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阿炳（1893年8月17日-1950年12月4日），全名華彥鈞，祖籍江蘇無錫，長于二胡、琵琶等樂器，善于說新聞，是中國民間音樂家。

阿炳一生命運坎坷，生活窮苦。他是道教雷尊殿的當家道士華清和之子，年少時便跟從父親學習道教音樂，練習二胡、琵琶等樂器，勤學苦練，被譽為“小天師”。后來，阿炳因生活失檢染上惡習，中年雙目失明，只能以上街賣藝為生，窮困潦倒，1950年12月因病逝世，享年五十八歲。

代表作品有琵琶獨奏曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龍船》，二胡獨奏曲《二泉映月》《寒春風曲》《聽松》，其中，以《二泉映月》最為出名，并廣為流傳，1985年，《二泉映月》獲得“世界十大音樂經典作品之一”的榮譽。阿炳個人事跡及其音樂影響深遠，蜚聲中外，具有眾多衍生作品。

阿炳一生創作、演出了200多首二胡、琵琶曲，是無錫道教音樂的杰出代表之一、民族傳統器樂藝術的集大成者，為近代民族器樂發展史作出了重大貢獻。

人物生平

早年經歷

1893年8月17日，阿炳出生于江蘇省無錫市雷尊殿旁的“一和山房”。阿炳的父親華清和是道教洞虛宮三清殿雷尊殿的當家道士，母親是個寡婦，在阿炳出生不久后憂郁而死，父親華清和把他送到無錫縣東亭鎮小泗房巷老家寄養。

5歲時，華清和把阿炳帶回身邊教養，讓他在雷尊殿當小道士，因華清和的道士身份不可以娶妻生子，故一開始對外隱瞞了二人的父子關系。1902年，道教正宗張道陵為阿炳取道名為“華彥鈞”。

華清和精通道教音樂，能演奏各類民族樂器，阿炳從小就跟從父親學習二胡、琵琶等樂器。為了學習音樂，阿炳勤學苦練，每天清晨學習笛子時，為了鍛煉手腕力量，他在笛子尾部掛上鐵秤砣。

18歲時，阿炳就在無錫道教音樂界聲名遠揚，被譽為“小天師”。除了道教音樂，他還廣泛汲取民間樂曲之長，為后來的創作打下了堅實基礎。

賣藝經歷

20歲時（一說22歲），父親去世，阿炳繼承父業，成為雷尊殿當家道士。當時時局混亂、戰亂頻繁、民不聊生，且受新思潮影響，無錫人民請道士做法的迷信活動也很少，阿炳百無聊賴，加上他年少繼父業無人管教，染上了吸食大煙、宿娼的惡習，并一輩子為毒品所累。

1927年，阿炳患眼疾，因經濟入不敷出得不到適當救治，雙目先后失明，后來大家開始稱他為“瞎子阿炳”。因眼疾和生活所迫，他開始到街上賣藝，以演奏樂器、說新聞為生。

1932年1月，一二八淞滬抗戰后，他經常彈唱《歌頌十九路軍》，還編寫了《十九路軍大刀隊殺東洋鬼子象切西瓜》的說唱詞。同年，阿炳與寡婦董催弟（或稱董彩娣）結識后同居。后來，阿炳還經常演奏《義勇軍進行曲》和《松花江上》。每晚賣藝回家時，他都會演奏一首曲子，這首曲子后來被命名為“二泉映月”。

他敢于揭露黑暗，用人民喜聞樂見的說唱形式說新聞。雖然雙目失明，但阿炳經常會讓人念新聞給他聽，或者在茶館、酒樓等處收集新聞，之后用民間曲調自編歌詞說新聞。如1935年，全國學生運動游行請愿政府立即對日宣戰，阿炳聽聞趕赴南京請愿的上海學生在無錫火車站遭阻擋，于是，他編唱曲詞，在崇安寺三萬昌茶館前說新聞，人民輿論也支持阿炳。

1937年，無錫淪陷后，阿炳與妻子董催弟回到東亭鄉下避難，在此期間曾三次拜訪錫劇藝人袁仁儀學習技藝。次年，阿炳回到無錫，阿炳聽聞游擊隊潛入城內將偽縣長楊高伯處決了，消息卻被封鎖后，立即編成唱詞，在三萬昌茶館前說唱。

晚年經歷

1945年，抗日戰爭結束后，蔣介石發動了內戰。這一時期阿炳也經常編詞說新聞來揭露中國國民黨統治的黑暗與腐敗，因此阿炳一再受到國民黨政府的迫害，演唱的工具二胡和琵琶也被摔壞。如阿炳編唱了《金圓券滿天飛》以諷刺國民黨統治時期的物價橫飛：“金圓券，滿天飛，花花綠綠好東西。早上可以買頭牛，晚上只能買只雞。十萬金圓券，只夠量升米。”

1947-1950年，即阿炳生命中的最后三年（一說兩年），他不愿再上街賣藝，除了因屢遭國民黨、敵偽政權等當權者的迫害、欺辱外，還因為有一天，阿炳白天遭遇了許多事情，當晚樂器又被老鼠咬壞，他覺得這不是好兆，于是決定停止賣藝，只以修理胡琴為生。1948 年春，阿炳被中國國民黨關進戒煙所，釋放后，身體更加羸弱。

阿炳音樂生涯的轉折點發生在他生命的最后時刻。他本來是埋沒民間的藝人，后來的成名與中國民族音樂學奠基人楊蔭瀏有密切關系。楊蔭瀏與阿炳是同鄉，少年時曾跟從阿炳學習過音樂，后來二人也有音樂上的交流。

1949年，楊蔭瀏在南京國立音樂院任職，他推薦同鄉黎松壽向自己的同事、二胡演奏家儲師竹學習二胡。這年冬天，黎松壽在上課前，為活絡手指拉了《二泉映月》的一段旋律，儲師竹聽到后很激動，向黎松壽詢問了此曲來源，黎表示自己與創作者阿炳是鄰里，以前經常聽阿炳邊走邊拉《二泉映月》，因此對樂曲非常熟悉。黎松壽拉完后，儲師竹表示這首曲子很有價值；楊蔭瀏聽到他們的對話后表示自己認識阿炳，且曾向阿炳請教過，并叮囑黎松壽在今年回鄉后一定要將此曲記錄下來。

1950-1953年間，時任中央音樂學院研究部主任的音樂史家楊蔭瀏及民間音樂研究學者曹安和正從事專題性的民間音樂調查采錄活動，1950年8月，他們帶著從國外進口的攜帶式鋼絲錄音機來無錫為阿炳錄音，這時阿炳已許久未摸過樂器，家里也沒有可用的樂器了。后來二胡是從無錫的中興樂器店借來的，琵琶則來自曹安和，阿炳使用借來的樂器練習了幾天。9月2日晚上，楊蔭瀏等音樂學者在三圣閣為阿炳做了錄音。第一天他們錄制了二胡曲《二泉映月》《聽松》和《寒春風曲》，第二天錄制了琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龍船》，即使兩年不練且病痛纏身，阿炳也以他卓越的演奏技術一次通過全部樂曲，但阿炳并不滿意，與他們約定半年后再錄。11月，楊蔭瀏寫信給黎松壽說，中央音樂學院想要邀請阿炳去學院開獨奏音樂會，然而此時的阿炳他已舊病復發，臥床不起，吐血不止，只得抱憾黃泉。12月，阿炳病逝，享年五十八歲。

主要作品

傳世作品

阿炳音樂出版情況

藝術特色

音樂素材

阿炳從小練習道教音樂如“梵音”（十番鼓曲）“鑼鼓”（十番鑼鼓），熟悉江南地區的民俗音樂如蘇南民間戲曲、說唱、小調等，學習了民間樂器琵琶、二胡、鼓、笛等；他還經常學習新的演奏方法，如向無錫華光國樂團學習了用指尖按弦的演奏方法，吸收洋鼓洋號演奏的音調用在《聽松》的創作中；他喜愛廣東音樂，曾學習過粵劇《三潭印月》。他廣泛學習的這些經歷為他后來融合發展這些元素并打下了堅實的基礎。如在琵琶曲《龍船》中，他吸收蘇南吹打中鑼鼓音樂以表現熱烈和威武氣氛；吸收江南小曲音樂以表現人們的樂觀情緒。

二胡創作演奏技巧

阿炳從小的道士身份與父親的音樂教導讓他對道教音樂十分熟，阿炳汲取了道曲嚴詳有序而氣勢不凡的音樂特點，使其二胡曲同樣具有了結構精細、層次豐滿的特點。他的二胡演奏風格細膩，音色渾厚，在二胡演奏中，阿炳的音樂節奏很有穩定性，這與他經常上街賣藝需要邊走邊拉相關。演奏時，他左手的把位穩定，右手持弓恰當、運功力度強；多使用內弦、運用 “定把滑音”“同指換音”等演奏技法以減少換把的動作，讓演奏更加方便。

?為了表達深沉、凄婉的情感，給人一種纏綿、雋永的感覺，他將二胡定弦為點g-d，比標準定音低了五度；為了表達復雜、憤慨的情感，增強樂曲感染力，他常用一音一弓的進發性弓法，跨拍、跨小節的不規則連弓等技巧，運弓的力度也變幻無窮，演奏時常常弱拍強奏、強拍弱奏，這種強弱起伏變化讓他的音樂更加抑揚頓挫，具有藕斷絲連、起而再伏的特點。

琵琶創作演奏技巧

阿炳的才能在琵琶演奏及創作中也有體現。他通過音群的不同結合方式、節奏的徐疾安排、音區的前后銜接、指法的恰當配用、力度、速度的變化與運用等手段，來表現樂曲的清秀、憤慨、頓挫等。阿炳在琵琶彈奏時所用的都是一些常用的一般指法，如右手指法用了：彈、挑、雙彈、雙挑、夾彈、滾、分、輪、扣輪、滿輪等，左手指法用了：按音、吟音、泛音、煞、伏、彈板面等，但仍然能夠體現出他在指法演奏方面深厚的功夫。就“彈挑”一類來說，阿炳在演奏時，能夠讓它們的音量強弱相同、音色同樣的堅實或柔和。例如《龍船》開頭的一段由慢漸快的鼓聲中，只用到了彈與挑的指法，彈挑的動作雖然有慢有快，但其音量、音色卻能相仿，再配以突出重音的奏法，就使這段鼓聲奏得非常完整，輪廓清楚；在第六段中他用滿輪指法演奏七十小節的八分節奏一貫到底的音樂，這段音樂從譜面上看很平凡，但使用滿輪指法、八分節奏一貫到底的演奏方法，卻營造了不平凡的效果，能夠表達人們不怕困難、勇于進取的精神。

阿炳的琵琶演奏也受到了道教音樂的影響。《龍船》是一首表現江南民間端午節賽龍船時的熱鬧場面和人們愉快喜悅心情的風俗性樂曲，阿炳在樂曲一開始就用琵琶指法掃、彈、挑、輪、彈面板來模仿做道場每天必奏的開場“法鼓三通”；還用模擬鑼鼓、靈活的串連“下盤棋”等三首民歌和絲竹樂中“四合”的片段用于演奏中。

說新聞

說新聞，即采用說唱相間的形式來演唱新聞的一種藝術，每四字一句，一韻到底，每次說新聞前有一個固定的“引子”：“說起新聞，話起新聞；新聞出勒(在)，啥個地名?”他說新聞不用樂器伴唱，而是用說唱藝人稱為“三跳”的三片竹板作為伴唱的道具。關于四字句的演唱形式，在早期的錫劇中通常專用于“道士捉妖”的特定場面，而阿炳本就是位道士，可以說他的“說新聞”藝術汲取了道教拜懺方面的內容。同時，阿炳也吸收了賣朝報人的唱腔。早年，在蘇南一帶經常可以看到以叫賣朝報和時調小曲唱本為職業的人，為了招徠生意，“賣朝報的”會把朝報內容簡要地編成通俗的唱詞，阿炳說新聞時用的唱腔，也是從賣朝報人的唱腔中繼承發展而來的。

阿炳說新聞的素材來源廣泛。抗戰期間，無錫淪陷，新聞管制嚴格，加上當時許多人也不識字，人們難以獲取新聞資訊，而阿炳雖雙目失明，但他常請別人念報紙給他聽，還在茶館、酒樓等處收集與舊社會的邪惡勢力、日軍、漢奸等相關的新聞，用民間曲調自編歌詞，敲著三塊敲板，到處演唱來揭露黑暗，除此之外也大力贊頌抗日英雄、十九路軍的英勇等。能說會道的阿炳滿足了當時人民的新聞需求，因此人民喜聞樂見，阿炳也被稱為“巧嘴阿炳”。

內容主題

在內容上，阿炳的創作具有鮮明的時代性和社會典型性，他的作品深刻地反映了當時的社會現實生活。由于坎坷的人生經歷，阿炳的說新聞藝術和音樂作品都時常飽含著對人生命運的無限感慨與對統治階層的壓迫的憤恨之情，同時又還對未來有著憧憬，表現出十分深沉的感情。如阿炳通過二胡曲《聽松》來歌頌岳飛的英雄事跡以寄寓他盼望抗戰勝利的心愿。再如說新聞，阿炳聽聞惡霸地主顧某強奸了一個幼年婢女后編成歌詞到處演唱，引起群眾公憤，最終讓惡霸多時不敢露面。

音樂風格

阿炳的演奏風格與他本人的生活經歷密切相關。作為一個底層人民，他生活在混亂的抗戰年代，過著窮困潦倒的生活，雙目失明更是讓他倍受屈辱，但是，他從不向人乞討，堅持以賣藝為生，有著堅貞的性格。阿炳把自己對生活的感受，傾注在他的音樂之中，倔強的性格和不屈于現實環境的反抗精神讓他的音樂沒有江南音樂的委婉優美氣質，反而呈現出蒼勁而含蓄，純樸而深沉的特點；他的音樂少有頹唐和絕望，相反是積極向上，有時甚至是昂揚的。正是因為如此，在他錄音時的幾首曲子中，阿炳才表示自己對《寒春風曲》更加滿意，因為它更加吻合阿炳剛健倔強的氣質與性格。

家庭生活

父母

阿炳的父親華清和是無錫洞虛宮雷尊殿的當家道士，原本按照道規不能娶妻。阿炳的母親，是一個無錫秦家的寡婦，在生下阿炳一年后，便去世了。8歲的時候，他從無錫鄉下回到父親華清和的身邊，小名喚做阿炳，大名華彥鈞。父親對外說，這是從老家領養的小道士。

伴侶

在40歲那年，阿炳在煙館結識了自己生命中的第二個女人董催弟，二人相依為命。

人物影響

中國現代二胡音樂奠基人

阿炳與劉天華同為中國現代二胡藝術劃時代轉型及現代二胡音樂創作的重要奠基人。

與深受西方音樂影響的劉天華相比，阿炳的創作則完全繼承了民俗音樂傳統，并在此基礎上做出創新。如阿炳演奏的同指滑音，常使用江南絲竹二胡演奏中常見的小二度、小三度音程的滑音，以及江南胡琴曲中獨具特色的運弓手法，但時常出現大跳音程；在樂曲結構上，雖為變奏曲式，但樂段卻呈現為三大樂句式結構，與無錫彈簧中的常見的“起、平、落”之三句體樂段結構是一脈相承的。這些都表現出阿炳的創新精神。阿炳將蘇南的常錫灘簧、民歌小曲和道家音樂等大量民間樂種融合創新，大大開拓展了民間傳統的深度和廣度，他將民間二胡發展到一個時期的頂峰，為二胡的世界性影響做出了貢獻。

音樂遺產

1952年，楊蔭瀏、曹安和與儲師竹合編的《瞎子阿炳曲集》出版，這一曲集和阿炳的親奏錄音，成為后入學習、研究阿炳及其藝術成就的寶貴資料，培育了后代許多演奏家、教育家、指揮家、音樂理論家民俗音樂普及工作者等等，給一批批作曲家帶來了創作靈感。以《阿炳曲集》為基礎，人們根據二胡曲《二泉映月》進行了大量改編，如1958 年，丁芷諾、何占豪改編成小提琴領奏弦樂合奏曲；1972 年，儲望華改編為鋼琴獨奏曲；1973 年，吳祖強改編為弦樂合奏曲等等。這些不同體裁形式的改編創作，是阿炳音樂內涵和潛力的進一步延伸和挖掘，它們極大地擴展了阿炳音樂在音樂界的傳播空間，讓更多人了解到阿炳音樂的價值。

現如今，阿炳音樂早已成為專業音樂教育中不可或缺的部分。阿炳傳世的六首樂曲，成為音樂學院與藝術院校琵琶、二胡專業學生的必修曲目，在各種器樂比賽中也常被作為比賽的指定曲目，他的《二泉映月》無論在我國二胡藝術史還是當代音樂史上，都是無可爭議的經典作品。1985年，《二泉映月》獲“世界十大音樂經典作品之一”的榮譽。

“阿炳熱”

1951年，《二泉映月》等曲目由“中央人民廣播器材廠”翻制成留聲機唱片，次年出版了《阿炳曲集》。1959 年，《二泉映月》唱片第一次以政府官方形式進行海外傳播，隨后，《二泉映月》逐漸在海外聞名。1950-2020年間，根據《人民日報》所載，《二泉映月》海內外舞臺演出共 56 場演出。“文革”結束后，“阿炳熱”逐漸升溫，后來《二泉映月》被民族器樂大賽指定為必奏曲目。隨著阿炳音樂的廣泛傳播，海內外對其的研究成熱門課題，學者們對阿炳的生平事跡、精神、音樂作品進行了廣泛而深入地研究，，還舉辦了關于阿炳的學術研討會、一百周年國際學術研討會等等。

人物評價

中央音樂學院教授楊蔭瀏：“他所受到的黑暗環境的壓迫，遠比一般市民所受到的為深；他長期地經由耳朵的感受，通過自己的內心，然后在他手中的工具——音樂上反映出來。這樣，那些帶有小市民意味的標題的曲調，經他奏來，便去掉了庸俗的趣味，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息來。”

作曲家、音樂學家樊祖蔭：“阿炳具有永久的魅力，值得我們永遠紀念。他在多方面習得、掌握了江南的道教音樂與民俗音樂之后，予以融會貫通，以其對現實生活的真切感受，運用中國固有的音樂思維創作出了既富濃郁的傳統韻味、又具鮮明的個性特色和時代新意的音樂作品。”

中國音樂教育家趙沨：“他的偉大的名字應該用黃金寫在中國音樂史上。”

錫劇前輩藝人鄒鵬在提及阿炳拜訪自己的師公袁仁儀時對阿炳的印象：“阿炳窮是窮，但志氣蠻高——這是我對阿炳最深的一個印象。”

音樂教授黎松壽說：“我以為，二胡、琵琶、說新聞是阿炳的藝術三絕。阿炳現在是以音樂藝術著稱于世，但是在他生前，社會影響最大、最受群眾歡迎、最能說明這位街頭藝人剛強不屈和崢嶸傲骨性格的，還是他獨創一格的‘說新聞’……1950年我們為阿炳錄音時，沒有把他演唱的那些嬉笑怒罵皆成文章的’說新聞’錄下來，實是一大憾事。”

中國作家黑陶評價阿炳的音樂：“傳達并呈示了人類心靈顫動和精神圖景。”

衍生作品

人物軼事

“二泉映月”定名經過

《二泉映月》一開始沒有標題，阿炳稱這是“瞎拉的”。1950年，楊蔭瀏在為阿炳錄制前讓阿炳取名，阿炳因為受廣東音樂《三潭印月》的影響將其取名為《二泉印月》，經楊蔭瀏提議，將“印”字改為“映”字。

琴技高超

阿炳彈奏技藝高超、模擬技藝也令人驚奇：他能夠在頭頂上彈琵琶，會用胡琴拉出無錫話，還會用胡琴表演“狗搶肉骨頭”“老鷹抓小雞”等場景片段，惟妙惟肖。但如果有音樂內行讓阿炳表演這樣的技藝，他會覺得倍受輕視。

特別“通行證”

日軍攻陷無錫后，規定每晚定時關閉城門，禁止人員隨意出入，除非有通行證。但由于日軍喜愛阿炳的音樂，每晚阿炳上街賣藝結束后，日軍聽到他的琴聲就會打開城門讓阿炳進城。

廣播“終了曲”

新中國成立后，1956年間，年輕的姚德云（后為無錫人民廣播電臺《周末生活》編輯）在聽到無錫人民廣播電臺在晚上結束節目時，播出的“終了曲”是意大利音樂家的《小夜曲》后，寫信建議電臺“終了曲”應該采用無錫人民耳熟能詳的《二泉映月》。于是，從1956年10月一直到“文革”前，電臺都采用了阿炳的《二泉映月》作為“終了曲”，“文革”結束后又恢復此傳統。

后世紀念

《二泉映月》

1997年，以《二泉映月》為代表的阿炳音樂入選《世界記憶遺產》。

2007年10月24日，《二泉映月》作為搭載音樂跟隨中國第一顆探月衛星“嫦娥一號”升入太空。

2008年，首次進入維也納音樂廳的中國二胡獨奏是由二胡演奏家鄧建棟演奏的《二泉映月》，《二泉映月》獲得“20世紀華人音樂經典作品獎”。

墓地、雕塑、紀念館

1953年，中國音樂研究所和無錫市文學藝術工作者會共同為阿炳墓立金山石墓碑。1983年，遷葬阿炳另建新墓，以紀念阿炳誕生九十周年。

1993年，塑阿炳銅像于阿炳墓地前，以紀念阿炳誕生一百周年。無錫的崇安寺二泉廣場和頭渚人杰苑，也塑有阿炳雕像。

1994年1月24日，無錫市人民政府批準公布阿炳紀念館經為市級文物保護單位；2002年，江蘇省人民政府批準公布阿炳紀念館為省級文物保護單位；2006年，國務院批準公布阿炳紀念館為國家級文物保護單位。

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