曼陀鈴（Mandolin）是彈撥樂器，又稱曼陀林、曼多林、曼德琳，流行于意大利南部、歐美及亞洲各國，是魯特琴的變體。
曼陀鈴最早出現于15世紀的意大利，是由曼多爾琴（mandore）發展而來，在18世紀中期的那不勒斯出現現代曼陀鈴雛形。19世紀下半葉，曼陀鈴開始向世界各地發展，19世紀起流行于西歐各國，后傳入美洲。之后，美國人奧維爾·吉布森（Orville Gibson）發明拱頂曼陀鈴。20世紀初，曼陀鈴被廣泛用于凱爾特、藍草、架子鼓和古典音樂中。
曼陀鈴的意大利原文“Mandolino”，意為“杏仁”，由其外形得名。曼陀鈴由琴頭、琴頸、琴體、調音弦鈕、弦枕、弦品等組成，其全長約40厘米，共有八根弦，兩弦一對分為四組。調音法和小提琴相同，采取五度間隔，定音為G3-D4-A4-E5。曼陀鈴家族包括極高音曼陀鈴，高音、中音和次中音曼陀鈴，以及低音和倍低音曼陀鈴，其變體包括愛爾蘭布祖基琴、班杜拉、康奇羅等。曼陀鈴的聲音如銀鈴滾動般清脆美妙，空靈、細碎、干凈，古典味道濃厚，通常采用撥子或撥片獨奏，其特點是需快速反復彈奏，以震音方式保持音響的持續。曼陀鈴演奏的代表人物包括意大利作曲家拉斐爾·卡萊斯（Raffaele Calace）、“藍草之父”比爾·蒙羅（Bill Monroe）等，其經典作品則有《G大調雙曼陀鈴協奏曲》等。
命名
曼陀鈴在H-S系統中樂器分類編號是321.321-6，即琉特屬短頸碗形琉特撥弦樂器。或321.322-6，即短頸平背箱式琉特撥弦樂器。曼陀鈴又稱為“曼陀林”“曼多林”“曼德琳”，起源于意大利，意大利原文“Mandolino”，意為“杏仁”，由其外形得名。由于最初曼陀鈴是用一種叫做“曼陀拉”的杏樹木制成，故也被稱為“曼陀拉”。
歷史流變
曼陀鈴起源于意大利，是魯特琴的變體，而琉特琴的前身，則是源自西亞的烏德琴。曼陀鈴最早出現于15世紀的意大利，是由稍早源自中世紀意大利的mandore琴發展而來，在18世紀中期的那不勒斯出現了現代曼陀鈴的雛形。意大利有幾種不同的變體，包括那不勒斯曼陀鈴、米蘭曼陀鈴、熱那亞曼陀鈴等，其中那不勒斯式曼陀鈴最具代表性。那不勒斯制琴師維納恰（1806-1885）對琴的式樣和比例有很大影響，用四對鋼弦和機械琴頭，定弦按小提琴音高定弦為g-d'-a'e''。指板有十七個弦品，稍翹起，弦系在琴的底端。面板在其裝置琴碼的最寬處向下彎曲，從而增加弦線對琴碼的壓力，以產生極有傳送力的燦爛音色。撥片在每對音的弦上迅速來回撥奏，可產生富于特色的震音。
19世紀下半葉，曼陀鈴的使用更加廣泛，開始向世界各地發展，19世紀起流行于西歐各國，后傳入美洲。期間，路德維希·范·貝多芬曾為兩位出色的曼陀鈴手寫過4首曼陀鈴小品，用大提琴伴奏。之后，美國人奧維爾·吉布森（Orville Gibson）從小提琴中汲取結構的靈感，改良了曼陀鈴的琴身設計，由拱形背板改變成為平面背板，由于其形狀類似淚珠，后被稱為A型曼陀鈴。20世紀初，曼陀鈴被廣泛用于凱爾特、藍草、架子鼓和古典音樂中。“藍草之父”比爾·蒙羅的藝術實踐為曼陀鈴在鄉村音樂中確立了地位。
基本構造
曼陀鈴由琴頭、琴頸、琴體、調音弦鈕、弦枕、弦品、音孔、撥片護板、琴橋、音板、背帶紐扣等組成。它的大小與小提琴差不多，全長約40厘米。共有八根弦，兩弦一對分為四組。調音法和小提琴相同，采取五度定弦為G3-D4-A4-E5。傳統曼陀鈴共鳴箱后背成瓢狀，其琴體如梨形，正面短頸，琴體穹形背部隆起成半圓，不帶橫板，琴頸上有品，琴頭略向后仰，指板從琴頸延伸至音孔上。4組鋼絲弦定音為G3-D4-A4-E5，每組有1~2根，發音相同。曼陀鈴的指板上鑲嵌有小提琴上所沒有的金屬品絲。
類型種類
分類
曼陀鈴家族
曼陀鈴家族包括極高音曼陀鈴，高音、中音和次中音曼陀鈴，以及低音和倍低音曼陀鈴。
圓背那不勒斯式曼陀鈴通常在歐洲生產，曼陀鈴發展的悠久歷史創造了那不勒斯和羅馬風格。那不勒斯風格曼陀鈴起源于18世紀，有一個杏仁狀的琴體，類似于碗狀，由彎曲的木條構成，琴頸上有弦品，張四對琴弦。
羅馬風格曼陀鈴有一個更彎曲和狹窄的指板，它被延長到E弦。頸部背部的形狀不同，琴馬彎曲，使G弦更高。
平背曼陀鈴是曼陀鈴家族的葡萄牙變體，樂器頂部和背面平坦。平背曼陀鈴使用一塊薄薄的木材支撐背部，如吉他背板，而不是碗狀或拱形背面。
熱那亞的曼陀鈴有六對琴弦和一根比那不勒斯曼陀鈴寬的琴頸。米蘭的曼陀鈴和潘杜里那（Pandurina）一樣，出現于1700年以后，其上有六對琴弦，同曼多拉關系密切。
曼多爾
曼多爾（Mandore）是琉特琴家族的一個小型成員，琴體呈淚珠形，采用四至六組腸衣弦，屬于高音范圍。曼多爾是曼陀鈴的先驅，后者又演變為一系列的曼陀鈴，包括那不勒斯曼陀鈴、熱那亞曼陀鈴和克羅姆曼頓曼陀鈴。曼多爾四組定弦為C-G-C-G，五組定弦為C-G-C-G-C。
曼多拉琴（Mandola、Mandora或Mandoura）是曼陀鈴的祖先，可能在9世紀就有，是一種小型的古老魯特琴，流行于西班牙和意大利，14世紀末傳到英國。其有九個弦品和六根琴弦，以撥子彈奏，用于演奏世俗音樂。
曼多切洛
尺寸較大的曼陀鈴被稱作曼多切洛（Mandocello）及低音曼陀鈴（Mandobass，曼陀貝司），有時出現于曼陀鈴樂隊。那不勒斯風格的大型曼多切洛約670毫米，定弦為C2-G2-D3-A3。曼多切洛有效弦長通常為約640毫米，大型尺寸是690毫米。
曼陀貝司
曼陀貝司是曼陀鈴家族中最大（不常見）的樂器，有時被用作曼陀鈴樂團的低音樂器。它通常不會放在膝上，而是支撐在地板上。全尺寸曼陀電貝司的頸部長度大小約110厘米，低音最多有4根單弦，而不是雙弦組，四度定弦與聲學貝司吉他相同，即E1-A1-D2-G2。
其他
現代曼陀鈴還有班卓曼陀鈴、雙頸曼陀鈴、共鳴器曼陀鈴、雙面板曼陀鈴、電曼陀鈴等類型。
變體
愛爾蘭布祖基琴
愛爾蘭布祖基琴被認為是曼陀鈴系列的樂器，雖然源自希臘語布祖基琴，但它的建造類似一個扁平的曼陀鈴，最常見的定弦是G2-D3-A3-E4，在這種情況下它基本上用作八度曼陀鈴。備選定弦包括G2-D3-A3-D4、A2-D3-A3-D4或A2-D3-A3-E4。雖然愛爾蘭布祖基琴的低音組通常定弦一致，但在一些樂器中，每對中的一根弦被替換成較細的弦，并以八度定弦。在與八度曼陀鈴或八度曼陀羅相同的范圍內，愛爾蘭布祖基琴在理論上與前者的區別在于其較長的有效弦長，通常為560~610毫米。在現代，“八度曼陀鈴”和“愛爾蘭布佐基”通常可互換使用來指代相同樂器。
班杜拉
班杜拉（Bandurria）主要用于演奏西班牙民俗音樂，但也在前西班牙殖民地發現。在菲律賓、南美洲、英國等地也有不同的變體。班杜拉是來自西班牙的一種彈撥弦鳴樂器，類似于曼陀鈴。在18世紀之前，班杜拉有一個類似曼陀鈴的圓背，在18世紀變成平背樂器，有五組雙弦，采用四度定弦。現代班杜拉有六組12根弦，每組琴弦一致定音。1880年被亨利尤金修道院的西班牙學生首次帶到美國，并在布斯劇院舉行過班杜拉表演。美國人誤認為這些樂器就是曼陀鈴。
班德拉
班德拉（Bandola）是在拉丁美洲委內瑞拉和哥倫比亞發現的小型梨形弦鳴樂器，它們與班杜拉和曼陀鈴有關。班德拉是一種區域性變體，傳統上只有七個弦品和四根腸弦或尼龍弦，委內瑞拉音樂家常使用較大的十弦品和十四弦品版本，班德拉定弦為A3-D4-A4-E5。
哥倫比亞安第斯班德拉，其琴弦有多種排列方式：十二根弦排列，每組是雙弦；十四根弦排列，第一、第二弦組是三根弦，其余是雙弦；十六根弦排列，前四個組是三根弦，最后兩組是雙弦；或者十八根弦排列，每組是三根弦，該樂器類似于其祖先班杜拉，也類似于墨西哥班多林（Bandolon）。
委內瑞拉東方班德拉（Bandola Qriental）是另一種區域性變體，它有更深的琴體，八根四組雙弦，琴弦是尼龍或金屬弦。委內瑞拉瓜亞那班德拉有八根金屬弦，配對在四個弦組，該樂器結合了東方班德拉和班德拉利亞內拉。
康奇羅
康奇羅（Conchero）是墨西哥彈撥弦樂器，由三種變體組成：曼陀鈴康奇羅有四組雙弦，共八根琴弦；維烏埃拉康奇羅有五組雙弦，共十根琴弦；另一種是吉他康奇羅。在它們的結構中，這些樂器有一個半圓形犰狳殼，也有一個木質殼或呀呀葫蘆作為共鳴盒。這些樂器被康奇羅舞者用于夜間儀式，以及舞蹈與唱歌。
康奇羅源自中美洲的西班牙征服者，墨西哥中部的土著音樂家和樂器制作者復制了西班牙人帶去的魯特琴、曼陀鈴和小提琴等樂器。但是，西班牙殖民者禁止墨西哥當地人制作樂器，因為這是殖民者樂器制造商的壟斷業務。土著音樂家無法獲得創建樂器所必需的木材，特別是樂器背面的木頭，于是他們九采用了殼。因此，產生了通常用于土著傳統舞蹈的混合樂器，被稱為康奇羅。
音樂特點
用玳瑁、象牙或塑料制成的撥子彈奏曼陀鈴，快速反復地彈撥可以保持音響的延續，音色清脆優美，常用于獨奏和民間歌舞伴奏，有時也出現在管弦樂隊中。曼陀林也是詩琴（魯特琴）類的小型弦樂器，有四組復弦，指板上有銅品，使用撥片彈奏，屬于旋律樂器。曼陀鈴的聲音如銀鈴滾動一般，清脆美妙、空靈、細碎、干凈，古典味道濃厚。
曼陀鈴有多種定弦，通常每組兩根相鄰一致定弦，最常見的定弦為G3-D4-A4-E5，赫爾曼·馮·亥姆霍茲采用與小提琴相同的定弦。中音曼陀鈴有效弦長約為420毫米，它通常被定弦為C3G3-D4-A4。如果標準音A是440Hz，那么第四組（最低音）為G3（196.00Hz），第三組為D4（293.66Hz），第二組為A4（440.00Hz），第一組（最高音）為E5（659.25Hz）。
演奏技巧
曼陀鈴是魯特琴家族中的樂器，通常采用撥子或撥片獨奏，其特點是需快速反復彈奏，以震音方式保持音響的持續。它通常有四對八根金屬弦，每對琴弦定弦一致。雖然有五組（十根弦）和六組（十二根弦）版本存在，但這些組通常采用五度定弦。曼陀鈴的振音彈法帶給聽眾深刻印象，常與吉他等低音樂器合奏，也可獨奏。
代表人物
意大利傳統中的重要表演者包括作曲家拉斐爾·卡萊斯（Raffaele Calace），創作了包括曼陀鈴等180多種作品。另外還有彼得羅·丹尼斯（Pietro Denis）。世界著名的作曲家如格奧爾格·亨德爾、沃爾夫岡·莫扎特、威爾第、馬勒等都曾在總譜中寫過曼陀鈴聲部。20世紀初，“藍草之父”比爾·蒙羅的藝術實踐為曼陀鈴在鄉村音樂中確立了地位。
經典作品
意大利作曲家埃尼奧·莫里康內撰寫了兩首曼陀鈴曲子：一首是《曼陀林曲之一》（Mandolinate Ⅰ），樂隊編制為五件弦樂器（小型曼陀鈴、曼陀鈴、中型曼陀鈴、大型曼陀鈴、低音曼陀鈴）。整支曲子洋溢著歡樂滑稽的氣氛。另一首曲子《曼陀林曲之二》（Mandolinate Ⅱ），呈現出沉思的氣質，同樣的五件樂器，還有一支弦樂隊伴奏。
安東尼奧·維瓦爾第的《C大調雙曼陀鈴協奏曲》（Antonio Vivaldi: Mandolin 協奏曲 in C）將曼陀鈴作為主奏樂器，其首尾兩樂章為“快板”，如同兩支自由自在的田園舞曲，夾在兩個快板樂章之間的第二“廣板”樂章，是兩把曼陀鈴的二重奏，既具恬靜與柔美的特點，又含有淡淡的傷感之情，顯示出深刻的情感魅力，是巴洛克慢板樂章中不可多得的精美之作。該曲也被認為是維瓦爾第所創作的最好的協奏曲之一。
價值與影響
希臘曼陀鈴在愛奧尼亞群島和克里特島有悠久的傳統，而克羅地亞曼陀鈴是克羅地亞海岸民俗和傳統音樂的主要樂器。曼陀鈴也是葡萄牙歌唱團體的傳統和民俗文化的一部分，葡萄牙的曼陀鈴音樂大多在馬德拉島。馬德拉有超過17支活躍的曼陀鈴管弦樂隊，葡萄牙人將曼陀鈴帶到了巴西。20世紀初，“藍草之父”比爾·蒙羅的音樂確立了曼陀鈴在鄉村音樂中的地位，這也進一步促進了藍草音樂的發展，創造了藍草音樂的器樂和聲樂風格，甚至在當時得到了埃爾維斯·皮禮士利和瑪麗蓮·夢露的認可。
傳承與發展
20世紀初至20世紀20年代，曼陀鈴蓬勃發展，曼陀鈴管弦樂隊和弦樂合奏變得尤為常見，主要演奏古典音樂和流行音樂。
參考資料 >
Mandolin.THE MET.2023-12-13
Antonio Vivaldi: Mandolin Concerto in C (RV 425).CLASSIC FM.2023-12-15
The Influence Of Bill Monroe On A Half Century Of American Music.NPR.2023-12-13