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來源：互聯網

維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）位于英國倫敦南肯辛頓的克倫威爾路（Cromwell Road,London），其規模僅次于大英博物館，是英國第二大國立博物館，博物館占地面積約為12.5英畝（約為50585平方米），是世界上最大的裝飾和設計藝術博物館。

維多利亞與阿爾伯特博物館成立于1852年，最初命名為制造博物館，阿爾伯特親王（Prince Albert）將馬爾堡宮（Malbork Palace）提供給博物館作為場館建筑。1857年，由于博物館規模逐漸擴大，博物館搬遷至新建筑內，更名為南肯辛頓博物館。1899年，維多利亞女王（Queen Victoria）出席博物館新大樓奠基儀式，博物館正式更名為維多利亞和阿爾伯特博物館。第二次世界大戰期間，博物館大部分藏品被轉移至地下隧道等地，博物館多次遭到炸彈襲擊。1948年，大部分藏品返還至博物館，1973年，博物館舉辦民謠搖滾音樂會，成為英國第一家舉辦搖滾音樂會的博物館。2001年，博物館出資1.5億英鎊進行建筑物翻修擴建的“未來計劃”，2018年，倫敦外的首家博物館分館——位于蘇格蘭王國鄧迪大學濱海區藝術中心（1 Riverside Esplanade, 鄧迪, Scotland）的鄧迪·維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A Dundee）建成并對外開放。2023年7月，維多利亞與阿爾伯特兒童博物館（Young V&A）對外開放。

維多利亞與阿爾伯特博物館建筑群為維多利亞時期建筑風格，其中，亨利·科爾大樓、演講廳大樓、希普尚克斯畫廊等博物館代表性建筑為意大利文藝復興風格。建筑物外墻由紅磚、赤土組成，表面裝飾有馬賽克。外墻表面還具有雕塑裝飾，如水晶宮雕塑、維多利亞女王和阿爾伯特親王的雕像等。建筑物內部鋪設馬賽克瓷磚，建有由錦磚和瓷磚裝飾的陶瓷樓梯。入口大廳處則裝有由藝術家戴爾·奇胡利（Dale Chihuly）設計的由藍色和綠色玻璃制成的枝形吊燈。館內禮頓廳壁畫由英國藝術家弗雷德里克·雷頓（Frederic Leighton）繪制，描繪了15、16世紀決心為家鄉而戰的人們，以及古希臘時期工人搬運藝術品、貴族女士打扮的日常活動場景。建筑內部共六層，館內六層展區均設常設展覽，共146個展廳。館內藏品類型多樣，涉及藝術形式和地區廣泛，具有繪畫、掛毯、玻璃制品、雕塑、陶瓷等280余萬藏品，這些藏品分布于各個常設展廳內。東亞、南亞、非洲、中東等展館展出了來自世界各地的裝飾和設計藝術品，體現了文明變遷中藝術與設計的沿革。陶瓷、玻璃、金屬制品、家具、服裝、珠寶等專題展覽，展現了博物館收藏具有注重生活性、社會性和實用性的特點。館內除常設展覽之外，臨時展覽的策劃也獨居風格，其服裝設計、裝飾藝術類展覽廣受人們喜愛，2015年，亞歷山大·麥昆：野性之美展覽展出了由亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）設計的時尚服裝，售出超過48萬張門票，2022年，雄姿萬象：男裝的藝術展覽展出了男性服裝的設計藝術，該展覽為2022年英國最成功的收費展覽之一。2022年，維多利亞女王與阿爾伯特博物館接待游客237萬人次，較上一年增長176%。

歷史沿革

19世紀

維多利亞與阿爾伯特博物館的成立起源于1851年的世界博覽會，這是由阿爾伯特親王組織的世界第一屆國際設計和制造展覽會。展覽會結束后，阿爾伯特親王認為有必要提高英國工業標準，決定利用在展覽會賺來的資金成立一個由博物館和學院組成的文化區，致力于藝術和科學教育。同年，阿爾伯特親王購買了一塊86英畝的土地命名為南肯辛頓（South Kensington），用作開設博物館、學校、學術機構等。1852年，博物館成立，阿爾伯特親王提供了皇家住所——馬爾堡宮作為博物館建筑，并取名為制造博物館，博物館館長亨利·科爾（Henry Cole）使用英國財政部撥發的5000英鎊購買了一系列藏品，作為博物館的核心收藏，此后，博物館開始從世界各地搜集工業設計和藝術品。在博物館成立初期，亨利·科爾認為博物館創辦的宗旨是使人們了解優秀的設計作品，館內展出了家具、陶瓷、紡織品、玻璃制品等，此外，博物館內展出的繪有樹葉和花朵的壁紙受到公眾的嘲笑，媒體稱此次展覽為恐怖之室，因展覽內產品受到批評，其制造商因羞愧而投訴，展覽僅進行兩周后就停止展出了。

1852年，由于博物館規模不斷擴大，原有場地使用空間不足，加之馬爾堡區宮急于為愛德華七世（Edward VII）騰空，亨利·科爾與阿爾伯特親王溝通后，阿爾伯特親王決定將南肯辛頓東南角的破舊大房子、布朗普頓公園別墅及花園，指定為博物館的永久使用區域。1856年，博物館開始在南肯辛頓的博物館館址上修建建筑，在建筑完工前，博物館規劃面積明顯難以為所有藏品和參觀者提供足夠的空間，因此，軍事工程師弗朗西斯·福克上尉（Francis Fowke）被任命負責監督博物館的進一步擴建。隨后，一座畫廊新建筑建成，用于收藏一位居住在利茲的富裕商人向國家捐贈的一系列繪畫作品。建筑完工后，1857年，博物館重新對外開放，并更名為南肯辛頓博物館，博物館內采用多項創新技術，其中包括燃氣照明，使其能夠在冬季仍開放至晚上。博物館開放后，新建的建筑內空間不足以容納博物館的所有藏品，于是，博物館又開始在這棟建筑周圍開始修建其他建筑。

在南肯辛頓博物館時期，博物館內藏品與英國國家美術館的“高雅藝術”和大英博物館的學術研究相比，其藏品的實際用途受到了極大的重視。喬治·沃利斯（George Wallis ）為博物館第一位美術收藏管理員，他通過博物館藏品廣泛宣傳的藝術教育理念，這使得1837年在薩默塞特宮成立的設計學院博物館遷至南肯辛頓博物館內，并被改稱為藝術學院。1858年，博物館在茶點室舉辦倫敦攝影協會展覽，1862年，博物館舉行中世紀、文藝復興及近代藝術作品特別展覽，引發轟動。1879年，博物館接收了來自印度博物館（Indian Museum）的南亞與東南亞藏品。1880年代，館內科學藏品從博物館主館遷出。1899年，維多利亞女王女王出席了博物館新建筑的奠基儀式，自此，博物館正式更名為維多利亞與阿爾伯特博物館。

20世紀

經過多年建設，1909年，博物館陸陸續續擴建了演講大樓、南庭院、北庭園等建筑，6月，博物館建筑群正式竣工。同年，從博物館中脫離，成為獨立的組織機構，博物館開始專注于收集藝術品。博物館在20世紀期間，由于用于建造新建筑的空間所剩無幾，因此其通過加建新樓層來解決長期缺乏空間的問題。

第一次世界大戰期間，維多利亞女王與阿爾伯特博物館一直開放，其中一半的博物館建筑被英國教育委員會接管，交給海軍部使用。在此期間，博物館出版了第一本法語指南，為比利時難民提供幫助。第二次世界大戰期間，博物館的部分建筑被用作英國皇家空軍食堂，部分建筑作為從戰爭地區撤離的兒童們的學校，館內大部分藏品被運送至奧德維奇（Aldwych）地下隧道、薩默塞特郡（Somerset）的蒙塔丘特宮（Montacute Palace）以及威爾特郡（Wiltshire）附近的韋斯特伍德采石場（Westwood Quarry）進行保護。此外，博物館建筑也在戰爭期間多次遭到炸彈襲擊。

二戰結束后，1946年秋天，因英國面臨著戰后嚴峻的社會經濟挑戰，博物館舉行了一場為期14周的“英國能做到”展覽，展覽分為32個展區，展出了由近80位科技、時尚、家居等領域設計師設計的3000余件藏品。1948年，大部分藏品返還至博物館，1940年代末，博物館開始代國家信托基金管理哈姆博物館（Hamm Museum）、奧斯特利公園博物館（Osterley Park Museum）、惠靈頓博物館（Wellington Museum）。1949年，博物館內藝術學院遷出，成為獨立組織，20世紀50年代，博物館工人偷盜走了博物館中的數百件物品。

1950年，博物館首次在花園舉行露天古典音樂會。1973年，博物館開展面向年輕人的推廣計劃，舉辦民謠搖滾音樂會，成為英國第一家舉辦搖滾音樂會的博物館。1980年代，時任博物館館長的羅伊·科林·斯特朗（Roy Colin Strong）曾一度將博物館更名為“維多利亞和阿爾伯特博物館，國家藝術與設計博物館”，其繼任者伊麗莎白·埃斯特夫·科爾（Elizabeth Esteve-Coll）將博物館策展部門重組，遭到內部工作人員公開批評。1999年，博物館為慶祝更名一百周年，舉辦了展覽“偉大的設計”，展出了250多件杰出的藝術作品，其中包括列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）的筆記本、中國漢代玉馬頭以及克里斯蒂安·拉克魯瓦（Christian Lacroix）的刺繡晚禮服等，展示了博物館豐富多樣的收藏。

21世紀

2001年，博物館出資1.5億英鎊進行建筑物翻修擴建的“未來計劃”，對博物館內未經改造的展館和公共設施進行重新規劃和設計，以便改善藏品展出環境、參觀者參觀體驗，2004年，哈姆博物館、奧斯特利公園博物館、惠靈頓博物館管理權轉移至英國遺產委員會，2014年，韋奇伍德陶瓷公司將藏品捐獻給博物館，2017年，博物館建成一個新入口、展覽路庭院和占地1100平方米的地下展廳空間，這一項目為博物館增加了6400平方米的展覽空間，市博物館100多年以來最大的擴建項目。

2018年3月，博物館宣布劍橋大學公爵夫人成為該博物館的第一位皇家贊助人。同年9月，倫敦外的首家博物館分館——位于蘇格蘭王國鄧迪濱海區藝術中心的鄧迪·維多利亞與阿爾伯特博物館建成并對外開放，主要展示蘇格蘭設計、家具、紡織品、時尚、建筑、工程和數字設計。雖然它使用博物館的名稱，但其運營和資金獨立于博物館。2023年7月，維多利亞與阿爾伯特兒童博物館對外開放。截至2023年11月，維多利亞與阿爾伯特東區博物館（V&A East）正在建設中。

設計布局

維多利亞與阿爾伯特博物館

建筑設計

維多利亞與阿爾伯特博物館建筑修建于1856年，由阿爾伯特親王設計。最初，博物館畫廊建筑外表由波紋鐵皮覆蓋，外表被涂成綠色和白色的條紋，但因建筑屋頂漏水，室內冬冷夏熱，被報紙媒體戲稱為“鍋爐房”，博物館對建筑進行改建。在建筑改建期間，博物館聘請建筑師詹姆斯·彭內索恩（James Pennethorne）設計其他建筑，皇家工程隊上尉弗朗西斯·福克（Francis Fowke）進行監工，在此期間，博物館修建茶點室建筑，該建筑位于克倫威爾路附近，其外層覆蓋著半木結構仿都鐸式飾面。

1857年，希普尚克斯畫廊建成，其由弗朗西斯·福克設計，用于收藏現代英國繪畫作品。該建筑采用磚砌，為意大利北部文藝復興設計風格，外觀帶有磚飾、圓頭窗戶和雙層通高的柱廊，1901年，該畫廊的外墻被拆除，并進行了重新調整，加建了第三層，外立面改為使用赤土浮雕裝飾。

為了容納更多的藝術品，福克將博物館周圍四邊形空地劃分為兩個庭院，北庭院于1862年4月開放，具有鐵質支撐結構和玻璃屋頂，使光線最大限度的照射進來，此外，北庭還配有光控百葉窗系統、地暖、通風系統以及空氣凈化系統。南庭建成于1862年6月，空間被拱形走廊分成兩部分，上層拱廊周圍設有一系列壁，放置了35幅歐洲藝術家的作品。

博物館正門北立面由赤陶、瓦片組成，其山墻飾有單色馬賽克，背景雕飾為舉辦萬國博覽會的水晶宮，前方則矗立著維多利亞女王雕像，下面是阿爾伯特親王的雕像，愛德華七世和亞歷山德拉女王的雕像則位于入口兩側的壁龕中，參加博覽會的國家名稱被記錄在山形墻的邊緣，右邊為調色板、小提琴等雕飾代表藝術。

1868年，博物館內三個茶點室——賭博室、波因特廳、莫里斯廳開業。賭博室內部由藝術家戈弗雷·賽克斯（Godfrey Sykes）設計與設計師詹姆斯·甘布爾（James Gamble）設計。室內墻壁和柱子上覆蓋著各種彩色瓷磚，其瓷磚由裝飾有彩色鉛釉的陶器制成，大門四周雕刻有大象和駱駝的浮雕，天花板上覆蓋著搪瓷鐵皮。廳內還置由模仿意大利文藝復興時期工藝的英國錫釉琺瑯器與夾取食物、用餐和閱讀報紙的裝飾、琺瑯框大鏡子等裝飾。

波因特廳位于賭博室的東邊，由畫家愛德華·波因特（Edward J. Poynter）設計。廳內一面墻是鑄鐵開放式爐灶，帶有開放式烤架，兩側都有“熱室”，可以加熱盤子。廳內墻壁上使用了釉面陶瓷，涂有荷蘭藍色油漆。廳內裝飾具有東方風格，墻壁上繪有波浪圖案以及花卉、孔雀圖案。上層墻壁上的彩繪瓷磚描繪了十二生肖以及代表月份和季節的圖案。下層墻壁描繪了點綴在水果和鮮花中的海倫、維納斯、美狄亞和薩福等文學女性形象。

莫里斯廳由設計師威廉·莫里斯（William Morris）設計，他受哥特式建筑復興風格和伊麗莎白風格影響，提出了該廳的設計方案。房間周圍墻壁雕刻有橄欖枝的石膏浮雕和追逐野兔的德國獵犬的飾帶。天花板上覆蓋著幾何圖案和直接雕刻在濕灰泥中的花卉蔓藤花紋，屋內置有牛眼玻璃瓶、彩色玻璃人物，廳內靠近地面的墻壁則覆蓋著深綠色的櫟屬鑲板。

1869年，博物館建成了演講樓大廳，其正門入口宏偉，連接茶點室，建筑物外觀為紅磚、赤土、馬賽克外墻組成，大門建有四英尺高的赤土柱，上面刻有博物館團隊、建筑團隊的人物圖案，建筑物內部有約700個魚尾燈，并配有音響設備。此外，建筑中的陶瓷樓梯由弗蘭克·穆迪（Frank Moody）設計，樓梯前段由錦磚和瓷磚包裹，樓梯上繪有圖畫，建筑內部天護板、圓頂則使用玻璃裝飾，地面鋪有馬賽克地板。

1873年，亨利·科爾大樓由建筑師亨利·科爾（Henry Cole）設計并建造完成，大樓參考了演講樓設計方案，建筑外觀為圓頭柱廊，建筑頂部為開放式拱形陽臺，底層的赤土柱與演講樓外墻的赤土柱相同。博物館“鍋爐房”被拆除后，鑄模大堂在該地址上建成，與其他畫廊組合向南延伸，這一區域內空間由兩個南北走向的，長41米，高25米的大廳組成，中間被一個狹窄的三層畫廊隔開，收納了博物館收藏的大型建筑藏品。鑄模大堂高墻呈橄欖綠和紫紅色，中央通道的柱子為白色、巧克力色，并使用鍍金飾面，內部天花板由藍色和白色的大梁組成，地面鋪設馬賽克地板。

1880年代，博物館舉行建筑競賽，阿斯頓·韋伯（Aston Webb）成為翻修博物館建筑的新設計師，他設計建造了沿著克倫威爾路延伸的博物館畫廊，畫廊中間為三層八角形建筑，建筑頂部有一個小圓頂，西面有一個方形大庭院，與東邊的鑄模大堂相平衡，并在主門拱門外刻有銘文。1909年6月26日，博物館建筑群竣工。

20世紀，博物館在原有建筑的基礎上擴建了新樓層，21世紀，博物館實行“未來計劃”，修復并擴建建筑。2005年，景觀設計師金·威爾基（Kim Wilkie）對博物館建筑中心的約翰·馬德伊斯基花園進行現代設計，這一花園建成于1909年，是由博物館周圍的土地改造的封閉式花園庭院，其中草坪和樹木來自于這一地區原建筑布朗普頓公園別墅的花園。經過現代設計后，這一區域內階梯式橢圓形水池可以倒映出周圍的建筑，園內草坪和花盆成為一系列臨時戶外展覽的背景。

2017年，博物館擴建了展覽路庭院——新的入口、入口廣場和臨時展廳，展覽路庭院內覆蓋有11000塊手工瓷磚裝飾，覆蓋面積達1200平方米，瓷磚表面裝飾有15種不同的線性圖案，此外，庭院內還鋪有各種色調的玻璃。庭院下方為地下展區，內部為大型無柱空間，建有兩個帶有涂漆的郁金香木欄桿的樓梯，地下展區占地1100平方米，展廳高達10米，為博物館增加實用性與美觀。

展廳布局

維多利亞女王與阿爾伯特博物館建筑共六層，包括地下一層與地面五層，其中地面五層為地面層至四層，博物館建筑占地面積約為50585平方米，展出繪畫、掛毯、玻璃制品、雕塑、陶瓷等280余萬藏品。博物館地下一層設有展示法國服裝設計師嘉柏麗爾·可可·香奈兒（Gabrielle Coco Chanel）設計作品的塞恩斯伯里畫廊、展示1600至1815年間歐洲藝術品的7個常設展館以及3個展示歐洲中世紀和文藝復興時期藝術品的常設展館。博物館地面層設有開設課程的學習中心、博物館商店、咖啡店，以及展示雕塑、佛教藝術品、建筑模型、日本藝術品、中國藝術品、中東藝術品、歐洲中世紀藝術品等藏品的常設展館，以及舉辦臨時展覽的臨時展區。

此外，博物館地面層還設有約翰·馬德伊斯基花園，花園內設有階梯式橢圓形水池和噴泉，四周設置了草坪和花盆，這一區域主要用于聚會、休息，也用于展示不斷變化的戶外裝置。

博物館一層設有研討室、學習中心、舉辦大型講座的霍赫豪瑟禮堂，此外，一層左側區域為永久展出英國藝術品的英國畫廊，右側為永久展出歐洲中世紀與文藝復興時期藝術品的福伊爾基金會畫廊、埃德溫和蘇珊戴維斯畫廊、沃爾夫森畫廊、羅伯特·史密斯畫廊和西蒙塞恩斯伯里畫廊。

博物館一層還設有展覽路庭院，主要包括入口大廳、庭院和畫廊，人們可以通過入口大廳進入塞恩斯伯里畫廊和博物館內部，塞恩斯伯里畫廊為1100平方米的無柱地下空間，主要用于舉辦臨時展覽，是英國最大的臨時展覽空間之一。

博物館二層設有儲存博物館書籍的國家藝術圖書館、收藏攝影藏品的攝影中心，其余區域為常設展區，主要展出了金銀鐵制品、雕塑、珠寶、掛毯等藏品。館內三層設有建筑研究室、版畫研究室、會員休息室、舉辦活動的創意工作室，以及展出英國藝術品、玻璃制品、建筑藝術品的常設展區。博物館四層設有研討室，以及展出陶瓷、家具的常設展區。

鄧迪·維多利亞與阿爾伯特博物館

建筑設計

鄧迪·維多利亞與阿爾伯特博物館位于蘇格蘭王國鄧迪濱海區藝術中心（1 Riverside Esplanade, Dundee, Scotland），館址前身為格雷伯爵碼頭遺址，鄧迪·維多利亞與阿爾伯特博物館建筑建成于2018年，由日本建筑師隈研吾（Kengo Kuma）開辦的建筑事務所設計，其設計愿景為打造一個供所有人參觀、享受的“城市客廳”。研吾的建筑設計追求與自然和諧相處，該建筑呼應其獨特的海濱場地，由兩座結構體組成，造型猶如兩座相連的倒金字塔，在底層，兩個“金字塔”是分離的，在上層以扭轉的姿態交匯。這樣的設計使博物館在交匯點之下多了一個開放的拱門，從而將城市與泰灣重新聯系起來。其中，拱門的設計參考了1844年為迎接維多利亞女王和阿爾伯特王子造訪該城而建的皇家紀念拱門。

鄧迪·維多利亞與阿爾伯特博物館外觀的設計靈感來源于蘇格蘭東北海岸線上的懸崖，博物館外表皮的材質是預制混凝土，裝有2500塊粗糙石板，建筑的外輪廓沿著起伏的混凝土墻延伸，由此產生出奇妙的視覺光影效果，并且形成的光影會隨著天氣和時間而變化。此外，博物館要求建筑師利用建筑重新將城市和水域相連，隈研吾繞博物館修建了一些水池，把博物館建于附近海灣——泰灣之中，使博物館遠觀起來如同斜倚著水面的船首，讓過往之人聯想到這座城市的排船傳統。

建筑物內部安裝大型鋼梁，屋頂處最大的懸挑超出底層19.8米。大廳內部覆蓋有大面積的木板，營造舒適、自然的空間。建筑師為館內設計了采光部分，讓陽光能灑滿整個大廳。為體現博物館的將自然與水相連的設計理念，大廳和樓梯的地板使用了藏有數百萬年前的海洋動植物化石的圣凱羅愛爾蘭藍石灰巖。為紀念泰灣里瀕臨滅絕的三角帆蚌，咖啡廳、餐廳和商店的收銀處裝飾使用了白色混凝土，這些混凝土里摻有英國當地食品工業和當地海岸的副產品——貝殼。此外，二樓和畫廊內的地板材質選用了產自歐洲的紅橡木，餐廳和野餐屋的地板和墻面材質則選用竹子。

展廳布局

鄧迪·維多利亞與阿爾伯特博物館建筑面積8000平方米，館內共三層。館內底層為入口大廳、檢票處與售賣博物館文創產品的博物館商店，博物館一層設有醫務室和無障礙廁所，二層設有臨時展區、展出蘇格蘭藝術品的蘇格蘭設計畫廊、展出服裝設計品的米其林設計畫廊、舉辦會議的禮堂、進行藝術研究的工作室以及酒吧、餐館。

維多利亞與阿爾伯特兒童博物館

建筑設計

維多利亞女王與阿爾伯特兒童博物館位于英國倫敦貝斯納爾格林的劍橋希思路（Cambridge Heath Rd, Bethnal Green, London），建成于1872年，前身為貝斯納爾格林博物館。該建筑由設計師詹姆斯·懷爾德（James Wild）為維多利亞式建筑，建筑為預制鐵質結構，表面覆蓋紅磚，屋頂覆蓋石板，建筑物南側有農業場景壁畫，北側有藝術和工業場景壁畫，建筑物內部鋪設大理石馬賽克地板。

2018年，博物館內進行了大面積翻修，將原有石板屋頂更換為低碳麻纖維波紋板，增設屋頂燈、開放空間，主廳末端開設了一個半圓形開口，增加館內光線。館內增設長椅，延伸至樓梯，館內地板、墻壁均覆蓋有柔軟材料，使兒童與成人在此空間舒適共存。

展廳布局

維多利亞女王與阿爾伯特兒童博物館占地面積5200平方米，展出1700余件藏品，館內共三層。博物館地下一層設有洗手間、小物儲物柜、舉辦手工活動的創意工作室和閱覽室。博物館一層中間區域為城市廣場、博物館商店與咖啡館，一層左右兩側為的展示玩具、進行游戲活動的游戲畫廊和進行戲劇表演、展示動畫人物服裝、激發兒童想象力的想象畫廊，博物館二層設有為年齡較大的孩子舉辦創意設計活動、展出當代設計作品的設計畫廊。

展覽陳列

維多利亞和阿爾伯特博物館內六層展區均設常設展覽，共146個展廳。館內展覽類型多樣，涉及藝術形式和地區廣泛，繪畫、掛毯、玻璃制品、雕塑、陶瓷等280余萬藏品分布于各個展廳內。館內設有東亞、南亞、非洲、伊斯蘭教等地區性展館，其展出了來自世界各地的裝飾和設計藝術品，也設有陶瓷、玻璃、金屬制品、家具、服裝、珠寶等專題展覽區，展示了豐富的裝飾藝術品。此外，博物館還舉辦多場臨時展覽，其策劃獨具風格，其服裝設計、裝飾藝術類展覽廣受人們喜愛。

常設展區

地下層展區

博物館地下層展區內部分為1-10號房間，共10個展廳，其中7個展廳以“歐洲1600-1815”為主題，展示了博物館收藏的17世紀至18世紀歐洲藝術和設計藏品，主要有化妝柜、戲服、鐘表、面具以及繪畫等1100多件藏品。其他3個展廳展示了歐洲中世紀至文藝復興時期的240余件藝術品，其中包括油畫《圣母》、格洛斯特燭臺、貝克特棺材等。該展區匯集了歐洲各地的藝術精品，展現了從羅馬帝國衰落至18世紀，歐洲社會、藝術和文化的形成與發展。

歐洲1600-1815展區內分為7個展廳，展出了博物館內收藏的17世紀和18世紀1100多件歐洲藝術設計品，其中包括來自專門為路易十四國王、瑪麗·安托瓦內特王后和葉卡捷琳娜二世制造的物品，如手表、時鐘等。此外，還展示了繪畫作品《路易十四參觀朱維西城堡》，重現了歐洲中世紀歷史畫面，以及扇子“丑角的勝利”展現了與即興喜劇相關的表演人物。展現了1600年至1815年間，歐洲發生巨大變革時期，意大利、法國等歐洲國家使用各種稀有且昂貴材料制成精美的設計品，展現了這些起初被視為特權標志的珍惜藝術品們逐漸出現在人們的日常生活中的歷史發展。

地面層展區

博物館地面層常設展區內設有佛教、雕塑、維多利亞時期藝術、拉斐爾·桑西繪畫，共4個專題展區，展區內部劃分為13個展廳，以及中國、日本、韓國、南亞、東南亞、中東與歐洲中世紀至文藝復興時期，共7個國家及地區展區，展區內部劃分為6個展廳。主題展廳展出了從4世紀至今的，來自米開朗基羅、喬凡尼·貝尼尼和奧古斯特·羅丹等藝術家的雕塑藝術品、亞洲的佛教雕塑和繪畫、維多利亞時期的藝術復制品以及一套由拉斐爾繪制的，描繪了使徒圣彼得和圣保羅的生活的七幅全尺寸掛毯。國家和地區展區展出了來自中國、日本、韓國、東南亞、南亞、中東、歐洲等地的吊墜、袈裟、陶瓷、木制品、服裝、版畫、杯子、紡織品等藝術品。這些藝術品展示了世界各地的藝術發展以及藝術家們的高超技藝。

鑄模大堂展區開設于1873年，展區內主要展示了世界著名建筑和雕塑藝術品的復制品，其中包括馬爾庫斯·圖拉真努斯柱、12世紀雕塑、西班牙的中世紀浮雕、凱爾特十字架以及法國和德國文藝復興時期的著名雕塑等藝術復制品，該展廳通過展示來自世界各地的藝術和建筑復制品，使人們了解完整的藝術和設計史。

博物館內南亞、東南亞展區展出了來自南亞和東南亞的近60000件藏品，其中包括約10000件紡織品和6000幅繪畫，這些藏品主要來自于印度次大陸，包括印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉國、斯里蘭卡和阿富汗伊斯蘭共和國。這一展區的著名館藏為印度莫臥兒帝國細密畫和裝飾藝術品，展現了南亞、東南亞的藝術發展歷史。1

歐洲中世紀至文藝復興展區共有10個展廳，展出了包括巨大的雕塑、古代建筑的大塊殘骸和彩色窗玻璃等1800多件展品，使人們領略公元300年至1600年間的歐洲藝術和社會歷史。10個展廳連貫地講述了歐洲中世紀和文藝復興時期的藝術、設計和社會史。此外，這一展區內還設有互動性燈光設計，展廳內置有除意大利之外最杰出的文藝復興時期的雕塑作品，其中包括意大利雕塑家多納泰羅（Donatello）和詹波洛尼亞（Giambologna）的作品。

博物館內時尚展區具有一個展廳，該展區展出了世界上最大、最全面的服裝系列收藏品，主要展出了跨越五個世紀的服裝單品，包括稀有的17世紀的禮服、18世紀的曼圖亞長裙、1930年代晚裝、1960年代日常服裝和戰后時裝等。其中18世紀以來的藏品尤其豐富，主要包括歐洲男女時裝和配飾，19世紀印度、中國和日本精英階層的服飾品以及來自世界各地的鞋類、帽子等各種配飾。這一展區展示了17世紀以來服裝和配飾的流行趨勢與變革。

一層展區

博物館一層展區內部分為10個展廳，其中7個展廳為英國畫廊，展示了英國從都鐸王朝至維多利亞女王統治末期的家具、繪畫、書信、雕塑等藏品，這些藏品涵蓋了英國400年的藝術和工藝，使人們了解英國設計和生活方式，并深入了解英國歷史。其他3個展廳為歐洲中世紀至文藝復興展品區，藏品包括繪畫、杯子、雕塑、木箱等，中世紀藏品區匯集了三世紀至16世紀間，歐洲各地宮廷和民間藝術珍品，文藝復興藏品區展示了1400年代末至1600年代初北歐和南歐藝術的杰作。

英國畫廊分布在博物館內一層和三層內，共15個展廳，2001年經過翻修后，按照時間順序展出了英國500年至1900年的美術、紡織品、家具、玻璃、陶瓷和建筑等3000余件藏品。其中包括由格林林·吉本斯（Grinling Gibbons）和威廉·莫里斯（William Morris）等眾多英國著名設計師設計的手工藝品，如梅爾維爾大床、雕塑美惠三女神等。

二層展區

博物館二層展區內部分為32個展廳，設有1900年至今的設計、金銀馬賽克、銀制品、彩色玻璃、繪畫、珠寶、戲劇、掛毯、雕塑、鐵、金屬制品、版畫與素描共12個主題展區。展區內展出了250件20世紀至21世紀的藝術設計品，琺瑯微縮模型、金盒、馬賽克、金屬廚房用具等從青銅時代至今的約45000件金屬制品，從中世紀早期至今的基督教和猶太教藝術品，2000多幅來自英國、歐洲的油畫和水彩畫、微型畫，3000多歐洲件珠寶首飾，戲劇、馬戲、木偶、服裝、布景設計和流行音樂等英國表演藝術藏品，中世紀和文藝復興時期的掛毯，來自中世紀至現代的使用不同技術和材料雕刻而成的象牙到、青銅器等藝術品，以及從15世紀至今的50多萬件版畫和素描，這些藝術品使人們了解使用不同技藝和材料制作的歐洲藝術品。

金屬制品展區內主要展示了人們日常生活使用的用具以及金屬藝術品，包括腓特烈大帝的鑲鉆鼻煙盒、1575年伊麗莎白一世送給萊斯特伯爵的裝飾盒、船形飲酒器，以及生產于1899年的琺瑯壁燈等。展現了金屬制品已滲入人們生活的方方面面，金屬制品背后的故事也代表著科學發現、工業發明和藝術創新的發展歷史。

玻璃展區內展示了12至21世紀的彩色玻璃藝術品，其中中世紀和文藝復興時期的藏品最為豐富，藏品包括來自德國東部埃爾福特大教堂的描繪著耶穌受難場景的唱詩班窗戶、17和18世紀的彩繪玻璃以及20世紀和當代藝術家和設計師的作品，展現了彩色玻璃藝術創作的歷史，以及其設計和制作的相關技藝。

繪畫展區位于埃德溫和蘇珊·戴維斯畫廊（The Edwin and Susan Davies Galleries）內，開放于1857年，展出了來自英國和歐洲的油畫和水彩畫，以及2000多幅微型畫，其中包括拉斐爾·桑西繪畫作品以及來自畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（J.M.W. Turner）和約翰·康斯特勃（John Constable）的主要作品，該展區旨在通過多樣的歐洲繪畫作品展現各式各樣的美術風格。

珠寶展區位于博物館內威廉和朱迪思·博林格畫廊（William and Judith Bollinger Gallery）內，開放于2008年，展區內共兩層，配有不同類型的照明燈，展出了歐洲從古至今的3500件珠寶。其中包括凱爾特黃金胸甲、伊麗莎白一世送給朝臣的珠寶吊墜、俄羅斯葉卡捷琳娜二世佩戴的鉆石等。此外，這一展區還收藏了許多來自溫迪·拉姆肖（Wendy Ramshaw）、趙心綺（Cindy Chao）等當代珠寶藝術家的設計作品，以及卡地亞的鉆石頭飾等。該展區旨在通過展品展現了從青銅時代至今的珠寶設計、制作歷史，使人們欣賞來自珠寶的美。

自博物館成立之初，館內就設置了掛毯展區，該展區展示了中世紀和文藝復興時期至今的優秀掛毯設計品，其中包括博物館在1850年代收購的五件中世紀和文藝復興時期的掛毯、埃及掛毯碎片、德文郡狩獵掛毯以及當代設計師瑪爾塔·羅戈斯卡（Marta Rogoyska）和阿里·薩利姆（Ali Salim）的掛毯作品。該展區旨在展現掛毯作為皇室專屬品至成為藝術品的發展歷史，及其設計、制作的相關工藝。

三層展區

博物館三層展區內部分為10個展廳，設有英國1760-1900、玻璃和建筑共3個主題展區。英國畫廊內設有7個展廳，展出了1760年代至1900年代間的英國藝術品，使人們深入了解這一歷史時期內，英國藝術的發展情況。玻璃展區內設有2個展廳，展出了意大利文藝復興時期、中東、17至20世紀英國和歐洲的玻璃器皿和藝術玻璃品，以及來自世界各地的當代玻璃藝術品，博物館中的玻璃藏品為世界上規模最大、最全面的玻璃收藏之一。建筑展區內設有1個展廳，展出了巨大的石膏模型、大型建筑碎片以及從15世紀至今英國和世界著名建筑師的模型、圖紙和素描本。

博物館于2014年成立建筑部門，此后，便開始策劃建筑展區，建筑展區內設有1個展廳，展出了巨大的石膏模型、大型建筑碎片以及從15世紀至今英國和世界著名建筑師的模型、圖紙和素描本等藏品，展廳旨在通過這些藏品展現了設計的過程，使人們了解建筑之美。

四層展區

博物館四層展區內部分為14個展廳，設有家具、陶瓷兩個主題展區，其中3個展廳為家具展區，展示了桌子、柜子、沙發等涵蓋六個多世紀的英國家具，其中還包括1851年萬國博覽會上展出的日本漆器和家具，以及創新的當代設計家具等。另外11個展廳為陶瓷展區，展出了公元前2500年至今的，來自意大利文藝復興時期的瓷器、中國瓷器、荷蘭代爾夫特瓷器、英國和歐洲瓷器以及瓷磚等，展示了世界各地的瓷器藝術發展水平。

家具展區位于蘇珊·韋伯博士畫廊（The Dr Susan Weber Gallery）內，分為3個展廳，展示了桌子、柜子、沙發等涵蓋六個多世紀的英國家具，其中還包括1851年萬國博覽會上展出的日本漆器和家具，以及創新的當代設計家具等，這一展區通過展現出自托馬斯·齊彭代爾（Thomas Chippendale）、弗蘭克·賴特（Frank Lloyd Wright）、艾琳·格雷（Eileen Gray）、雷·伊姆斯（Ray Eames）、湯姆·迪克森（Tom Dixon）、羅恩·阿拉德（Ron Arad）等設計師的作品，展現了家具設計、制作形式、產品功能以及構造、裝飾技術問題，講述了600年以來的英國家具變化史。

陶瓷展區內分為11個展廳，展出了公元前2500年至今的，來自意大利文藝復興時期的瓷器、中國瓷器、荷蘭代爾夫特瓷器、英國和歐洲瓷器以及瓷磚等，這些藏品展示了世界各地的陶瓷生產歷史和瓷器藝術發展水平。

臨時展覽

維多利亞與阿爾伯特博物館自成立初期便開始舉辦臨時展覽，館內平均每年舉行十余場臨時展覽，其策劃獨具風格，其服裝設計、裝飾藝術類展覽廣受人們喜愛，2015年，亞歷山大·麥昆：野性之美展覽展出了由亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）設計的時尚服裝，售出超過48萬張門票，2022年，雄姿萬象：男裝的藝術展覽展出了男性服裝的設計藝術，該展覽為2022年英國最成功的收費展覽之一。

亞歷山大·麥昆：野性之美（Alexander?McQueen：Savage?Beauty）

亞歷山大·麥昆：野性之美展覽時間為2015年3月14日至8月2日，展覽展出了英國設計師亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）設計的六百余件服裝，其中包括2006年秋冬季卡洛登之窗系列服裝、2009至2010年秋冬季豐饒之角系列服裝、2010年春夏季亞特蘭蒂斯王國系列服裝等。該展覽旨在通過這些服裝展現亞歷山大·麥昆大膽的創造力和極強的個人風格，展現了麥昆用于挑戰時尚傳統，超越了服裝的物理限制，其作品的強大現代性，展現了他對自然世界中美麗和野蠻特質的迷戀。

小熊維尼：探索經典（Winnie-the-Pooh: Exploring a Classic）

小熊維尼：探索經典展覽時間為2017年12月9日至2018年4月8日，展覽展出了1926年柯蒂斯·布朗（Curtis Brown）創作的小熊維尼手稿、1928年克里斯托弗·羅賓（Christopher Robin）贈送給伊麗莎白公主（Princess Elizabeth）的小熊維尼陶瓷茶具、2006年迪士尼生產的小熊維尼連衣裙等，與維尼有關的素描、信件、照片、圖畫、陶瓷和服裝等藏品。該展覽旨在探索小熊維尼卡通藝術創作背后的故事，激發人們對小熊維尼的愛。

雄姿萬象：男裝的藝術（Fashioning Masculinities: The Art of Menswear）

雄姿萬象：男裝的藝術展覽時間為2022年3月19日至11月6日，該展覽分為三個部分——寬衣解帶、錦衣繡裳和新裝革履，三個展廳內按主題展示了約100個時尚造型和100件藝術作品，其中包括從古典雕塑到文藝復興時期的繪畫，標志性的攝影作品與具有力量感的攝影作品及表演，還有大師與時尚設計新秀的當代作品。該展覽旨在展現男裝如何被塑造及重塑的歷史、設計師如Gucci創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）及藝術家如何構筑并傳達男性氣質，闡明服飾與態度、傳統和破壞、刻板印象和新興故事、時尚與身份這幾組之間的變化關系。

館藏

維多利亞和阿爾伯特博物館館內藏品類型多樣，涉及藝術形式和地區廣泛，具有繪畫、掛毯、玻璃制品、雕塑、陶瓷等280余萬藏品，這些藏品分布于各個展廳內。館內具有東亞、南亞、非洲、伊斯蘭教等世界各地的特色裝飾和設計藝術品，也具有陶瓷、玻璃、金屬制品、家具、服裝、珠寶等專類藏品收藏，展現了博物館收藏具有注重生活性、社會性和實用性的特點。

陶瓷

維多利亞和阿爾伯特博物館內收藏了覆蓋全球的陶瓷藝術品，展現了全球陶瓷藝術其中包括當代陶瓷藝術品1500年以來的歐洲瓷器和陶器以及來自中國、日本和中東的陶瓷。其陶瓷藏品亮點包括意大利文藝復興時期的馬約利卡瓷器、中國瓷器、荷蘭代爾夫特瓷器、英國和歐洲瓷器、19 世紀藝術陶器和展覽品以及瓷磚收藏。其中，陶瓷藝術品波利托的動物園（Polito's Menagerie）尺寸為高32厘米，于1830年代由陶器燒制而成，表面裝飾有彩繪和海綿琺瑯，描繪了1810年代英國最著名的動物園之一波利托動物園的入口。青花瓷水壺生產于中國明朝嘉靖年間，瓶身為藍色釉，壺嘴和瓶蓋為銀質，為景德鎮出口瓷器。

玻璃

維多利亞和阿爾伯特博物館內的玻璃收藏是世界上規模最大、最全面的玻璃收藏之一，其展示了3500多年來世界玻璃設計和制造技術的發展。藏品包括意大利文藝復興時期、中東、17至20世紀英國和歐洲的器皿和藝術玻璃以及來自世界各地的當代藝術玻璃、中世紀以來的重要彩色玻璃。館中玻璃收藏中的亮點收藏品主要有，1837年由英國達文波特公司使用黃玻璃，進行切割和雕刻制造的手指碗。1855年由波西米亞玻璃雕刻家弗朗茨·保羅·扎克（FRANZ Paul Zach）制作的高腳杯，其由兩塊無色透明玻璃制成，表面覆蓋一層薄薄的藍色玻璃，通過切割和雕刻，展現出雕有羅馬酒神與追隨者的神話場景。

金屬制品

維多利亞和阿爾伯特博物館是世界上規模最大、種類最多的金屬制品收藏館之一，具有從青銅時代至今的約45000件藏品。館中金屬藏品既有人們日常生活使用的金屬生活用具，也有由金屬制成的藝術品，其收藏亮點包括1899年的琺瑯孔雀壁燈、可口可樂金屬藝術品、船形飲酒器等。其中琺瑯孔雀壁燈于1899年由手工藝術家亞歷山大·費舍爾（Alexander Fisher）設計制作，其由鋼、青銅、銀、黃銅和琺瑯制成，壁燈高103.5厘米，呈孔雀形狀，涂有藍色和綠色琺瑯，孔雀兩側刻有銘文。可口可樂金屬藝術品名為真實的事情（The Real Thing），其尺寸為長13.8厘米，寬9.2厘米，2004年由藝術家大衛·波斯頓（David Poston）在盧旺達的酒吧收集的可口可樂金屬瓶蓋焊接制成，藝術家通過該藏品探討了商業行為與宗教之間的關系。

雕塑

維多利亞和阿爾伯特博物館內的雕塑收藏包括從4世紀至今的雕塑藝術品，其材質多種多樣，具有青銅、大理石、赤土、木材、雪花石膏、琥珀、蠟、青金石和貝殼等材質制成的26000件藏品，其中還包括著名雕塑家米開朗基羅（Michelangelo）、喬凡尼·貝尼尼（Bernini）和奧古斯特·羅丹（Rodin）的杰作。展現了世界范圍內的雕塑藝術發展。館內館藏亮點主要包括意大利文藝復興時期和巴洛克時期的杰作、象牙雕塑、北歐彩繪木雕、英國新古典主義大理石雕塑、羅丹青銅器、紀念獎牌和鑄模大堂內名作仿制品。例如，展于鑄模大堂中的圖拉真柱高523.5厘米，由石膏制成，表面刻有浮雕，其為羅馬皇帝圖拉真為紀念征服達契亞所建的圓柱的復制版。展于雕塑展廳的美惠三姐妹雕塑高達173厘米，由雕塑家卡諾瓦（Antonio Canova）所做，雕塑描繪了三位女神赤裸著身體擁抱，她們之間掛著一條帷幔，下方的圓形基座裝飾著鮮花和絲帶。

家具

維多利亞與阿爾伯特博物館家具收藏已有150多年的歷史，其家具收藏在廣度和質量上在世界范圍內無與倫比，藏品涵蓋了六個多世紀的全世界家具生產，包含了1851年萬國博覽會上展出的日本漆器和家具，以及創新的當代設計家具、來自亞洲的經典家具、以及超過14000件鐘表、樂器、皮革制品、木制建筑制品碎片等。其中收藏亮點包括梅爾維爾大床、花園蛋椅等。其中，梅爾維爾大床高469厘米，寬260厘米，長265厘米，生產于18世紀的英國倫敦，大床為君主而制，使用昂貴的織物和裝飾品進行了裝飾，床架由櫟屬制成，大床使用繩索和亞麻布來支撐床墊，大床四周使用天鵝絨作為床簾，襯里的布邊上的絲綢繡有中文銘文。花園蛋椅由匈牙利移民設計師彼得·吉西（Peter Ghyczy）設計，高一米，為黃色塑料制成的橢圓蛋形椅子，頂部帶有鏈，露出黃色軟墊內部。這些收藏品展現了家具設計、制作形式、產品功能以及構造、裝飾技術問題，講述了600年以來的英國家具變化史。

紡織品

維多利亞和阿爾伯特博物館內擁有大量的紡織品收藏，這些藏品的時間跨度超過5000年，其中包括埃及前王朝時期至今的75000多件單件或成套藏品。館內的紡織收藏品幾乎涵蓋了所有紡織類型，包括梭織、印花和刺繡紡織品、蕾絲、掛毯和地毯。其中大量藏品主要來自歐洲和中國掛毯、英國中世紀刺繡、薩法維地毯、印度紡織品以及工藝美術紡織品等。其中掛毯為博物館成立之初就開始收藏的紡織品，其中包括博物館在1850年代收購的五件中世紀和文藝復興時期的掛毯、德文郡狩獵掛毯以及當代設計師瑪爾塔·羅戈斯卡（Marta Rogoyska）的掛毯作品等。這些紡織品收藏展現了世界各地的紡織品技藝和紡織技術的發展。其中，館藏精品有森林掛毯，其尺寸為長116.8厘米，寬度152.4厘米，1887年，由威廉·莫里斯（William Morris）、菲利普·韋伯（Philip Webb）和約翰·亨利·迪爾（John Henry Dill）設計，為羊毛、絲綢、棉布編制而成的掛毯。掛毯表面布滿了密集的莨苕葉與花朵、動物圖案，掛毯頂部繡有英文標語，譯為“森林荒原中的野獸，現在坐下來看看，不騎馬也不匆忙”。中國敦煌旗幟尺寸為長131厘米，寬34厘米，為莫高窟出土的佛教儀式旗幟，由絲綢制成。其主要用作掛在一根棍子上飄揚，旗幟底部有一塊涂漆的木板，助其固位，該藏品展現了絲綢之路對思想交流的重要性。

繪畫

維多利亞和阿爾伯特博物館在成立之初便開始收集繪畫藝術品，博物館最早的繪畫收藏品來自于約翰·希普香克斯（John Sheepshanks）向捐贈的其收藏的約500幅現代英國油畫、水彩畫，經過多年不斷收集，博物館的繪畫收藏包括英國和歐洲的油畫和水彩畫以及2000多幅微型畫，其收藏亮點包括拉斐爾·桑西掛毯畫以及油畫《失望的愛情》、水彩畫《酸橙》等。其中，拉斐爾掛毯畫被認為是文藝復興時期最偉大的瑰寶之一，其為1515年受教皇利奧十世委托為梵蒂岡西斯廷教堂創作的，描繪了基督教會創始人圣彼得和圣保羅的生活場景，強化了教皇權威和其權力的合法性。油畫《失望的愛情》尺寸長62.8厘米，寬81.2厘米，為布面油畫，1821年由畫家弗朗西斯·丹比（Francis Denby）創作。畫中一位身著白衣的年輕女子在昏暗的背景下，坐在河邊，趴在腿上哭泣。女子四周放著帽子和披肩，四周有一些撕碎的紙片，描繪了一位因愛心碎的年輕女子。

時尚設計品

維多利亞和阿爾伯特博物館內的時尚設計品收藏主要包括服裝、珠寶、以及帽子、鞋子等配飾。館內服裝收藏品跨越五個世紀，擁有世界上最大、最全面的服裝收藏。藏品包括17世紀的珍稀禮服、18世紀連衣裙、1930年代晚裝、1960年代日裝和戰后時裝。在館內服裝收藏中，18世紀以來的藏品尤其豐富，主要包含歐洲男女時裝和配飾，以及19世紀印度、中國和日本精英階層的服飾。博物館內時尚設計品收藏中的配飾包括約2000雙從公元前一世紀至今的鞋子，展示了鞋高、鞋跟形狀、鞋履材料的設計和使用歷史；館內時尚設計品還包括過去17世紀的帽子收藏品，帽子的種類多樣，從實用到特殊，從批量生產到定制，藏品展示了眾多形狀、款式、材料和尺寸的帽子，使人們了解帽子傳達的權利、個性、禮節和著裝風格等信息。此外，館內還擁有世界上最精美、最全面的珠寶收藏，擁有超過3000件珠寶，展示了歐洲從古至今的珠寶歷史。其中包括花朵噴霧胸針、伊麗莎白一世送給朝臣的珠寶吊墜、俄羅斯葉卡捷琳娜二世佩戴的鉆石、卡地亞的鉆石頭飾等。

亮點藏品中的埃爾維斯·皮禮士利套裝由設計師凱瑟琳·沃克（Catherine Walker）設計，由波列羅外套與無袖連衣裙組成。波列羅外套為白色短款外套，長袖立領，表面帶有珍珠和亮片裝飾。白色連衣裙及外套均由真絲制成，表面縫制有大面積的珍珠。1989年10月，戴安娜王妃首次穿著貓王套裝出席在倫敦舉行的英國時尚頒獎典禮，該件套裝是其最著名和最具標志性的禮服之一。花朵噴霧胸針于1850年生產于英國，其為浪漫主義運動的產物，表面為巨大的銀鑲鉆石花朵，背后有別針固定在衣物上，該藏品最早出現于1851年的珠寶展覽會上。

表演藝術品

維多利亞和阿爾伯特博物館于20世紀20年帶開始收集表演藝術品，收集之初，私人收藏家加布里埃爾·恩托芬（Gabrielle Enthoven）將其收藏的大量戲劇設計、紀念品、書籍和照片捐贈給博物館，館內藏品開始不斷增加，至今形成了豐富的表演藝術品收藏，藏品包括18世紀中葉至今的3500多件舞臺服裝和配飾、戲劇書籍、樂譜、手稿、音像制品以及表演藝術公司、表演者、導演、舞臺設計師和私人收藏家的檔案等，這些藏品記錄了世界表演藝術領域400多年的歷史，表演藝術領域包括戲劇、舞蹈、歌劇、馬戲、木偶、喜劇、音樂劇等，展現了戲劇工作者的創造力和高超技能。表演藝術品的收藏亮點包括亮點包括《黑暗中的女士》戲服、戴力·渣文（Derek Jarman）的布景設計、喬治·弗雷德里克·亨德爾（George Frederick Handel）的樂譜以及皮特·湯申德（Pete Townshend）的吉他等。

館藏亮點中《黑暗中的女士》戲服由設計師伊迪絲·海德（Edith Head）設計，為金杰·羅杰斯（Ginger Rogers）在電影《黑暗中的女士》中飾演麗莎·埃利奧特（Liza Elliott）所穿的服裝，這套服裝是一條內襯亮片的水貂套裙，連衣裙外鋪滿亮片，水貂搭配在裙子的外層，其制作成本達三萬五千美元。搖滾樂隊“The Who”成員皮特·湯申德（Pete Townshend）在樂隊表演過程中摔壞的吉他采用紅木和桃花心木所制，琴頸上鑲嵌有六塊長方形珍珠母貝，吉他的主體裝有奶白色塑料護指板和金屬箔音量旋鈕。皮特·湯森德是第一個在表演過程中損壞吉他的搖滾藝術家，《滾石雜志》雜志將他在1964年9月鐵路酒店砸吉他的表演過程列為改變搖滾歷史的50個時刻之一。

伊斯蘭藝術品

維多利亞和阿爾伯特博物館擁有超過19000件來自中東和北非的藏品，這些藏品涵蓋從早期伊斯蘭時期（7世紀）至20世紀初的歷史時期。藏品包括金屬制品、陶瓷、建筑木制品和紡織品，主要來自伊朗、土耳其、埃及、伊拉克、敘利亞和北非等國家。其中，館藏亮點為阿爾達比勒地毯，其由羊毛的絲綢制成，創作于1539至1540年，地毯表面裝飾精細，為復雜的花朵圖案，使用打結工藝制成，平均每10平方厘米有5300結，該地毯是世界上現存最大、最精美的伊斯蘭教地毯之一。瓷磚面板制作于17至18世紀的伊朗，其尺寸為9.5 x 10 x 2.5 厘米，為一塊釉料裝飾的瓷磚面板，瓷磚表面為藍色、黑色、黃色等多種顏色，展示了春天野餐的場景。

亞洲藏品

維多利亞和阿爾伯特博物館的亞洲收藏包括來自東亞、南亞和東南亞的藏品，這些藏品具有豐富的藝術價值，展示了宗教、宮廷和日常生活的不同。亞洲藏品中的東亞藏品系列主要來自中國、韓國和日本。1852年，博物館收購了第一批中國文物，如今藏品數量已達18000件，包括各種中國藝術品，如陶瓷、玉器、金屬制品、漆器、紡織品、家具、雕塑、象牙、竹子、犀牛角、玻璃、繪畫、手稿和印刷品等。其中亮點藏品之一為克孜爾石窟壁畫，其長25厘米，寬39.5厘米，創作于6世紀，為中國新疆維吾爾自治區克孜爾石窟壁畫殘片，于19世紀被德國探險隊從位于絲綢之路上的重要佛教中心——新疆克孜爾石窟帶至歐洲。壁畫碎片由泥土和稻草制成，表面用顏料繪有三個佛教人物，展現了中亞佛教繪畫的高超技藝。此外，館內藏品收藏尤其重視1500年后的中國收藏品，這使博物館成為除東亞地區以外的最全面、最重要的中國藝術收藏館之一。

博物館自1852年成立以來一直致力于收藏日本藝術和設計品，是世界上藏品最齊全的博物館之一，其日本藏品包括陶瓷、漆器、武器和盔甲、木制品、金屬制品、紡織品和服裝、版畫、繪畫、雕塑和現代藝術品和當代工作室工藝品。其中大多數藏品來自于江戶城（1615-1868）和明治（1868-1912）時期。此外，館內還擁有世界上最精美、最完整的日本琺瑯收藏品之一。1888年，第一批韓國文物抵達博物館，構成了館內從四世紀至今的藏品基礎，藏品包括陶瓷、刺繡、漆器、鑲嵌金屬制品、時裝、產品設計和數字藝術等，這種歷史與當代藝術的綜合展示使人們了解韓國的文化遺產和現今藝術實踐的多樣性。

館中南亞和東南亞藏品數量近60000件，其中包括約10000件紡織品和6000幅繪畫，其他大量藏品包括珠寶、陶瓷、玻璃、漆器、籃筐和木制品等。博物館收集范圍非常廣泛，南亞和東南亞藏品主要來自于喜馬拉雅山脈以南的印度次大陸，包括印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉國、斯里蘭卡和阿富汗等國家，其著名館藏為印度莫臥兒帝國細密畫和裝飾藝術品、印度家具、19世紀印度和緬甸裝飾藝術照片等，展現了南亞、東南亞的藝術發展歷史。

此外，宗教藝術品也是亞洲藏品的重要組成部分之一，主要包括巴基斯坦犍陀羅地區的佛教造像、中國龍門石窟佛頭、泰國佛教繪畫、大乘菩薩和護法神雕像、密宗佛像和金剛乘憤怒護法神雕像等。這些藏品展現了佛像藝術的發展以及佛教藝術如何反映著不斷演變的宗教理念。犍陀羅地區的佛教造像為館藏亮點之一，其中生產于巴基斯坦犍陀羅地區的站立佛像高達38.1厘米，創作于六世紀，其由銅合金制成。佛像矗立在一個模制的矩形基座上，佛像人物背面飾有火焰光環形狀裝飾品，光環頂部為一把榮譽傘，象征著等級。佛陀的形象與來自犍陀羅地區的一組佛教游行圖像非常相像，佛陀站立著舉起右手，做出保證的姿勢，直視信徒，其右膝彎曲，垂墜的袈裟勾勒出佛陀的身體。這一藏品展示了犍陀羅地區佛教藝術品的獨特品味和工藝之美。

館中亞洲收藏品亮點之一——皇座尺寸為長119.3厘米，寬125.7厘米，其為18世紀清朝皇帝在南海子狩獵時使用的座椅。該藏品由木頭制成，表面噴有彩漆，雕刻有象征著皇帝的五爪龍和外國朝貢的圖案，該藏品于18世紀80年代末，委托團河行宮工匠所制，八國聯軍侵華戰爭期間，皇座被俄羅斯士兵奪取，并于1917年蘇聯革命后，被帶到英國。莫臥兒帝國皇帝沙·賈汗專用的白色軟玉酒杯，于1657年在阿格拉或德里的宮廷作坊中制作。酒杯為白色軟玉，杯身淺裂，置于高浮雕花足上，外壁上有一個小漩渦花飾，寫著沙賈汗的頭銜和統治年份。

非洲藏品

維多利亞和阿爾伯特博物館內全球非洲系列藏品匯集了全球非洲裔藝術家、設計師和表演者的作品，以及代表全球非洲人的作品。館內收藏的許多非洲藏品是在19世紀末收購的，這些藏品展示了殖民化給這些南半球大部分國家的社會、政治、文化等方面帶來了嚴重的破壞。非洲藏品主要包括來自埃及、加納和埃塞俄比亞的歷史和當代手工藝品、來自54個非洲國家的時裝、來自北非的陶瓷、紡織品和玻璃器皿，以及來自南部非洲的版畫和照片、來自加勒比地區的版畫、繪畫、繪畫和攝影作品等。如今，博物館仍不斷擴充其非洲藏品，2022至2023 年，博物館從非洲各地新收購了100多件物品。博物館中亮點藏品包括照片“蒙面人與男人”、海報“幾內亞和佛得角團結”、海報“我無法呼吸”等。

博物館中非洲藏品亮點之一——海報“我不能呼吸”由英國設計師格雷格·班伯里（Greg Bunbury）設計，海報背景為孛艮地色，上面使用白色文字重復了11次“我無法呼吸”，下方為被紐約警察掐住脖子窒息去世的埃里克·加德納（Eric Garner）的姓名、出生與死亡日期，海報底部印有“黑色 Lives Matter（黑人的命也是命）”字樣，并附有一個雙臂舉起的人物標志。設計師通過該海報展現了種族主義問題頻出，其以此呼吁人們對黑人的表達的持續性關注。

歐洲藏品

維多利亞和阿爾伯特博物館內歐洲藏品涵蓋了各個歷史時期的歐洲藝術品，其主要分為中世紀的歐洲藏品、歐洲1600至1815年間藏品。館內中世紀歐洲藝術品展示了公元300年羅馬帝國衰落至1500年文藝復興初期的歐洲藝術和文化藏品，這些藏品來源廣泛，館內匯集了歐洲各地的藝術瑰寶，其中包括來自德國的12世紀早期獅形狀的水壺，以及罕見的英國鐵頭盔等。此外，博物館中還藏有1100多件歐洲1600至1815年間藝術和設計藏品，其中包括博物館收藏的一些最宏偉的作品。其主要館藏精華由有扇子“丑角的勝利”、1810年法國生產的時鐘等。

博物館中歐洲藏品亮點之一——布面油畫《圣母與圣子》由畫家卡洛·克里韋利（Carlo Crivelli）創作于1480年左右，該畫描繪了穿著奢華鍍金斗篷的圣母與圣子擁抱在一起，站在深紅色繡花榮譽布前，這幅作品中背景的水果和花朵蘊含著基督教的象征意義，暗指基督的一生，因此此類圖畫在15世紀非常流行。扇子“丑角的勝利”由小牛皮制成扇面，表面為水彩畫，配有雕刻和穿孔的珍珠母棒，扇柄鍍金和銀，其由意大利藝術家瑪麗亞·費利西塔·蘇萊拉斯（Maria Felicita Subleyras）于1750年設計繪制繪制。扇面圖畫描繪了威尼斯狂歡節期間，穿著盛裝的貴族在一群帶著面具的小丑游行隊伍中騎行的狂歡場景。扇葉上的畫質精細，采用了獨特的點畫技法。

學術研究

學術收藏

國家藝術圖書館位于維多利亞與阿爾伯特博物館內，館內收藏了英國最全面的美術和裝飾藝術公共參考文獻集，包括書籍、期刊、展覽目錄、拍賣行銷售目錄等。圖書館內約有100萬冊圖書，書籍涉及與博物館相關的版畫、素描、繪畫、照片、陶瓷、玻璃、紡織品等藝術品相關書籍，此外，還包括中世紀手稿、當代藝術家書籍、漫畫和小說等。

博物館內開設南肯辛頓攝影中心，其為英國最大的攝影永久收藏空間。攝影中心成立于1850年代，2017年，英國皇家攝影學會的藏品被轉移至攝影中心內，擴充了中心內的藏品數量，使攝影中心內內收藏了從1800年代至今的照片、底片、相機、書籍、期刊和檔案等100多萬件與攝影史有關的藏品，其館藏范圍遍及全球。

博物館內設有博物館檔案館、藝術與設計檔案館、戲劇與表演檔案館、兒童博物館檔案館以及韋奇伍德收藏檔案館，共5個檔案館。檔案館成立于20世紀，內部書架面積為8千米，保存了1000多個與藝術、設計、表演和博物館歷史相關的個人和機構檔案。此外，博物館內還設有版畫和繪畫學習室、RIBA 建筑研究室和陶瓷研究室，收藏了75萬件未在館內展出的美術印刷品、水彩畫、照片、撲克牌等，100萬幅建筑圖、150萬張建筑照片和150萬份建筑檔案，以及來自世界各地的陶瓷藝術品。

學術交流

維多利亞與阿爾伯特博物館為促進學術交流，先后與多個國家組織、機構合作開展相關項目。2017年12月，博物館與中國蛇口工業區招商局合作，在深圳蛇口工業區舉辦“設計價值”展覽，展出了250多件來自博物館的藏品，其旨在為人們提供了解設計品的歷史、成本、性能、材料等相關信息。2020年6月，博物館與韓國基金會合作開展“全球挑戰者計劃”，計劃為期五年，包括每年邀請以為韓國大學畢業生或專業人士前來博物館實習，幫助博物館學習韓國藏品展覽經驗，以及邀請韓國藝術家開設出版、策展項目，提升博物館對韓國文化的認知，促進國際交流。博物館與威尼斯雙年展于2016年達成一致，每年兩家機構都會在威尼斯應用藝術館共同策劃一個特別展覽，2023年，博物館與其合作推出了“熱帶現代主義：西非的建筑與電力”展覽，響應了威尼斯雙年展“非洲是未來的實驗室”的主題。

藏品修復

維多利亞與阿爾伯特博物館內設有藏品修復部門，該部門經過科學分析和研究，對館內藏品的來源、狀況進行評估，部門內專家團隊使用傳統技術和現代技術對受損藏品進行修復，并為博物館尋找存儲、展示、轉移藏品的新方法。2021年，修復部門為使大批量木偶藏品在轉移至其他地點的過程中不被損壞，工作人員將布偶按照大小分類后，為狀況較差的布偶制作尺寸適合的承載板，為重量不均的木偶放置泡沫板個枕頭，使其形狀不變，并在又大又重的布偶周圍放置填充聚苯乙烯珠子的軟墊，避免其在運輸途中受損。2022年，修復部門工作人員對中國壁紙進行修復，該藏品材質易碎且呈片狀，背面的多層襯布影響了修復工作。工作人員對壁紙的每個面板正面都進行了清潔，并在人造絲紙表面上粘上粘合劑，更換了壁紙的背襯。

研究項目

維多利亞與阿爾伯特博物館內開展了多個研究項目。如2014年，博物館在英國文化協會的幫助下，館內研究人員開展了“設計師、雕塑家約翰·洛克伍德·吉卜林”的研究項目，該項目通過對約翰·洛克伍德·吉卜林（John Lockwood Kipling）出版物、收藏品的研究，了解其在拉合爾中央博物館的策展思路、其在印度從事新聞工作的經歷以及他對身為作家的兒子創作短篇小說的影響。2017年，該項目研究成果在博物館內展出。

2019年，博物館開展“背景下的建筑模型：創造力、技巧和奇觀”研究項目，該項目旨在通過研究建筑模型在設計過程中的使用，對比其與3D建模之間的差別，使人們了解建筑模型在設計過程中的作用，了解其能夠幫助設計師、建筑師了解建筑，有助于建筑記錄，模型保存和公開展示等，2021年，該項目研究人員出版書籍《建筑模型字母表（An 字母控股 of Architectural Models）》，記錄了這一研究項目的研究成果。

學術出版

文化活動

社教活動

維多利亞與阿爾伯特博物館內常年開設社教活動，館內針對兒童、學生、家庭、教育工作者、策展人等不同人士設計了不同的學習項目。如表演視頻檔案項目，博物館向學生們播放了自1992年以來錄制的戲劇表演視頻，并帶領學生們參觀戲劇表演展館，使其加強對戲劇的理解和欣賞。?博物館開設“好奇的家庭”家庭項目，家庭成員通過在博物館中進行為期一小時的探險活動，找出活動中謎題的答案，使人們了解《愛麗絲夢游仙境》中的世界。博物館為博物館從業人員舉辦“揭秘博物館職業：博物館攝影師的角色”主題講座，通過博物館攝影師凱文·珀西瓦爾（Kevin Percival）對博物館攝影的講解，使人們了解拍攝藏品時的方法、工具和規劃等相關知識。博物館為成人開設“花卉時尚：女帽”學習項目，博物館邀請女帽設計師卡羅琳·莫里斯（Caroline Morris）指導人們進行花卉女帽設計與制作，并參觀館內花卉藝術收藏，使人們掌握高檔女帽制作技術。

設立獎項

維多利亞與阿爾伯特博物館于1972年，為表彰插畫和當代創作領域藝術家的卓越成就，設立了插畫獎（V&A Illustration Awards）。該獎項每兩年評選一次，分為小說類插畫、非小說類插畫、廣告商業插畫、兒童插畫、新銳插畫家五個獎項，參賽者來自世界各地，博物館組織由著名插畫家和行業專家組成的評審團進行評審，并在博物館官網公布入圍名單，其者作品可在博物館內展出。各類獎項冠軍將各獲得3000英鎊獎金，亞軍各獲得750英鎊獎金，其中總冠軍將額外獲得5000英鎊獎金。

2009年，為鼓勵受伊斯蘭教傳統啟發的當代藝術和設計創作，探討當代創作與伊斯蘭教傳統之間的關系，與賈米爾藝術中心合作，設立了賈米爾獎（Jameel Prize）。任何種族、宗教或文化背景的藝術家和設計師都可以申請該獎項，獎項申請期為一個月，評審團在申請的設計家、藝術家中選出決賽入圍者，其作品均可在博物館內及其合作機構展出，獲獎者可獲得2.5萬英鎊的現金獎勵，截至2023年，加密將已舉辦六屆。

文創設計

維多利亞與阿爾伯特博物館內一樓大廳開設了一家博物館商店，博物館與英國設計師、制造商合作，以博物館內藏品為設計靈感，設計相關文創產品，并邀請世界各地的手工匠人制作手工藝術品。商店內文創產品種類多樣，主要有珠寶、家具、書籍、工藝品、玩具、陶瓷、時裝、玻璃、紡織品和配飾等，所有商品線上、線下商店具有銷售。