備和興建，于2017年11月正式向公眾開放。2020年，博物館獲得了167件新藝術品作為永久收藏。

阿布扎比盧浮宮由建筑師讓·努維爾（Jean Nouve）設計，建筑的核心是一個巨大的銀色圓頂，由7850顆星星組成的復雜幾何結構。當太陽經過上方時，在博物館內營造出“光雨”效果。阿布扎比盧浮宮的畫廊以時間順序設置，講述從史前到現在的文化成就。

阿布扎比盧浮宮的占地總面積有2.45萬平方米，包括六千平方米的永久展廳和二千平方米的臨時展廳。除博物館的永久館藏外，還有借出了13個法國文博機構、其他國際和地區博物館的藏品。

歷史沿革

項目確立

2005年6月21日，由阿布扎比旅游局（ADTA）董事會主率領的一個代表團來到巴黎，與盧浮宮的官員進行接觸。代表團計劃購買盧浮宮品牌和法國博物館提供的服務，在薩迪亞特島建立一個博物館。然而，盧浮宮并不熱衷于參與這個計劃。

2006年2月，法國博物館館長弗朗辛·馬里亞尼·杜克雷（Francine Mariani Ducray）、盧浮宮館長亨利·洛伊雷特（Henri Loyrette）和凱布朗利博物館館長斯特凡·馬丁（Stéphane Martin）飛往波斯灣，以更好地了解阿拉伯聯合酋長國的計劃。最初，阿布扎比的官員在美國人的建議下，設想建造幾座建筑，每座建筑都致力于一個獨立的文化部門——伊斯蘭藝術、亞洲藝術、西方古典藝術、當代藝術，也許還有一座海事博物館。

2007年，阿聯酋與法國簽約，決定合建阿布扎比盧浮宮。阿聯酋斥資5.25億美元買下“盧浮宮”品牌30.5年的使用權，還花費7.5億美元從法國雇人管理借來的藝術品。按照協議，巴黎盧浮宮一處中心以阿聯酋已故總統謝赫扎耶德·本·蘇丹·阿勒納哈揚命名。

建設歷程

2007年，在阿布扎比和法國政府簽署了創建阿布扎比盧浮宮的特殊協議之后，由建筑師讓·努維爾設計，花費約77億人民幣，耗費了10年時間籌備和興建才建成博物館。而“盧浮宮”的名稱自協議簽署之日起30年零6個月內授權給阿布扎比。

2009年5月26日，阿布扎比盧浮宮在建造過程中，通過埃米爾宮酒店的一號畫廊舉辦一場展覽——“多彩的藝術：阿布扎比盧浮宮”，該展覽到7月2號結束。展示的藏品包括阿布扎比盧浮宮自己發展收藏的第一批作品，其日期從公元前6世紀到20世紀初，原產地從中國到法國。有超過5000名不同年齡段的游客進行阿布扎比盧浮宮預覽體驗。

2013年4月22日至7月20日，阿布扎比盧浮宮舉行了第二場展覽“博物館的誕生”，該展覽展示了約瑟夫·菲利伯特·吉拉特·德·普蘭吉（Joseph Philibert Girault de Prangey）的《阿尤查》，這是已知最古老的面紗婦女照片，于1843年在開羅拍攝。展覽還陳列有一塊來自奧斯曼帝國的阿拉伯帝國式圖案瓷磚、一幅來自17世紀后期日本的絲綢繪畫、一段來自古蘭經和蘇拉的精美頁以及巴勃羅·畢加索的《女人肖像》。

開館

2017年11月博物館正式向公眾開放，出席嘉賓包括法國總統埃馬紐埃爾·馬克龍、阿拉伯聯合酋長國王儲穆罕默德和摩洛哥國王穆罕默德六世。

阿布扎比盧浮宮開放后，多達300件展品由法國盧浮宮及其他博物館借出，例如1887年梵高自畫像和列奧納多·達·芬奇的《美麗的費隆妮葉夫人》。此外，還從阿拉伯聯合大公國的藝術收藏品中挑選250多件展出，包括法國畫家愛德華·馬奈、荷蘭抽象藝術畫家彼埃·蒙德里安（Piet?Mondrian）和土耳其畫家貝伊（Osman?Hamdi?Bey）的作品。

阿布扎比盧浮宮與盧浮宮博物館、阿布扎比當局合作，根據藝術歷史重要性、狀況、出處和策展敘事選擇作品進行收購。

2020年，博物館獲得了167件新藝術品作為永久收藏，并借到了瓦西里·康定斯基、克勞德·莫奈、杰克遜·波洛克、維亞爾和約翰內斯·維米爾等藝術家的作品。

設計布局

建筑設計

阿布扎比盧浮宮由建筑師讓·努維爾（Jean Nouve）設計，其設計靈感來自該地區的傳統建筑和博物館位于阿拉伯天空、薩迪亞特島沙灘、波斯灣水域交匯處的獨特位置。

建筑的核心是一個巨大的銀色圓頂，看起來像漂浮在博物館城的上方，但實際重約7500噸（類似于巴黎的埃菲爾鐵塔）。受阿拉伯建筑的特征圓頂啟發，阿布扎比盧浮宮的圓頂是一個由7850顆星星組成的復雜幾何結構。這些星星在八個不同平層中以不同的大小和角度重疊。當太陽經過上方時，光線穿過圓頂上的孔，在博物館內營造出“光雨”效果。這種對大自然的致敬，靈感來自阿布扎比的棕櫚。它們的葉子過濾并柔化了來自上方的明亮陽光，在地面上投射出斑駁的圖案。圓頂不僅為戶外廣場遮擋了陽光，同時減少了下面建筑物用于維持溫度的能源消耗。

阿布扎比盧浮宮四面環水，游客可以通過陸路或水路抵達。就像漫步在阿拉伯麥地那的狹窄街道上一樣，游客可以探索博物館的所有建筑，它們的靈感來自該地區的低層住宅。

館內布局

阿布扎比盧浮宮內部建有55個房間，包括23個永久畫廊。畫廊沒有按地理位置分隔，而是以時間順序設置，講述從史前到現在的文化成就。

大型公共藝術品

阿布扎比盧浮宮的兩件大型公共藝術品之一是，美國藝術家珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）創造的，三面刻有不同歷史文字的石墻：上面分別刻著節選的中世紀阿拉伯著名哲學家、歷史學家及政治活動家伊本·赫勒敦（Ibn Khaldun）所著的《歷史緒論》、美索不達米亞地區的《創世神話》和1588注釋版人文主義思想家米歇爾·德·蒙田（Montaigne）《隨筆錄》。

另一件大型藝術品則是朱塞佩·佩諾尼創作的裝置《萌發》（Germination）。透過作品可看出他對使用有機材料的興趣，并強調人、自然和藝術之間的關系。裝置中央是一棵青銅樹，樹枝上有許多鏡子，映射了博物館穹頂“光之雨”的主題。

展覽陳列

常設陳列

阿布扎比盧浮宮設置了從史前到當代，十二個主題的時間歷程的常設展覽，突出了人類在整個歷史上的共同特征。這些藏品呈現了藝術表現形式的相似性和特殊性，超越了地理限制，揭示了一段與世界各地人類社會、知識和技術交流有關的普世歷史。

最初的村莊

位置：1號展廳

展廳陳列了穿著羊毛大衣的女人、兩頭半身紀念像、兩頭木版神像、美索不達米亞的幾何圖樣花瓶，這些展品來自史前，呈現了了人類居住在歷史上第一個村莊的景象。人類從起源地東非傳播到全球花了數百萬年的時間，但到公元前1萬年左右，在近東、中國和中美洲，第一批馴化動植物物種的人們開始在村莊定居。盡管地區差異，這些早期的村莊都依靠圍繞祖先的各種信仰和儀式加固凝聚力。農業和畜牧業產生的財富促使了國家權力的最初形式的出現。

第一代國家

位置：2號展廳

該展覽展示了來自阿拉伯聯合酋長國哈衣馬角酋長國的動物圖案吊墜、拉格什（蘇美爾城邦）古地亞王的雕塑、拉美西斯二世雕塑、荷努特塔威公主(Princess Henuttawy)的石棺等。這些展品代表了公元前3000年左右，在底格里斯河、幼發拉底河、尼羅河、印度河和黃河等流域等地區發展起來的國家。這些第一代國家的出現伴隨著青銅武器和斧頭的傳播，同時，劍和盔甲成為了權貴聲望和輝煌的象征。克利夫蘭騎士隊的發展刺激了長途交流，擴大了王國的規模，也拓寬了人們的視野。

文明和帝國

位置：3號展廳

該展覽展示了來自公元前600-500年期間的獅身人面像、來自公元前450-250年前的青銅雙翼龍、一個巨大的羅馬皇帝的頭部雕像、一個拿著杯子的男人的葬禮肖像、穿著羅馬長袍的演說家雕塑，這些展品來自公元前的帝國與文明。從公元前1000年左右，第一批王國逐漸被龐大的文化和政治團體取代。亞述帝國和波斯帝國統治著中東，希臘城市在地中海盆地建立，而諾克文化和奧爾梅克文化分別傳播到西非和中美洲。這些帝國的演變、交流和碰撞激發了藝術和哲學的融合。

普世宗教

位置：4號展廳

該展覽陳列了尼泊爾的彌勒佛鍍金雕像、印度的濕婆銅像、帶有基督形象的法國書籍裝訂板、《伊斯蘭教圣經》的第30小節、摩西五經的裝訂頁等，這些來自各國的宗教藏品是在是影響各區域的政治經濟學和藝術活動的重要因素之一。從大約2000年前開始，普世宗教在幾個世紀內傳播到了歐洲、亞洲和非洲的大多數文明地區。在這些藏品大都含有神教的思想，但在神明代表等問題上存在分歧。普世宗教植根于古代宗教，隨著它們的發展，逐漸與其他信仰發生沖突。

亞洲貿易路線

位置：5號展廳

普世宗教的傳播與非洲、亞洲和歐洲之間建立龐大的貿易網絡路線。該展覽陳列了博尼法蒂烏斯石雕盆、13世紀的黃銅星盤、由吉拉特·德·魯西隆和荷蘭南部工作室編制的《特洛伊傳奇》、青銅不朽獅等。中世紀的地中海盆地是基督教、伊斯坦布爾和伊斯蘭教文化的集中地，是亞洲、非洲的商業和文化路線的中心。在歐洲其他地方，基督教勢力和貿易之間的交流促進了經濟和科學發展。

交叉點：宇宙學

該展覽展出了黃銅銀釘星盤、來自比利時安特衛普的畫作《巴別塔》、宇宙學家Vincenzo Coronelli制作的圖解地球儀，卡拉維爾帆船與四名士兵，這些藏品宇宙學和地理學產物。15世紀末，伊本·馬吉德（Ibn Majid）、鄭和（Zheng He）和克里斯托弗·哥倫布（Christopher Columbus）等航海家為不同的文化和文明之間建立了直接聯系，建立了真正的全球范圍內的交流網絡。用于航海和宇宙學的儀器發展迅速，促使人們認識到世界之大，并提出了關于宇宙意義的問題。第一批出版的游記敘述了去往遙遠國度的旅行過程，而地圖和地球儀繪制了世界的輪廓。

關于國家的思考

位置：7號展廳

該展廳陳列的藏品多數是皇權的象征，如來自尼日利亞的奧巴（古代貝寧帝國的國王）的紀念頭像、香的《弗朗索瓦一世》、來自印度的鸚鵡手柄匕首、乾隆時期的祭壇花瓶、中國送給法國路易十四的外交禮物——整套瑪瑙杯等。16世紀至18世紀期間，領土和商業版圖的擴張為權力行使、溝通方式帶來了根本性的變化。從清朝的中國到美洲的沖突，從莫臥兒帝國（現印度）到奧斯曼帝國（現土耳其），物品和圖像被統治者用來與臣民交流。

首次全球化

位置：8號展廳

該展覽展示了在全球交流體系下的文化藝術的變化，陳列的藏品有來自佛羅倫薩（？）的肖像畫《一個非洲女人》、來自景德鎮的法國風格彩釉花瓶、由日本花瓶改裝成的鍍金碗、倫勃朗·范萊恩的《基督耶穌的頭像》、米歇爾·馬列斯基的《威尼斯共和國的總督府和鼴鼠》等。

近代以來，貨物和人員的流通經歷了加速。在短短三個世紀內，新的全球交流體系和新國家的出現改變了曾經的世界格局，大量人民因奴隸制、經濟移民和戰爭流離失所。這種破壞和轉變加快了文化、物質和精神傳播的步伐，也促進了國家內部和國家之間的社會、文化交流。

新的生活藝術

位置：9號展廳

該展覽陳列了展示了葡萄牙商人抵達日本的場景的折疊屏風、伊麗莎白·維杰·勒布倫（Elisabeth-louise Vigee-le Brun）的《伯爵夫人斯卡龍斯卡亞》《拿破侖翻越阿爾卑斯山》等，這些物品體現了十八世紀左右的哲學、藝術風格，投射出當時各國的經濟政治面貌。在18世紀，中國、日本和歐洲，制造業產品在全球范圍內的傳播刺激了新的消費模式產生，制造商向越來越多的消費者提供了新產品。因此，人們更加注重房屋的陳設和裝飾，以及個人的裝飾和衣著。在各大洲，藝術反映出對私人領域、個人和家庭的重視。

現代世界

位置：10號展廳

該展覽陳列了古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）的《貝茲克游戲》、愛德華·馬奈（Edouard Manet）的《波西米亞人》、保羅·高更的《摔跤的布列塔尼男孩》、奧斯曼·哈姆迪·貝（Osman Hamdi Bey）的《學習的埃米爾青年》、阿爾弗雷德·西斯萊（Alfred Sisley）的《維里耶之路》等藏品，這些藏品是在工業革命、殖民主義和攝影技術的沖擊下產生的藝術作品。歐洲國家之間的經濟競爭催生了工業革命，工業革命最初為歐洲的殖民企業提供了動力。殖民主義、攝影和新交通方式的發展為歐洲藝術家提供了新的靈感來源。

挑戰現代性

位置：11號展廳

該展覽陳列了彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）的《紅黃藍與黑的構圖》、白發一雄的布面油畫等藏品，展示了經過現代化的沖擊，產生的多種多樣的藝術形式。帝國主義、兩次世界大戰和非殖民化造成的破壞，產生了立體主義、抽象表現主義和超現實主義。隨著藝術邊界的重新定義和擴展，一系列藝術運動的發展開辟了新的視角。巴黎和歐洲其他地方的前衛運動吸引了來自世界各地的藝術家，與此同時，藝術視野也在拓寬的過程中涵蓋了整個世界。

臨時展覽

阿布扎比盧浮宮曾舉辦過各種臨時展覽，包括：“福魯西亞——東西方的騎士藝術”（2020年）、“萬年奢華”（2019年）、“世界早期影集展”（2019年）、“倫勃朗·范賴恩、約翰內斯·維米爾與荷蘭的黃金時代——萊頓收藏與盧浮宮博物館文物展”（2019年）、“阿拉伯之路——沙特阿拉伯考古文物展”（2018年至2019年）。

紙的故事

展出時間：2022年4月20日至7月24日

從一世紀到現在，從古代亞洲到歐洲和當代阿拉伯，《紙的故事》探討了這種脆弱材料的藝術遺產，紙張不僅對記錄和貿易不可或缺，而且對兩千年來的文化互動和知識交流至關重要。通過展覽可以了解即使數字技術有可能使紙張過時，這種普遍的媒體如何繼續在當代創造力、探究和自我表達中占據重要地位。

《紙的故事》展出了100多件物品，其中包括北谷勝彥的《神奈川沖浪里》、意大利概念藝術家米歇蘭·杰洛·皮斯托萊托用紙板制成的巨大迷宮、安東尼奧·皮薩內羅和巴勃羅·畢加索的杰作，以及阿拉伯聯合酋長國概念藝術先驅哈桑·謝里夫、阿卜杜拉·薩阿迪和穆罕默德·卡澤姆的紙質藝術品。

福魯西亞——東西方的克利夫蘭騎士隊藝術

展出時間：2020年7月1日至10月18日

該展覽展出了阿拉伯的騎士精神與西方的騎士相遇，通過展覽可以了解這些獨特的戰斗實踐和騎士價值觀是如何在伊斯蘭教東方和以基督教為主的西方形成特定文化的。

該展覽探索了騎士精神的古老根源，以及騎士在戰斗中的作用，以及從東方的伊拉克和敘利亞，到西方的法國和西班牙，世界各地發展起來的不同騎士準則。展覽通過10世紀至16世紀初的130多件罕見藝術品，包括武器、盔甲和罕見的手稿，講述了一些習俗和騎士精神是如何成為過去的，以及其中一些習俗如何在世界各地延續至今。

龍與鳳：中國與伊斯蘭的交流

展出時間：2021年10月6日至2022年2月12日

該展覽講述了兩個文化、藝術和科學豐富的世界——中國（龍）和伊斯蘭教（鳳），兩個地區在8世紀至18世紀之間的交流歷史。展覽通過展出240件杰作，探索有關文化交流的未知歷史。展出的亮點之一是一只罕見的龍柄金杯汽車。以及一些特殊紡織品。如由黃金編織的中國絲綢——韃絲綢（Panni Tartarici），這是中國傳統與中亞傳統的結合。

展覽始于8世紀，中國的瓷器和紡織品受到哈里發的珍視，并被作為外交禮物贈送，這激發了伊斯蘭當地的生產。后來，中國皇帝邀請了來自伊斯蘭世界各地的藝術家和工匠來，為當時風格和思想注入新的活力。伊斯蘭教地區同樣是中國靈感的重要來源，也是原料供應商，如中國青花瓷中使用的鈷藍。

重要藏品

阿布扎比盧浮宮擁有超過600件永久館藏，涵蓋了史前考古發現、裝飾藝術、新古典主義雕塑、當代藝術繪畫等，包括可追溯到公元前6世紀的獅身人面像，以及描繪《伊斯蘭教圣經》的人物形象的雕帶。此外，博物館還陳列了總多來自13個法國文博機構、其他國際和地區博物館的藏品，藏有列奧納多·達·芬奇的《美麗的費隆妮葉夫人》、文森特·梵高的《自畫像》、愛德華·馬奈的《吹笛者》等。

穿著羊毛大衣的女人

展出位置：1號展廳

這尊雕塑在中亞的巴克特里亞王國出土，來自公元前2300年至公元前1700年，由綠泥石、方解石為原材料制造。這一呈現的身著蓬松袖子的寬大服裝、形象尊貴的女性雕像來自奧克蘇斯文明，該文明于公元前3千年末至2千年初傳播到中亞，領土橫跨今烏茲別克斯坦、土庫曼斯坦和阿富汗部分地區。作為金屬、青金石等原料的供應者，該地區的人跨越了山川荒漠，貿易往來蔓延至美索不達米亞、阿拉伯半島北部海岸、伊朗高原和印度河流域。雕塑由幾個可拆卸的部分組成（頭飾、頭發、頭部和服裝等），由方解石制成的手臂已缺失。其選材顏色有著對比鮮明：綠色的綠泥石用于制作服飾和頭飾，白色方解石用于制作露出的身體部分。

雕像的高度（25厘米）和精致度都超過了大多數其他雕像。由于缺乏標志性特征和確切的考古文獻證明，因此無法確定這名年輕女子的身份。這些或雄偉或殘陋的人物雕像常出現于男女墓穴中，以保護他們免受外來者侵擾。

兩頭半身紀念像

展出位置：1號展廳

這尊石膏雕像被發掘于約旦安曼北郊加扎勒泉遺址的前陶新石器時代中期的沉積層中，以蘆葦芯做支撐，以石膏塑形，并用瀝青裝飾。它屬于一個由超過30尊罕見雕塑組成的雕像群，是最古老的大型雕像群之一，可追溯到公元前七千年。

雕像整體姿勢是正面的、程式化的，但像的面部結構細節卻是精巧的。兩個頭上杏仁狀的眼睛和瞳孔由瀝青強調，眉骨下略突出。嘴巴和鼻子的雕刻形狀精致。如果只靠毫無細節的軀干，沒有兩個頭，無法判斷這是一座人形雕像。

雕像群被埋在遺址的兩個坑中，可能被使用過。這些雕像無論是全身人像還是簡單的半身像都使用了相同的塑造方式。它們被認為是祖先的肖像，有時被解釋為天神，比如雙頭雕像代表的夫妻或雙生神。無論真相如何，它們都證實了一種象征性或宗教性的思維方式，或許正是這種思維方式形成了黎凡特的第一個村落社會。時至今日，這些雕像仍是人類最早的紀念性雕像。

《摔跤的布列塔尼男孩》

展出位置：10號展廳

《摔跤的布列塔尼男孩》來源于保羅·高更（1848–1903）在1888年觀看布列塔尼摔跤的比賽時，創作的一幅“像日本浮世繪版畫”的布面油畫。在此之前，高更通過文森特?梵高開始關注到日本版畫。他使用了“簡化處理”的創作手法（木刻版畫在制作中要在木板上鑿刻鏡像畫面，因此常常簡化其中的線條），并使用少數幾種顏色。對于這幅縱向的作品，高更略去了地平線，通過將摔跤兒童的衣服放在前景的草地上來創造一種沒有透視的深度效果。平坦的綠色草地占據了整個畫面的四分之三，以一條朦朧的線與頂部的白色隔開，用薄霧暗示遙遠關系正是日本人用來表達透視的手法。畫面中兩個摔跤的孩子比例不均，右上角的第三個孩子則是藝術家憑想象創作的。

不朽獅

展出位置：6號展廳

雕像“不朽獅”是地中海地區伊斯蘭教傳統中最重要的中世紀作品之一。它創作于東西方世界的交匯之處，通常被認為是西班牙伊斯蘭的作品，但也可能是諾曼統治時期的意大利巡游藝術家的作品。獅子是勇氣、威嚴、力量和權力的普遍象征之一，通常與皇權相關，或者作為王位、廟宇或陵墓的守護者而存在。對這件由失蠟澆鑄法制成的一體式銅器進行的金相分析表明，其銅來源于古時被阿拉伯工匠和地理學家所熟知的塞浦路斯礦。

雕像呈現的強烈風格和其上篆刻的阿拉伯銘文概述了11世紀末至12世紀初伊斯蘭藝術在西西里島、北非和西班牙的獨特影響。作為動物雕像僅有比薩的安達盧西亞獅可以與之媲美。基于其內部結構的最新研究表明，該雕像是一種發聲機械玩具。以其空心體作為共振腔，空氣穿過連接到嘴巴的管子中會產生類似野獸咆哮的聲音。

星盤

展出位置：7號展廳

星盤于1726-1727年由穆罕默德·伊本·艾哈邁德·巴圖所作，在北非摩洛哥的梅克內斯出土。整個星盤用黃銅鑄造雕刻，銀釘點綴。星盤是夜空的平面投影，用來幫助計算恒星的位置并確定白天的確切時間。這種測量和導航儀器一直使用到18世紀，直到被更復雜的光學儀器所取代。

博尼法蒂烏斯的石雕盆

這個大型石雕盆來自約1300年，由意大利裔藝術家博尼法蒂烏斯（Bonifilius）雕刻。石雕盆上邊緣的拉丁銘文表明了其用處，表示東正教修道院庭院入口處中用于清潔的石盆。博尼法蒂烏斯在盆緣上刻下了自己的名字，盆上裝飾著一條動物飾帶，展示了西方羅馬式藝術對動物圖騰的熱情，并證實了其作為凈化儀式用具的功能和來自拜占庭的靈感。

雕刻它的大理石可能是殖民者或十字軍從君士坦丁堡運來的。與君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂入口處被用作洗禮字體的古老石盆一樣，該石雕盆裝飾著龍與獅子的圖案，還有少見的豪豬圖案。在石盆內底，還有一只蠑螈，這是凈化的象征。該石雕盆可能在13世紀被放置在意大利北部一座宗教建筑的入口處。

《圣母與圣子》

《圣母與圣子》可以追溯到1480年代初，是威尼斯文藝復興早期和喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini，1430–1516）的藝術代表作。當時，油畫技術作為創新技法，將威尼斯與意大利其他藝術中心區分開來。喬瓦尼·貝利尼一生中繪制的許多圣母瑪利亞和圣嬰的畫像中，這幅油畫的特點是優雅的手勢和姿態，以及色彩濃烈的畫面和特殊的繪畫手法、造型塑造。

畫作并沒有選擇喬瓦尼·貝利尼作品中常用的風景布景，而是使用單一的黑色來突出色彩的強度。圣母在她的兒子面前雙手合十祈禱，基督之子坐在紅色斗篷上，這是激情的顏色，也代表著圣母對圣子的愛。圣子右手放在一本書上，這本書象征著圣經，也象征著圣子已被書寫的命運。

荷努特塔威（Henuttawy）公主的石棺

看似不變的古埃及喪葬習俗和信仰體系實際從古王國(公元前2625 -公元前2130年)開始就從未停止過演變。公元前一千年，埃及經歷了一段政治動蕩時期，底比斯古墓的皇家墓室遭到掠奪，引起了社會的普遍焦慮，并由此帶來了喪葬習俗的轉變。如增加了死者的保護層數量，并向神靈求助，以確保死者在來世的生存。因此，荷努特塔威公主被葬在一套特殊的嵌套石棺和一個河子里，像一個繭一樣包裹著，她的名字和頭銜則出現在每層套裝上，以供后人了解她的身份。

荷努特塔威公主的尸體躺在裝飾了代表奧西里斯裹尸布的彩盒中。陪葬面具由鍍金的木頭制成，以模仿諸神不朽的肉體。石棺上描繪有精致的五官和線條優雅的眼睛輪廓，這是王室人員的專屬待遇。此外，石棺上描繪的眾多神，包括瑪特、奧西里斯、伊西斯、奈弗提斯，以及荷魯斯和女神哈托爾的四個兒子，這些神明是古埃及人的信仰，代表著喪葬中的普遍思想，即石棺上有著神明的圖案可以為為公主身體帶來庇護。

學術研究

學術機構

阿布扎比盧浮宮的研究中心通過收集材料，進行永久藏品的文獻、研究和保存，并支持博物館的研究活動和計劃。建立了專門儲存相關藝術史、電子資源和藝術品數據庫的圖書館后，研究中心專注于藝術的相遇、轉移、流通和藏品及其歷史。這些資源有阿拉伯語、法語和英語三種官方語言，采用跨學科的方法，從全球和跨文化的角度探索人類學、歷史、美學和技術的聯系。

學術活動

博物館研討會是一個聽取專家對相關問題的意見，分享信息并參與跨文化對話的機會。如在2018年11月10日至11日阿布扎比盧浮宮一周年慶典時，博物館與盧浮宮學院合作舉辦的為期兩天的研討會。該研討會匯集了該領域的學者，以主題演講和小組討論的形式討論當代博物館學。

此外，2020年11月16日至18日，阿布扎比盧浮宮和阿布扎比紐約大學舉辦了全球研討會：重塑博物館。聚集了全球學者、學者、老牌和新興藝術家以及國際博物館專家，討論、審問和重新構想未來的藝術博物館，為博物館實踐構建新的框架。這場現場虛擬活動將向公眾開放，通過一系列圓桌討論、主題演講、案例研究演示和參與式世界咖啡館討論，解決美術館面臨的問題。

學術成果

從展覽目錄和指南到永久收藏，再到數字和插圖豐富的藝術和建筑文本、兒童書籍和學術專著，阿布扎比盧浮宮與國際出版商合作制作，以阿拉伯語、英語和法語出版眾多書籍，讓所有人都能接觸到藝術和文化。截止2023年6月，已出版《阿布扎比盧浮宮綜合指南》《阿布扎比盧浮宮：收藏杰作》《倫勃朗、維米爾和荷蘭黃金時代》《阿拉伯之路》。

《阿布扎比盧浮宮綜合指南》

《阿布扎比盧浮宮藏品綜合指南》是一本充滿了插圖、歷史參考和600多件藝術品的博物館詳細描述。這本書充滿了特寫圖像、主題描述和畫廊介紹，提供英語、法語和阿拉伯語版本。

《阿布扎比盧浮宮：收藏杰作》

《阿布扎比盧浮宮：收藏杰作》是一本圖像眾多的相冊，重點介紹了阿布扎比盧浮宮收藏的主要藝術品，包括照片說明、見解和不同主題展覽的概述。這本書為了解博物館的藏品以及使阿布扎比盧浮宮成為世界博物館的元素提供了一把鑰匙。

《倫勃朗、維米爾和荷蘭黃金時代》

《倫勃朗、維米爾和荷蘭黃金時代》與同名展覽一起出版，展示了該領域的私人收藏——紐約萊頓的藏品，以及盧浮宮藏品中的精選作品。該展覽圖錄展示了十七世紀荷蘭黃金時代蓬勃發展的藝術。這一時期中，倫勃朗·范賴恩、約翰內斯·維米爾、揚·利文斯、格里特·杜、弗蘭斯·范·米里斯和弗蘭斯·哈爾斯等藝術家開創了靜物、現實主義、肖像畫、風景畫和風俗畫，為荷蘭藝術注入了新的活力，形成了民族藝術的覺醒。

《阿拉伯之路》

該目錄與展覽“阿拉伯之路：沙特阿拉伯的考古寶藏”一起出版，展示了穿越波斯灣貿易路線、香路和朝圣之路的歷史之旅。《阿拉伯之路》遵循展覽的主題，通過雕像、陪葬紀念碑、墓葬品和日常用品介紹了居住在這片區域的各種文化。從最早的人類定居點到史前時代的文物開始，一直到伊斯蘭教的黎明和珍貴的宗教物品，最后用地圖和照片展現了中世紀和現代時期，該目錄說明了海灣地區與周邊地區和文明一直保持的基本聯系。

文化活動

文創設計

阿布扎比盧浮宮的文創商店推出了眾多藝術作品相關的書籍、配飾和文具，這些物品涵蓋了歷史和文化的廣度。不僅有來自曾經文明的獨特物品、家居用品、紀念品和手工藝品的微縮模型等，還有受兒童歡迎的兒童讀物和大量的罕見書籍。

社教活動

教師博物館計劃

阿布扎比盧浮宮為教師提供各種博物館教學和參與技巧的技巧和策略，旨在促進博物館內外的創造性教學和學習。該計劃主要基于阿布扎比盧浮宮的藝術品收藏、國際展覽和各種建筑，以此探索多種教學策略，提升教師的知識共享能力，并倡導學科和課程設計的新方法，為教師和學生創造動態的學習體驗。

學習資源

阿布扎比盧浮宮專為兒童、教育工作者和家庭提供學習資源，旨在增強參觀者的體驗，并通過問題和互動活動將其擴展到教室和家庭。學習資源可應道并幫助年輕人和成年參觀者學習并了解博物館，與收藏和展覽建立牢固的聯系。為此，阿布扎比盧浮宮提供了“印象派”“紙的故事”“凡爾賽與世界”“龍與鳳”等主題的線上資料。

重要事件

2017年12月11日，阿布扎比文化與旅游部宣布買入列奧納多·達芬奇的作品《救世主》（Salvator Mundi），將與從盧浮宮博物館借出的達芬奇另一幅名作《美麗的費隆妮葉夫人》（La Belle Ferronnière）一起在阿布扎比盧浮宮展出。然而，2018年9月，就在《救世主》展出的前兩周，這一活動突然被取消。一份官方發布的新聞稿宣稱將會對此事件提供更多的信息，后續并沒有更多的消息發布出來。與此同時，這幅畫還“爽約”盧浮宮博物館“達·芬奇逝世500周年紀念展”。

參考資料 >

THE BUILDING.Louvre Abu Dhabi.2023-06-26

回眸 2017年藝術大事件.中國青年網.2023-06-27

阿聯酋阿布扎比盧浮宮博物館.中國國家博物館官方網站.2023-06-26

Our Story.Louvre Abu Dhabi.2023-06-27

漂浮海上的藝術殿堂:阿布扎比盧浮宮開幕.環球網.2023-06-30

Our Partners.Louvre Abu Dhabi.2023-06-27

Louvre Abu Dhabi curates and collects.Louvre Abu Dhabi.2023-06-27

Louvre Abu Dhabi Collection.Louvre Abu Dhab.2023-07-11

Des musées pour les émirs : le Louvre s'exporte dans le Golfe.Le Monde.2023-07-12

建于沙漠之中海水之上，盧浮宮阿布扎比博物館啟幕.澎湃新聞.2023-07-11

Over 5,000 Persons Visit Talking Art: Louvre Abu Dhabi.UAE Today.2023-07-12