《美學》（英語：Aesthetics，德語：Vorlesungen über die ?sthetik，又名《美學講演錄》）是格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾于1817至1829年在海德堡大學和柏林洪堡大學授課的講義。黑格爾去世后由他的學生霍托根據他生前親筆寫的提綱和幾個聽課者的筆記編輯成書，首版于1835年，共分三卷。
全書以“美是理念的感性顯現”為中心概念，由此衍生出包括基本原理、藝術史、藝術分類在內的嚴密的美學思想體系。并以藝術發展的具體事例來闡明客觀唯心主義及其辯證法。該書第一卷是美學總論，具體論述藝術美的基本原理和思想；第二卷從藝術類型出發追溯象征型、古典型和浪漫型三種藝術特征及其歷史發展；第三卷從三種藝術類型中具有代表性的藝術門類的角度，探討建筑、雕刻、繪畫、音樂和詩（含戲劇）這些門類的藝術特征及其歷史發展。格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾的全部美學思想都是從“藝術用感性形式表現理性內容”這一基本原則推演而來。《美學》不僅是一部美學理論著作，也是一部藝術史大綱。
黑格爾的《美學》是建立在他的客觀唯心主義哲學基礎之上的，是他哲學體系的重要組成部分。黑格爾對于美學發展最大的貢獻在于把辯證發展的道理運用到美學里，提出了辯證的對立統一的歷史發展原則。《美學》被稱為黑格爾美學體系大全，是馬克思主義之前西方古典美學的集大成者，是德國古典美學的頂峰，也是世界上最早的真正稱得上“成體系”的美學科學專著。格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾第一次使美學成為一門完整的系統的歷史科學，在美學領域具有劃時代的作用，對西方現當代美學及馬克思主義美學都有著直接且重要的影響。
作者簡介
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770-1831），德國絕對唯心主義理論家，古典哲學及德國古典美學的集大成者。1770年8月27日出生于德國符騰堡公爵領地斯圖加特城的中產之家，1777年入讀斯圖加特文科學校接受古典啟蒙教育，在校十一年期間主要修學希臘文和拉丁文的經典，他所受的教育信念是“古希臘和羅馬是文明的最高典范”。1788年格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾從文科中學畢業后考取了圖賓根神學院，和謝林和弗里德里希·荷爾德林成為密友。他于1793年畢業后赴伯爾尼做了6年家庭教師。在此期間，他完成了在圖賓根開始撰寫的論文《人民宗教和基督教》以及《耶穌傳：從木匠之子到全球第一大組織的領袖》和《基督教的實定性》。1801年經謝林推薦擔任耶拿大學講師。在耶拿六年間，他先后講授了邏輯學、形而上學、哲學史、實在哲學等課程。1805年升任副教授，并開始構建自己的哲學體系，他計劃寫思辨哲學、自然哲學、精神哲學及美學。1806年他完成了自己的重要著作《精神現象學》，于1807年出版問世。次年轉任紐倫堡文科中學校長。1812至1813年，先后于紐倫堡出版《邏輯學》（大邏輯）第一卷上、下冊。1816年就任海德堡大學教授并開始講授哲學史，同年《邏輯學》第二卷出版。1817年開始講授美學課程，同年《哲學百科全書》出版。1818年赴柏林大學任哲學教授，先后開設自然哲學、法哲學、宗教哲學、歷史哲學、心理哲學、美學等課程，完成了他獨立且龐大的哲學體系。1820年《法哲學原理》出版。1829年當選為柏林大學校長。1831年被授予三級紅鷹勛章，同年11月14日因感染霍亂去世。格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾晚年的講課吸引了眾多學生，逐漸形成黑格爾學派，黑格爾主義風行一時，柏林大學也因此成為當時德國哲學的中心。
版本信息
原版信息
黑格爾的美學思想發源于他的第一部著作《精神現象學》《美學》是它的成熟形態和匯總。是根據格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾在海德堡大學和柏林洪堡大學講授美學時的講稿整理而來。他于1817年和1819年于海德堡大學講授兩次，1820至1821，1823、1826年在柏林大學講授三次，1827又講授一次。黑格爾去世后他的學生霍托主要根據1823和1826年當時聽課人的筆記并對照黑格爾的歷次講課提綱進行整理，之后《黑格爾全集》的編輯者拉松又對霍托的整理本進行了仔細校對，于1835年首次出版。
中文譯著
《美學》中譯本由朱光潛根據1955年柏林出版的柏森格重編的版本譯出。第1卷首版于1958年，由人民文學出版社出版。1970年冬續譯其后三卷。譯著除參考德語原版，還參校了英譯本（鮑甲葵譯的全書緒論部分，奧斯瑪通譯全書）、俄譯本（斯托爾卜納譯每一、二、三卷，巴波夫補譯完全書）以及法譯本（姜克勒維希譯）。原書分三卷，柏林新版合訂成一厚冊。朱光潛的譯本是依英俄法三種譯本譯出，此三種譯本分為四卷，故朱光潛譯本將原書的第三卷分為上下兩卷。1975年全部譯出，1978年校改一遍。1979年由商務印書館出版，于1月印出第一、二卷，11月印出第三卷上冊，1981年7月印出第三卷下冊。并于1997年2月、2011年6月、2017年12月、2019年1月、2020年10月等多次重印。
成書背景
社會背景
17-18世紀的德國是歐洲最落后的封建國家之一。在政治和宗教沖突引發的三十年戰爭中，整個德國四分五裂，社會動蕩不安。由于沒有形成統一的民族國家和統一的國內市場，德國資產階級的發展受到極大阻礙。隨著第二次鴉片戰爭諸國傳入的啟蒙運動使得理性主義崛起，同時社會由農業文明向工業文明過渡，產生了新的勞動方式、思維方式，導致人與自然、人與社會、人與人之間的關系都與以往不同，使得整個社會籠罩在迷茫之中。德國的資產階級知識分子發起了“狂飆突進”運動，期望從思想的啟蒙上喚醒民族意識以求達到民族的統一。他們保留了啟蒙運動“自由”和“民主”的思想，要求個性解放。但是他們走的不是一條現實的革命道路，而是在現實生活中謀求與封建貴族妥協，而致力于在精神的范疇內尋求問題的解答，導致的結果是把革命轉換成為空洞的理論體系，它的基調是唯心主義，并成為文藝領域的浪漫運動的理論基礎。德國唯心主義哲學起源于伊曼努爾·康德，康德認為人天生具有的理性是認識世界的前提，將精神看做是決定性的，物質是第二性的。從康德到之后的古典哲學及美學家們都脫離了現實的物質利益和生產關系，專門在“‘純粹精神’的領域中兜圈子”。他們都把建立唯心主義的哲學體系和美學體系，當作解決矛盾的唯一手段。希望通過審美的活動來解決內心的矛盾，以達到解決現實矛盾的目的。所以格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾在他的《美學》一書的《序論》中表示他是要在伊曼努爾·康德、席勒、約翰·溫克爾曼、謝林等人沒有真正解決的矛盾基礎上用他的“絕對精神”體系進一步解決原有矛盾。
個人背景
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾出生于德國符騰堡公爵領地斯圖加特城的中產之家，1777年入讀斯圖加特文特學校接受古典啟蒙教育，在校十一年期間主要修學希臘文和拉丁文的經典，他所受的教育信念是“古希臘和羅馬是文明的最高典范”。從文特中學畢業后進入圖賓根神學院，和謝林和弗里德里希·荷爾德林成為密友。格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾的青年時代處在德國文學和哲學空前繁榮時期，他深受讓-雅克·盧梭、摩西·門德爾松等啟蒙思想家的影響，人道主義思想十分強烈。1796年他在《德國唯心主義最早的系統綱領》中，將美的理念看成涵蓋一切的最高理念，強調理性至上及精神的絕對自由，將精神哲學稱為“審美的哲學”，要求利奧六世同詩人一樣具有高度的審美能力。他于耶拿時期（1801-1807）逐步形成自己獨立的哲學體系，他的歷史主義的、辯證的美學觀初步形成。他于1806年完成的《精神現象學》中已包含很多《美學》的思想雛形，如關于史詩特征和內容、悲劇和喜劇的論述。
思想背景
自1750年亞歷山大·鮑姆嘉通創立《美學》以來，德國美學進入快速發展時期，鮑姆嘉通主張美學成為一個獨立的科學，并將它命名為“伊斯特惕克”（德文?sthetik)。鮑姆嘉通繼承了戈特弗里德·萊布尼茨和沃爾弗的理性主義哲學體系，他的美學建立在理性主義的哲學基礎上，認為美就是“感性認識的完善”。約翰·溫克爾曼認為美是無法界定的，因為它永遠是具體的；并提出美是感性的經驗，不是抽象的概念。萊辛創立了古典現實主義美學理論，是第一位將歷史主義原則運用于人類歷史研究特別是宗教史研究的學者。把德國啟蒙主義美學發展到高峰。赫爾德提出了藝術發展的歷史主義原則，將歷史哲學注入“人性”內容。伊曼努爾·康德從先驗唯心主義認識論出發，對美作了超功利的形式主義分析。席勒的藝術觀交織著辯證法和歷史的觀點，格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾評價席勒克服了康德思想的主觀性，在藝術里實現了感性和理性、自由和必然的統一與和解。認為他發現了藝術的真正概念和科學地位。約翰·歌德認為藝術來源于現實且高于現實，他提出的“富有特征的藝術才是唯一真理的藝術”的觀點，是影響德國浪漫派“特征說”美學理論的直接來源。謝林認為藝術是現實和理想的整合，認識世界只有通過藝術或審美的直覺。奧·威·施萊格爾認為“美是無限的象征性的表現”，弗·施萊格爾浪漫派的“滑稽說”及對于藝術風格的論述。以上對格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾的《美學》思想的形成都具有推動意義。
內容介紹
內容概要
《美學》全書共分三卷，第一卷的全書序論首先設定了美學的研究范圍是“美的藝術或藝術的美”，提出美學實質上是“藝術哲學”，并專門論述美和藝術的科學研究方式，論述了以經驗為出發點的研究方式和以理念為出發點的研究方式的片面性，繼而提出以經驗觀點與理念觀點統一的研究方式。提出“我們必須把美的哲學概念看成上述兩個對立面的統一，即形而上學的普遍性和現實事物的特殊定性的統一。”
該書第一卷是總論藝術美的理念或理想。第一章從“美的集團概念”出發，論述抽象理念如何否定自己成為客觀存在，然后又否定這客觀存在達到概念與實在、本質與現象的統一，成為“美的理念”。運用“否定之否定”的三段式論述使抽象理念過渡到了美的理念。第二章論述了理念的最淺近的客觀存在即自然美，并指出自然美是一種有缺陷的客觀存在。第三章論述藝術美或理想，闡述了理念否定自然美而達到藝術美即“理想”。從“理想”即藝術美的集團理念出發，演繹理想的不同定性的表現形式。理念在轉化為生動的藝術形象過程中，經歷了一般-特殊-個別的轉化這一第三層次的否定之否定，從而達成越來越具體的規定性。最后分析了在普遍理念轉化為藝術美過程中藝術家的創造活動的特征、作用和地位。
該書第二卷論述了理想發展為各種特殊類型的藝術美，闡述了藝術歷史發展的三種類型，即象征型藝術、古典型藝術和浪漫型藝術。象征型藝術被認為是理念感性顯現的第一階段，此時理念本身還是抽象的，不完善的，理念與形象是脫節的，只是一種圖解的嘗試。古典型藝術被認為是理念感性顯現的第二階段，此時理念已體現于適合的形象，理念和形象“形成自由而完滿的協調”。浪漫型藝術被認為是理念感性顯現的第三階段，精神性的理念不滿足于永遠與感性形象結為一體而要回到精神，于是理念就超越感性形象，在較高階段又回到理念與形象的分裂。理念對于美的集團概念即“始而追求，繼而到達，終于超越”。
該書第三卷分為上下兩冊，主要是藝術門類的具體劃分、特征和發展規律。即“藝術美的個別化”和“形成各門藝術的系統及其中的類與種”。在上冊中格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾探討了理念在顯現為具體藝術品時所取得的感性存在方式，即“一整套盡然的藝術種類差異”。并進一步探討了“藝術美如何在各門藝術及其作品中展開為一個實現了的美的世界”。他認為“建筑是與象征型藝術形式相對應的，它最適宜于實現象征型藝術的原則。”而由于受三種歷史類型藝術（象征型、古典型、浪漫型）的直接影響，建筑藝術本身也經歷了象征、古典、浪漫三個發展階段。相對來說，雕刻更加貫徹古典原則，雕刻是“處在精神離開有體積的物質而回到精神本身的道路上”。而繪畫、音樂和詩屬于浪漫型藝術，其共同點是，都以主體性為原則，偏重于表現主體內心世界的精神生活。而詩是浪漫型藝術的最高階段，也是全部門類中最高的形式。因為它的精神性最強，物質性最弱，又兼有音樂與造型藝術的審美特征。
黑格爾美學與其哲學體系的關系
黑格爾的美學是他的哲學體系的一部分，他的哲學屬于客觀唯心主義體系，這一體系的核心是絕對精神，因而他的哲學體系被稱為“絕對哲學”，是一個從絕對理念出發的絕對精神自我矛盾運動的哲學體系。黑格爾是一個客觀唯心主義的理念論者。他認為，世界上一切的物質現象和精神現象都是絕對理念發展的不同階段，絕對理念是世界的本原，是一種外在于人的主觀理念的客觀的理念，美是絕對理念在藝術階段的表現。在格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾美學體系中,首先是從“美的集團理念”出發，然后“美的理念”將自身外化為“自然美”，由于“自然美”是有缺陷的，于是“美的理念”發展為自在自為階段，成為“藝術美”。黑格爾美學體系遵循正、反、合的否定之否定律，即由自在、自為、自在自為這三個環節構成的。絕對理念是構成他的整個體系的根本依據。
主要范疇
黑格爾美學范疇的出發點和歸宿都是理念，但其中心范疇是“自由”。格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為自由是理念的本性，也是理念追求的最高目標。藝術美即是理念追求自由、達到自由的產物。從“美的理念”這一基礎范疇外化的第一階段是“自然美”，第二階段是“藝術美”，即“理想”。“美的理念”通過作為審美對象的自然美過渡到人的審美意識，涉及到“形象的觀照”“敏感”“直接感受的器官”“審美態度”和“概念的朦朧預感”等，其中“審美態度”是“形象的觀照”“敏感”“概念的朦朧預感”的綜合，是主體審美時的一種能動態度。在具體審美關系方面，從“美的理念”衍化出“靜穆、優美、嚴峻、崇高、丑、悲劇性、喜劇性、可笑性、諷刺、幽默、滑稽、怪誕等各種不同質調的審美范疇。
關于藝術美的構成要素提出了實體性與個體性、普遍性與特殊性、必然性與偶然性、意義與形象、本質和現象、外在因素和內在因素、心靈和現實、理性內容與感性形式等同一等級不同側面的范疇。關于藝術內容與形式的關系提出了真與美、善與美。關于藝術形象的形成提出了一般世界情況與情境、矛盾沖突與解決、動作與情節、情境與情致、客觀情致與主觀情致、情致與性格、人物性格的多重性等范疇。關于藝術美即理想的標準和尺度，提出了和諧與整一性（和諧表示諸對立面的完美統一、平衡的過程與狀況，整一是這種統一的結果和神韻）。關于藝術家提出了客觀性與主觀性、作風、風格及獨創性等以藝術想象和創造有關的范疇。關于藝術分類和藝術史提出象征型、古典型、浪漫型三種藝術類型，同時提出感性的美、倫理的美、精神性的美等范疇。
黑格爾美學的辯證法思想
黑格爾在《美學》中，運用辯證法的思想，將美的本質看作是一種矛盾的統一體，即“理念和感性之間的矛盾”。他認為，美的集團本質是在理念和感性之間相互作用、相互轉化的過程中表現出來的。因此，黑格爾認為，藝術創作是一種辯證的過程，是藝術家通過對自己內心世界的探索和對外部世界的感知來創造出美的過程。在《美學》中，黑格爾還采用了從抽象到具體、從簡單到復雜的方法。他先提出“美是理念”的概念，然后分析理念在怎樣的條件下才是美的，最后得出“美是理念的感性顯現”這一美學思想。 辯證法主張不能孤立地看待任何事物，而是要在事物相互的聯系中來理解它們的意義。在《美學》中，格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為藝術的繁榮取決于一定的“世界情況”，如英雄的民主的希臘時代，適宜于藝術的繁榮；而近代資本主義社會是平庸的充滿了散文氣味的時代，不適宜于藝術的繁榮。在《美學》中黑格爾還用到了質與量相互變化的辯證法概念。他認為藝術由于自身的矛盾，永遠處于發展之中，即使看起來沒有發展，實際上也在進行量的變化。量的變化超過一定限度，就會引起質變。
相關概念
理念
黑格爾認為“美本身應該理解為理念，而且應該理解為一種確定形式的理念，即理想。理念即出現于實在里且與實在結成統一體的概念。”它“不僅是概念的觀念性的統一和主體性，也是體現概念的客體。”即它是主體概念與客體概念的“整體趨于完滿的且永遠達到完滿的協調一致和經過調和的統一”。是理念和體現理念的現實二者之間的統一。美的集團本質就是理念，美和真在本質上是一致的。絕對理念即是普遍的無限的絕對的心靈。美的藝術的領域就是絕對心靈的領域。
自然美
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為是“只有在自然形象的符合概念的客體性相之中，顯現出受到生氣灌注的互相依存的關系時，才可以見到自然的美。”自然作為具體的概念和理念的感性表現時即是美的。而自然事物之所以美，是為審美意識而美，自然之美在于人的觀察，其美的本質是精神性的。自然美分為三種。一是“完全以機械、物理的方式分立的個別的物體”。二是概念所含的差異面處于自由狀態，呈現出互相外在的獨立存在狀態。三是以生命的形式存在的有機的自然物。只有第三種自然顯現的方式才是理念的一種客觀存在形式。他認為自然美是有缺陷的不完滿的美，具體體現在直接現實中的內在因素仍然只是內在的以及直接個別客觀存在的依存性和局限性。自然美包括抽象形式的外在美和感性材料的抽象統一的外在美兩種形式。具體表現形式有“整齊一律，平衡對稱、符合規律、和諧。”
理想
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾所說的理想即是藝術美的集團理念。理念的具體表現是靈魂，靈魂要通過眼睛看事物且通過眼睛被人看見。理想是從一大堆個別偶然的東西中揀回來的現實。他認為藝術作品要有生氣灌注，其次他強調藝術要把被偶然性和外在形狀所玷污的事物還原到它與自己真正概念的和諧，從而提出藝術的清洗說，認為只有這樣才能把理想（藝術美的理念）表現出來。他提出藝術理想的本質在于使得外在的現象符合心靈且顯現出心靈的自由。這樣的美是完整的統一，也是主體的統一。他把“獨立自足性”看作是理想的人物性格的主要特征，而藝術美要實現出來，必須轉化成具體的現實存在，因此“它就需要一種周圍世界作為它達到實現的一般基礎”，即一般世界情況。一般世界情況要顯現為獨立自足的形式，以容納體現理想的形象。“情境”是一般世界情況的具體化，分為無定性的情境、有定性但沒有沖突的情境、導致沖突的情境（格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾所認為的理想情境）。但由于“藝術的要務在于它的倫理的心靈性的表現，以及通過這種表現過程而揭露出來的心情和性格的巨大波動。”所以他認為“性格是理想藝術表現的真正中心”。“理想的完整中心是人，而人是生活著的，按照他的本質，他是存在于這時間、這地點，他是現在的，是既個別又無限的。”
感性顯現
黑格爾認為理念作為人的心靈的自由活動，并不總是滿足于自身的抽象存在。它還需要憑借外在感性形象來觀照、認識和發展自身。只有當理念通過感性形式顯現自身的時候，才能形成美的集團事物，藝術作為絕對精神自己肯定自己的主要表現形式之一，能夠把“每個形象看得見的外表上的每一點都化成眼睛或靈魂的住所，從而把心靈顯現出來”，美的本質是理念的感性顯現，是概念與實在的統一。“在藝術里，感性的東西是經過心靈化了，而心靈的東西也借感性化而顯現出來。”
象征型藝術
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為象征型藝術理念本身還是抽象的，難以由自身產生出一種恰當的感性形象。象征是一種在外表形式上可暗示要表達的某種思想內容的符號。它在本質上是雙關的或者模棱兩可的，具有曖昧性，是過渡到真正藝術的準備階段。就題材來說，分為不自覺的象征、崇高的象征方式和自覺的象征三種。不自覺的象征是象征型藝術的初始形態，其借以象征某一意義的形象取自直接的事物，共分為三個階段。第一階段是意義和形象的直接統一，尚不能稱為真正意義的象征，還不能列為藝術，如古波斯宗教；第二階段是真正象征的過渡，是幻想的象征，如印度宗教；第三階段是具備藝術特性的象征的藝術作品，是真正的象征，如埃及宗教。在崇高的象征方式里，絕對精神第一次從感性的現實事物中凈化出來。崇高的象征方式的藝術分為兩種，一種是藝術中的泛神主義，包括印度詩、伊斯蘭教詩、基督教的神秘主義。另一種是崇高的藝術包括猶太教的誦神詩和寓言詩。自覺的象征表現即比喻的藝術形式，包括寓言、隱射語、宣教格言、謎語、隱喻、顯喻、意象比喻等。
古典型藝術
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為古典型藝術克服了象征型藝術的抽象模糊和不完善的缺陷，是理念和在本質上就特別適合此理念的形象的完美契合，是理念對感性形象的完美體現。古典型藝術中內容的特征在于它本身就是具體的理念，是具體的心靈性的東西。古典美把精神的個性納入它的自然的客觀存在中，用外在現象的因素來闡明內在的東西。其內容和完全適合內容的形式達到了獨立完整的統一。典型的古典藝術形式是古希臘的人體雕刻，其中要表達的人性是明確的，而用來表達人性的人體是美的，人體形狀用在古典型藝術里，并不只是作為感性的存在，而是作為心靈的外在存在和自然狀態，它沒有純然感性的事物的一切欠缺及現象的偶然性和有限性，這樣的形象才能表現適合于它的內容。
浪漫型藝術
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為浪漫型藝術理念與感性形象再度分離，是在揚棄古典型藝術的意義上向象征型藝術的回歸和發展。它把理念與現實的完滿的統一破壞了，在較高的階段上回到了象征型藝術所沒有克服的理念與現實的差異和對立。浪漫型藝術的真正內容是絕對的內心生活，相應的形式是精神的主體性，表現在主體對自己的獨立自由的認識，是自己與自己的單純的統一。在浪漫型藝術里有兩個世界，即自己與自己和解的本身完滿的精神世界和單純的完全依賴經驗性的現實的外在世界。浪漫型藝術的美是“自在自為的內心世界作為本身無限的精神的主體性的美”。浪漫型藝術分為繪畫、音樂和詩。“它的基調是音樂的，而結合到一定的觀念內容時，則是抒情的。抒情仿佛是浪漫型藝術的基本特征。”浪漫型藝術的歷史發展分為三個階段，即宗教范圍的浪漫藝術、騎士風、個別人物的特殊內容的形式上的獨立性。愛是宗教領域中的浪漫型藝術的理想，愛就是單純的精神的。在愛里，精神是在它自己的領域里由自己來實現自己。愛在世俗情感中表現為主體的榮譽、愛情和忠貞，這三個因素構成騎士風的主要內容。而個別人物的特殊內容的形式上的獨立性首先表現是人物性格的獨立性，其次是人物環境和沖突的偶然性和特殊性。最終導致浪漫性藝術的終結。
藝術體系的分類
建筑
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為建筑是藝術還沒有找到適合的材料和形式去表現精神的內容意蘊的時期，它所用的材料本身完全沒有精神性，只有重量性，只能按照重量規律來造型的物質。它的形式局限于一些外在自然的形體結構，即受機械規律制約的笨重的物質堆；它的形式不沒有脫離無機化合物自然的形式，是按照憑知解力認識的抽象的關系，即對稱關系來布置的。用這種素材和形式不能實現作為肉體心靈性的理想。建筑藝術最早的形式是獨立的象征型建筑，它是用本身自有價值的形體，以象征的方式把他們所奉為絕對和真實的東西表現出來。有為民族統一而建造的建筑作品，如古代的巴比倫塔；有介乎建筑和雕刻之間的建筑作品，如男性生殖器形的石柱、方尖形石坊、麥姆嫩像、獅身人面像、埃及的廟宇建筑；有獨立的建筑到古典型建筑的過渡，如印度與埃及的地下建筑、死人的住處、埃及金字塔等。古典型建筑的精神意義是獨立存在的，和建筑物是分割開的。它分為木料建筑和石頭建筑，有道芮斯、伊俄尼亞、科林特三種柱式建筑方式。浪漫型建筑把獨立的建筑和應用的建筑統一起來了，其中特別突出的是宗教建筑。它有三種風格，分別是哥特式建筑期前的建筑藝術、真正的哥特式建筑、中世紀的民用建筑。
雕刻
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為雕刻雖然用精神性的東西作為對象，但是精神的內在因素和肉體形狀之間，只是絕對精神與它的肉體機構的統一，而不是精神與它自己的內在生活的統一。它所用的材料是處在空間整體狀態的有重量的物質，但是在處理這種材料之中卻不只是考慮它的重量及其自然條件，按照有機體或無機體的形式造成有規律的形狀，也不是單純把外在形象的外貌的所有細節都完全復刻。由內容本身決定的形式在雕刻里是精神的實際生活，即人的形象以及它的由精神貫注生氣的客觀的有機體（即人體）。在雕刻里感性因素本身所有的表現都同時是心靈因素的表現，“內在的心靈性的東西第一次顯現出它的永恒的靜穆和本質上的獨立自足。”它所表現的內容是“精神的客觀性”，即“具有實體性的、真正的、不可磨滅的東西，即精神的本質。”雕刻的表現方式有單獨雕像、雕像群、浮雕；雕刻所用的材料有木料、象牙、黃金、青銅、大理石；雕刻的歷史發展經歷了埃及雕刻、希臘和羅馬的雕刻、基督教的雕刻。
繪畫
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為繪畫用來表現內在精神的盡管還是外在形狀，但這種內在精神是觀念性的個別具體的主體性，即由肉體存在轉于精神本身的內心生活。用作內容的材料和表現內容的媒介是可見的，它的特征是從顏色得到它的定性。它的可見性和實現可見性的方式是平面化的，因而使藝術解脫了物質須完全占住感性空間的情況。相比建筑和雕刻，繪畫具有兩種極端，一為把重點放在題材的深刻如宗教和道德思想的嚴肅及表現形式的理想美上；二為把重點放在本身沒有重要意義的題材，如實際生活的特殊細節及主體的藝術創造上。繪畫的歷史發展經歷了拜占庭繪畫、意大利繪畫、荷蘭和德意志的繪畫三個階段。
音樂
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為音樂放棄了外在形狀以及它的明顯的可以眼見的性質，其中心內容是主體性的，表現形式也是主體性的。它將物質的空間的觀念性化為時間的觀念性，使感性因素的抽象的可見性轉化為可聞性，把最初灌注到物質里去的內在性和心靈性的觀念內容從物質囚禁中解放出來了。使心境及它的全部情感和情欲在它的聲音里得到表現，所以音樂是浪漫型藝術的中心。音樂的基本任務不在于反映出客觀事物而在于反映出最內在的自我，按照它的最深刻的主體性和觀念性的靈魂進行自運動的性質和方式。通過音樂來打動的是最深刻的主體內心生活。音樂的內容在本身上是主體性的，它的傳達本身并不能獨立持久存在，而是只能寄托在主體的內心生活上，且只能為主體的內心生活而存在。
詩
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾認為詩是語言的藝術，是把造型藝術和音樂這兩個極端在精神內在領域本身結合于它本身所形成的統一整體。詩的原則是精神生活的原則，是把精神直接表現給精神自己看，而無須把精神內容表現為可以眼見的有形體的東西。詩所需要的是憑想象力去塑造形象的才能。詩的表現是把單純的抽象理解推開，讓位給實在具體的東西。詩的觀念功能即制造形象的功能，它帶到人們眼前的不是抽象概念而是具體的現實事物，不是偶然現象而是顯現實體內容的形象。就內容來說，詩是最豐富、最無拘礙的藝術。詩的“內容是由豐富想象所造成的全部觀念領域，這個領域如果單就它本身來看，純粹是精神性的。”它的題材領域廣闊，“幾乎完全包括凡是精神所關心和打交道的事物”。“它變成了一種普遍的藝術，可以用一切藝術類型去表現一切可以納入想象的內容。”詩的分類有史詩、抒情詩、戲劇體詩。
歷史地位和影響
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾在西方美學史中起到承上啟下的作用。他繼承和綜合了從古希臘美學以來前人的美學研究方法，創立了理性與經驗相結合的辯證研究方法，集一切優秀美學思想之大成。并在伊曼努爾·康德的美學基礎上批判和發展，是德國古典美學的頂峰。他對之后的馬克思主義美學具有啟示作用，且對十九世紀以來各種傾向、各種流派的美學思潮發生深遠的影響，如費爾巴哈、尼古拉·車爾尼雪夫斯基、阿圖爾·叔本華、克羅齊、布拉德雷、伯納德·鮑桑葵等。格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾的主客觀統一的觀點包含美學中實踐觀點的萌芽。他認為外在現實世界是人的認識和實踐對象，并在《美學》中提到人以兩種方式獲得對自己的意識，一種以認識的方式，另一種以實踐的方式。費爾巴哈的人本學唯物主義說：“理論所不能解決的那些疑難，實踐會給你解決。”；車爾尼雪夫斯基主要是從批判的角度看待格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾美學，他批駁黑格爾的“美是理念的感性顯現”，提出“美是生活”的觀點，把美從黑格爾的理念世界回復到了現實世界；作為與格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾同時代的阿圖爾·叔本華，猛烈抨擊黑格爾的本體論，認為黑格爾所謂的”絕對精神“無非是杜撰出來的獨斷論的產物，從而提出意志本體論的直觀主義認識論體系；克羅齊是新黑格爾主義者，他不認同黑格爾關于藝術雖然不能表現抽象的概念，但可以表現具體的概念即理念。他認為藝術是直覺，直覺的知識是不依靠理性的知識的而格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾摻雜了理性知識，破壞了審美活動；布拉德雷和伯納德·鮑桑葵都是英國新格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾主義美學的代表人物，布拉德雷繼承了黑格爾關于”絕對精神”的理念，認為實在就是絕對，而絕對是一種宇宙精神，他的“為詩而詩”的理論就是建立在一種抽象的無限上。他的悲劇本質理論認為悲劇的本質在于道德力量之間的沖突，這一觀點有著黑格爾美學的痕跡；鮑桑葵和黑格爾一樣將抽象的精神實體“絕對”作為世界的本體，將美學看成是對于藝術的哲學思考。在對美的本質的理解上提出“使情成體”說。格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾關于象征的理論和關于自然美“的意蘊并不以屬于對象本身，而在于所喚醒的心情”等看法，是西方近、現代最重要的心理學美學理論之一。黑格爾對于藝術史的最大貢獻在于他不但肯定藝術是發展的，并把這種發展和政治、經濟、倫理、宗教等“一般世界情況”聯系起來論述，認為是有規律可循的。
評價
弗里德里希·恩格斯認為“近代德國哲學在格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾的體系中達到了頂峰。他的最大的功績，就是恢復了辯證法這一最高的思維形式。”同時，恩格斯對黑格爾的“美是理念的感性顯現”觀點這樣評價：“只是在世界出現以前已經在某個地方存在著的‘觀念’的現實化的反映。這樣的總體構架不能不是一個虛假的強制性的結構。
恩格斯在給康拉德·施米特的信中說：“建議您讀一讀《美學》，作為消遣。只要您稍微讀進去，就會贊嘆不已。”
盧卡奇：“是資產階級思想、是資產階級的進步傳統在藝術哲學領域的頂峰。”“知識的淵博，對歷史發展的特點和矛盾深刻而敏銳的理解，把歷史問題同一般客觀規律的理論和系統問題辯證地結合在一起，黑格爾哲學所有這些積極的特點，在他的《美學》中都最清楚地表現出來了。”
布拉德雷：“自亞里士多德以后，唯一以既獨創又深入的方式探討悲劇的利奧六世就是格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾。”
卡爾·羅森克朗茲：“在所有偉大的體系哲學家中，黑格爾是唯一一位深入全部藝術領域的。”
阿圖爾·叔本華評價黑格爾：“可憐的家伙”“精神上的怪物”“蠱惑人心的精神大盜”，將黑格爾的哲學稱為“不值一文的陳詞濫調”“毫無意義的空談”“一場惡心的哲學鬧劇”。
費爾巴哈：“黑格爾是最完善的哲學藝術家”“黑格爾的哲學是思辨的系統哲學的頂峰”“誰不揚棄黑格爾哲學，誰就不揚棄神學。黑格爾關于自然、實在的常說，只是用理性的說法來表達自然為雅威所創造，即抽象的實體所創造的神學學說。”
克羅齊：“格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾所描寫的藝術的目的，在于指出我們的時代再不能深刻地使我們發生興趣的藝術形式將相續解體。這種驚人的怪說，處處說明格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾在美學上所犯的錯誤。”
中華美學學會副會長朱立元：“黑格爾的美學思想從總體上說屬于唯心主義，但又表現出一種鮮明的現實主義傾向，反映了黑格爾美學思想的內在矛盾性。”德國藝術史學者漢斯·貝爾廷在《藝術史的終結》中說：“黑格爾的論點代表了他那個時代對藝術自身特性的一種新的見解。”
名言
藝術美高于自然。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。
理念就是概念與客觀存在的統一。
美就是理念的感性顯現。
美與真是一回事。這就是說，美本身必須是真的。
正是概念在它的客觀存在里與它本身的這種協調一致才形成美的集團本質。
美本身是無限的，自由的。
絕對理念即是普遍的無限的絕對的心靈。
美的藝術的領域就是絕對心靈的領域。
自然美只是為我們，為審美的意識而美。
形式的缺陷總是起于內容的缺陷。
只有受到生氣灌注的東西，即心靈的生命，才有自由的無限性。
理想就是從一大堆個別偶然的東西之中所揀回來的現實。
只有在個性與普遍性的統一和交融中才有真正的獨立自足性。
每個人都是一個整體，本身就是一個世界，每個人都是一個完滿的有生氣的人，而不是某種孤立的性格特征的寓言式的抽象品。
詩比任何其他藝術的創作方式都要更涉及藝術的普遍原則。
戲劇無論在內容上還是在形式上都要形成最完美的整體，所以應該看作詩乃至一般藝術的最高層。
參考資料 >
美學.豆瓣讀書.2023-10-26
美學(第二卷).豆瓣讀書.2023-10-30
美學(第三卷下冊).豆瓣讀書.2023-10-30
美學(第一卷).豆瓣讀書.2023-10-30
美學(第一卷).豆瓣讀書.2023-10-30
美學(第1卷).豆瓣讀書.2023-10-30
美學.豆瓣讀書.2023-10-30
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