弗雷德里克·萊頓（Frederic Leighton，1830年12月30日-1896年1月25日），出生于英國約克郡斯卡布羅，是英國學院派畫家、雕塑家，同時也是維多利亞時代最著名的英國藝術家之一。
弗雷德里克·萊頓先后就讀于施泰德施藝術學院、皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。1864年，他被選為皇家學院院士，1868年成為正式院士，1878年成為皇家藝術學院的院長。1896年，弗雷德里克·萊頓因心力衰竭去世。去世之前他被封為貴族，成為弗雷德里克·萊頓勛爵·斯特雷頓男爵，是唯一一位獲此殊榮的英國藝術家，去世后被安葬在圣保羅大教堂。
弗雷德里克·萊頓是意大利文藝復興時期繪畫的崇拜者。在德國法蘭克福定居時期，萊頓的藝術風格受到了繪畫大師愛德華·馮·斯坦勒（Edward von Steinle）的影響。其職業(yè)生涯中，大部分時間用來創(chuàng)作風景油畫素描，但較為出名的是其繪制的大型人物畫，代表畫作有《燃燒的六月》（Flaming June）《拉赫里梅》（Lachrymae）《珀耳塞福涅的歸來》（The Return of Persephone）等，其中《燃燒的六月》是萊頓最著名的作品，也是十九世紀藝術中最著名的畫作之一。
人物生平
弗雷德里克·萊頓他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成為英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續(xù)續(xù)上學，并進行美術培訓。
1830年12月3日弗雷德里克·萊頓出生英國約克郡史卡布洛的醫(yī)生世家，卻生長在跨海遠隔的俄羅斯。祖父吉姆·萊頓爵士是沙皇亞歷山大一世的皇宮醫(yī)生，萊頓的父親子承父業(yè)也作了沙皇的醫(yī)生。尼古拉一世上臺，萊頓一家離開俄國在歐洲游歷尋找定居之所。歐洲各大名城的巡禮給予了年幼的弗雷德里克·萊頓一家唯一的后人充分的歷史和文化知識。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那里獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了一段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經(jīng)賦予了他。并告訴萊頓，“你將成為一個像我一樣令人滿意的杰出人物”。
萊頓在佛羅倫薩進了世界著名的佛羅倫薩美術學院學習，業(yè)余時攻習解剖。后來又轉回法蘭克福足球俱樂部學校學習到17歲。他崇拜讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，復制過提香·韋切利奧和柯勒喬的畫。
1852年，22歲的他移居羅馬進入了羅馬美術學院進行正統(tǒng)的繪畫學習，并開始了獨立的藝術創(chuàng)作。這一年他創(chuàng)作了場面宏大、氣魄雄偉的歷史題材的作品《契瑪布埃小姐護送的行列通過佛羅倫薩大街》（又譯《圣列的行進》）一畫，顯示了他的氣質(zhì)和才華。
1855年，萊頓返回他從未到過的故鄉(xiāng)—英國，《圣列的行進》在皇家美術學院的畫展上展出獲得了成功。評論界從那時開始就一直是他的朋友，給予了他極高的推崇。令畫家更為高興的是，這幅畫不久竟被維多利亞女王購買，他本人則有幸晉見了女王。這時的他已成為英國畫壇上當之無愧的后起之秀。從此，這位年輕畫家一躍登上大英帝國的畫壇。
在羅馬，他認識了在羅馬研究藝術的英國畫家布朗、小說家、詩人阿爾弗雷德·丁尼生。他們發(fā)現(xiàn)這個小伙子身上有著出眾的藝術天分，“似乎有桂冠樣的光芒在這個叫萊頓的年輕人額角上閃爍……有朝一日他一定會坐上皇家美術學院院長的位置”，回到英國后他們對當時名蓋英國的米雷說。
1868年萊頓展出自己的學位作品《圣哲羅姆在沙漠里》，獲得了美術學院院士稱號。
1878年11月13日萊頓接任去世的格蘭特任美術學院院長，人們一致公認他的學識、氣質(zhì)、能力和責任感，這些都表明他是出色的領袖人物，能掌握這一高等學位的權力。他在那個時代可稱得上是一個完美的人，博得所有人的擁護。年輕時曾周游歐洲，并在法蘭克福、羅馬和巴黎求學。
1868年入選帝國理工學院院士，1878年擔任皇家美術學院院長。
萊頓晚年疾病纏身，但仍不停創(chuàng)作。他的藝術獲得了崇高的榮譽，1886年萊頓56歲時，英國女王把他列為英國貴族，是英國唯一的以畫家身份而著名的男爵，號為斯特雷頓萊頓男爵。萊頓于授爵位第二天去世，是英國史上得到爵位時間最短的人。他的遺囑是：“把我的愛獻給學院。”
作品
概述
萊頓繪制過大量表現(xiàn)古典女性人物美貌與風采的作品。其作品的題材大多來自圣經(jīng)和古典神話。
萊頓在繪畫中對形式、結構，線條與色彩無不追求完美與精致，典雅與高貴。主要作品有《代達羅斯與伊卡洛斯》(1869)、《音樂課》(1877)、《沐浴的普緒客》(1890)、《珀爾塞福涅的歸來》(1891)《炙熱的六月》(1895)等。
《炙熱的六月》
《炙熱的六月》的模特DorothyDene自十九世紀80年代中期之后成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優(yōu)美的彎曲（拉斐爾·桑西的許多作品因此而成功，評論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。艷麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關于這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時期的學院派風格，這幅畫標價低達$140，卻還降價被波多黎各的彭塞美術館MuseodeArtedePonce,Ponce,PuertoRico收購，現(xiàn)在還在那里存放。
《伊卡洛斯和代達羅斯》
油畫《伊卡洛斯和代達羅斯》充滿了懷舊情調(diào)，我們可以從中看到父親對兒子的溫情。代達羅斯（Daedalus）是一位建筑師，曾在克里特島設計人頭牛身獸的迷宮。他不愿意在這個孤島上度過一生，千方百計設法逃走。久經(jīng)考慮后，他高興地說，米諾斯國王雖然可以從陸上和水上封住我的去路，但在空中我是暢通無阻的。他開始收集整理大大小小的羽毛，把最小最短的羽毛拼成長毛，看上去像天生的一般。他把羽毛用麻線在中間捆住，在末端用蠟封牢。最后，他還把羽毛微微彎曲，看起來完全像鳥翼一樣。代達羅斯有一個兒子叫伊卡洛斯（Icarus）。這孩子喜歡站在他的身旁，用一雙小手幫父親勞動。父親聽憑他在一旁隨意地擺弄羽毛，微笑地看著他的笨拙的動作。終于一切都完成了。
代達羅斯把翅膀縛在身上試了試。他像鳥一樣飛了起來，輕輕地升上云天，然后重新降落下來。他又指教兒子伊卡洛斯如何操縱。他已給他做了一對小羽翼。“你要當心，”他叮囑道，“必須在半空中飛行。如果飛得太低，羽翼會碰到海水，沾濕了會變得沉重，你就會被拽落到大海里；要是飛得太高，太陽會將翅膀上的封蠟化掉。”代達羅斯一邊說，一邊把羽翼給兒子縛在他的雙肩上，但他的手卻在微微地發(fā)抖。最后，他擁抱著兒子，還給了他一個鼓勵的吻。
兩個人鼓起翅膀漸漸地升上了天空。父親飛在前頭，他像帶著初次出巢的早成雛飛行的老鳥一樣，小心地扇著翅膀，不時地回過頭來，看兒子飛行得怎樣。開始時一切都很順利。不久他們就到達薩瑪島上空，隨后又飛過了提洛斯和培羅斯。伊卡洛斯興高采烈，他感到飛行很輕快，不由得驕傲起來。于是，他操縱著羽翼朝高空飛去，可是懲罰也終于降臨了！太陽強烈的陽光融化了封蠟，用蠟封在一起的羽毛開始松動。伊卡洛斯還沒有發(fā)現(xiàn)，羽翼已經(jīng)完全散開，從他的雙肩上滾落下去。不幸的孩子只得用兩手在空中絕望地劃動，可是他浮不起來，一頭栽落下去，最后掉在汪洋大海中，萬頃碧波把他淹沒了。
這一切發(fā)生得很突然，瞬間便結束了，代達羅斯根本沒有覺察到。當他再次回過頭來時，沒有看見他的兒子。“伊卡洛斯，伊卡洛斯！”他預感不妙，大聲呼喊起來，“你在哪里？我到哪里才能找到你？”最后，他驚恐地朝下面瞅了一眼。他看到海面上漂著許多羽毛。代達羅斯連忙收住羽翼，降落在一座海島上，將羽翼放在一邊，他張大眼睛，滿懷希望地尋找著。一會兒，洶涌的海浪把他兒子的尸體推上了海岸。絕望的父親掩埋了兒子的尸體，飛往西西里王國。為紀念這個孩子，從此，埋葬伊卡洛斯尸體的海島被叫做伊卡利亞。
《音樂課》
《音樂課》MusicLesson，作于1877年，布上油畫92.8×118.1cm。這可以算得上是雷頓的最著名的代表作之一。家庭女教師正在手把手教授女孩彈奏曼陀鈴。萊頓以學院派極其嚴謹?shù)膽B(tài)度描繪了音樂課的情景。女教師微微俯身幫助女孩調(diào)試琴弦，女孩則依在女教師胸前彈撥著六弦琴。
這只是一幕普通的音樂課情景，卻被畫家描繪得極富美感韻味。女教師面龐秀美清麗，身著長裙，花紋、質(zhì)地被畫家描繪得十分逼真；小女孩則被描繪得天真爛漫，純真無邪，表情認真，顯得十分可愛。衣服、面部及背景的描繪，都體現(xiàn)出學院派畫風。圖中的衣著與陳設都不是古典的，而且屬于當時流行的表現(xiàn)現(xiàn)世的風俗畫。繪畫采用了埃及金字塔構圖，顯得沉穩(wěn)扎實。雷頓在對衣褶的處理上十分得當，用連續(xù)的明暗調(diào)子和高光表現(xiàn)了絲綢面料的自然順滑，不會顯得生硬突兀。
人物影響
萊頓去世后，詩人史文朋（AlgernonSwinburne）為他寫下這樣的挽歌：
Alighthaspassedthatnevershallpassaway
Asunhassetwhoseraysareunequalledinmight
但萊頓謝世以后，他的名聲馬上一落千丈，因為那時，繪畫界正開始重大變革。他生前的輝煌和死后的凄涼完全是他學院派的繪畫趣味決定的，他堅持使用褐色（為提香·韋切利奧首創(chuàng)），精確的透視法，為構圖而構圖。萊頓從小熱衷于古代神話圣經(jīng)的題材，追求恬靜、和諧、典雅的樣式。
1858年，萊頓曾參加過拉斐爾前派運動，但終因受古代藝術影響太深而走向學院派新古典主義的路上去。在擔任“宮廷畫師”期間，他為迎合上層趣味，彌補英國美術中匱乏的高雅、精煉趣味，畫風日趨甜美、抒情，柔和的造型、飽滿的色彩、細膩的刻畫常使所描繪的形象具有歡愉、輕盈的氣質(zhì)。但后來又在此特征上略帶羞澀、倦愁之感傷情調(diào)。畫《仙女普賽克的沐浴》正是萊頓這種最后畫風的寫照，細致入微地描繪了裸體女性的沐浴，表現(xiàn)出嫵媚的體態(tài)和倦息愁恩的情調(diào)。
1878年他曾出任英園皇家美術學院院長，因此，他的畫風對英國畫壇有很大影響。
參考資料 >
Frederic Leighton, Baron Leighton.britannica.2024-01-10
Frederic Leighton.RBKC Museums.2024-01-10
Frederic Leighton | Artist | ArtFacts.ArtFacts.2024-01-10
Frederic, Lord Leighton.National Gallery, London.2024-01-10
Frederic Leighton’s Flaming June: The Making of an Icon.RBKC Museums.2024-01-10
Lachrymae.The Metropolitan Museum of Art.2024-01-10
The Return of Persephone.The Metropolitan Museum of Art.2024-01-10
弗雷德里克·萊頓.-.2021-07-11