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齊白石（1864年1月1日-1957年9月16日），湖南湘潭市人，本名純芝，小名阿芝，后取名，字渭清，號蘭亭、頻生，別號白石、白石翁，以齊白石之名行于世。另有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量自號。中國近現代畫家、書法家、篆刻家、詩人。

齊白石出身貧寒，早年曾跟隨叔祖父學過木匠，后又改學雕花木工，其從民間畫工入手，習古人真跡，曾習摹《芥子園畫傳》并據此，以作雕花新樣。1888年，齊白石開始學畫，先后師從蕭薌、文少可、胡沁園、陳少蕃、王闿運等人，并與王仲言、黎松安、楊度等結為師友。中年后，齊白石離鄉出游，遍歷陜、豫、京等中華大地，其畫風逐漸由工筆轉為寫意。1921年后，齊白石定居北京。1926年，齊白石任教于國立北京藝術專門學校。抗戰期間，齊白石閉門謝客，直至1946年才重操賣畫治印生涯。1949年與1953年，齊白石兩次出席文代會，連續當選為全國文聯委員。1952年，齊白石獲聘為中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、北京中國畫研究會主席。1954年又當選第一屆全國人民代表大會代表。1955年12月，齊白石當選為德意志民主共和國藝術科學院通訊院士。1957年9月16日，齊白石在北京病逝，享年93歲。

齊白石為人樸實謙虛，其作品剛柔兼濟，工書俱佳，精于花鳥蟲魚、山水、人物，他成功地以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界，代表作品有《蝦》《蟹》等。其畫作不僅得益于經典樣式，還善于推陳出新，其所繪人物畫長于傳神達情，代表作品有《仕女》《鐘馗》《鐵拐李》等，書法則簡約大方，雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在神情的表達，是一位在詩、書、印、畫各方面均有所長的藝術大師。1953年，齊白石被文化部授予“人民藝術家”稱號；1955年，被德意志民主共和國藝術科學院授予通訊院士；后又被世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎；1963年，世界和平理事會推舉齊白石為世界文化名人。

人物生平

早年經歷

1864年1月1日，齊白石出生于湖南省湘潭縣杏子塢屋斗塘的一個農民家庭。8歲時，開始跟著外祖父周雨若讀書，但未到1年便輟學。15歲時，開始跟著齊仙佑學習木工，因為力氣小被送還，后又跟著齊長齡學習木工。

1878年，16歲的齊白石開始轉學小器作，拜磚雕木匠周之美為師。此后的多年間，齊白石均跟著周師傅做雕花木活。1882年，齊白石在一雇主家中，借到了一部乾隆刻印的彩色《芥子園畫譜》，其被該畫譜吸引，花了半年時間，采用沙羅單竹紙勾影，染上色，作為底本，此后，再做雕花木活，就以該底本為依據，推出新花樣。

拜師經歷

1888年，齊白石改學肖像畫，拜了紙扎匠出身的地方畫家蕭傳鑫為師。次年，又拜胡沁園、陳少蕃為師，開始學習詩畫，兩位老師分別給他取名“璜”“瀕”，又取了別號“白石山人”。同年，開始學習何紹基書法。

1894年，已有一定名氣的齊白石，參加了在五龍山大杰寺成立“龍山詩社”，并被推舉為社長。此后，又加入了黎松安組織的“羅山詩社”。在與詩友的擘箋唱和過程中，齊白石為他們繪制詩箋，逐漸掌握了押韻、對仗、用典的格律詩法。

1896年，齊白石開始鉆研篆刻，后于1898年獲得了黎薇從四川省寄來的丁龍泓、黃小松兩家印譜，更是細心研摹。此后，又于1899年，正式拜了經學家、文言文學家、詩人王閔運為師。

游歷經歷

在學有所成之際，齊白石開始遠游。其“一出一歸”始于1902年，彼時，齊白石在夏午詒的介紹下，結識了詩人樊增祥。1903年，齊白石隨夏午詒前往北京，經過華陰市時，登上萬歲樓，作《華山圖》畫作，后又在弘農澗作《嵩山圖》畫作。同年，離開北京返回湘潭市。1904年，齊白石春游江西南昌，至秋日方才返回家中，歸家后將“借山吟館”改為“借山館”，這是齊白石的“二出二歸”。

齊白石的“三出三歸”始于1905年，彼時，齊白石應廣西壯族自治區提學使汪頌年的邀請，出游桂林市、陽朔鎮，同年還結識了蔡鍔、黃興等人。1906年，齊白石從梧州市前往廣州市，后又趕至欽州市。在欽州，他臨摹到了八大山人、金農、徐青藤等人的畫跡，又答應了郭葆生來年再訪欽州的約定后，開始返回家中。1907年，齊白石再訪欽州，后又轉到肇慶市，至年底，才返回湖南省，這是其第四次出游。

齊白石的“五出五歸”發生于1908年，彼時，其受羅醒吾的邀請，前往廣州，羅醒吾是同盟會員，齊白石以賣畫的名義替羅醒吾傳遞了一些革命黨的秘密文件。至同年秋天，才返故里。1909年，齊白石再次出游，先后途徑上海市、香港特別行政區、北海、欽州市、虎丘等地，歷經月余方才返歸故里。在游歷過程中，齊白石感受中華大地的風貌，畫風逐漸由工筆轉為寫意。

在京生涯

1917年，為躲避家鄉的兵匪之亂，齊白石只身前往北京，以賣畫、刻印為生。在北京期間，他結識了畫家陳師曾，兩人意氣相投，成為莫逆之交。此后的數年間，齊白石往返于北京跟湘潭市之間。

1922年，陳師曾帶著中國畫家作品東渡日本，參加“中日聯合繪畫展”，齊白石的畫作引發轟動，部分作品被選入巴黎藝術展覽會，齊白石由此引發畫界關注。

1927年，齊白石應國立北京藝術專科學校校長林風眠的聘請，開始在校教授中國畫。次年，北京藝專改為北平大學藝術學院，齊白石受聘教授，這一年，由胡佩衡主編的《齊白石畫冊初集》正式出版。此后，齊白石的作品陸續參加國民政府于1929年在上海舉辦的第一屆全國美術作品展，1931年由胡佩衡、金潛庵等發起的“古今書畫販災展覽會”等。

1932年，由徐悲鴻編選作序的《齊白石畫冊》由上海中華書局印行。同年，齊白石親自設計版式、封面，親自擔任紙張、裝訂線工作的《白石詩草》八卷開始編印。

1936年，齊白石七十二歲（自署七十四歲）時，他曾寫過一篇《齊璜生平略自述》，從“齊璜歲齡，見狗子貓兒則笑，見生客則哭”，寫到“營生于香山之陽”。同年，與張大千、于非闇等在長春市、大連市等地舉辦作品聯展。

抗戰封筆

1937年，日軍大舉侵華，北平市、天津市相繼失陷。齊白石辭去了北平大學藝術學院和京華美專的教職，開始閉門在家。次年，又中斷了《三百石印齋紀事》的寫作。在抗戰期間，齊白石為避免日偽人員的糾纏，多次貼出“停止見客”“停止賣畫”的告示。

1945年，日軍無條件投降后，齊白石才逐漸開始恢復賣畫刻印。

老而彌堅

1946年，齊白石獲聘北平藝術專科學校名譽教授，并延請胡適為其撰寫傳記。同年，北平美術家協會成立，齊白石擔任名譽會長。這一年，中華全國美術會還在南京為其舉辦了“齊白石作品展”。

1948年，平津戰役開始，齊白石堅持留在北平市。北平和平解放后，齊白石出席了文代會，當選為文聯全國委員會委員，后又加入中國美術家協會，成為美協全國委員會委員。1949年，《齊白石年譜》由商務印書館出版發行，同年，其為毛澤東刻朱、白兩方名印。

1950年，中央美術學院成立，齊白石獲聘名譽教授，后又被聘為中央文史館館員。此后，抗美援朝戰爭爆發，齊白石先后將作品參加北京市“抗美援朝書畫義賣展覽會”、沈陽市“抗美援朝書畫義賣展覽會”。

1952年，亞洲及太平洋地區和平大會在北京召開，齊白石為大會畫了《百花與和平鴿》，為世界和平大會作出貢獻。同年，當選為中國文聯主席團委員。1953年，齊白石被中華人民共和國文化部授予“人民藝術家”稱號，并當選為中國美術家協會第一任理事會主席。此后的1954年，東北博物館在沈陽為其舉辦了“齊白石畫展”，中國美術家協會也在北京為其舉辦了“齊白石繪畫展覽會”。同年，他還當選為全國人民代表大會代表。

1955年，齊白石與陳半丁、何香凝等畫家合作的巨幅畫作《和平頌》成為世界和平大會的獻禮之作。次年，世界和平理事會宣布授予齊白石1955年度國際和平獎。

1957年，北京中國畫院成立，齊白石擔任榮譽院長。

與世長辭

1957年9月15日，齊白石因病臥床，次日加劇，后于9月16日6時40分與世長辭，享年93歲。齊白石逝世后，周恩來、陳毅、林伯渠等時任國家領導人于9月21日參加了其公祭儀式。

創作風格

繪畫風格

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，其繪畫技法學自徐渭、朱套、石濤、吳昌碩等人，并形成了自己獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派。其畫作，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，曾名重一時，與吳昌碩合稱“南吳北齊”。他把淳樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。齊白石畫花鳥時，筆酣墨飽，力健有鋒；畫蟲時，一絲不茍，極為精細；在畫蝦、蟹、蟬、蝶、魚、鳥時，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息；他的山水構圖奇異不落舊蹊，富有創造精神；反對不切實際的空想，畫作注意展示出花、鳥、蟲、魚的特點。齊白石的畫作選材突破了單純的民間畫、學院畫之間的森嚴界限，能把平凡普通的事物作為畫材，從而使得他自己的畫作空前的豐富。

書法風格

齊白石從一名手工藝人逐步蛻變為藝術大家，在長期的藝術實踐中，其書體、書風有著發展演變的階段性特點。他早年學習何紹基寫魏碑，用筆多側鋒方筆；中年又學金冬心，書體古拙；后來又學了李邕（即李），行書風格形成了以李北海體勢、鄭板橋筆意為骨脈的風格。齊白石“衰年變法”后，他的書法風格完成了融合統一，擁有了自己的特色。在他個人藝術風格高度成熟的作品中，可以看出他的基礎書體是采自唐代書法家李邕的行書，作品中可捕捉到李邕書風的影子。齊白石的書法多融入畫作，使得書法作品常常體現出繪畫作品的風格、審美、技巧及創作習慣。因為他早年曾做過雕花木工，且長期工于篆刻，其腕底功夫極強，書法有著明顯的陽剛之氣。

齊白石奉行“學我者生，似我者死”的座右銘，其作品善于“入古”又善于“出新”，他的書法講究性靈，陶冶性情，富于生氣，明顯的特色就是“霸悍”，作字我行我道、旁若無人、絕不媚俗。

篆刻風格

齊白石的篆刻技藝，先后學自丁敬、黃易、趙之謙、吳昌碩等人。他從漢《祀三公山碑》中得到啟發，將圓筆的篆書改為方筆，又從《天發神讖碑》中得到啟發，形成了大刀闊斧的單刀刻法；此外，他還從秦權量、詔版、漢將軍印、魏晉多字官印等作品中，得到啟發，最終形成了縱橫平直，不加修飾的印風。齊白石的篆刻技法強調疏密，空間分割大起大落，單刀切石，大刀闊斧，橫沖斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，創造出了一種“寫意篆刻”的獨特風格。

詩詞風格

齊白石晚年自謂“詩詞第一，刻印第二，書法第三，繪畫第四”，表明其對自己的詩比較看重。王闿運、胡適等人曾稱齊白石的詩為“薛蟠體”，直言快語、天真率性是白石詩的底色。齊白石四十歲后，詩風有所變化，不再對雅有過多的執著。此外，他通過題畫詩與畫緊密聯系，是中國詩歌史上比較獨特的存在。

主要作品

齊白石是一位在詩、書、印、畫各方面均有所長的藝術大師。

繪畫作品

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；其繪畫技法學自徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等人，形成自己獨特的大寫意國畫風格，開創了紅花墨葉一派，其畫作內容涵蓋瓜果菜蔬花鳥蟲魚，兼及人物、山水等。下表列出其較有代表性的十幅繪畫作品。

書法作品

齊白石的書法簡約大方，主要是行書和篆隸，其中，行書多用于繪畫作品的題跋，或是為別人書寫書名、題識等，偶爾也有榜書，以及一些自由書寫的便箋、日記等。其篆書作品則多存在于碑刻，以及部分題畫、題字中。齊白石的書法作品許多都被博物館收藏，下表列出其較有代表性的五幅書法作品。

篆刻作品

齊白石篆刻了大量的自用印章，如“齊大”“蘋翁”“阿芝”“白石翁”等，偶有所思之時，他也會刻下作品，如“凝思長繩擊日”“有眼應識真偽”“以農器譜傳吾子孫”“吾畫遍行天下偽造居多”等等，其作品依內容可分為：姓名印、字號印、齋室印、閑文印和吉語印。此外，他還為他人篆刻了眾多印章。齊白石較具代表性的篆刻作品有“中國長沙湘潭人也”“草木未必無情”。

詩詞作品

齊白石自編有《借山吟館詩草》《白石詩草二集》兩部詩集，后人在收集他的詩稿后，陸續編有《白石詩草續集》《白石詩草補編》《續補齊白石詩詞聯語》等，之后又編為《齊白石作品集·第三集詩》《齊白石全集·第十卷·詩文》。他一生共留下詩詞三千余首，知名的有《南昌館七夕連句》《自嘲》《葡萄》等。此外，他還有自述文稿，以及其他文稿、手跡多卷留傳于世。

主要成就

繪畫成就

齊白石的畫作大氣淋漓，小處又處理的一絲不茍，精密微妙，其筆墨功力與趣味，在中國近現代畫壇均屬登峰造極的存在。他不是一位傳統意義上的文人畫家，卻在文人畫家統治了數百年的中國畫領域中，以一個農夫的質樸之情、率真的童子之心，運用老辣生澀的文人之筆，開創了中國文人畫壇領域前所未有的境界，并得到了中國傳統文人階層與廣大百姓的認可，從而確立了他在中國畫壇上的卓異地位。他的繪畫充滿大自然的泥土芬芳和日常生活氣息，作品既師造化又師古人，達到了民間藝術與傳統藝術的統一、寫生與寫意的統一、工筆與意筆的統一，使得無限生機躍然紙上。不僅如此，他的繪畫藝術也贏得了西方繪畫大師的尊重，巴勃羅·畢加索曾對到訪的張大千極力贊譽齊白石。

書法成就

齊白石的書法成就主要體現在他的行書作品以及篆隸作品上，他的行草書獨具面貌，篆書方折有力，留下了眾多上乘之作，如篆書的代表作品《為毛主席書聯》《元吉王靈聯》等。他作書如作畫，書法的布局、行次，字的大小、疏密、濃淡等，多與繪畫性因素相關，他的書法作品將傳統與現代、與生活的距離拉近了。因此，在中國近代藝術史上的占有重要地位，同時，在強化筆墨、更新中國書畫面貌上，也起到了推進作用。

篆刻成就

齊白石的篆刻藝術，在中國篆刻史上獨樹一幟，其敢于革新的創作精神，對現代的中國篆刻產生了重要的影響。其承接了明清“印學”的技藝，又啟迪了現代藝術家可以把感情、理想寄托于篆刻藝術之中。他通過作品將率真、潑辣、執著進取、敢于創新的藝術精神直接表達了出來，展示了他的思想感情和藝術主張。他是世所公認的“單刀法”篆刻的確立者和典型代表。也是中國近現代印風嬗變期的代表人物。

齊白石的篆刻，歷來評價毀譽參半。喜歡雄肆直率、大刀闊斧風格的人，對齊白石的篆刻作品多大加贊譽；而喜歡儒雅委婉風格的人，就嫌棄齊白石的篆刻作品過于霸悍；對于部分古文字學者來說，齊白石的篆刻作品存在自我作古現象，因而也批評齊白石作品為“野狐禪”。

詩詞成就

齊白石曾在家鄉成立“龍山詩社”，與朋友一起討論《詩經》、唐宋詩詞，從詩的演變發展到名家的長短，進而討論詩與人生、與社會、與其他藝術的關系。齊白石的詩作題材范圍極廣，涵蓋親情愛情，花草樹木，鳥獸蟲魚，政事等等。內容上大致分為祭祀詩、鄉土詩、政事詩三種，并以鄉土詩為主，一生共留下詩詞三千余首。作為一名鄉土詩人，齊白石從詩的構思、運筆、飾句、定義上，一改唐詩宋詞的舊習，大膽吸收了民間詩歌的優點，推陳出新，其詩作雅俗共賞，獲得了百姓的認可。

人才培養

齊白石一生弟子眾多，曾被美稱“弟子三千”，主要弟子有李苦禪、李可染、王雪濤、崔子范、齊良遲、陳大羽、婁師白、許麟廬、盧光照、田世光、俞致貞、釋瑞光、李立、王鑄九、新鳳霞等。

家庭生活

早年生活

1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月二），湖南省湘潭縣杏子塢村一戶窮苦的齊姓農民家庭中，一個名喚阿芝的孩子呱呱墜地了。這個阿芝便是叱咤20世紀中國畫壇的一代巨擘，也就是我們所熟知的齊白石。齊白石父齊貫政，母周氏，初名純芝，齊白石8歲（1870年）那年，在外祖父周雨若主持的村學中就讀，半年后因家貧輟學，隨后從父務農。自幼即從事牧牛、砍柴這些粗重的農活。務農之余，年少的齊白石對讀書學畫也表現出了濃厚的興趣，對于一個只經半年村學教育的農村孩子來說，確實難得。

祖父關愛

齊萬秉開始教齊白石識字。齊白石生前曾對孫子齊佛來等人說：“我三歲時，冬日圍爐烤火，祖父萬秉公抱于膝前，用柴鉗劃灰，教識“阿芝’二字，不到一年，習三百多字。”（見齊佛來著《我的祖父白石老人》）數九寒冬，天氣寒冷，齊萬秉帶著齊白石坐在烤爐邊，一邊生火取暖，一邊教長孫識字。齊白石在自傳中回憶道：“隆冬三九的天氣，確也有些怕冷，常常揀拾些松枝在爐子里燒火取暖。他抱著我，蹲在爐邊烤火，拿著通爐子的鐵鉗子，在松柴灰堆上，比劃著（寫字）。”

祖父齊萬秉當時寫了個“芝”字，教齊白石認，說：“這是你阿芝的芝字，你記準了筆畫，別把它忘了！”說實在話，齊萬秉認識的字并不多，最多也不過三百來個，也許還有幾個是半認得半不認得的。但是，這個“純芝”的“芝”字，確是他很有把握認得的，而且寫出來也不會寫錯的。這個芝字是齊白石開始識字的頭一個字。

此后，齊萬秉每隔兩三天教齊白石識一個字，天天教他溫習，很是耐得煩。他常對齊白石說：“識字要記住，還要懂得這個字的意義，用起來會用得恰當，這才算識得這個字了。假使貪多務博，識了轉身就忘，意義也不明白，這是騙騙自己，跟沒有識一樣，怎能算是識字呢。”

妻妾生活

齊白石一生共有兩妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童養媳陳氏春君，1881年與妻陳春君圓房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年發妻陳春君在湘潭市老家去世；1919年聘四川籍胡寶珠為副室，1941年扶正，育有四子（良遲、良巳、良年、良末）三女。

榮譽獎項

家族成員

后世紀念

齊白石故居

齊白石故居，又名齊家老屋、星塘老屋、星斗白屋，位于湖南省湘潭市白石鄉杏子塢星斗塘，建于清咸豐年間，是土墻茅舍式的湘中普通農家院落，包括堂屋、兩間正房和南北廂房，房屋面積達350㎡。該屋坐西朝東，背依紫荊峰，右有星斗塘，左為稻田，門前則是一個荷花池，齊白石曾在這里出生并度過36年的時光。1993年，齊白石故居被列入湖南省重點文物保護單位。

齊白石舊居紀念館

齊白石舊居紀念館是一座建于清代中期的四合院建筑，位于東城區雨兒胡同13號院。1955年，中華人民共和國文化部撥款買下該宅子后供給齊白石居住。齊白石逝世后，這里一度作為北京畫院畫家的創作場所。2012年，經北京畫院安排修繕，該建筑正式以“齊白石舊居紀念館”的面貌向社會開放。

齊白石墓

齊白石墓原址位于海淀區魏公村小區北側，墓地呈南北走向，占地約88平方米，由方形水磨石拼接而成，墓前立有漢白玉石碑，碑文由齊白石弟子、畫家李苦禪所撰寫。墓地自東向西，并立著齊白石及其繼室胡寶珠之墓。文革期間，齊白石墓遭到嚴重破壞。1983年，齊白石墓獲得重修。2001年，齊白石墓被列入海淀區文物保護單位。不過，因往來人員的不文明行為，齊白石墓又一次遭到破壞。2013年，齊白石墓被遷移入北京香山金山陵園。

人物評價

齊白石出身于手工藝人，其畫作取材于生活，被眾多學者、專家評價為“人民藝術家”。其中，中原地區文藝理論家王朝聞于1952年撰寫的《杰出的畫家齊白石》一文中，評價道：“其創造性的勞動再一次證明，藝術的成就基于對客觀實際的深入觀察和表現形式的認真探求，他兼有民間藝術的純樸和文人畫的洗練的筆墨，擴大了畫作的取材范圍。”中國美術理論家劉曦林，同樣對齊白石持有“人民藝術家”的概念評價，認為他創造了文人畫的新用途。

中國現代畫家朱金樓、薛永年、郎紹君等人，曾提出中國畫現代傳統四大家的概念，并把齊白石納入其中，認為全才的齊白石，不僅使文人畫筆墨充滿生機，其山水畫及人物畫的“現代性”也使得他成為一位真正的現代畫家，該觀點得到了中國學術界的討論與認同。

現代西方藝術大師巴勃羅·畢加索對齊白石也贊譽有加，1956年，中國畫家張大千拜訪畢加索時，畢加索感嘆道：“齊白石真是東方了不起的一位畫家，水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。”并表示“談到藝術，中國的藝術才是第一，為什么中國人會跑到巴黎學藝術。”以此來贊譽齊白石。

齊白石的作品喜愛者甚眾，不喜歡者亦有。20世紀20年代起，其作品曾就被保守派攻擊，有人罵其作品為“野狐禪”，認為畫家就應該將繪畫取材于梅蘭竹菊君子圖，而不是像他那樣畫些充滿泥土氣息的民俗風尚畫，完全就是“山村野夫之畫”，認為他就是“野狐禪”“廚夫抹灶”等。

參考資料 >

齊白石.中國經濟網.2023-12-21

齊白石誕辰160周年:從他做木匠時的雕花工具箱看起.澎湃新聞.2024-03-28

齊白石 qibaishi.中央美術學院.2024-03-28

“借山吟——齊白石的畫意詩心”北京畫院展出.澎湃新聞.2023-06-05

楊良志︱《白石老人自述》的著述出版:八十多年的艱辛與不易.澎湃新聞.2023-12-22

門人半知己:北京畫院新展呈現二十世紀花鳥畫經典佳作.澎湃新聞.2023-12-22

> 何海霞.陜西省圖書館.2023-12-22

書畫名家齊白石.中國網.2023-06-15