元代的許多山水畫家也兼擅花鳥，畫家們更加注重畫面的自然天趣，設色也比較素雅。工筆花鳥則沒有得到大的發展，錢選、陳琳、王淵、張中等人以花鳥聞名。他們都是在前代的院體基礎之上進行了改變和突破。
歷史沿革
隨著南宋政權的滅亡，蒙古族統治的建立，元朝成為民族矛盾十分尖銳的時期。元朝實行民族壓迫政策，不設宮廷畫院，使得許多漢族文人、畫家仕途無門，他們大多不問政治，處世消極，追求歸隱山林的生活，并借諸山水、花鳥畫排解胸中抑郁，沉迷于筆墨絹素之間。在這些文人畫家的影響下一些職業畫家也借用他們的方法作畫，由此形成了一代新風，使得文入畫成為元朝畫壇的主流。
文化特點
元代的文人畫家秉承宋代文人畫家蘇軾、米芾的藝術思想，將繪畫作為抒寫自我心境的工具。他們逐漸遠離南宋追求自然真趣的畫風，而更加注重筆墨意趣的表現，將書法的用筆融入繪畫之中，使繪畫的審美主體由內容向形式轉移。由于上述原因元代文入畫家對竹、石、梅、蘭等題材情有獨鐘，受當時文人山水畫的影響，他們大多放棄彩色的渲染，盡用水墨描繪，也許這樣更能暢快淋漓地表現自己的淡泊情懷和清高品格，在黑色的濃淡和線條的剛柔中體味人生，這使得水墨寫意畫在元代有了更進一步的發展。元代畫家還常在畫上題詩，它是畫面不可分割的一部分，使之豐富和深化作品的內涵，最終形成獨特的詩、書、畫合一的藝術形式。
代表人物
（13世紀至14世紀初），字舜舉，號玉潭，別號巽峰、清癯老人、習懶翁、霅溪翁等，湖州市（今浙江湖州）人。南宋進士，工詩、書、畫，以繪畫成就最為突出，山水花鳥、人物故事、鞍馬等均深有造詣，是一位技法全面的畫家，與趙孟頫同里鎮，并稱為“吳興八俊”。入元后隱居不仕，潛心作畫以終其身。他的繪畫繼承前代傳統，山水花鳥師趙昌，青綠山水師趙千里，廣泛吸收前賢經驗而自出新意。主張作畫要體現文人的氣質，即所謂“士氣”，力圖擺脫對于形似的刻意追求，這種主張在元初畫壇上具有一定的代表性和重要影響。傳世作品主要有：上海博物館藏《浮玉山居圖》卷、故宮博物院藏《山居圖》卷、《八花圖》卷，天津藝術博物館藏《花鳥》卷和《白蓮花圖》卷（山東朱檀墓出土，藏山東博物館）等。《八花圖》是錢選早期花卉代表作，此圖繼承了宋代院體畫法，筆法精工細密但富于文人畫的氣質。《白蓮花圖》卷為水墨淡設色，變早期的工麗為放逸。這種畫法對明清水墨花卉畫有較大影響。
王淵
字若水，號澹軒，杭州市（今杭州）人，生卒不詳，主要活動于元代中后期。善畫山水、人物，尤精花鳥竹石，山水師郭熙，花鳥師黃筌，但改黃筌之設色工細之法為水墨暈染，自成一格，在元代及后世都有很大影響。其傳世作品主要有：故宮博物院藏《山桃錦雞圖》、《墨牡丹圖》、山西博物院藏《花鳥》軸、上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸、臺北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。《山桃錦雞圖》畫山桃修竹下的兩只錦雞，背景為坡髡殘水，春意盎然。結構嚴謹，筆法沉穩凝練而又清勁秀潤，是王淵水墨花鳥代表作。其弟子臧良也能傳其法，有《草蟲圖》傳世。
李衎（1244－1320），字仲賓，號息齋道人，燕（今北京）人。早年曾為小吏，后累官至集賢大學士、榮祿大夫。晚年辭官后居維揚。卒后封李楷洛。善畫枯木竹石，墨竹初師金朝王庭筠之子王曼卿，后學文同，雙鉤設色竹師唐朝李頗，極富盛名。其存世作品主要有《四清圖》卷（后半卷藏于故宮博物院，前半卷藏美國納爾遜博物館）、《雙鉤竹圖》軸、《沐雨圖》軸、《新篁圖》軸、《墨竹圖》卷（以上藏故宮博物院）和《新篁樹石圖》軸（南京博物院藏）等。《四清圖》是李衎65歲時所畫，用筆沉著穩健，黑色淋漓清潤，將各種竹子的姿態及竹子的新老枯榮都表現得十分真切，是他的代表作之一。并著有《息齋竹譜》傳世，是他畫竹經驗的總結。其子李士行繼承家學，傳世作品有《喬松竹石圖》軸等，畫法出于乃父，惟功力稍差。
在古木竹石和花鳥畫方面，也是具有突出成就的高手。在這方面，最有代表性的作品就是藏于故宮博物院的《秀石疏林圖》卷和《古木竹石圖》軸。《秀石疏林圖》紙本墨筆，畫巨石周圍分布數株古木叢篁，用飛白法畫巨石，表現了巨石的堅硬質感；用圓勁的筆法畫古木，表現了了樹木挺勁的枝干；用峭利的筆法畫竹葉，表現了竹的瀟灑。充分施展了書法筆墨在繪畫中的效用。他在此畫后的跋中題到：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通；若也有人能會此，方知書畫本來同。”這首詩進一步闡明了唐朝張彥遠關于“書畫同法”的理論，極大地影響了明清以來文人畫創作的風氣。此外，上海博物館藏的趙孟頫《出墻圖》以藍色寫竹，故宮博物院藏《幽篁戴勝圖》則筆法工細，得院體花鳥畫法遺意。趙室一門中，許多人都是著名的書畫家，其妻管道升（1262－1319），字仲姬，善畫竹，是古代最有名的女畫家之一，書畫均學趙孟頫。故宮博物院藏其《墨竹》卷，筆法尖勁。其子趙武靈王（1289－？），字仲穆，以父蔭入仕，官至集賢待制，同知湖州路總管府事，書畫得家法，均有較高成就。與其父一樣多才多藝，并精于鑒賞。存世作品有故宮博物院《松溪釣艇圖》卷、上海博物館藏《竹石圖》等。
柯九思（1290－1343），字敬仲，號丹丘生，仙居縣（今屬浙江省）人。官至奎章閣鑒書博士，是元代極有眼力的書畫鑒賞家。博學多能，詩文書畫都有很高的聲譽。善畫墨竹，師法文同、李衎，也善墨花。傳世作品主要有：《清閟閣墨竹圖》軸、上海博物館藏《雙竹圖》軸等。此兩幅均仿文同法，以濃墨為面，淡墨為背，前圖枝干挺勁，筆墨渾厚沉著，石用董、巨一派披麻皴法，為其后期代表作。
顧安（1289－1364），字定之，自號迂訥老人。祖籍淮東，蘇州市（蘇州）人。曾人泉州路判官等職。以善畫竹聞名于世，尤其喜畫風竹新篁。畫法綜合文同及趙孟頫、李衎、柯九思諸家所長，自成面貌。傳世主要作品有故宮博物院藏《幽篁秀石圖》軸、《新篁圖》、《風雨竹圖》、《墨筆竹石》軸等。《幽篁秀石圖》軸畫秀石一塊，玲瓏剔透，連勾帶染，不見筆墨痕跡，石后叢篁林立，竹葉飄搖，是顧安墨竹代表作。
王冕（？－1359），字元章，號王冕，紹興市（今浙江紹興）人。生于農家，屢試不第后，遁跡江湖，遍游名山大川。后歸隱九里山，朱元璋進軍浙東地區時出山，任諮議參軍，不久病死。他能詩善畫，尤工于墨梅，繼承了南宋揚無咎之法并推崇華光和尚所畫梅花，自成一家，以胭脂作沒骨梅花是其首創。他的畫梅法對后世影響很大，并著有《梅譜》傳世，總結了前人及自己的畫梅經驗。傳世主要梅花作品有故宮博物院藏《元王冕墨梅圖卷》卷和臺北故宮博物院藏《南枝早春圖》軸等。《墨梅圖》是《元五家合繪》卷中的一段，紙本墨筆，畫枝干挺秀的梅花一枝，穿插得勢，淡墨點花瓣，濃墨勾蕊，顯得極為清潤。并有題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”詩畫相得益彰，畫家借畫墨梅標榜自己清高孤潔的思想。
郭畀（1280－1335），字天錫，號思退，祖籍洺水，居于京口區（今江蘇鎮江）。歷任饒州路鄱陽書院山長、處州青田縣臘原巡檢等職。工書畫，書法學趙孟頫，山水有米家風范，尤善竹木窠石。傳世作品有藏于日本京都國立博物館的《幽篁枯木圖》卷等。
陳琳，字仲美，杭州市人。精于花鳥、山水、人物，曾得到趙孟頫指授，故其畫帶有士氣。傳世花鳥作品有《溪鳧圖》等。
其他代表人物
元四家中的吳鎮和倪瓚也都善畫竹石題材。吳鎮有臺北故宮博物院藏的《竹譜冊》傳世，共22幅，各有姿態，筆法簡潔蒼勁，為其竹石代表作。倪瓚的竹石畫也極負盛名。傳世竹石作品有故宮博物院藏《竹枝圖》卷、《怪石叢篁圖》軸等。《竹枝圖》畫修竹一枝，以禿筆濃墨畫成，筆墨瘦勁蒼健，表現了新竹市的秀嫩瀟灑之姿。倪瓚畫竹，往往超乎于形似之外，著重抒發“胸中逸氣”，自題其畫竹云：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉！或涂抹久之，它人視為麻為蘆，仆亦不能強辨為竹。”這種觀點對后世影響極大。
參考資料 >
元代花鳥畫解析·四君子.搜狐網.2024-11-02
元代花鳥畫賞析:由寫形向寫意過渡.搜狐網.2024-11-02
錢選.錢選.2024-11-02