電貝斯（Electric Bass），簡稱貝司、貝斯，又稱為貝斯吉他、貝斯，是樂隊演奏的重要樂器，屬于低音聲部撥弦類電聲樂器，通常由琴頭、琴頸、琴箱、音弦、拾音器等部件構成，可連接效果器調節(jié)音色。主要用于現(xiàn)代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低聲音部，常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經(jīng)過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。
電貝司最開始起源于倍低音提琴（double bass），20世紀40年代創(chuàng)始人李奧·芬達（Leo Fender）以電吉他為主要原型發(fā)明了電貝司。按照琴弦數(shù)量劃分，可以分為四根琴弦、五根琴弦和六根琴弦的電貝司，其中四弦電貝司定弦音高為一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E，一弦最高，四弦最低；從琴頸來看，分為木制的琴頸和碳素 (graphite) 琴頸；從配置來看，分為帶電池前級推動的和不帶電池前級推動的 (passive VS active electronics) 等。
電貝司和電吉他在外觀上較為相似，但是重量要比電吉他重一些。由于電貝司的琴弦比較粗且張力比較大，因此電貝司的音階處在低音的位置上，其撥弦的力度也就比電吉他大很多。電貝司雖然是一種電子樂器,但它的震動原理與聲學樂器一樣，都是由人撥動琴弦，產(chǎn)生琴弦的振動，琴弦的震動的幅度對應著音程。由于電貝司各弦粗細不同，張力也就不同，各弦的音程也就不同。
演奏方面，電貝司的演奏技巧比較靈活，對音樂的表現(xiàn)力強，同時具有音量可調節(jié)的特點，在中低音區(qū)，電貝司的聲音很圓潤響亮，而在高音區(qū)則表現(xiàn)的更加明亮。在合奏中，電貝司不僅僅作為低音伴奏樂器而出現(xiàn)，其低音線條往往能奏出令人難忘的樂句，中高音區(qū)則呈現(xiàn)柔美順滑的音色特征。電貝司是樂隊中不可缺少的一個樂器，在表演過程中，電貝司主要是作為低音聲部配合整個樂隊演奏，此外也可以在特定情境下單獨表演。
歷史流變
源于低音提琴
貝斯是電貝司的簡稱。大約在1500年，Bass通常被認為是一種形容詞或意大利語中的同源名詞，指的是"低音樂曲的最低部分"，1702年Bass開始指代“低音提琴”。電貝司源自于倍低音提琴（double bass），起初的倍低音提琴高度超過八尺以上，琴頸有格子，彈奏時必須用琴弓來拉奏。低音提琴的原理是通過琴弓彈奏低音聲部，主要的應用場景是古典音樂演奏，通常被認為起源于15世紀歐洲的弦樂器。到了十六、十七世紀，“維奧隆尼(Violone)”這個詞在意大利被廣泛使用，作為維奧爾琴家族中使用樂器的統(tǒng)稱，但因為“維奧隆尼”這個詞并不準確，所以在當時“維奧隆尼”這個詞只代表了維奧爾琴。低音提琴就是保留了維奧爾琴原有的形狀，與其他類型的小提琴或中提琴比，低音提琴的琴肩部分是傾斜的，而其它則是圓的，樂譜也比實際音響寫高八度，以避免過多加線。此外,在20世紀之前，許多低音提琴只有三根弦，而后的低音提琴演變?yōu)樗奈甯傧摇?/p>
電貝司的出現(xiàn)
電貝司是在傳統(tǒng)聲樂樂器“低音提琴”的基礎上發(fā)展來的。外型上它結合了低音提琴四根線和電吉他。體型上，電貝司要比低音提琴小得多，比較方便樂手演奏。定弦上，起初的電貝司是根據(jù)低音提琴定弦的，即從四弦到一弦為E.A.D.G。
最早的現(xiàn)代電貝司出現(xiàn)在1930年代，由Paul Tutmarc發(fā)明，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音，但反響并不熱烈。到1950年代，著名的Leo Fender對電貝司進行了改進，發(fā)明了最早的可批量化生產(chǎn)的電貝司，Precision Bass，簡稱P-Bass。該貝司采用體積小的四弦吉他外形，因琴頸上的琴格使音準更準確而得名“精準貝司”。隨著搖滾的流行，各大品牌開始著手研發(fā)生產(chǎn)電貝斯，比如GIBSON又發(fā)明了EB-3型電貝斯Gibson EB-3，F(xiàn)ender又發(fā)表了JAZZ型貝斯，拾音器與琴體都與Precision Bass有不少區(qū)別。
在20世紀代，貝斯設計師在設計領域繼續(xù)探索新的設計。為了更好地配合爵士樂，電貝司去掉了品格，無品電貝司可以彈奏出精致、圓潤的曲子，也可以讓琴弦變得很低沉。此后，無品電貝司常用在節(jié)奏藍調、Souls、Hip Hop等類型的音樂中。在20世紀末，得益于推崇樂隊使用原聲樂器來演奏的全球音樂電視臺的不插電live，帶有拾音器的半空心的原聲貝斯開始普及。在21世紀初，一些貝斯廠商開始生產(chǎn)一些帶有數(shù)字電路的貝斯（例如line 6的Variax bass），這些帶有數(shù)字電路或者效果器的貝斯可以產(chǎn)生與傳統(tǒng)產(chǎn)品完全不同的聲音。而未來，隨著NUI (自然用戶界面) 技術不斷發(fā)展，無弦貝司將成為可能，電貝司的人機交互將進入下一個高級階段。
基本構造
一把常規(guī)的電貝司主要由木質的琴身、琴頸、電子元件和相關配件組成的。
琴身
琴身是電貝司電子構造的主要部分，包括琴身、琴橋、拾音器、調節(jié)鈕，以及埋藏在琴身里的電路構造。一把常規(guī)別的電貝司機身在96厘米，也就是37-13/16英寸左右，弦長約94厘米，即37英寸左右。拾音器是電貝司的重要部件，捕獲聲音和傳遞聲音系統(tǒng)的好壞很大程度是取決去拾音器的，它的優(yōu)劣直接影響到了音樂的質量，所以要想產(chǎn)生好的振動，就得用好的拾音器。
琴頸
琴頸貫穿琴身，顧名思義就是木料一直從琴頸延伸到琴身末端，貫穿整個琴身的結構。琴頸結構復雜，，制作講究。它包括琴頸、指板、品格、琴頭、琴軸，其中品格、琴軸是金屬原件，在琴頸的指板中間埋藏著一根可調節(jié)的支撐金屬桿。琴頸貫穿琴身的電貝司具有更柔和的音色以及更長的延音。
螺栓連接，就是指琴頸是由螺栓固定在琴身上面的，一般都是用4顆螺栓來固定琴頸，不過也有用到六顆或更多的。螺栓連接的電貝司能提供更清亮的敲擊音色，但其延音要比琴頸貫穿琴身的電貝司短一些。
指板是琴弦與木頭接觸的最直接的媒介，也是琴弦發(fā)聲的次要條件，電貝司通常有24品、22品或21品的指板，并且每一品都對應著一個音符。
電子元件
電子元件主要是指琴身內(nèi)部的各種電路設計。電路設計也是各類電貝司制作時的重點，不同品牌的線路都不一樣，線路的主要功能就是將拾音器所拾到的振動轉換成聲音信號，然后將其準確地傳遞給擴音裝置。
相關配件
配件也是電貝司的組成部分。琴橋、琴頸中的支撐金屬桿及琴軸都用于調節(jié)琴的各項功能，配件的質量影響琴的操作性能。
音樂特點
從樂器特點上看，電貝司屬于電聲樂器，其音量的變化可以進行手動調節(jié)，而由于需要加強低音的表現(xiàn)力，常見的電貝司有5弦、6弦、8弦、12弦和24弦等幾種弦結構。電貝司在演奏過程中，不僅僅可以作為低音伴奏的樂器出現(xiàn)，其自身獨奏旋律也非常流暢，演奏的質感很強，而且變化細膩又豐富。
電貝司在獨奏過程中，首先音色是非常低沉的，表現(xiàn)力比較抒情。其次，電貝司的節(jié)奏感也非常強烈。不管是新金屬樂還是傳統(tǒng)形式的金屬樂，電貝司都是樂隊演奏節(jié)奏的基礎。電貝司演奏對技術要求含量很高，開始可能覺得比較好上手，但是到一定階段就會遇到瓶頸。因為好的電貝司手必須對旋律和節(jié)奏都掌握得當，才能充分擔當起電樂隊協(xié)調者的作用。
電貝司在融合爵士樂中占有非常重要的地位。相較于其他音樂類型，電貝司在融合爵士樂中具有更多的即興獨奏機會。在大部分音樂類型中，電貝司演奏多數(shù)為低音音階的彈奏以及簡短的獨奏。但是在爵士音樂的表演中，電貝司則有很多且十分重要的即興獨奏機會。
演奏技巧
左手和右手的技法
演奏電貝司的時候，左手需要緊緊握住琴頸，而這時右手就可以使用一些演奏技巧。
第一個種技巧就是輪指彈奏，這是電貝司演奏中一種常見的方法，該方法通過對音色的調節(jié)，可以演奏很多種音樂風格，所以如果你選擇用輪指彈琴的時候一定要學會如何調節(jié)琴、音箱、效果器以及在琴弦不同部位彈琴的不同感覺，讓音色聽起來更融合你所演奏的音樂風格。
第二是撥片彈法，一方面樂手為了追求更快的演奏速度需要撥片，另一方面則是因為需要撥片來營造出金屬的音色。利用撥片進行彈奏的時候需要將撥片觸及的位置靠后，也就是靠近琴橋的地方，這樣就能夠使彈奏出來的音色更加明亮。輪指通常在第一塊拾音器上方進行，能獲得渾厚的音色，練習輪指時要注意保持各個手指力度均勻；左手按弦有兩種方式，一種是指肚按弦，用這種方法按弦能得到飽滿的音色，較為常用，另一種是和吉他類似的指尖按弦，一般會配合指肚按弦演奏。
此外還有種特殊的技巧是擊勾弦，這種演奏方法很多都應用在Funk中，敲擊的音色就像鼓點一樣，悶音與實音的相結合也更好地體現(xiàn)出了律動感。擊弦演奏就是利用手指對電貝司的琴弦進行敲擊，使其發(fā)出一種撞擊的音效，這種演奏方法需要用到演奏者的右手大拇指外側，通過其右手手腕的轉動來帶動起大拇指的動作，以達到撞擊琴弦的目的。
左手擊勾弦中，擊弦是用左手手指快速敲擊琴弦并按住品位發(fā)聲，符號為“h”；鉤弦是手指按弦后向外鉤撥琴弦發(fā)聲，符號為“p”。高把位練習時需注意拇指支撐穩(wěn)定，避免手腕過度緊張。
連音演奏
連音演奏的時候分為上行和下行。上行的時候，第一個音需要通過右手的彈弦進行發(fā)音，而下行的時候，第一個音通過右手彈出，而第二個音就需要通過左手向垂直方向的琴弦均弦而發(fā)音。
切音演奏
切音演奏即斷音演奏，就是在演奏的時候，當彈奏出需要的音符后，將右手的食指或是中指放在琴弦上，當達到效果的時候再將手指迅速的移開，休止和切音都是通過手指來滿足消音的目的。
滑音演奏
滑音演奏法是一種通過手指的滑動從一個音滑到另一個音上的演奏方法，在演奏中，演奏者用右手的手指進行撥弦發(fā)出第一個音，然后利用第一個音的余音迅速的滑向另一個音上。
泛音演奏
泛音演奏自然泛音要比開放弦高出一個八度，演奏過程中，演奏者的左手輕輕撫于琴柱上，不能用力向下按。而右手要隨機進行撥弦，在撥弦的瞬間，左手需要離開琴弦，在琴弦被彈響的時候，演奏者應將自己右手的手指迅速移開琴弦，這樣就能夠得到人工泛音的延音。
演奏風格
電貝司演奏法以20世紀所產(chǎn)生的繁多的現(xiàn)代音樂風格為主，手彈演奏電貝司常用演奏法，也是適用性最強的一種演奏方式，也可使用撥片演奏電貝司，但撥片演奏法僅適用于有品電貝司，相較于手彈，該方法發(fā)出的聲音更為明亮，也是樂隊演奏電貝司的常用方式。
電貝司獨奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表現(xiàn)力，用電貝司演奏爵士樂非常有味道，另外由于電貝司節(jié)奏感強烈在FUNK樂的表現(xiàn)非同一般，而現(xiàn)在越來越受重視的metal中，電貝司更是不可或缺，無論是新金屬還是傳統(tǒng)的金屬樂，電貝司都和鼓一樣都是樂隊的節(jié)奏和基礎。電貝司在爵士樂中主要負責扮演著“Walking Bass Line”的角色，主要形式便是由分解的和弦構成低音行進線條。
電貝司和管弦樂隊的配合雖然不多見，但仍然有一定的可行性。如當代波多黎各作曲家阿方索·富恩特斯的《熱帶協(xié)奏曲——為電貝司和管弦樂隊而作》，便是當代此類作品中的代表作。這種嘗試之所以充滿趣味和意味，主要原因在于，被作為獨奏樂器的電貝司與管弦樂隊之間產(chǎn)生了平等的對話關系，產(chǎn)生了更豐富的音響效果，也表現(xiàn)出創(chuàng)作主體更豐富的配器思維與更深層次的創(chuàng)作構思。
知名樂手
世界十大電貝司手
滾石讀者評選出的全球十大電貝司手包括Victor Wooten,Cliff Burton,Jack Bruce,Jaco Pastorius,John Paul Jones,Les Claypool,Geddy Lee,Paul McCartney,Flea,John Entwistle。
維克多·伍頓(Victor Wooten)是一位全球知名的電貝司獨奏大師，他曾5次榮獲格萊美獎，曾2次榮獲納什維爾音樂大獎賽“年度電貝司手”的頭銜，也是唯一一位三度榮獲由《電貝司手》雜志評選出的“年度音樂人”的樂手。克里夫·伯頓(Cliff Burton)的作品不多——只有《殺死他們所有人》《騎閃電》和《木偶大師》——但這足以確保他在電貝司手中的地位。杰克·布魯斯（?Jack Bruce）在電貝司演奏上有自己獨特的風格，六十年代初，當R&B樂隊開始在倫敦各地出現(xiàn)時，他轉向藝術搖滾。雅科·帕斯托里烏斯(Jaco Pastorius)是被電貝司手們稱為傳奇人物的角色，他以鼓手的身份開始了他的音樂生涯，早期的手腕受傷迫使他轉向電貝司，在七十年代，他成為了該領域最受歡迎的電貝司手之一。
約翰·保羅·瓊斯(John Paul Jones)被認為是全英格蘭最好的電貝司手之一，他與歌手羅伯特·普蘭特(Robert Plant)、鼓手喬恩·博納姆(Jon Bonham)和瓊斯的王牌吉米·佩奇(Jimmy Page)組成了Zeppelin搖滾樂隊。萊斯克萊普爾(Les Claypool)是有史以來最好的slap電貝司手之一。蓋迪·李(Geddy Lee)在rush樂隊中擔任歌手、鍵盤手和電貝司手三個角色，其中他的電貝司水平尤其出色。保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）因其在披頭士樂隊中出色的歌曲創(chuàng)作而受到如此多的關注，以至于他令人驚嘆的電貝司演奏能力經(jīng)常被忽視。
Red Hot Chili Peppers 的電貝司手 Flea 最初受到 1980 年代早期洛杉磯朋克界電貝司手的啟發(fā)，嘗試了“slap”風格。2009年，他與湯姆·約克（Thom Yorke）合作組成了超級組合Atoms for Peace組合，他目前正在完成下一張Red Hot Chili Peppers專輯，并計劃進行世界巡演。在民意調查中，最受認可的電貝司手是The Who樂隊的John Entwistle。他在轉向電貝司之前，曾接受過鋼琴和圓號的訓練，因此他像演奏主奏樂器一樣演奏電貝司，創(chuàng)造了一種強大而轟隆隆的聲音。他在The Who中的獨奏被認為是藝術搖滾史上最著名的電貝司獨奏。
國內(nèi)電貝司手
在國內(nèi)樂隊中的電貝司手也逐漸受到關注，比如觀眾較為熟知的有花兒樂隊的郭陽、中國香港搖滾樂隊Beyond的電貝司手黃家強、中國臺灣著名樂隊蘇打綠電貝司手謝馨儀和電貝司手瑪莎蔡昇晏等。
此外，顧忠也是目前國內(nèi)比較有名的電貝司手，他1989年開始學習電貝司，1990年至1994年先后加入"時效""寶貝兄弟""呼吸"和"驚蟄"等樂隊，1995年加入唐朝樂隊至今，創(chuàng)作并參與錄制了《從新計劃現(xiàn)在》《野花》《干杯，朋友》等專輯，還曾在北京華偉音樂學校擔任講師，是一位經(jīng)驗非常豐富、全面的樂手。
張嶺被稱為"中國樂壇首席電貝司手""中國藍調第一人"。在19歲時，張嶺和朋友組建了人生中的第一支樂隊——“五月天”。而后他又到悉尼大學音樂學院進修，在此期間張嶺經(jīng)常參與當?shù)氐臉逢犙莩觥?004年，張嶺在樂隊“節(jié)奏之犬”擔任電貝司手兼主唱。
樂器價值
電貝司這一樂器的價值主要體現(xiàn)的樂隊演奏的過程中。電貝司具有提供低頻聲響、強化律動、穩(wěn)定和聲的作用，其在樂隊中有著不可替代的地位。首先，電貝司其最基本的功能就是作為樂團的音響支柱，為音樂提供穩(wěn)定的低頻音響，可以使得音樂聽起來更厚重,并富有氣勢。其次，Bass在很多人看來似乎重要性不大，其實電貝司可以通過彈撥來保持音樂的節(jié)奏，與打擊樂配合，強化律動，控制整個樂隊的律動，確定表演風格。最后，還可以作為旋律聲部的導向，提供清晰準確的和聲走向。結合其節(jié)奏特點，更好地連接旋律聲部與打擊樂聲部。通過電貝司特有的演奏技巧，突出表現(xiàn)音樂風格，豐富音樂性，為整體增光添彩。可以說，電貝司是連接吉它與鼓的必要樂器，是“鼓的旋律”。電貝司既能增加音樂的深度與內(nèi)涵，又能夠加強旋律的表現(xiàn)力。
參考資料 >
電貝司-西洋樂器介紹.中小學音樂教育網(wǎng).2023-08-26
bass (adj.).在線詞典.2023-08-15
【北京樂器學會|樂器&文化】低音提琴(Double Bass).北京樂器學會.2023-08-13
貝斯的發(fā)展史.好問網(wǎng).2023-09-29
滾石讀者評選有史以來十大貝斯手.RollingStone.2023-08-15
黃家強 Wong Ka Keung.豆瓣音樂.2023-08-14
蘇打綠 Sodagreen.豆瓣音樂.2023-08-14
五月天 Mayday.豆瓣音樂.2023-08-14
46歲崔健貝斯淡看選秀 曾組樂隊五月天.新浪娛樂.2023-08-26