《寫生珍禽圖》是五代十國畫家黃創作的絹本設色畫，設色，縱41.5厘米，橫70.8厘米，現收藏于北京故宮博物院。
黃筌用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩。這些動物造型準確、嚴謹，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜是以側上方俯視的角度進行描繪。
畫幅的左下角有一行小字：“付子居寶習”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》是黃筌為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習用的一幅畫稿，還不是一幅有完整構圖的花鳥畫創作，然而它是一件可貴的作品，表明這時期的花鳥畫的日益成熟，也充分顯示了黃筌的造型能力和精湛的筆墨技巧。
《寫生珍禽圖》是黃筌公認的唯一傳世作品。此圖是黃筌畫派的開派之作和“黃家富貴”風格的代表，一直被作為五代十國到兩宋的“院體”花鳥畫典范之作，是中國美術史100幅名畫之一。《寫生珍禽圖》于2012年列入國家文物局《第二批禁止出境展覽文物目錄》（書畫類），與陸機《平復帖》、周昉《揮扇仕女圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、張擇端《清明上河圖》等，作為書畫國寶，并列其中，是其37件作品之一，收錄于《人一生要知道的100幅中國名畫》《國寶大觀》《你應該讀懂的100幅中國名畫》《中國歷代繪畫精品100幅賞析》《藝術100中國藝術經典》《中國古代繪畫100幅》《中國美術名作鑒賞辭典》等書籍。
作品內容
《寫生珍禽圖》用細密的線條和濃麗的色彩，描繪了大自然的眾多生靈。在尺幅不大的絹素上，畫家畫了昆蟲、鳥雀及龜類共二十四只，均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以重彩。這些動物的造型準確、嚴謹，特征鮮明。每一動物的神態都畫得活靈活現，富有情趣，耐人尋味。兩只麻雀，一老一小，相對而立，雛雀撲翅張口，嗷嗷待哺的神情，惹人憐愛；老雀低首而視，默默無語，好像無食可喂，一副無可奈何的模樣。下端一只老龜，不緊不慢，一步步向前爬行，兩眼注視前方，有一種不達目的絕不罷休的毅力。
本幅自識：“付子居寶習。”
鑒藏印有：“睿思東閣”朱文、“秋壑”朱文、“悅生”朱文葫蘆形、“隴西記”朱文葫蘆形。
押縫印有：“隴西記”朱文葫蘆形、“素軒清玩珍寶”白文、“錢氏合縫”朱白文鼎形、“寄傲”朱文及清乾隆、嘉慶、宣統內府藏印八方。
裱邊題簽：“黃筌寫生珍禽圖。康熙帝丁巳（1677年）重裝于梁清標。”
前、后隔水鑒藏印有：“錢氏素軒書畫之記”朱文、“東北博物館珍藏印”朱文、“蕉林秘玩”朱文、“吳□□鑒□□”朱文、“宣統鑒賞”朱文、“無逸齋精鑒璽”朱文、“用卿”白文、“吳廷”白文。
押縫印有：“錢氏合縫”朱白文鼎形、“奉華之印”朱文、“隴西記”朱文葫蘆形、“師摯氏”白文、“長”朱文。
尾紙“瑤暉堂印”朱文、“錢氏合縫”朱白文鼎形、“汪元臣”朱文、“師摯氏”白文、“觀其大略”白文、“曲阿姜二酉鑒藏”朱文、“張鑼”白文。
創作背景
《寫生珍禽圖》左下方有一行小字款署“付子居寶習”，是黃筌畫給兒子黃居寶作習畫范本用的，黃居寶去世時還在后蜀時期，所以這幅《寫生珍禽圖》是五代十國時期的花鳥畫作。
作品鑒賞
主題
該畫不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
構圖
因為該畫是作畫的范本，所以畫作的構圖沒有刻意經營，只是大小穿插在畫面中描繪了麻雀、黑蚱、天牛、螞蚱、龜等24只小生靈。畫家的寫生功夫在這幅畫中表現得淋漓盡致，每一種小動物的造型都是準確嚴謹，同時又富有變化。
在構圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。
技法
黃筌作畫強調真實寫生，重視形似與質感，其繪畫多用淡墨細勾，重彩渲染，用筆極為精細，而后以色暈染，幾乎不見墨跡，《寫生珍禽圖》正是運用此種“雙勾填色”法繪制而成。
圖中畫鹡鸰、麻雀、鳩、龜、昆蟲等動物20余件，排列無序，但每一件動物都刻畫得十分精確、細微，甚至從透視角度觀之也無懈可擊。此畫標志著中國畫中的花鳥畫從早期的粗拙臻于精美，中國的花鳥畫家已經具備完善的寫實能力。勾廓填彩，本是中國畫的一種獨具特色的繪畫方法，但與早于此圖的唐代人物畫與山水畫相比較，此圖勾輪廓的墨線大都非常輕細，似無痕跡，所賦色彩，也明顯區別于唐畫的濃烈艷麗，而是以淡墨輕色，層層敷染，更重質感。這種繪畫風格，注重表達物象的精微、逼真，似乎有些接近于現代的照相再現。
畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均以細勁的線條勾出輪廓，然后賦以色彩。這些動物造型準確、嚴謹，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻畫得十分精細，須爪畢現，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜是以側上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關系準確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧。畫面中24只小動物均勻地分布，它們之間并無關聯，亦無一個統一的主題，但每一件動物都刻畫得十分精確、細微，甚至從透視角度觀之也無懈可擊。
造型
造型上，此圖重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現對象的神采與作者的情意。
作品評價
當代藝術家馮驥才：爬動的蟋蟀科、欲跳躍的直翅亞目、探路的牽牛、飛行的蜂、扇動薄翼而鳴叫的蟬，還有或飛或立或蟲兒或覓食的鳥兒，全都在畫面上活動著。筆法極細膩卻不匠氣，比例結構的精確令人驚嘆。
作品影響
這雖是一幅寫生畫稿，卻畫得靈活生動，每一蟲的形態準確，都具有很強的質感。畫法特點是墨線細勾，略加淡彩，嚴謹工整，是典型的雙勾法。體現了黃筌一派“用筆新細，輕色暈染”的特點。五代十國雖是傳統花鳥畫走向成熟的時期，但傳下來的珍品極少，所以此寫生畫具有珍貴的價值。
該畫形象生動逼真，工筆細膩嚴謹，設色鮮麗。對宋代花鳥畫的工筆重彩畫風產生很大影響。
歷史傳承
《寫生珍禽圖》曾經宋內府、賈似道及清內府收藏，《石渠寶初編》著錄。現藏于北京故宮博物院。
作者簡介
黃筌（約903—965年），字要叔，四川成都人，他學畫的老師主要是從唐入蜀的宮廷畫家刁光胤。刁光胤于后晉天福年間（936—942年）入蜀，《益州名畫錄》中說他入蜀后，當地畫燕雀畫家的畫作很快就掉了價，不再像原來那樣受歡迎。黃筌17歲的時候已經在前蜀的宮中服務，成立畫院后成為宮廷畫家，不僅是他，他的兩個兒子居寀、居寶也在畫院中供職。黃筌父子在后蜀滅國后，隨舊主來到北宋都城汴梁，頗受北宋宮廷禮遇，他們的風格成為圖畫院當時的標準。
參考資料 >
【四川書畫地圖? 知識閃卡】成都篇丨《寫生珍禽圖》:黃筌畫派的開派之作.四川新聞網.2024-03-30