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來源：互聯網

《二泉映月》是由中國民間音樂家阿炳（阿炳）創作的二胡名曲。其唱片由中央人民廣播器材廠發行于1951年。

樂曲流露出作者在長期的流浪演奏生涯中，歷盡了人世的艱辛，飽嘗了社會的辛酸屈辱的思緒情感。作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，旋律看似樸實無華，實則有平靜也有起伏，更有激情。蘊藏著巨大的內在張力與強烈的音樂感染力，使樂曲具有獨特的藝術魅力。

1950年楊蔭瀏為華彥鈞的演奏進行錄音，并與作者一起命名了此曲名。1951年，《二泉映月》在天津廣播電視臺首播。1952年2月，上海萬葉書店首次出版楊蔭瀏、曹安和、儲師竹合編的《瞎子阿炳曲集》，再版后易名為《阿炳曲集》。《二泉映月》在國內外廣泛流傳，并獲得很高評價，其顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，拓寬了二胡藝術的表現力，獲“20世紀華人音樂經典作品獎”。1959年，在國慶十周年之際，《二泉映月》被贈予國際友人。1998年，《二泉映月》由二胡演奏家宋飛首次在維也納音樂廳奏響。2014年，《二泉映月》作為中國十首音樂作品之一載入中國夢音樂芯片，由中國長征三號火箭運載至太空。

創作背景

樂曲背景

《二泉映月》是我國二胡藝術中的一顆明珠，也是民間音樂家阿炳(阿炳)的代表作。阿炳原為無錫城區雷尊殿道士，自幼受到四巨頭吳地小山歌、長篇敘事歌、灘簧、說因果和絲竹樂等鄉土音樂的熏陶，對音樂非常喜愛。在父親的教習下，他十六七歲便學會了結構繁復、技法多變的梵音，吹、拉、彈、打、唱、念樣樣精通，并能正式參加道教法事音樂的演奏活動。后來因家庭和個人的境遇潦倒，阿炳不僅失明，而且失去了生活來源，只能在無錫素有 “天下第二泉”的惠山泉邊靠拉琴賣藝為生。他將自己看透的人間冷暖、飽嘗的辛酸榮辱，全部融入到了琴聲中。《二泉映月》正是阿炳心路歷程的抒寫，正是因為這種 “琴由心生”，所以阿炳的演奏也是無人比擬的，阿炳運用自己獨特的演奏技巧，在變奏中起伏跌宕，情景交融，創造出凄慘深刻意境，使觀眾身臨其境。

曲名由來

《二泉映月》是阿炳的“依心曲”， “自來腔”，《二泉映月》本無名，現在這個名字是楊蔭瀏先生和曹安和先生去無錫找阿炳錄音后，阿炳自己起的。據曹安和先生回憶，當時錄完音后，楊蔭瀏先生對阿炳說：“你給這首曲子起個名字吧。沒有名字不好對外介紹。”阿炳喃喃說道：“那就叫它《二泉印月》，如何？”楊先生說：“印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。”楊先生知道阿炳曾學過廣東音樂《三潭印月》，也知道阿炳未失明前常在那里游玩，失明后又常在無錫惠山二泉亭演奏，況且這首曲子便是在兩泉旁拉出來的，便明白阿炳起這個曲名的由來。他只對阿炳征詢意見說，是否把“印”改為“映”字？阿炳同意了，于是《二泉映月》的名字就這樣定了下來。

作者簡介

華彥鈞，又名阿炳( 1893—1950)，江蘇無錫人。他1893年8月17日出生于無錫雷尊殿旁“一和山房”，其父乃當地雷尊殿道士華清和。阿炳自幼隨父學習音樂，尤其在道教音樂方面精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演奏了270多首民間樂曲。其父為三清殿道觀雷尊殿的當家道士且擅長道教音樂，阿炳3歲喪母，8歲便隨父在雷尊殿當小道士。在私塾讀了3年書，后跟隨父親學習笛、鼓、琵琶、二胡等樂器。阿炳12歲時便已通曉多種樂器，并常參加奏樂、誦經、拜懺等活動，18 歲時被稱為“演奏能手”。可惜在 21 歲患眼疾，35 歲便雙目失明。

阿炳失明后，離開道觀，流浪于街頭，成為一名流浪藝人。再一次回到二泉邊時，想起父親去世、染上罌粟、雙目失明、離開道觀、流浪街頭又想到國家內憂外患，便情不自禁用隨身攜帶的二胡創作出這首《二泉映月》。1950年8月，楊蔭瀏先生和曹安和先生專赴無錫為阿炳錄音。一生坎坷，飽經滄桑的阿炳在重病下錄制6首樂曲，即二胡曲《二泉映月》《寒春風曲》和《聽松》; 琵琶曲《龍船》《大浪淘沙》和《昭君出塞》。

樂曲分析

音調元素

《二泉映月》旋律取材于道教嗩吶曲，后又綜合融入蘇南山歌、吹打、江南絲竹、灘簧腔甚至廣東音樂《三潭印月》的音調，逐漸定型。與常錫灘簧的開篇、慢板、長山調、哭腔等唱腔有著較為密切的聯系。《二泉映月》中使用最多的小三度同指滑音的潤腔手法與無錫方言中的音調也有相似之處，《二泉映月》中常用的十六分休止符節奏型與相應的頓挫收剎弓技法，也是由于它近似于吳地方言的入聲字所發出的帶緊喉音短促音調。

曲體結構

音樂界對《二泉映月》有兩種曲式結構劃分的方式，認可較多的是認為全曲除去引子和尾聲部分外，共包括六個段落，主體的變奏共有五次。

樂曲的1-2小節為引子，以四拍組成的短小音調作為開端，以下行的音階式短句，通過樂曲比擬出作曲家本人對生活艱辛的感嘆，將二胡輕微的聲音、低沉含蓄內在的音色特點發揮得淋漓盡致，把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。主體出現在第3-22小節，分為兩個部分，兩樂句之間對比鮮明，前者通過中低音的音域演奏，表達出作曲家壓抑、低沉的流浪生活現狀；后者旋律上升，表達出作者對舊社會民間疾苦和生活磨難的控訴，體現出堅強不屈的音樂語言。

樂曲共有五次對主體的變奏（圍繞第一段兩個主題展開），分別位于第23-52小節、第53-96小節、第97-122小節、第123-154小節、第155-174 小節，通過句幅的擴充和減縮，并結合曲調音域的上升和下降，表達出音樂的漸次發展和推進。樂曲的尾聲是第175-176小節，以一個輕奏的不完全終止，表現出音已盡而韻無窮的音樂魅力，飽含了作曲家無限的惆悵與感嘆，給人以意猶未盡之感。

旋律分析

整首《二泉映月》以變奏的形式創作而成。分為六部分，由主題和5個變奏曲組成，歌曲的前4個節拍是引言部分，然后采用逐步級進的創作技巧使整首樂曲的情感營造短暫的嘆息，從而產生作者對生活的艱辛充滿感慨。

樂曲主題旋律動機可以用“悲”來形容，該動機由三個部分組成。第一個小段落由4個小樂句構成，該部分的主題部分以高音為主，形成音樂的連續感，其表達的旋律是悲傷激情，音區選擇在一個八度以內，使整首音樂的情感基調更深刻。第二樂句只有短短的兩小節，旋律動機采用第一樂句的尾音，但是在旋律上則使用八度大跳旋律，使得原來低沉緩慢的曲調突然間多了一絲挺拔。隨后在第二樂句的尾句部分又加入了下行六度的跳進，使旋律上突出了阿炳對生活的倔強。第三樂句的開頭部分采用魚咬尾的形式，采用了第二樂句尾音中的旋律動機，進行了高八度的大跳。整個第三樂句的音區選擇在高音區進行，多采用四、五、六度的音程跳進以及稍快的節奏，如大小切分、前十六后八等，再加上之前的兩個樂句從未出現過的十一度的高音域，這些元素綜合在一起使整個第三樂句營造出激動、慷慨的氛圍。

主題旋律過后則是五次的旋律變奏。這些變奏主要分為三個特點：一是變奏主要以第三樂句為側重點，在五次變奏中第三樂句的旋律動機一共出現了10次，表達方式最多，共有9種方式。二是第一樂句在5次的變奏中同樣也出現了六次，也有五種表達方式。三是第二樂句的變奏形式最少，僅僅只出現了一次。

整個音樂的主題動機三個部分重點都集中在第一和第三樂句上，第二樂句則是第一與第三樂句的過渡段落。但是，從整個主題風格的角度來看，第一樂句被認為是柔情的和深刻的，第二和第三句則形成對比，既陽光又堅定。

演奏技巧

阿炳在長期的演奏藝術實踐中 , 運用了各種獨特的演奏手法 , 逐漸形成了自己的演奏風格。盡管其中有一些是下意識的習慣性奏法，但這些手法同他所要表現的樂曲內容是相統一的。

指法

“定把滑音”是阿炳二胡指法技巧的一個重要特點，它減少了頻繁的換把，為演奏上帶來了一定的方便。由于滑音時不換把，是用手指上下滑動，而阿炳演奏的二胡把位較大，千金距離琴碼較遠，在演奏小三度滑音時如《二泉映月》中G到E到G或G到E音，從G音到E音雖是小三度音程，但演奏的實際音高是介于大二度與小三度之間或者說接近于小三度的滑音，而不是準確的小三度滑音。這種不諧和音程的滑音效果，使樂曲進一步增添了蒼勁、濃郁的色彩。

善用內弦是阿炳二胡指法的特點之一，這有利于精簡把位、減少頻繁換把，充分發揮內弦音色醇厚樸實的演奏特色。

有規律使用輕重緩急的滑音，是阿炳二胡指法的又一個突出特點。阿炳二胡曲較多地使用了上、下滑音和回轉滑音的演奏技法。二胡在一般情況下過多地使用滑音，往往容易使演奏柔弱纏綿，濫用滑音甚至會給人一種格調不高、油腔滑調的感覺。而阿炳能根據樂曲情緒的不同，分別采用輕重緩急、大小不同的滑音，并能巧妙而恰當地掌握滑音的尺寸。如《二泉映月》旋律中出現多次變換節奏片段，阿炳在演奏上滑音時，手指的動作果斷、有力，滑動的速度稍快些；下滑音時則徐緩、圓滑，滑動的速度也從容平穩些。從而使旋律線條既有鮮明的棱角，又有內在連貫的氣息，展示了阿炳二胡蒼勁挺拔，而又柔美樸實的演奏風格。

弓法

在阿炳演奏的原版《二泉映月》中，其使用短弓較多，通過切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等不同的弓法，實現一字一弓，使得樂曲演奏飽滿有力，滿足了樂曲創作中節奏重排移位的要求。同時，由于《二泉映月》中使用到的滑音較多，要求演奏者在起弓時必須帶有明顯的音頭，音色干脆利索、棱角分明，以此表現出阿炳堅強不屈的性格特點。而在長弓的演奏上，需要演奏者更好地把握樂曲中的強弱變化，尤其是阿炳在創作中吸取地方戲曲特色，使得部分旋律線由弱拍進入強拍，以此形成了弓法上的切分進行和延留進行，更需要演奏者持弓時用力輕重變化不一，采用浪弓的演奏手法，全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。通過瞬間的力度變化體現出樂曲的律動感。

樂曲影響

當《二泉映月》以中國民族音樂的代表的身份，走向世界，面世海外友人時，贊美之聲，不絕于耳。因此，《二泉映月》被稱為中國民間器樂創作曲目的瑰寶。真善美是阿炳的靈魂，《二泉映月》則是東方的“命運交響曲”。

二胡曲《二泉映月》作為我國民俗音樂曲目中最具代表性的曲目之一，以其獨具特色的民族藝術性和廣為流傳的代表性，成為廣大作曲家將傳統民族音樂改編為西洋音樂的“試驗田”，先后誕生了小提琴版本、弦樂四重奏版本、鋼琴版本等改編版本，成為了民族音樂與世界音樂相融合的代表性曲目。1998年，《二泉映月》由宋飛首次在維也納音樂廳奏響。

鋼琴曲改編

鋼琴曲版本的《二泉映月》是我國著名作曲家、鋼琴家儲望華在二十世紀七八十年根據二胡版《二泉映月》進行改編的。在鋼琴曲《二泉映月》的改編過程中，作曲家通過將低、中、高三個聲部交替進行，將鋼琴的藝術特色融入到樂曲的創作過程中，并通過特殊的演奏技法模擬二胡的音色，保留了樂曲的民族性和器樂帶來的獨特情感魅力。儲望華先生還在創作過程中，融入了復調的創作手法和豐富的和聲技巧，使音樂更加深入人心，引起觀眾的情感共鳴，是《二泉映月》最著名、最成功的改編版本。

弦樂改編

二胡作為民俗音樂中的弦樂器，與西洋樂器中的許多弦樂樂器在音色、情感表達等層面上有著各種各樣的情感共鳴。出于這種考慮，我國許多作曲家將二胡版的《二泉映月》進行了大提琴、小提琴、弦樂四重奏等形式的改編，用各種西洋弦樂對《二泉映月》進行了全新的演繹。較為著名的是作曲家吳祖強的弦樂改編版本，其從曲式結構、調性、縱向和聲結構等方面，將西洋樂創作和民樂的獨特魅力相融合，尤其是通過縱向和聲結構的處理和演奏技法的移植，提供了民樂和世界音樂相融合的全新路徑，帶來了別樣的《二泉映月》版本。

管樂改編

由于弦樂從音色、情感共鳴、音樂語言表達等角度上與管樂有許多不同之處，目前我國作曲家對《二泉映月》的管樂版本改編較少，多為二泉映月的衍生創作。一是上海作曲家、指揮家余先明先生發表在《吹奏樂中國作品集》中的衍生改編；二是作曲家陳黔《朝陽》中的作品之一。兩首都從旋律上參考了《二泉映月》的主旋律，將民樂的魅力向世界推廣。

舞劇改編

舞劇《二泉映月》被譽為中國芭蕾舞劇里程碑式作品。幽咽婉轉、如泣如訴的經典二胡曲《二泉映月》，經過遼寧芭蕾舞團的傾情演繹，不僅完成了從聽覺藝術向視覺藝術的巧妙轉換，而且推進了芭蕾中國學派前進的步伐。

藝術情感

《二泉映月》全篇的樂句共分為兩種音樂語言，一部分以主體的第一樂句、引子、尾聲為代表，通過較低的音域、斜坡式的下滑旋律線、無休止音符的演奏，表達的是阿炳在流浪生活中對現實磨難的無奈與悲涼。這種樂句的創作在二胡樂器較低音域的演奏加持下顯得格外突出。二胡作為我國民族弦樂的一種，其在低音域本就有悲涼、凄苦的共鳴效果。另一部分以主體的第二樂句、第三樂句、后續變奏為代表，通過多變的結構和高昂的旋律特點，表達出阿炳在逆境下對生活苦難的樂觀與淡然的心態，通過多變的節奏展現出作曲家的不屈與頑強。

《二泉映月》中的兩個高潮，第一個高潮沒有完全解決，經過重新積累和修改，才逐漸走向到了第二個高潮。也就是說，最終徹底解決在第二個高潮，是整首樂曲的最終高潮。這首作品開頭段的引子，仿佛是阿炳的一聲長嘆，這聲長嘆不是偶然發出來的，而是他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來的嘆息，他訴說著自己一生中的苦澀和跌宕起伏，這是引子，就這么一句，將真摯的感情通過這聲嘆息抒發出來。這首樂曲的第四段達到了所有音樂的高潮。我們似乎可以從阿炳的心底深處聽到他憤怒十分的吶喊。這一聲吶喊是阿炳來自靈魂深處的怒火，是對命運的抗爭和反抗，是對幸福生活的憧憬和訴求。充滿怨言的旋律，充滿了高昂的精神，結尾給人一種意義，仿佛他還在告訴我們更多的情感。這段艱難而持久的音樂就像阿炳生活的縮影，從阿炳的生活經歷來看，這種處理方式是基于他的生活實踐，而這種音樂處理方式并不是古今中外唯一的音樂作品，但卻在阿炳的創作下深化了音樂作品的內涵，這是阿炳音樂的精髓所在。

音樂評價

中國音樂家協會名譽主席呂驥說：“這不是一般的民俗音樂，而是我國當代最杰出的音樂作品之一……當你進入作品后，馬上就能感受到作者的內心世界，遠不是標題所提示的那種飄逸清淡，而是無限激情，不斷起伏，真是憂患重重，不知何時才了。”

音樂家馬可在聽了《二泉映月》，他深深理解“阿炳是用樂器來抒發對人生苦難和歡樂，到處去尋找知音。”可以說，不論何種職業、何種知識層面的聽眾，都會被它如泣如訴、哀婉悠長的曲調打動。《二泉映月》的深層文化內涵和普遍美質，具有強烈的人類性。

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