雷火娱乐最新入口,JBO,掌中彩

來源：互聯網

歌曲是由歌詞和曲譜相結合的一種藝術形式，也是一種表現形式。詞曲一一對應。歌曲的創作一般有三種方式：一是先有文辭，后據之譜曲；二是先曲后詞，依聲填詞；三是通過已有曲或詞，重新譜寫詞曲，屬于改編或翻唱。隨著歌曲創作的發展和演變，也產生了很多不同風格的分支和流派，從而使得唱法也有各種類別如美聲、通俗、民族、流行唱法等。

歌曲由曲譜與歌詞結合而成，詞曲一一對應，是具有文學價值與音樂價值的綜合性藝術體裁，起到情感寄托、啟迪心靈、陶冶心情、豐富情感的作用。歌曲是音樂藝術中規模最小、篇幅最短、形成最早和影響最大的音樂藝術形式之一，歌曲從一開始就伴隨著人類文明的起源，共同度過了漫長而艱辛的悠悠歲月。

內涵

歌曲的定義

歌曲屬于音樂的一種表現形式。歌曲的創作需有文辭加譜曲，一般采用三種創作方式：第一種是先有文辭，而后根據文辭譜曲;第二種是先曲后詞，依聲填詞；第三種是通過已有曲或詞，重新譜寫詞曲，屬于改編或翻唱。歌曲并不是“詩詞”與“音樂”的混合物，而應該是音樂的一種，是一種包含文辭的音樂。

Song

源自原始日耳曼語*songwho-（源頭還包括古諾爾斯語s?ngr，挪威語song，瑞典語s?ng，古撒克遜語，丹麥語，古弗里西亞語，古高地德語，德語sang，中古荷蘭語sanc，荷蘭語zang，哥特語saggws），源自原始印歐語*songwh-o-"唱歌，歌曲"，來自*sengwh-"唱歌，念咒語"。

音樂內涵

音樂內涵即音樂性。歌曲的音樂性主要是從曲調中體現的，然而演唱者在依字行腔的過程中，對歌詞的語調、語氣、語勢處理的細微變化都對曲調的音樂性和表現力起著潛移默化的作用。

文學內涵

歌曲的文學性在于其中承載的歌詞，它影響歌曲的風格形成、樂句安排、樂段數量、情感基調等，是歌曲創作的關鍵要素，沒有歌詞的歌曲是不存在的。就本質而言，歌曲的最終目的在于表現歌詞的文學內容，歌曲創作過程中對于歌詞的選擇和確定是非常謹慎的，把握好歌詞是歌曲創作的重要一步，是歌曲作品成敗的關鍵點。而相對于以歌詞充實的歌曲來說，還存在無歌詞也能表現藝術內容、思想情感的藝術形式一樂曲.區別于填詞用語的歌曲，樂曲重在運用樂器的某些特性，如音色、音域、演奏技法等器樂化的語言創造出供專業樂器演奏的音樂曲目，其與歌曲的一個關鍵性區別即在于有無歌詞更加具體來說，歌曲與樂曲在展示形式、內容、節奏上都有區別。

主題

愛情類

?愛情歌曲和其他文化媒介一樣, 將愛情“從隱晦的私人領域提升至公共領域層次, 甚至塑造了人們對愛情概念的想象與理解，如歌曲《吻別》《我只在乎你》《遲來的愛》等。

勞動類

勞動歌曲是占比普遍較高的一類體裁，它反映的是各民族生活中最為重要的生產勞作活動的真實寫照，蘊藏了當地獨特的地域審美與深厚的文化底蘊。如歌曲《鄂倫春族小唱》《烏蘇里船歌》《節令歌》等。

親情類

?歌曲中的代際親情，往往是子代對親代思慕感恩的單方面表達，從《燭光里的媽媽》《真的愛你》到《聽媽媽的話》《時間都去哪兒了》，諸多膾炙人口的歌曲對此都有動人呈現。父母對子女的犢情深總是“無言地送贈”，一般不訴諸歌唱，即便歌中加入長輩角色，《父子》《吉祥三寶》等，也都是親子兩代一派和諧美滿。

歷史背景

考古學家曾發現過由骨頭和象牙制成的原始長笛，其歷史可追溯至4.3萬年前，并且很多古老的音樂形式以口口相傳的方式流傳了下來。但是要說到某種具體的歌曲，現在已知最古老的曲子則相對沒有那么久遠的歷史。現今最早的樂譜碎片是在一個有著4000年歷史的蘇美爾人泥板文書上發現的，上面是關于一首贊頌統治者里皮特·伊什塔的詠歌的指令和調音。

要說現存最古老的歌曲，大多數歷史學家都認為是Hurrian Hymn No.6，這是一首贊揚女神尼卡勒的頌歌，公元前14世紀左右的胡里安人用楔形文字寫成了這首歌。20世紀50年代，在敘利亞的烏加列城廢墟中挖掘出了這些帶有曲調的泥板文書。除了一套基本完成的樂譜之外，這些泥板文書還包含在九弦里爾琴上如何演奏這首歌的具體指示。這首歌被刻在一個古代的大理石柱子上，而這根柱子就在土耳其一位女性的墓地旁。“我是一塊墓碑，一個標識，”柱子上的文字寫道，“塞基洛斯將我安放在此處，作為不朽的紀念。”這根柱子除了有樂譜之外還有一段簡短的歌詞：“趁活著的時候，盡情閃耀吧/無須悲傷/生命轉瞬即逝/時間終會收回一切。”

塞基洛斯的墓志銘上那些完好保存的碑文讓現代音樂家和學者們能夠根據上面一個一個的音符重新創造出悲傷的曲調來。來自紐卡斯爾大學的DavidCreese教授用一個8弦樂器和一根木槌演奏了這首歌，而古代音樂研究員MichaelLevy則錄制了這首歌在里爾琴上演奏的版本。有許多人曾嘗試過破解和演奏HurrianHymnNo.6，但由于解讀古代泥板文書的困難性，沒有確定出最終的版本來。接受度最廣的版本是2009年那版，當時來自敘利亞的作曲家馬利克·簡達利在一個大型的管弦樂隊中演奏了這首古老的頌歌。

結構

歌曲結構就是研究歌曲的旋律段落所形成的規律性，研究它們的類型、特點以及句、段等之間的相互關系。歌曲一般由動機、樂節、樂句、樂段、一段式、二段式、三段式等結構組成，而構成歌曲的基礎是動機。

一段式

一段式成為獨立的作品，主要見于民俗音樂。其特點表現為短小、精練、情緒表現單一，符合民歌表情達意的需要。通常以分節歌（一段曲調，多段歌詞）的形式出現。

二段式

較為專業的說法是“單二部”，由兩個樂段構成，視其對比程度的強弱而有“單一性的”和“對比性的”區分。曲式中通常用A和B表示兩個段落。A段落通常為主歌部分，B段落為副歌。AB結構有兩種形式，為ABAB或AABB結構。電影《紅日》中優美的插曲《誰不說俺家鄉好》，兩個樂段均表現為抒情的歌唱性，曲調的情緒是單一性的。《蘇爾維格之歌》則是對比性的二段式，而多數含復歌（第二段曲調的歌詞是固定重復的一段）的二段式作品，常因表達的需要而設計成對比性的，這構成了二段式的一個特征。電影《上甘嶺》中的插曲《我的祖國》，《英雄兒女》中的《英雄贊歌》就是如此。

三段式

三段式，在曲式中叫做單三部曲式，單三部曲式是在單二部曲式結構的基礎上發展而來的，它們之間存在著許多相似之處，但其最主要的區別就在于中部與再現部結構的獨立性與完整性。也就是說，中部和再現部是否是以一個相當于樂段的結構形式出現，決定了曲式結構是單二部還是單三部。因此這種由三個相對獨立，且相互之間又存在著一定內在聯系的樂段，或者是相當于樂段功能的段落所構成的一個有機結構稱之為單三部曲式。其圖示為：ABA。

多段式

多段式，由三個或三個以上沒有明顯的再現部分的并列樂段構成。每段都有它的獨立性，但各段間又相互聯

系，共同表現統一的主題思想。音樂形象是通過旋律的連續向前發展來塑造的。結構公式是A+B+C或A+B+C

+D等。如：聶耳的《畢業歌》。

唱法

關于唱法的定義，它還包括：基本的發聲方法的不同；音色的不同；歌唱方法，包括咬字、行腔的不同以及對字腔關系的不同處。演唱風格，包括演唱風格的總體特征的不同，也包括服飾、舞臺動作等外部形象的不同。關于唱法的分類主要有美聲、民族、通俗三大類。

美聲唱法

美聲唱法，或稱美聲歌唱的概念，含有歌唱方法的技術演唱風格的表現、藝術審美的標準等多重內涵，具有一整套區別于其他聲樂演唱形態的系統而規范的訓練標準及美學原則，成為其特有的藝術形態特征定位。美聲唱法是一種源于意大利被稱為“Bel canto”（原意為美妙的歌唱）的聲樂藝術學派與演唱形態。它在演唱技術、聲音形態與藝術表現方面有著如下一些標志性的規范要求：嚴格的呼吸控制技術；正確的起音；發音純凈、柔美、明亮，在整個歌唱音域的范圍內保持聲音的均勻、圓潤，金屬般悅耳的音質；富有穿透力的共鳴；柔韌、連綿、流暢的連音歌唱；優美的顫音；音量控制的強弱變化；寬廣的音域，統一的聲區；具有豐富表現力的高難度技術手段和歌唱技巧；精美的語言表述；華彩、優美的聲腔；深刻而動人的情感表現等。

美聲唱法經歷長時期的發展，形成了一套成熟的歌唱形態與技術技巧方法，積累了一套傳統的訓練方法，并構成完整的藝術表現與審美體系。美聲唱法的演唱方法科學性強，發聲技術技巧幾乎達到人聲潛力的完善境界，歌唱音域寬廣，聲音優美動聽，具有卓越而豐富的表現力及美學價值。它最早可以追溯到17世紀初意大利文藝復興催生下的歌劇的誕生。意大利歌劇的創作與發展孕育了美聲唱法，換言之，美聲唱法是歌劇的產物。同時，美聲唱法促進了歌劇藝術的逐步完善與發展。美聲唱法的發展經歷了閹人歌手盛行時期所創造的偏重輕快、華麗的花腔唱法和注重強烈戲劇效果的歌唱風格兩個階段。閹人歌手創造了美聲唱法的黃金時代。但由于歌劇藝術的發展使得管弦樂隊的編制有了大幅度的擴充、歌劇院和音樂廳的規模擴大、歌劇腳本的主題傾向于戲劇性的深化等。因此，著重于聲音的華彩性、表現輝煌性的傳統唱法，就不能適應這種發展的需要而趨于沒落，取而代之的，是比傳統唱法喉頭位置較低的，能發出明亮、豐滿、圓潤，具有金屬般音質聲音的一種新的發聲方法，以表現充滿“人文主義”內涵的強調個性特征的歌劇角色。所以，美聲唱法后來也被稱為“歐洲歌劇唱法”。

民族唱法

中國民族聲樂藝術歷史悠久，源遠流長。不僅有大量保持傳統特色的民族民間聲樂演唱形式的存在，而且還有自元、明、清以來，就有史料記載的比較系統的聲樂表演藝術理論及演唱方法的著作。中國民族唱法的定義，早在新中國成立初期就有學者進行過討論，直到今天，它仍為學者們所關注。經過學者們多年努力,目前，能夠被普遍接受、較權威的民族聲樂的定義是：廣義的民族唱法，主要包括傳統的戲曲、曲藝說唱和民間的民歌和帶有這類風格的創作歌曲，如新民歌、新歌劇的演唱和美聲唱法民族化的演唱等，其形式繁多、內容豐富、風格迎異；狹義的民族唱法主要是指民族風格較強的聲樂作品，它由兩方面融會貫通而成，一方面繼承、發揚了傳統的民歌、戲曲和曲藝演唱，與這些傳統聲樂形式互有聯系又各有特點；另一方面又借鑒和吸收了美聲唱法的精髓。

由于我國民族眾多，各民族的風土人情、演唱內容等的不同，所以演唱風格也豐富多彩。如北方歌曲高亢、明快，如歌曲《牧歌》《駿馬奔馳保邊疆》，南方歌曲委婉、甜美，如《茉莉花》《太湖美》等。民族風格的歌曲包含的范圍廣泛，有收集、整理的原始民俗音樂，如《茉莉花》《小放牛》《康定情歌》《小河淌水》等；有根據民歌改編或新創作的作品，如《草原上升起不落的太陽》《牧馬之歌》《看見你們格外親》《在希望的田野上》、歌劇選段《小曲好唱口難開》《紅梅贊》《萬里春色滿家園》等；還有作曲家創作的藝術歌曲，如《教我如何不想她》《松花江上》《唱支山歌給黨聽》《北京頌歌》《今天是你的生日，中國》等。

可以說，民族唱法是一門獨立的藝術形式，它與傳統的民族唱法有共同之處，但也有差異，既有聯系，又各有特點。隨著民族音樂文化及聲樂事業的發展，出現了與民族民間多元化聲樂藝術形態并存的，在繼承與融合傳統演唱形態的基礎上，立足于民族的文化、氣質與審美，并賦予時代精神，廣泛吸收民族聲樂藝術和其他歌唱方法的科學部分的基礎上，逐漸形成了具有中國民族風格和特色的新的唱法形式一民族唱法。民族唱法在民族聲樂作品的演唱上強調真假聲相結合，要求有較深的呼吸支托，重視聲音的統一，還特別強調演唱時吐字及韻味的風格，強調“以字帶聲”“字正腔圓”““字里傳情””“依字行腔”“腔隨字走””等。民族演唱風格有一整套咬字、吐字的方法，如“五音四呼”“齊開撮合”、字頭、字腹、字尾等。這些咬字、吐字、行腔、歸韻等方法都是來自戲曲。因而戲曲的學習對于演唱者來說是大有裨益的。我國有很多歌唱家都是學過戲曲的，如郭蘭英、李谷一、李玲玉等。民族演唱風格還有一個鮮明的特點是音色明亮、甜美，就是我們常說的““圓潤”“甜美”““清脆”““柔美”“水靈”，因此深為國人所熱愛。

通俗唱法

通俗唱法的風格特點通俗唱法，又稱流行唱法，是通俗音樂的聲樂演唱形式。通俗音樂有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統民俗音樂，又稱輕音樂或流行音樂。通俗音樂作為一種文化現象主要源于西方，而通俗唱法形成比較明確的概念，主要是指在19世紀下半葉至20世紀，首先是在美國出現了一種以都市生活為中心，結合美國黑人音樂與白人鄉村音樂風格，在創作上有意識地把旋律和伴奏加以簡化，逐步發展起來的一種適合城市市民興趣愛好的音樂及演唱形態。通俗音樂的風格在發展中逐漸走向多元化，包括從美國黑人舞曲中吸取節奏特性的搖滾、爵士樂、迪斯科音樂，以及城市民俗音樂風格的音樂與歌曲、輕歌劇等。這種簡明、直率的音樂形式，帶有自娛的色彩。

通俗唱法就是伴隨著各種不同的流行音樂形式而發展起來的一種唱法。它們的演唱形式各具特色，但又有著相似的規律和特點。通俗唱法的語言簡潔、親切，沒有過多雕琢。歌者仿佛在向你訴說某一件事或抒發某種感想，那么貼近，那么親切。歌者與聽者的距離拉得很近，像朋友一樣。這種語言與聲音高度融為一體的演唱風格，聽起來流暢、灑脫，猶如身臨其境。它不像其他唱法那樣對語言的形態、韻味十分講究，需要進行長時期的嚴格訓練才能運用于歌唱實踐中。通俗唱法從誕生時起就已然離不開擴音設備了。由于擴音手段的運用，歌曲的演唱處理才能很好地發揮出來。歌手們只需用說話般的音量輕輕哼唱，聽眾就可以清楚地感受到歌聲的魅力。這種唱法在聲音的聽覺上較為自然，所用音量不大，音域也不寬，但一定要吐字清晰、樂感好，并能巧妙地運用電聲音響。如果他們離開了舞臺上的擴音設備，演唱便會大為減色，甚至無法繼續演唱下去。

也正是由于這種技術手段的應用才為后來通俗唱法的發展奠定了堅實的基礎。通俗歌曲一般音域不寬，曲式結構比較簡明，旋律起伏不大，演唱易上口，很多人在演唱時用自然發聲狀態就可以做到。從歌唱發聲的角度看，通俗歌曲唱法基本采用真聲演唱，聽起來十分真切。這就不像美聲歌唱法那樣需要對嗓子進行較長時期的科學訓練，待獲得音域寬廣的混合聲后才能演唱。相反，如果運用那種“混合聲”來演唱通俗歌曲，反而會顯得極不自然、極別扭，與歌曲的風格基調格格不入。通俗歌曲的演唱形式活潑明快、節奏鮮明、載歌載舞。在通俗歌曲的演唱中，演唱者與電聲樂隊伴奏之間形成良好的默契，可以說是區別于美聲唱法與民族唱法的一大顯著標志。從通俗歌曲自身的風格上看，無論甜歌還是勁歌，都隱含著舞曲的節奏性。歌者與聽者均能伴隨爵士鼓奏出的節奏翩翩起舞。如歌曲《昨夜星辰》屬于探戈舞節奏型；《我曾用心愛著你》屬于慢四步狐步舞節奏型；《巴比倫河》則屬于迪斯科舞節奏型。

體裁

歌曲藝術屬于音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民俗音樂、藝術歌曲、群眾性歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇專業等種類。

民歌

起源于或流傳于一個國家或地區的老百姓中間并成為他們獨特文化一部分的歌曲，民間文學的一種。原始的民歌同人們的生存斗爭密切相關，或表達征服自然的愿望，或再現獵獲野獸的歡快，或祈濤萬物神靈的保佑，成為人們生活的重要組成部分。《詩經》中的《國風》，是中國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個地區的民俗音樂。

藝術歌曲

藝術歌曲是歌曲的一大門類，是聲樂藝術寶庫中最重要的一部分。所謂藝術歌曲，原是18世紀末19世紀初，歐洲浪漫主義時期盛行的一種古典傳統抒情歌曲的通稱，德語稱Lied，英文稱Artsongo古典傳統藝術歌曲，作為世界音樂寶庫中極其珍貴的聲樂藝術重要文獻，不僅至今廣為流傳，而且是聲樂教學與音樂會舞臺的傳統曲目與重要體裁、著名歌唱家的保留曲目。百余年來，古典藝術歌曲一直是聲樂創作的經典范作。后人沿襲這種體裁與創作手法的傳統，有許多新的延伸與發展。以古典藝術歌曲為代表的廣義藝術歌曲是專業聲樂教學領域聲樂教材或音樂會曲目的重要選擇。藝術歌曲的另外一個概念，是相對歌劇、民俗音樂、宗教歌曲、兒童歌曲、合唱歌曲而言的創作歌曲，有別于群眾歌曲、通俗歌曲、影視歌曲等，是具有自身基本品質與藝術規范的聲樂作品體裁。不同時代、不同民族的藝術歌曲，清晰地體現出該時代的特點和該民族情感的表達方式以及文化傳統和風格。

古典藝術歌曲

意大利古典歌曲產生于17、18世紀，其中許多作品就是早期意大利古典歌劇的詠嘆調，這些作品在內容上反映了當時在文藝復興思想影響下的人文主義思想和人民性，在藝術上集中體現了意大利古典歌曲豐富的藝術特點及美聲聲樂藝術的風格。正是這些意大利古典歌劇風格的演唱奠定了美聲聲樂藝術的基礎。意大利古典歌曲在聲樂演唱技術上，樹立了良好的典范，是世界各國的聲樂教學與訓練的必修教材。意大利古典歌曲對于發聲訓練既有基礎性的訓練作用，又能夠加深對于美聲觀念的理解。這一時期的阿斯卡拉蒂、佩戈萊西、帕依謝洛、焦阿基諾·羅西尼等作曲家，創作了大量傳世的經典作品，代表作品有喬爾達尼作曲的《我親愛的》，卡奇尼作曲的《阿瑪麗莉》，阿斯卡拉蒂的《在我心里》《紫羅蘭》，佩戈萊西的《假如你愛我》和帕依謝洛的《我心里不再感到》等。意大利歌曲《我親愛的》的作者喬爾達尼，生前活躍在意大利的那不勒斯等地，曾到英國倫敦進行音樂活動。這一時期正是美聲唱法的形成和發展期，這首歌曲符合美聲唱法的特點和原則：元音純正，吐字清晰，聲區統一，音階均勻，氣息飽滿，音調準確，強弱自如，連音流暢，句法完美。《我親愛的》是單樂段三段體曲式，分為A+B+A'三個部分，旋律優美流暢，曲調委婉動聽，感情質樸率真，節奏平穩規整，調性色彩明朗。《阿瑪麗莉》的作者卡奇尼是16世紀文藝復興晚期和巴洛克早期最有影響力的作曲家之一，同時也是歌唱家兼魯特琴演奏家。因有歌唱家的音樂背景，他創作的《阿瑪麗莉》旋律優美動聽、細膩感人。《阿瑪麗莉》的歌詞是一首古老的中世紀抒情詩，表現普通人的忠貞愛情，讓歌唱者能夠全身心投入到歌曲中。這首歌曲對呼吸、發聲、樂感、表現的訓練都很有價值。

德奧藝術歌曲

18世紀末至19世紀初期，德國的音樂創作一方面表現出了民族主義和愛國主義思想，反對奴役人民的封建等級制度，用音樂來喚起人民的覺醒，激發奮斗和進取精神；另一方面則表現了熱愛自然，向往幸福和美好的生活追求理想境界和浪漫主義的情懷。正是在這樣一種歷史文化背景下，適應歷史變革和浪漫主義思潮的需要，以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃爾夫等為代表浪漫主義作曲家的音樂與以浪漫主義詩人約翰·沃爾夫岡·馮·歌德、席勒、弗里德里希·繆勒等為代表創作的大量優秀詩篇相結合，產生了聲樂發展史上一個鞋新的藝術表現形式——德奧藝術歌曲。德奧藝術歌曲主要的風格特征表現出鮮明的民族性與浪漫主義情懷、詩與音樂的完美結合以及高度的藝術性。德國藝術歌曲含蓄、內向、富有詩意，演唱時的聲音要求圓潤，情緒變化幅度較小，情感細膩，聲音線條優美，一班不強調氣勢。

法國藝術歌曲

法國歌曲創作的歷史悠久，11世紀就有大量的歌曲文獻出現。12、13世紀是法國抒情詩人與敘事詩人的時代，他們的世俗歌曲成了無價的寶藏；14至15世紀，法國有伴奏的歌曲開始興盛，其作曲技法上放棄了固定旋律，從三部曲式改為四部或五部，從三拍改為兩拍，節奏與對位法單純美妙，這種采用模仿對位法為基本原則創作的歌曲，成為早期法國歌曲的巔峰之作。代表歌曲有《在水邊》《搖籃》《月光》《幻想曲》等。

俄羅斯藝術歌曲

俄羅斯民族具有悠久而燦爛的文化，文學、歷史，尤其是蘊藏在民間的豐富的歌謠，成為俄羅斯民族樂派豐厚的創作基礎。俄羅斯音樂特有的憂郁和寬廣深情的旋律特點，成為俄羅斯民族樂派歌曲的獨特的風格。沙俄時代，俄羅斯上流社會文學藝術活動頻繁，出現了亞歷山大·普希金、萊蒙托夫、列夫·托爾斯泰、屠格湟夫等著名的詩人和文豪，他們筆下的不朽詩篇為世人欣賞和贊嘆。當時的音樂活動很活躍，推動了俄羅斯風格的藝術歌曲的出現。米哈伊爾·格林卡是涉足此種體裁的第一位重要作曲家，之后的代表人物還有尼古拉·里姆斯基-科薩科夫、莫杰斯特·穆索爾斯基、彼得·柴可夫斯基、謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點是注重心理刻畫，富有強烈的民族性與藝術獨創性，與本民族語言聲調絲絲入扣，相得益彰。俄羅斯藝術歌曲的代表歌曲有《春潮》《清晨》《別唱吧！美人》《我等著你》《這兒好》等。

中國藝術歌曲

中國藝術歌曲20世紀初期，藝術歌曲這一聲樂體裁在中國開始傳播與發展，后來肖友梅、趙元任、青主、黃自等為代表的作曲家創作的《問》《教我如何不想他》《大江東去》《玫瑰三愿》等作品的問世，開創了中國藝術歌曲創作的先河。中國藝術歌曲借鑒與繼承了歐洲音樂創作理論，特別是德奧藝術歌曲的創作手法和風格特征，同時又融合了我國民族音樂元素與音調特點，結合傳統語言特征與韻味，是中西音樂文化交流產生的藝術成果。中國藝術歌曲具有豐厚的民族文化底蘊與審美特征，形成了獨特的音樂形態與風格。

繼20世紀二三十年代中國藝術歌曲誕生之后，在近八十年間，我國歷代作曲家創作了大量藝術歌曲，產生了一大批優秀的作品。中國藝術歌曲的創作題材廣泛，各個不同歷史時期創作的作品，具有鮮明的時代特征，是中國近現代社會與歷史發展的文化折射。中國藝術歌曲反映了中國人民對真善美的崇尚，以及熱愛祖國，熱愛生活，贊美家鄉，贊美大自然，追求愛情的豐富情感。代表作品有：《延安頌》《黃河怨》《草原之夜》《北京頌歌》《我愛你，中國》《春天來了》《吐魯番的葡萄熟了》《祖國，慈祥的母親》《那就是我》《鄉音、鄉情》《春天的故事》《好日子》《故園戀》《七月的草原》《我像一朵雪花天上來》等。中國藝術歌曲的概念，在其形成與發展過程中已產生廣泛的擴展。許多優秀的民俗音樂，經過作曲家配以鋼琴伴奏，如《牧歌》《二月里見罷到如今》等；

由作曲家改編的民歌，如《藍花花》《小白菜》《烏蘇里船歌》等；根據民歌音調素材創作的具有濃郁民歌風格的作品，如《洞庭魚米鄉》等，都屬于藝術歌曲的范疇。還有，中國古曲如《滿江紅》等；為古代詩詞譜曲的《大江東去（共三部）》等；為毛澤東詩詞譜曲的《沁園春?雪》等；以及根據古詩風格創作的中國古典風格的藝術歌曲，如《長相知》《楓橋再泊》等；根據戲曲音調素材創作的《故鄉是北京》等；根據民俗音樂填詞的《二泉映月》《春江花月夜》等，均屬于藝術歌曲的范疇。中國藝術歌曲有著強大的生命力與廣泛的發展空間。隨著時代的發展必將產生更多的優秀作品。優秀的中國藝術歌曲，既具有珍貴的文獻價值，成為我國聲樂藝術寶庫中的寶貴財富，同時也是聲樂教學訓練與音樂會演唱的重要曲目。

群眾歌曲

群眾歌曲是為大眾歌唱而創作的歌曲。其內容多與政治、社會活動有關，常在群眾性活動中演唱。群眾歌曲的音樂結構以簡單、小型者為多，音域不太寬，多采用齊唱或簡易合唱的形式。中國近代群眾歌曲的歷史可上溯至清末。當時的不少樂歌作品已具有群眾歌曲的某些特征。20年代是群眾歌曲的初創期，當時既有在工農革命運動中出現的工農歌曲和中國工農紅軍歌曲，又有蕭友梅、趙元任等新音樂工作者創作的適合大眾演唱的歌曲。30年代以抗日救國為主要內容的群眾歌曲的大量產生和廣泛流傳，形成了中國近代音樂史上空前活躍的創作、歌唱熱潮。由此造就了中國近代群眾歌曲以愛國為主題，以漢語新詩為歌詞主體，以中國風格的音樂素材為主要創作基礎，激昂奮發、積極向上的歌曲面貌和藝術特征。群眾歌曲這一體裁的形成是我國近代音樂創作的突出收獲。它是近代新式歌曲中為時代與大眾所歡迎、接受的最重要的一類歌曲，它影響社會音樂生活之巨，超過了其他音樂體裁；它的發展還給其他類型的歌曲、新歌劇、大型歌唱音樂以有益的影響；群眾歌曲的傳播又是一種社會性的音樂教育，起到了學校音樂教育所不能起到的作用，從而大大地擴大了新音樂文化在全民族中的影響；群眾歌曲的大量創作和廣泛傳播還造就了一大批優秀的群眾歌曲作家，其中最杰出的代表是聶耳。

民歌改編曲

民歌改編曲是指在保留原有歌曲音樂旋律、風格精髓的基礎上的大膽創新。代表作品有《藍花花》《小白菜》《孟姜女》。其中改編曲《藍花花》被稱為新時期民歌改編的典范，廣受演唱者的青睞。

作曲家在改編《蘭花花》的許多段落的旋律中，創造性地非常巧妙地在關鍵字上添加了一些極富陜北音樂特色的裝飾音，使得演唱者更加傳神地表現人物情感，展現一種濃郁的西部民歌風韻。民歌改編曲《蘭花花》在保留了原民歌音樂的主旋律、歌詞和基本風貌的基礎上，作曲家大膽運用現代作曲技術理論，在曲式結構、段落布局、潤腔裝飾等方面加以改進、創新，巧妙地將一些極富西北戲曲風韻的素材和西部民歌特有的吐字發聲裝飾音都吸收融合進來，從而使改編曲在人物形象的描繪和思想情感的深度挖掘、彰顯故事的戲劇性矛盾沖突及藝術張力等方面，顯示出了非凡的藝術修養和品格，濃墨重彩地描繪出了黃土高原上藍花花這樣一位美麗堅強、敢于反抗封建包辦婚姻、追求自由幸福愛情的剛烈女性的風采，塑造了具有鮮明地域民族特色的現實和浪漫主義藝術精品。這首改編曲無論在思想情感還是藝術表現力和感染力等方面都遠遠超過原民俗音樂，真可謂“青出于藍而勝于藍”。它的成功，無疑為古老傳統民歌的改編與創新開辟了一條新的探索之路，為后人留下了許多可以借鑒的寶貴經驗。民歌改編曲還有《孟姜女》《小白菜》《繡荷包》《龍船調》等。

秧歌

秧歌，原本是廣泛流行于我國北方特別是陜北甘寧邊區農村的一種大眾化的民間藝術。我國的秧歌基本形成五大類系：即陜北秧歌、河北秧歌、東北秧歌、山東膠州秧歌和鼓子秧歌。1942年至1945年間的解放區的秧歌劇共有169篇，有《開荒》《開荒前后》《兄妹開荒》等。著名秧歌劇《兄妹開荒》反映了邊區人民群眾的勞動生活，曲調具有濃郁的民俗音樂特點，充滿了勞動氣息，既有載歌載舞的秧歌表演，又有鮮明的人物及動人的戲劇情節，成功地表現了邊區農村青年蓬勃向上的新風尚、新面貌。同時還有反映邊區民眾的政治生活，配合當時的選舉運動、反對迷信、減租減息運動而改編的《選舉去》、《破處迷信》、《減租》等秧歌劇。另外還有再現邊區新型家庭關系，或其他涉及開荒、逃難、拜年、競賽、識字、擁軍等主題的秧歌，如秧歌劇《夫妻識字》、《買賣婚姻》、《一朵紅花》等；還有描述軍民關系的，如“魯藝”排演的秧歌劇《擁軍花鼓》、《牛永貴掛彩》、《紅布條》、《劉順清》、《大家好》等。

影視歌曲

影視歌曲，即電影電視中的主題歌或插曲。它能夠起到揭示劇本主題、渲染劇情、烘托人物、升華劇本思想感情的作用，讓觀眾在視聽雙重震撼的同時，得到藝術的熏陶和美的享受。我國的國歌原名為《義勇軍進行曲》，是上世紀30年代影片《風云兒女》的主題歌。它鼓舞著中國人民百折不撓，在爭取自由解放的革命斗爭中勇往直前。今天，只要我們一聽到它就肅然起敬，精神振奮，它永遠是中國人民的戰歌。今天只要一唱起這首歌，“美麗祖國”就浮現在眼前，愛國情懷油然而生。歌曲《我愛你，中國》是影片《海外赤子》插曲，在贊美祖國大好河山的同時，表達海外兒女一腔熾熱、真摯的愛國主義情感。在影視兒童歌曲方面，《讓我們蕩起雙槳》及《紅星照我去戰斗》等優秀兒童歌曲，伴隨了一代又一代的青少年成長。這些歌曲都是影視藝術歌曲中的精品，也是我國音樂藝術中的瑰寶。

我國影視歌曲的發展經歷了漫長的道路。上世紀20年代美聲唱法傳入我國，我們就有了土、洋兩種唱法并存。30年代的影視歌曲一部分是純粹的民間唱法，如影片《馬路天使》插曲《天涯過客》，這種唱法音域不寬、氣息不深，難于勝任難度較高的歌曲；另一部分則完全應用西洋美聲唱法，如電影歌曲《鐵蹄下的歌女》，以及《松花江上》、《黃河怨》等。上世紀80年代以來的電影歌曲較大程度上影響著高校的歌唱教學，因為這些優秀的電影歌曲一經隨影片出現就進了高校歌唱教學的教材內容。如：影片《海外赤子》插曲《我愛你，中國》、《思鄉曲》、《春天來了》、《生活是這樣美好》；影片《旋渦里的歌》插曲《船歌號子》；電視連續劇《話說長江》主題歌《長江之歌》；電視片《百年恩來》主題歌《你是這樣的人》等等。經過幾代人的探索努力終于形成了當前我國影視歌曲的美聲、民族、民間、通俗、戲劇等多種唱法并存的繁榮局面。流行唱法有韓紅演唱的電視劇《天路》主題歌《青藏高原》，極富個性，讓人震撼；戲曲唱法有老藝術家駱玉笙演唱電視劇《四世同堂》主題歌《重整河山待后生》，別有韻味，感人至深，給人以豐富的聽覺盛宴；美聲唱法有楊洪基演唱的《三國演義》主題歌《滾滾長江東逝水》，跌宕起伏，充滿豪氣，是中國音樂史上不朽的絕唱；民族唱法有彭麗媛演唱的電視劇《江山》的主題歌《江山》，聲情并茂，婉轉悠揚，細細品味，足以體現各個民族的魅力。影視歌曲的風格正一步步地向著多元化方向發展，這必將大大地豐富我國的影視藝術表現力。

歌劇

歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體，以聲樂和器樂為主體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。

大歌劇

歐洲歌劇體裁之一。產生于19世紀20年代的法國，由法國古典歌劇發展而成。最早的作者是斯旁蒂尼。特點是：氣勢恢宏且場面浩大、音樂莊重且樂隊龐大、角色眾多，劇中不用說白，只用獨唱、重唱、合唱、管弦樂和大規模的芭蕾舞場面來開展劇情；音樂效果講求華麗輝煌。盛行于19世紀30年代至40年代。劇本題材大都選自歷史悲劇或史詩性題材，多涉及歷史上的愛國和英雄故事，如奧柏的《波爾蒂契地方的啞女》，羅西尼的《威廉·退爾》和邁耶貝爾的《惡魔羅柏特》等。

正歌劇

歐洲歌劇體裁之一。18世紀形成于意大利的那不勒斯，不久盛行于全意大利，并流行德、法、奧、英等國，成為當時各國宮廷貴族普遍支持提倡的戲劇。特點是：劇中沒有合唱和芭蕾場面；由宣敘調、詠嘆調串聯構成，劇前一般都有序曲。其詠嘆調的結構是“反復三段體”，即da-capo-aria。演唱時，允許演員即興發揮唱出“華彩段”，亦可任意增加花腔。劇本題材多為希臘神話或歷史故事，作家有麥塔斯塔西奧、亞·斯卡拉等。18世紀末期，正歌劇即趨衰敗。

輕歌劇

一種喜劇性的小歌劇形成于18世紀、盛行于19世紀。特點是：結構短小，通常只有一幕；除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，亦用說白：音樂風格通俗活潑。對近代西歐輕歌劇有直接影響。近代歐洲輕歌劇起于奧地利的維也納。創始人是奧地利的索貝和法國的奧芬巴赫，奧芬巴赫曾為巴黎各劇院編寫輕歌劇100部左右。大都情節滑稽，音樂通俗。代表作有《地獄中的奧菲歐》，《美麗的海倫》《格羅什坦公爵夫人》等。

清唱劇

與歌劇和康塔塔一樣，清唱劇也是一種重要的巴洛克聲樂體裁。類似歌劇，清唱劇（oratorio）是為合唱、獨唱和樂隊創作的大型作品，通常有敘事性的歌詞。清唱劇不同于歌劇，它沒有表演、布景和服裝。①大多數清唱劇根據圣經故事創作，但它們一般不用于宗教儀式。今天，清唱劇可以在音樂廳或教堂中演出。一部清唱劇由一系列合唱、詠嘆調、二重唱、宣敘調和管弦樂間奏構成。合唱在清唱劇中尤為重要，它有時評論劇情，有時參與劇情。敘事性的宣敘調通常用于表現故事情節，并連接不同段落。清唱劇比康塔塔更長（有些清唱劇的長度超過兩小時），更具故事性。清唱劇起源于17世紀初的意大利，作為講述圣經故事的音樂戲劇在稱為oratorio的禮拜堂演出。在巴洛克時期，清唱劇傳入其他國家并發展出多種形式。喬治·弗里德里克·亨德爾的《彌賽亞》（Messiah）一直以來都是最著名、最受大眾喜愛的清唱劇。

音樂劇

音樂劇（MusicalTheater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”。它是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇專業熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。其演唱方式多元化，藝術形式、音樂形式不拘一格。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。

音樂劇的分類

音樂劇依照表演形式側重點的不同可以分為以劇情為主的敘事音樂劇、音樂喜劇（代表作有：羅杰斯和小哈姆斯創作的典范《音樂之聲》、《巴黎圣母院》等）和以秀場表演、視聽享受為主的綜藝秀、時事秀（代表作有：《貓》、《弗斯》等）兩大類。音樂劇按其表達方式的不同，又可分為以戲劇表現為主導的音樂劇、以舞蹈表現為主導的音樂劇和以音樂表現為主導的音樂劇專業。其中以戲劇表現為主導的音樂劇。此類音樂劇情節曲折多為小說或戲劇改編，其劇中人物平時多以道白交代情節，在人物內心感情激蕩、戲劇矛盾尖銳時，常以歌曲或音樂及輕快優美的舞蹈代替語言。代表作有：《音樂之聲》《竊宛淑女》等。以舞蹈表現為主導的音樂劇。將舞蹈作為闡釋主題、展示情節、塑造人物的主要手段。其中舞蹈所具有的表現力與震撼力是非話劇和古典歌劇所能婉美。代表作有：《貓》《西區故事》等。以音樂表現為主導的音樂劇。將聲樂作為闡釋主題、展示情節、塑造人物的主要手段。代表作有：《悲慘世界》《歌劇魅影》等。以音樂劇依照劇情情節風格類型劃分，可分為喜劇音樂劇如《設計生活》、諷刺音樂劇如《百老匯大掃把》、恐怖音樂劇如《完美罪行》和懸念音樂劇如《捕鼠器》等。

必威电竞|足球世界杯竞猜平台

內涵