于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰樞，別署非闇，又號閑人、聞人、老非，近現代中國畫家。原籍山東蓬萊，出生于北京，自幼得書畫家傳。1929年，于非闇正式拜師齊白石。1935年，在北平市舉辦“張大千、方介堪、于非闇書畫篆刻聯展”。1957年，于非闇任北京畫院副院長。
人物經歷
光緒十五年（1889）農歷三月二十二日（陽歷4月21日），于非闇在北京的四合院里誕生了。于家本是漢族，祖籍山東蓬萊，大約在他四代之前移居北京。其父屬內務府正白旗漢軍，其母為滿族人，1954年于非闇改隨母親祖籍并正式登記為滿族。1903年考中秀才，1904年入讀于公立第二高等小學堂高等班，1908年入讀于滿蒙文高等學堂師范二部。1912年入讀于北京師范學校。1913年任教于北京市二小。1911年滿蒙文高等學堂停辦后，另考入師范本科。1913年，在北平第二小學任官立教員，并教私立小學。1922年，重臨宋徽宗《白山茶》。1923年，任官立中學教員。1924年，勾摹趙《御鷹圖》。1926年，任教于北京西單第二小學，另兼任北京《晨報》編輯。1927年3月，創作作品《雁蕩山圖》；10月，創作作品《雪景山水》《山水扇面》等。1928年5月，所著《都門釣魚記》《都門藝蘭記》《都門拳鴿記》單行本陸續由北京晨報出版部出版發行。另創作作品《雪景山水》《紫藤雛雞》等。1929年，正式拜師齊白石，向其求教山水、篆刻。1929年—1930年，任北京市立一中師范圖畫教員。1929年—1937年，任私立京華美術專科學校教員。1930年，獲聘為私立華北大學美術系和私立京華美專教員。另創作作品《牽牛靖蜓圖》《隱居圖軸》《柳溪清趣圖》等。1930年—1931年，任私立華北大學美術系教員。1930年—1933年，任北平市立師范學校圖畫教員。1930年—1934年，任北平市《晨報》“藝圃版”編輯。1932年2月，與張大千合作創作作品《秋花靖蜓圖》，另創作作品《仿黃公望山水卷》《宋元山水草蟲》《荷花靖蜓圖》。1933年，作品《秋花蜻蜓圖》在《藝林月刊》發表。1934年1月，在天津市參加“時賢書畫展”。另任中國文化建設協會北平支部美術委員會主任委員；3月，創作作品《花蝶圖》《海棠蜂蝶》；5月，與趙夢朱合作創作作品《園蔬草蟲圖》；6月，創作作品《秋塘魚鳥圖》《海棠雙蝶圖》，另在北京中山公園參加“齊魯畫展”，展出作品有《山水》《荷花》等。1935年，創作作品《雙雀圖》；11月，與張大千合作創作作品《栗樹草蟲》，另在北平市舉辦“張大千、方介堪、于非闇書畫篆刻聯展”。1936年，在在京中山公園舉辦個展。1937年，創作作品《水仙》《竹枝雙鳩》《花鳥圖》等。1938年，創作作品《梅鵲圖》《梅鵲圖》《仿黃荃竹鳩圖》等。1939年，創作作品《雙清息禽》《仿馬麟暗香疏影》等。1940年，創作作品《白荷蜻蜓》《沐鴿圖》《牡丹雙禽》等。1941年，創作作品《杏花鸚鵡》《蔬菜草蟲》《紅柿綬帶》《籮葡圖》等。1941年—1942年，任偽國立美術專科學校花鳥畫教員。1942年，創作作品《水仙圖》等。1942年—1943年，任偽國立北京國畫館代理秘書。1943年，創作作品《墨葉牡丹》《綠牡丹》等。1945年，創作作品《茶梅棲禽》《枝頭鳴鵲》《梅雀圖》等。1946年—1947年，任北平市《新民晚報》“北京人”版編輯。1947年，游雁蕩山，創作作品《紅荷》《辛夷引蜂蝶》《三折瀑》等。1948年，創作作品《雁蕩山》《翠竹芙蓉》《竹枝棲禽》等。1949年，創作作品《牡丹圖》《鴛嘉藕》《富貴白頭》《粉紅牡丹》等。1949年—1959年，任新中國畫研究會（現北京中國畫研究會）副主席，后任常務理事與經濟審核組主任。1951年，創作作品《海棠》《亭亭玉立》《綬帶雙清》《秋葵》《山茶蝶舞》等。1952年，創作作品《白山茶》《瑞雪祥鴿》《朱砂牡丹》等。1953年，作品《牡丹圖》參加全國國畫展覽會，另創作作品《大蘆花》《仙鶴》《桃花春禽》《墨竹喜鵲》《和平萬歲》《梅竹錦雉》《辛夷蝦蝶》《青松》等。1953年—1954年，被邀作北京市各界人民代表會代表。1954年，創作作品《御鷹圖》《紅杏山鶴》《鞠有黃華》等。1954年—1959年，任中央美術學院民族美術研究所研究員，北京市文聯常務理事、美術組副組長，北京市第一、二、三屆人民代表大會代表。1955年，參加“第二屆全國美術展覽會”；6月，與齊白石、陳半丁、何香凝等13人集體創作大幅作品《和平頌》獻給世界和平大會；另創作作品《黃簽珍禽圖》《紅杏》《美人蕉》《桃花翠鳥》等。1956年4月，出席全國文化先進工作者會議；另創作作品《紅葉鴿子》《紅葉小鳥》《白牡丹》《喜上眉梢》《牡丹》《同心》《四喜圖》等。1957年，任北京畫院副院長；2月舉辦“于非閣、張其翼、段履青、田世光、俞致貞寫生花鳥畫展”；10月，所著《我怎樣畫工筆花鳥畫》出版；另創作作品《梧桐》《山茶蝴蝶》《梅竹雙鳩》《紅梅白鵲》《煙波紅蓮》《國香》《白荷》《山茶白頭》《杜鵑圖》等。1958年，創作作品《直上青霄》《丹柿圖》《牽牛花》《紫鳳朝陽》等。1959年，創作作品《迎春》《迎春圖》《喜鵲柳樹》《牡丹雙鴿》等；7月3日，在北京逝世，享年70歲。
藝術風格
繪畫
于非闇46歲左右開始畫工筆花鳥畫，從學清代陳洪綬入手，后學宋、元花鳥畫，并著意研究宋徽宗手法。重古意是于非闇的一大特點，他在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鵲柳樹》，在題跋中寫道：“從五代十國兩宋到陳老蓮是我學習傳統第一階段，專學趙佶是第二階段，自后就我栽花養鳥一些知識從事寫生，兼汲取民間畫法，但文人畫之經營位置亦未嘗忽視。如此用功直到今天，深深體會到生活是創作的 泉源，濃妝艷抹、淡妝素服以及一切表現技巧均以此出也。”這是他對一生藝術里程的重要總結。但顏師古而不泥古，創兩宋雙勾技法之新，自成畫派。于非闇的花鳥作品構圖打破陳規，用筆剛柔相濟，著色求艷麗而不俗，形象刻畫細致精微又極富生氣，如畫牡丹，取春之花、夏之葉、秋之干而成，既能遠觀，又可近賞。且善于在畫上題詩跋文，配以自刻印章，使畫面饒有意趣。他藝風嚴謹，訂有日課，未曾稍懈。在古物陳列所工作期間，接觸到不少古畫，并且經常出沒于古董店，借古畫臨摹，汲取許多技法。還到北京故宮研究名作，開闊了眼界，提高了畫藝。到沈陽故宮臨摹黃筌《寫生珍禽圖》及宋徽宗《瑞鶴圖》，繼承現實主義傳統。除學習卷軸畫外，又學宋純絲古樸的裝飾手法。在勾線用筆上則以書法入，表現出形象的氣骨。就筆法而言，他初以趙子固、陳洪綬筆法為本，兼得圓硬尖瘦之趣，后以趙佶瘦金書筆法入畫，筆道有了粗細、軟硬、頓挫，波磔[zhé]的變化，不僅書意大增，且使線條具 有表現質感、體積感、空間感的豐富變化。對于工筆花鳥畫來說，能否很好地描繪出樹木的枝干如同勾線設色一樣，都是檢驗一個工筆畫畫家技能水平高低的重要參照。在工筆畫中，如果把處于次要位置的枝干刻畫得過于細致精到，雖然形象逼真，但在整體效果中就會顯得喧賓奪主，影響主題。如果把枝與干的形態弱化，忽略它的存在，即使是突出主題，但對于畫面本身就會缺乏協調，整體效果不夠統一。有的畫家之所以用寫意的方式在工筆畫中表現枝干，就是回避了這方面的欠缺。于非闇的《木筆山鷓[zhè]圖》，小枝與主干之間不僅在穿插避讓上井然有序，主次關系明確，表現技巧也更生動自然。填色上于非闇主張柔婉鮮華，《祥云瑞鴿》寫五只飛翔的瑞鴿。五只鴿子的羽毛顏色極盡變化之妙，而每一鴿子的羽毛又有不同。與祥云的色彩變幻頗為呼應。所以艷美之色與高古之意，整體的貫穿在于非闇的作品之中的，是一格基調，也是識別其作品的根本。
書法
《木筆山鷓圖》中，用酣暢挺拔的“瘦金書”題寫了一首白居易的詩《題靈隱寺紅辛夷花一戲酬光上人》：“紫彩筆含尖火焰，紅胭脂染小蓮花。芳情香思知多少，惱得山僧悔出家。” ，頗見其趣。其書法配其工筆花鳥，古意更濃。因此，可知其藝術作品在今后的市場上將會有一個美好的前景。
著述節選
《我怎樣畫工筆花鳥畫》
我自幼即喜歡養花、鳥、蟲、魚，我也粗淺地學習過園藝學、鳥類學等知識，我對這些無論是各部的組織與解剖，無論是各自不同的習性與特征，由于特別地喜愛它們，我也就特別地熟習它們。這對于我學習花鳥畫，是一個有利的條件。我在二十三四歲時，業余從一位民間畫家王潤喧老師學習繪畫，他先令我代他制造顏料，他還教我養菊花、水培水仙，養蟋蟀科、螽斯科，我從他學畫不及兩年，制顏料學會了，養花、斗蟋蟀也學會了，繪畫他卻一筆未教。王老師是以畫蟈蟈、菊花出名的。他病到垂危，才把他描繪的稿子送給我，并且說：“你不要學我，你要學生物，你要學會使用工具。”我那時還不大重視繪畫，只是喜歡玩蟲鳥花卉。但是我受到制顏料、養花和養蟲的教育，使我對生物的描繪，得到了很大的啟發與幫助。
在這里，我從養生物說起，將說到我的寫生方法、創作過程，把我二十多年來一點點經驗連我鉆牛犄角，走彎路也包括在內，我一總地敘說出來。今先把我的學畫日課表介紹一下。1935年到1937年，午前定為學畫的時間，最初兩年內很少對生物進行寫生，第三年才用鉛筆描寫一下家中所養的花鳥。1938年起，自上午8時半至12時，下午1時半至4時定為學畫時間。進行寫生，不一定在家里，已練習到敢于在各公園各地方去描寫。畫的范圍并不限定是北京的花鳥，這樣到1945年。自1946年起，時間仍照以前，只把描繪的范圍縮小，限于北京的一個地區。到這時，我已懂得鉛筆與墨筆的結合。我提前早起，日出前我已到了各個公園的門口，對生物進行再觀察分析和比較，專找它們各自不同的性格與特征。作畫的時間倒比以前減少了，特別是春秋兩季午前總是各處看花看鳥。解放后，生活很快就安定了，學習的時間沒有加減，默寫的功夫比對物寫生的功夫更加長了。到目前為止，北京花鳥能默寫的就一天比一天增多。我預備在最近的一兩年內，再跑跑花鳥種類繁多的地區，像成都市、昆明市等地區，我再把描寫的范圍放寬，因為，我練習有了一些成就，就容易塑造它們的形象了。例如成都的芙蓉，昆明的山茶花等，我都沒有親自去觀察，自然就難于描繪了。解放后，在晚飯過后我還訂了兩小時的理論自修的時間，直到現在我還堅持著學習。
作品
主要作品
播報編輯
個人生活
家世背景
于非闇出身書香世家，接受了來自祖輩的熏陶，鐘情于詩文書畫。于非闇父親屬內務府正白旗漢軍，其母為滿族。
家庭成員
1917年，于非闇長子于樂出生；1922年，次子于和出生；1924年8月，長女于琛出生；1927年，次女于現出生；1930年，三女于出生。
創作特點
藝術綜述
于非闇的繪畫從明末的陳洪綬入手，對北宋宋徽宗趙佶的花鳥畫最為推崇，且研究有素。其書法早年從晉唐楷帖入手，上溯秦漢篆隸，中年以后專攻虞、褚，晚年則以瘦金體著稱，可以說繪畫、書法都遙接宋徽宗一脈。除學習卷軸畫外，又學宋純絲古樸的裝飾手法，使得他的花鳥作品具有一定的裝飾性。
創作題材
于非闇善于借助生活經驗進行繪畫題材的創新。對前人從未涉及或較少涉及的題材，于非闇能夠發現其中意趣。在他的筆下，可以見到鴿子、鳳頭鸚鵡、大花美人蕉、大麗花、朱頂紅、楓木及紅葉藤等多種動植物題材。
線條藝術
于非闇的工筆畫用線的疏密、粗細、曲直、力度彈性以及虛實變化，講究用線的“虛入虛出、實入虛出”體現了工筆線條的陰陽美。
人物評價
“于非闇是近現代中國畫史上致力于工筆花鳥畫研究與創作，并取得重要成就的畫家。”（《中國文化報》評）。
“于非闇是中國20世紀杰出的工筆花鳥畫家。”（《中國美術》評）。
“于非闇是20世紀北方‘京派’工筆花鳥畫的杰出代表，對現代工筆花鳥畫產生過重要影響。”（《中國文化報美術周刊》評）。
“于非闇是公認的花鳥畫大家，是傳統繪畫技法的傳承者和捍衛者。”（《收藏投資導刊》評）。
“于非闇以一己之力改變了工筆花鳥畫在近代畫壇中的頹勢，為20世紀工筆花鳥畫的復興做出了巨大的貢獻。”（人民網股份有限公司評）。
“于非闇重要的貢獻就在于通過他的藝術實踐和藝術教育，把工筆花鳥畫的精神和技巧繼承下來加以發揚光大。”（中央美術學院教授邵大箴評）。
“于非闇在20世紀中國畫歷史當中占有很重要的地位，是20世紀少有的幾個工筆大家之一。”（中國藝術研究院美術研究所研究員郎紹君評）。
“于非闇在近百年的中國繪畫史上，就工筆花鳥畫這一項來說，他不僅影響了北京畫壇，而且在全國也堪稱第一。”（中央美術學院教授李樹聲評）。
外部鏈接
參考資料 >
“門人半知己——齊白石、于非闇、王雪濤花鳥畫新境”于北京畫院展出.中央美術學院藝術資訊網.2024-07-24
張大千《重陽登高圖》憶的是山東濟南的兄弟.www.toutiao.com.2024-07-24
緬懷于非闇先生.中國美術館.2024-07-24