雷火电竞lh登录入口,乐视体育,乐视体育

來源：互聯網

埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935.1.8-1977.8.16），綽號“貓王”，美國搖滾樂男歌手、演員，1935年1月8日出生于美國密西西比州圖珀洛，代表作《Heartbreak Hotel》《Elvis Presley》《脂粉貓王》等。

1954年，普雷斯利錄制歌曲《That's All Right》，正式開啟音樂生涯。1955年8月，普雷斯利憑借對黑人節奏藍調風格和白人鄉村風格的融合被稱為“The King of Western Pop”和“The Hillbilly Cat”。

1955年11月，普雷斯利轉約勝利唱片公司。1956年1月，普雷斯利的首張唱片《Heartbreak Hotel》登上美國流行音樂排行榜第一名。同年3月，首張同名專輯《Elvis Presley》成為第一張登上公告牌排行榜榜首且蟬聯十周的藝術搖滾專輯。7月，普雷斯利錄制歌曲《Don't Be Cruel》與《Hound Dog》，這兩首歌曲成為了普雷斯利音樂生涯中的標志性作品之一。11月，其首部電影《Love Me Tender》上映。

1958年3月，普雷斯利應召入伍，其音樂事業和演藝事業短暫停歇。1960年3月，普雷斯利光榮退伍，并迅速發布新專輯《Stuck on You》。1967年，福音專輯《How Great Thou Art》為普雷斯利贏得第10屆格萊美獎最佳神圣表現獎。1968年，普雷斯利通過圣誕節特別節目《貓王》在中斷了七年的現場表演后重返舞臺。1977年6月，普雷斯利生前最后一首單曲《Way Down》發行。

1977年8月16日，杰森·普雷斯利因心臟病突發逝世，享年42歲。

作為搖滾樂的先驅，普雷斯利不僅打破了美國的順從主義，而且還直接影響了搖滾樂的發展歷程，為美國流行樂開辟了新的道路，影響了幾代人的思想和音樂風格。在他去世后，所獲榮譽仍然接連不斷。1987年，第14屆全美音樂獎為其頒發終身成就獎。1998年，RCA唱片為其頒發“世紀藝人”特別紀念獎。2018年，普雷斯利被追授總統自由勛章。

人物經歷

早年經歷

1935年1月8日，埃爾維斯·亞倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）出生于密西西比州圖珀洛的一個貧窮農場工人家庭。比他早出生35分鐘的雙胞胎兄弟名為杰西·加倫·普雷斯利（Jesse Garon Presley），但可惜的是，杰西剛出生便夭折了。

普雷斯利的音樂啟蒙最早來源于教堂。據其母親描述，普雷斯利幼時常隨他們一起去圖珀洛神召會教堂做禱告，且自兩歲起，他便對教堂禮樂產生了濃厚興趣，每次聽到音樂時，都會試圖與教堂里的合唱團一起唱歌。童年時期，他曾在教堂的唱詩班中演唱。教堂里布道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞的場景便是他那著名的胯部扭動動作的靈感來源。

1941年9月，普雷斯利就讀于東圖珀洛合并學校（East Tupelo Consolidated）的一年級。彼時，普雷斯利因害羞，從不在公共場合唱歌。直到1945年10月3日，在其老師的鼓勵下，十歲的普雷斯利首次在密西西比州亞拉巴馬州博覽會和乳品展的唱歌比賽中進行公開表演，演唱《OldShep》，并獲得第五名。1946年9月，普雷斯利就讀于米拉姆學校的六年級。1947年，他通過同學認識了鄉村音樂歌手Mississippi Slim，同年在Mississippi Slim的幫助下進行了兩場現場演出。1948年11月，普雷斯利在全家搬至田納西州的孟菲斯后就讀于L.C.休姆斯高中。1950年，他在鄰居李·登森（Lee Denson）的指導下練習吉他，并同李·登森及其他三個男孩組成了一個樂隊，常在勞德代爾法院周圍演奏。樂隊成員還包括兩個未來的藝術搖滾先驅，即多爾西（Dorsey）和約翰尼伯內特（Johnny Bennett）。同年九月，他在勒夫州立劇院擔任引座員。1953年4月，普雷斯利參加了休姆斯年度“吟游詩人”表演，以特蕾莎·布魯爾(Teresa Brewer)的《直到我再次與你華爾茲》(Till I Waltz Again With You)作為開場。隨后，這場表演使他小有名氣，讓其在學校受到諸多關注。1953年6月，普雷斯利從L.C.休姆斯高中畢業。盡管他由于并沒有受過專業的音樂教育，音樂課成績只拿到了C等，但對音樂的熱愛依然促使他選擇了音樂作為他的未來事業。

演藝經歷

1953-1955年：簽約太陽唱片公司

天才的發現

普雷斯利輝煌音樂生涯的開端實屬偶然。1953年8月，普雷斯利為給其母錄制兩張唱片作為生日禮物，在孟菲斯唱片公司（Memphis Recording Service）老板薩姆·菲利普斯（Sam Phillips）名下的一家錄音棚錄制了歌曲《My Happiness》和《That’s When Your Heartaches Begin》。錄制期間，助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）被他的歌唱實力所驚艷，記下了普雷斯利的名字，并附上了她自己的評論：“優秀的民謠歌手”。之后，普雷斯利還在薩姆創辦的太陽唱片公司（Sun Records）又為該公司錄制唱片。

但天才的成名之路并非一帆風順，普雷斯利在成為新星之前也經歷了一系列的坎坷。1954年1月，普雷斯利在太陽唱片公司錄制的兩張唱片，即《我永遠不會擋你的路》和《沒有你就不一樣了》，并沒能激起水花。不久后，他也未能通過當地聲樂四重奏Songfellows的試鏡。4月，還未走紅的普雷斯利甚至開始在皇冠電氣公司（Crown Electric）擔任卡車司機來謀生。他的朋友羅尼·史密斯(Ronnie Smith)建議他聯系史密斯專業樂隊的負責人埃迪·邦德(Eddie Bond)，以此嘗試加入該樂隊。但邦德在試訓后拒絕了普雷斯利，并建議普雷斯利繼續駕駛卡車，還斷言他“永遠無法成為一名歌手”。

聲名初起

1954年6月，薩姆·菲利普斯讓普雷斯利錄制一首來自納什維爾的歌曲，并為他邀請到吉他樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore）和電貝司樂手比爾·布萊克（Bill Black）來伴奏，然而效果并不理想；同年7月，他們一起翻唱錄制了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crudupiz）的R&B歌曲《That's All Right》。1954年7月8日，他演唱的歌曲《That's All Right》在電臺播放后，他才在樂壇中獲得一定知名度。該曲一經播出便受到諸多聽眾的歡迎，甚至打電話進節目詢問歌手信息。由于歌曲具有濃厚的黑人音樂風格，不少聽眾誤以為歌手是一位黑人。同年7月17日，由普雷斯利、吉他手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore）和貝斯手比爾·布萊克（Bill Black）組成的三重奏組在Bon Air俱樂部進行首次公開演出。月底，三重奏組合在露天音樂場Overton Park Shell和著名鄉村音樂歌手Slim Whitman。在這里，普雷斯利開創了他最著名的標志性舞蹈動作“橡膠腿（Rubber Legs）”。由于普雷斯利對音樂節奏的極度敏感和在眾多觀眾面前的緊張情緒，他在表演時出現了大幅度的抖腿動作，然而這個動作卻意外地引起了年輕女性觀眾的尖叫和喜愛。8月至10月，三重奏組合常駐鷹巢俱樂部進行演出，還在太陽唱片公司進行多次錄音。普雷斯利在一次次的舞臺演出中逐漸克服心理障礙，變得愈加自信。同年10月2日，普雷斯利在納什維爾的大奧普里舞臺上露面。11月，普雷斯利在路易斯安那州大篷車（Louisiana Hayride）中演出，該節目在28個州的198個廣播電臺播出。在節目的第一場比賽中，他因過度緊張，引起觀眾倒彩。但在第二場比賽中，他以沉穩和充滿活力的表演成功引起了觀眾的熱烈反應，同時也受到了該劇場的認可。演出結束后，該演出場地還聘請了普雷斯利參加周六晚的演出。同時，他的三重奏組合也拓展了業務地域范圍，開始在得克薩斯州的休斯敦和阿肯色州的特克薩卡納等地演奏。

至1955年初，普雷斯利通過在Hayride定期演出、不斷巡回表演和發行源源不斷的唱片，成為了田納西州至西德克薩斯州地區的明星。1955年1月，普雷斯利在與新的經紀人尼爾簽合同時，引起了湯姆·帕克（Tom Parker）上校的注意。帕克給予普雷斯利極高的評價，認為他有推動音樂界發展的巨大潛力，還邀請他參加埃德加·斯諾二月份的巡演。當巡演至得克薩斯州敖德薩時，普雷斯利邂逅了當年19歲的歌手羅伊·奧比森（Roy Orbison），并獲得了奧比森的贊賞和崇拜。4月，他發行了搖滾風格單曲《Baby Let’s Play House》。同年8月，太陽唱片公司發布名為《Elvis Presley、Scotty和Bill》的十部唱片，其中包括被孟菲斯記者描述為“黑人田野爵士樂的R&B成語”的歌曲《That's All Right》和“鄉村領域歌曲”的《肯塔基州的藍月亮》。這種黑人節奏藍調風格和白人鄉村風格的融合使當時的普雷斯利被譽為“The King of Western Pop”和“The Hillbilly Cat”。同時，普雷斯利與尼爾續簽了經紀合同，并讓帕克擔任他的特別顧問。而在1955年的整個下半年中，普雷斯利的三重奏組合始終保持著緊湊的巡回演出時間表，迅速積累了大量人氣，以至于在演出時需要聘請警衛來規范秩序。途中，Hayride劇場的鼓手方塔納（Fontana）正式加入普雷斯利的組合，三重奏自此變為四重奏。10月中旬，四重奏組合演出了幾場支持藝術搖滾樂歌手比爾·黑利（Bill Haley）的“全天候搖滾”（Rock Around the Clock）曲目。

1955-1958年：轉約勝利唱片公司

1955年11月初，普雷斯利在鄉村唱片騎師大會上被選為年度最有前途的男藝人。多家唱片公司也在此時對普雷斯利拋出橄欖枝。11月21日，勝利唱片公司（RCA Victor）最終以40000美元的高價成功收購普雷斯利在太陽唱片公司的合同，將彼時年僅20歲的貓王普雷斯利收歸麾下。12月，RCA Victor便開始大力宣傳其新歌手普雷斯利，并重新發行了他在太陽公司的唱片。

首次露面國家電視臺和首張專輯

1956年1月10日，普雷斯利在納什維爾為RCA Victor錄制首張唱片《Heartbreak Hotel》。該唱片獲得美國流行音樂排行榜第一名，在發行12周后成為普雷斯利的第一首熱門流行歌曲，為普雷斯利帶來第一個事業頂峰。同月，帕克為普雷斯利爭取到在哥倫比亞廣播公司的舞臺秀節目上兩個月內出演六次的機會，成功將普雷斯利帶上國家電視臺。1月28日，普雷斯利首次在美國電視節目上亮相后，前往紐約的RCA Victor唱片公司工作室錄制了八首歌曲。這些歌曲包括了一些之前在Sun Records錄制的單曲，如《Blue Suede Shoes》、《I Got A Woman》等。同年2月，普雷斯利在1955年8月發行過的唱片《I Forget to Remember to Forget》登上公告牌（Billboard）國家和地區排行榜的榜首。3月2日，帕克正式成為普雷斯利的經紀人。帕克是一位精明的生意人，他成功塑造了普雷斯利的形象。是年3月普雷斯利推出加盟RCA首張專輯《Elvis Presley》，成為第一張登上公告牌排行榜榜首的搖滾專輯，并且蟬聯十周。這張專輯收錄了當時已經在獨立唱片公司Sun Records錄制的多首單曲，包括《Blue Suede Shoes》《I Got A Woman》《Tutti Frutti》等。這些單曲在當時已經取得了巨大的成功，成為了搖滾樂歷史上的經典之作。這張專輯發行后也得到了廣泛的好評和商業成功，成為了美國搖滾樂史上的里程碑之一。這也標志著普雷斯利成為了當時最具有代表性的搖滾樂歌手之一，并開啟了他的音樂事業的輝煌時期。

米爾頓伯利秀

1956年4月，普雷斯利在NBC的米爾頓伯利秀（Milton Berle Show）上首次露面。他在美國加利福尼亞州圣迭戈的漢考克號航空母艦的甲板上的精彩表演，吸引了水手和他們的女伴的歡呼和尖叫。6月5日，普雷斯利在NBC的好萊塢演播室中的綜藝節目Milton Berle Show第二次亮相。

1956年7月2日，普雷斯利錄制歌曲《Hound Dog》《Any Way You Want Me》和《Don't Be Cruel》。《Don't Be Cruel》與《Hound Dog》的單曲組合在排行榜上蟬聯十一周，創下歷史記錄，且在往后的36年內都未能被超越。1956年10月，普雷斯利的第二張RCA Victor專輯發行，并迅速升至公告牌第一名。

電影首映

1956年11月21日，普雷斯利的第一部電影《Love Me Tender》上映。最初，該電影名為《雷諾兄弟》，但票房收入慘淡。而在將影片名稱改為普雷斯利最新的冠軍唱片《溫柔地愛我》(《Love Me Tender》)后，該電影迅速登上了票房排行榜的榜首。隨著這一電影的大賣，普雷斯利主演的其他電影也接踵而至。

國際巨星誕生

1956年12月4日，普雷斯利與卡爾·帕金斯（Carl Perkins）、杰瑞李·路易斯（Jerry Lee Lewis）和約翰尼·卡什（Johnny Cash）一起到太陽唱片公司，進行了一場即興演奏。這場表演錄制在盒式錄音磁帶上，但由于太陽唱片公司失去了普雷斯利的版權，這張唱片在25年內沒有正式發行。此時，貓王普雷斯利已經為他所屬的公司RCA帶來了大量的盈利。12月底，《華爾街日報》頭版刊登了一篇報道，指出普雷斯利的商業價值已經超過了他創紀錄的銷售額，達到了額外的2200萬美元；《公告牌》雜志也稱，自從普雷斯利的唱片首次進入榜單以來，他比任何其他藝術家都有更多的歌曲進入了前100名。此外，普雷斯利在1956年的單曲銷量中表現出色，其銷量占據了當時唱片業巨頭勝利唱片公司（RCA Victor）總銷量的50%以上。

1957年，在積累了四年的人氣后，“貓王”普雷斯利已成為國際巨星。該年的上半年，普雷斯利發行的三首單曲《太多》(《Too Much》)、《所有人都驚呆了》(《All Shook Up》)和《讓我成為你的泰迪熊》(《(Let Me Be Your) Teddy Bear》)中的每一首都獲得了單曲排行榜第一名。同年3月，普雷斯利錄制專輯《Loving You》作為他的第二部電影《情歌心聲》(Loving You)的配樂。該專輯成為普雷斯利連續第三張獲得冠軍的專輯。同年10月，普雷斯利的貓王圣誕節專輯《Elvis’ Christmas Album》發行后成為美國有史以來最暢銷的圣誕專輯，全球銷量超過2000萬張，也是普雷斯利第四張獲得冠軍的專輯。除了演唱事業上的巨大成功，普雷斯利在電影事業上也有了更大建樹。1957年，他的自傳類劇情歌舞電影《深愛著你》和《監獄搖滾》上映，后者于2004年入選“美國國家電影目錄”。此外，《脂粉貓王》的主題曲《Jailhouse Rock》也大受歡迎，在美國流行音樂排行榜蟬聯7周冠軍。1958年，劇情歌舞片《硬漢歌王》上映，他在其中飾演從不良少年轉變為歌王的丹尼·費舍爾。

1958-1960年：事業暫停

1958年3月24日，普雷斯利在阿肯色州查菲堡應征入伍，編號為53310761，其音樂事業和演藝事業就此短暫停歇。普雷斯利向公眾宣布他即將入伍，并且表示十分期待他的軍事生涯，不想受到與其他任何人不同的待遇。該舉動受到社會廣泛好評。服役的兩周休假期間，普雷斯利在納什維爾錄制了五首歌曲。

1960-1961年：巨星回歸

1960年3月2日，普雷斯利從位于德國的軍營返回美國，并在三天后光榮退伍，退伍費為109.54美元。3月20日，普雷斯利進入勝利唱片公司(RCA Victor)的納什維爾工作室，為新專輯和單曲《Stuck on You》剪輯曲目。該單曲發行得匆忙，卻迅速成為頭號熱門，極受公眾追捧。普雷斯利沉寂兩年服役歸來，但熱度不減。兩周后，普雷斯利的民謠歌曲《現在或永不》(Now or Never)發布，成為其最暢銷的單曲之一。5月12日，普雷斯利作為法蘭克·辛納屈Timex特別節目的嘉賓重返電視臺，因此該節目也被稱為“歡迎貓王回家”。節目中，普雷斯利僅用八分鐘的演唱，便為其經紀人帕克賺得高達125000美元的收益。10月，普雷斯利回歸后的第一部電影的原聲帶專輯《G.I. Blues》發布。12月，他的第一張福音唱片《His Hand in Mine》面世，并在美國流行榜上排名第13位，在英國排名第3位。

1961年，普雷斯利主演了音樂電影《藍色夏威夷》，其原聲帶在美國專輯榜上蟬聯了20周的冠軍。2月，普雷斯利代表當地的24家慈善機構在孟菲斯的一場慈善活動上進行了兩場演出。在活動前的午餐會上，RCA唱片向他頒發了一塊牌匾，祝賀他的唱片全球銷量超過7500萬張。3月中旬，普雷斯利在納什維爾錄制其第六張專輯《Something for Everybody》。3月25日，普雷斯利在夏威夷舉行的另一場為珍珠港紀念館籌款的慈善音樂會上公開表演。

1961-1968年：沉迷電影

1960年代，普雷斯利在經紀人帕克的安排下，將事業重心投入繁重的電影制作中，在十年內共主演包括《藍色夏威夷》和《情韻動春心》在內的27部電影作品。起初，普雷斯利堅持演出高難度的角色，但當其中兩部電影，即《火紅之星》和《鄉下狂野》，分別于1960年和1961年播出卻反響平平后，他又專注于套路化、預算適中的音樂喜劇之中。盡管他的電影遭到普遍批評，甚至被評論家安德魯·凱恩（Andrew Caine）貶為“品味低劣的萬神殿”，但是這些電影為普雷斯利和帕克帶來了可觀的經濟收益。電影質量低時，普雷斯利的音樂質量也受到了嚴重影響。在1960年代，由普雷斯利制作的電影配樂歌曲質量被評“越來越差”。由于普雷斯利對于電影的過度投入，他只有一張進入排行榜前十的熱門歌曲，即1965年發行的《在教堂哭泣》(The Cry of the Church)。直到1967年10月，當普雷斯利在《Clambake》中的配樂新專輯的銷量創下歷史新低時，RCA的高管才意識到這一問題的嚴重性，而此時損失已無法挽回。正如歷史學家康妮·基希伯格和馬克·亨德里克斯所說，“貓王被嚴肅的音樂愛好者視為一個笑話，除了他最忠實的粉絲之外，所有人都視之為笑話”。到了1968年，埃爾維斯·普雷斯利被看作是流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。

1968-1973：貓王復出

68復出特別節目

1968年，由于之前過度投入電影而導致音樂風評受損，普雷斯利在經紀人帕克的安排下，將事業重心轉移到電視節目錄制上。他與NBC達成協議，為其錄制戲劇專題片和圣誕節特別節目。其中，圣誕節特別節目于1968年6月下旬在加利福尼亞州伯班克錄制，于1968年12月3日播出，簡稱《貓王》，后來又被稱為“68復出特別節目”。在這個節目中，普雷斯利身穿黑色緊身皮衣，用吉他彈唱，成功地帶領觀眾重溫了他早期的輝煌時代。因此，這個節目成為NBC當季收視率最高的節目之一，吸引了總觀眾數的42%。憑借著這個備受好評的電視復出節目，普雷斯利成功重返舞臺，結束了長達七年的現場表演空白期。1969年1月，專輯《貓王》上升到音樂排行榜前十名，其單曲《如果我能夢想》獲得第12名。

回歸定期表演

1969年，普雷斯利在美國錄音室American Sound Studio進行了一系列高產的錄音，其中靈魂音樂成為了他融合音樂風格的核心元素之一。4月份，普雷斯利的單曲《In the Ghetto》發行，登上了流行榜前三名的位置，這也成為了自1963年以來普雷斯利第一首進入非福音歌曲前十名的作品。6月，普雷斯利八年來第一張非原聲專輯《From Elvis in Memphis》發布后廣受好評。戴夫·馬什（Dave Marsh）評價它是“在普雷斯利進入電影時代后似乎已經消失了的流行音樂潮流的杰作”。

此時，普雷斯利渴望能夠恢復定期的現場表演，而帕克也打算讓普雷斯利重現當年的演藝界盛世。這一消息一經發出，世界各地的公司和劇場都紛紛邀請普雷斯利出演，提出了各種高額的報價。甚至倫敦守護神劇場（London Palladium）愿意花費28000美元，只為聘請普雷斯利進行一周的表演。最終，拉斯維加斯全新的國際酒店于5月份宣布，與普雷斯利達成了為期五年的合同。根據合同，普雷斯利每年需要在二月和八月參加比賽，便可以獲得100萬美元的年薪。自此，普雷斯利又重新投入到繁忙的定期演出中，并計劃在7月31日之后的四個星期內進行57場演出。由于原來的四重奏成員穆爾、方塔納和喬丹萊斯拒絕參演，普雷斯利重新招募了一流伴奏詹姆士·柏頓（James Burton）以及兩個福音團體，即The Imperials和Sweet Inspirations。演出獲得了巨大的社會反響和經濟效益，甚至有記者在演出結束后的發布會上稱他為“國王”。《滾石》認為普雷斯利通過這些演出獲得了“近乎神跡的、貓王的復生”。在11月，普雷斯利的最后一部非音樂會電影《習慣的改變》上映，同時他的雙專輯《From Memphis to Vegas》和《From Vegas to Memphis》也發行了。此外，他的歌曲《可疑的頭腦》(《Suspicious Minds》)也登上了美國流行歌曲排行榜的第一名。

回歸巡回演出

1970年初，普雷斯利返回國際舞臺，開始為期兩個月、每晚兩場的巡回演出。這些演出的錄音被收錄在專輯《On Stage》中。2月下旬，普雷斯利在休斯頓天體體育館(Houston Astrodome)進行了六場破紀錄的演出。4月，其單曲《The Wonder of You》發行，并獲得英國音樂榜第一名。8月國際電影節時，米高梅 (Metro-Goldwyn-Mayer)拍攝紀錄片《貓王：就是這樣》的排練和音樂會。鏡頭中，普雷斯利穿著連身衣進行表演，這也成為他現場表演的標志。9月7日，在結束國際活動后，普雷斯利開始了為期一周的南部巡回演唱會；隨后又在11月進行了為期一周的西海岸巡回演出。

1971年，三張新的非電影專輯發行，其中《Elvis Country》最受評論家歡迎，被評為“一張專注于流派標準的概念唱片”；《貓王演唱的圣誕歌曲精選》(Elvis Sings The Wonderful World of 圣誕節)最暢銷，被格雷爾·馬庫斯（Greil Marcus）評為“最真實的陳述”。同年1月16日，美國青年商會將普雷斯利評為全國十大最杰出青年之一。不久之后，孟菲斯市將Graceland 所在的51號高速公路南段命名為“埃爾維斯·普雷斯利大道”。此外，普雷斯利在這一年成為了第一位獲得格萊美獎組織美國國家唱片藝術與科學學院頒發的特別貢獻獎（當時稱為賓克羅斯比獎）的搖滾歌手。

1972年4月，米高梅再次在貓王巡回演出中拍攝普雷斯利，該片后來獲得播出年的最佳紀錄片金球獎。同月，普雷斯利發行的福音專輯《He Touched Me》為他贏得當年格萊美獎的第二個最佳勵志表演獎。7月，普雷斯利為期14天的巡回演出在紐約麥迪遜廣場花園開始。該月10日的晚間音樂會被錄制為唱片，并在17日發行后，成為普雷斯利最暢銷的專輯之一。巡演結束后，普雷斯利發行單曲《Burning Love》，成為他最后一次登上美國流行榜前十名的歌曲。搖滾評論家羅伯特·克里斯高（Robert Crisco）認為該曲是“貓王自《All Shook Up》以來最激動人心的單曲”。

1973年1月，普雷斯利為葵利癌癥基金（Kui Lee Cancer Fund）舉辦了兩場慈善音樂會，并在音樂會上宣傳其電視特別節目《來自夏威夷的Aloha》。該節目是首場在全球播出的獨唱藝術家音樂會，通過衛星信號轉播，吸引了15億觀眾，并于14日的黃金時段向日本、韓國、澳大利亞和新西蘭的觀眾以及駐扎在東南亞的美國軍人直播，于15日晚在28個歐洲國家同步播出。同年4月，該節目的加長版在美國播出，并贏得57%的電視觀眾份額。其隨附的雙專輯于2月發行，在美國音樂榜上排名第一，且在美國的銷量超過500萬張，同時也成為普雷斯利一生中最后一張在美國排名第一的流行音樂專輯。

1973–1977：巨星隕落

1973年，普雷斯利對錄制唱片的興趣減弱，在12月制作了18首歌曲后，便在次年一整年都沒有正式錄音。直到1975年3月，普雷斯利才重回好萊塢的錄音室。1975年，其歌曲《我的男孩》登上成人當代熱門歌曲的第一名；歌曲《穆迪藍》登上鄉村音樂榜前列，且于1976年登上成人當代排行榜的第二名。1976年，由普雷斯利翻唱的1955年Roy Hamilton的R&B歌曲和1961年以藍眼睛為標志的靈魂歌手Timi Yuro的流行歌曲版本被鄉村電臺收錄。1973年7月至1976年10月，普雷斯利錄制了六張專輯。雖然他此時已不再是流行音樂排行榜上的主要人物，但其中的五張專輯也進入了鄉村音樂專輯排行榜的前五名，其中1975年的《Promised Land》、1976年的《來自田納西州孟菲斯的埃爾維斯普雷斯利大道》(Coming from Memphis, Tennessee: Elvis Presley Boulevard)和1977年的《喜怒無常的藍》(The Moody Blue)登上榜首。

在1977年后，普雷斯利因身體健康指數不斷下降，已難以應付演出。3月31日，普雷斯利取消了在巴吞魯日的一場演出，因為他甚至無法從酒店的床上起床。但盡管他的健康狀況在加速惡化，普雷斯利還是履行了大部分巡回演出承諾。6月6日，普雷斯利生前最后一首單曲《Way Down》發行。6月19日，CBS為于10月播出的電視特別節目《貓王音樂會》錄制的兩場音樂會其一在奧馬哈進行拍攝。6月26日，普雷斯利的最后一場音樂會在印第安納波利斯市集廣場競技場舉行。8月16日，普雷斯利因心臟病突發逝世，其演藝生涯就此終止。

事業延續

普雷斯利開啟了搖滾的時代，通過自身的魅力和努力使搖滾樂成為美國全民運動。他生前在美國樂壇的地位無人可撼動，死后也仍對樂壇有著極大影響。

1977年至1981年，在普雷斯利死后發行的單曲中有6首進入鄉村音樂排行榜前十。

1982年，普雷斯利的故居雅園向公眾開放，每年吸引超過50萬游客，成為在美國僅次于白宮的訪問量第二大的故居。2006年，該故居還被宣布為國家歷史地標。

1986年，他入選美國搖滾名人堂；1998年，入選鄉村音樂名人堂；2001年，又入選福音音樂名人堂；2007年，再次入選搖滾名人堂；2008年，他位列公告牌評選的“在Hot100單曲榜中上榜曲目最多的藝人”名單第一名。2012年，入選孟菲斯音樂名人堂。1984年，普雷斯利獲得布魯斯基金會頒發的WC Handy獎和鄉村音樂學院的首屆金帽獎；1987年，獲得全美音樂獎的優異獎。

2002年的FIFA世界杯期間，耐克在廣告活動中使用普雷斯利的歌曲《A Little Less Conversation》的Junkie XL混音版。該合輯在國際上取得巨大成功，在20多個國家和地區的排行榜上名列前茅，并被收錄在普雷斯利的頭號熱門歌曲ELV1S的合輯中。這張專輯也讓普雷斯利在近30年來首次重返公告牌峰會。

2003年，普雷斯利于1969年錄制的唱片《Rubberneckin》的混音版在美國銷量榜上名列前茅。2004年，唱片《沒關系》在50周年重新發行，不僅在英國大受歡迎，登上流行榜第三，還進入了加拿大排行榜的前十名。2005年，重新發行的單曲《Jailhouse Rock》《One Night》《I Got Stung》和《It's Now or Never》在英國排名第一。

杰森·普雷斯利雖然去世了，但是依然是一位被很多粉絲記憶、懷念、提及的巨星，因此仍然具有巨大商業價值。2005年，福布斯已連續五年將普雷斯利評為收入最高的已故名人，并估計其年收入約為4500萬美元。其中，2002年時，普雷斯利最高年收入達到6000萬美元。這主要得益于他的75歲生日和在拉斯維加斯推出太陽馬戲團的Viva Elvis演出。2011年年中，普雷斯利憑借約15000件商品代言，再次成為收入第二高的已故名人。2017年，因普雷斯利的孟菲斯酒店和優雅園賓館的開設，他以3500萬美元的收入排名第四。

2018年，RCA和Legacy公司發行專輯《Elvis Presley–Where No One Stands Alone》。該專輯關注于貓王對福音音樂的熱愛，并且引入了新錄制的樂器以及過去與貓王合作過的歌手的歌聲，還包括在普雷斯利專輯主打歌中與莉薩·普雷斯利(Lisa Marie)重新演繹的二重唱。同年，時任總統的特朗普（Trump）追授普雷斯利總統自由勛章。

2022年，由巴茲·魯赫曼（Baz Luhrmann）執導的一部關于普雷斯利生平的傳記電影《貓王》（Elvis）上映。截至2022年8月，這部電影的全球票房收入高達2.618億美元，它也成為有史以來票房收入第二高的音樂傳記片。

社會影響

打破種族觀念

早在成名之初，普雷斯利就無視當時在南方普遍存在的種族隔離和種族偏見規范，公開表達對非裔美國表演者和他們的音樂的尊重。在1950年代的美國南部，種族隔離法是非常普遍的。然而，當地的一個游樂園在1956年的“彩色之夜”活動中邀請了普雷斯利來演出。這場演出吸引了一大批黑人觀眾，這在當時是非常罕見的。孟菲斯的一家非裔美國人報紙報道指出，“普雷斯利的這一舉動打破了孟菲斯的種族隔離法”。相比之下，許多白人并不喜歡他，并譴責他“墮落”。普雷斯利在音樂和表演事業上的成功在很大程度上都歸功于非裔美國人。雖然在21世紀，仍有人持有普雷斯利“竊取”了黑人音樂的觀點。但歌手杰基·威爾遜（Jackie Wilson）明確反對這種觀點。他認為，“許多人指責貓王竊取了黑人音樂的元素，但實際上，幾乎每個黑人獨唱藝人都從貓王那里借鑒了他的舞臺表演風格”。

對美食的熱愛及其象征

普雷斯利所擁有的極高知名度也引發了眾多人對他的模仿。他的歌迷和影迷注意到他對南方烹，如炸雞排、餅干和肉汁等食物的喜愛。他喜愛的培根三明治還被冠名為“貓王三明治”。媒體學者羅伯特·湯普森（Robert Thompson）稱，三明治象征著普雷斯利經久不衰的全美國魅力。

“圣人”之名

自普雷斯利去世以來，據稱目擊普雷斯利的事件屢見不鮮。一些極端的歌迷和影迷甚至宣揚“普雷斯利死亡陰謀論”。他們引用死亡證明中所謂的差異，認為普雷斯利的棺材中盛放的是一個蠟制假人，而普雷斯利本人則通過此次“死亡”來轉移公眾注意力，以便平靜退休。此外，美國還有專門供奉普雷斯利的圣地。每年8月16日，即他逝世的周年紀念日，成千上萬的人會聚集在雅園外，用燭光儀式紀念他。泰德·哈里森（Ted Harrison）說，“對于貓王來說，他所留下的不僅僅是音樂，還是一個具有崇拜地位的音樂巨星，就像中世紀的圣人一樣。他的粉絲們不僅僅欣賞他的音樂而喜愛他，更是將他奉為圣人。”

個人生活

興趣愛好

普雷斯利喜愛馬術。他在雅園莊園養了幾匹馬。報道，貓王曾經在自己的田納西州莊園中擁有多匹馬，其中，他最喜歡的是一匹名為帕洛米諾旭日的馬。他還經常騎馬去探訪朋友和家人。他對馬術的熱愛和精通馬術的技能也為一些人所知。

軍事生涯

1958年3月24日，普雷斯利在阿肯色州查菲堡應征入伍。3月28日至9月17日，普雷斯利在得克薩斯州胡德堡被臨時分配到第37裝甲師第2中型坦克營A連，并完成了基礎和高級軍事訓練。10月1日，普雷斯利被分配到德國雷兵營的第32裝甲師第1中型坦克營擔任裝甲情報專家。11月27日，普雷斯利晉升為二等兵；1959年6月1日，晉升為四等兵；1960年2月11日，晉升為中士。

感情生活

1959年，普雷斯利在德國與女星普瑞希拉·普雷斯利相戀，并在七年半的戀愛后，于1967年5月1日在拉斯維加斯的阿拉丁旅館內舉行婚禮。1968年，他們的女兒麗莎（Lisa Marie Presley）誕生，“貓王”非常寵愛女兒。1973年，普雷斯利與妻子普瑞希拉離婚。1976年11月，普雷斯利結識了其生前的最后一個女友金格爾·阿爾登。

母親逝世

1958年8月初，普雷斯利的母親被診斷出患有肝炎，且病情迅速惡化。普雷斯利獲準緊急休假探望她，并于8月12日抵達孟菲斯。但8月14日，其母因心力衰竭去世，享年46歲。

貓王離世

20世紀70年代中期，普雷斯利陷入了精神危機。他的身體也因大量服用藥物、暴飲暴食和放蕩不羈私生活受到了嚴重損傷。1973年10月，普雷斯利因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院。此時，經紀人湯姆·帕克還以壓榨式經紀策略，將健康狀況極差的普雷斯利推向財務危機。有指證指出，湯姆·帕克在1973年有故意不支付版稅酬勞給普雷斯利的惡劣行為。而普雷斯利為了解經濟慘況，不得不疲于奔命地巡回演唱。身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等藥物，這也導致他的健康問題日益嚴重。1977年4月，普雷斯利再度病發入院，出院后強撐著繼續演唱行程到6月。

1977年8月16日，普雷斯利被發現倒臥在浴室。經緊急送往醫院急救后，醫師宣布普雷斯利因心律嚴重失常導致心臟病突發過世，享年僅42歲。8月18日星期四，普雷斯利的葬禮在Graceland舉行。他的死亡在社會上引發了極大反響，約有80000人在前往Forest Hill公墓的游行路線上排隊。普雷斯利的遺體最初被安置于孟菲斯的一個家族墓穴中，與其母相鄰。但之后有三名歹徒試圖盜走他的遺體，于是他的父親決定將普雷斯利與他的母親遷葬到Graceland。

主要作品

音樂專輯

資料來源：（時間截至2023年2月9日）

音樂單曲

資料來源：（時間截至2023年2月9日）

監制作品

資料來源：（時間截至2023年2月9日）

參演電影

資料來源：（時間截至2023年2月9日）

參加綜藝

資料來源：（時間截至2023年2月9日）

榮譽獎項

影視榮譽

資料來源：（時間截至2023年2月9日）

個人榮譽

社會活動

1970年12月21日，普雷斯利在白宮與理查德·尼克松（Richard Nixon）總統會面。在那里他表達了自己的愛國主義和對毒品文化的憎惡。他向尼克松請求一枚毒品和危險藥物局的徽章，補充他已開始收集的相關物品，并以此表示官方認可他。尼克松表示他相信普雷斯利可以向年輕人傳達積極的信息，并且希望普雷斯利能夠“保持信譽”。