《瑞鶴圖》創作于北宋政和二年（公元1112年），是宋徽宗創作的絹本設色畫，畫作規格為縱51厘米，橫138.2厘米，現藏于遼寧省博物館。《瑞鶴圖》可分為兩部分，左側為文字，記錄作畫背景，右側則是畫作，描繪了公元1112年正月十六當日發生在汴京端門的祥瑞之事，群鶴圍繞著祥云彌漫的端門飛舞，還有兩鶴停留在鴟吻上休息。畫后瘦金書題詩并記，款署“御制御畫并書”，并有“天下一人”簽押及“御書”印。《瑞鶴圖》色彩濃艷厚重，構圖嚴謹規整，取景上下皆不靠，只截中景，突破了傳統繪畫中的“三遠”法，即高遠、深遠、平遠的架構，而是具有現代審美的平面圖形。《瑞鶴圖》是宋代花鳥院畫的名作，在中國美術史上擁有較為重要的地位，承載了宋徽宗為弘揚自己德政明治，穩固其統治合法性而喜搜祥瑞，喜畫馬萬里的內涵。
畫作內容
畫面部分
《瑞鶴圖》圖畫部分描繪了二十只丹頂鶴在京都汴梁宣德門四周云霧繚繞，它們形象體態各異，身形飄逸。另有兩只仙鶴直立于殿脊的鴟吻之端，扭頭互相對視，姿態舒展。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。畫面主要部分是四散的仙鶴和大片的藍天，下方有祥云環繞，宮殿屋頂雖只占了較少部分，但描畫的屋檐結構縝密，筆致勻停，畫中右側檐下可見部分斗拱結構清晰可辨，整件作品透露出一種清俊有神的情調。
題跋部分
《瑞鶴圖》左側文字使用的字體為宋徽宗自創的瘦金體，用七言詩和詩序記錄了政和二年祥云環繞端門，群鶴來儀這一祥瑞之事。題跋末尾寫著“御制御畫并書”，證明了此畫和上面的文字均為宋徽宗所作。
序言內容是：“政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端門，眾皆仰而視之。倏有群鶴飛鳴于空中，仍有二鶴對止于鴟吻之端，頗甚閑適。余皆翱翔，如應奏節。往來都民無不稽首瞻望，嘆異久之，經時不散，迤儷歸飛西北隅散。感茲祥瑞，故作詩以記其實。”
詩歌內容是：“清曉棱拂彩霓，仙禽告瑞忽來儀。飄飄元是三山侶，兩兩還呈千歲姿。似擬碧鸞棲寶閣，豈同赤雁集天池。徘徊嘹當丹闕，故使憧憧庶俗知。”
印章部分
畫面上存有多枚印章，包括“御書”朱文方印、“平生珍賞”“吳彥良氏”“隱”收藏印三方，“沙門來復”“見心”“翠竹黃花”印三方，乾隆、愛新覺羅·颙琰、宣統皇帝在畫面上的“乾隆御覽之寶”“石渠寶”“寶笈重編”“乾隆鑒賞”“嘉慶御覽之寶”“宣統御覽之寶”等鑒賞璽印。
創作背景
事件藍本
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤旋不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看。空中仙禽竟似解人意，長鳴如訴，經時不散，后迤邐向西北方向飛去。宋徽宗親睹此情此景興奮不已，認為是祥云伴著仙禽前來帝都告瑞——國運興盛之預兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩一首以紀其實。有學者認為，瑞鶴聚集并不是偶然之事，而是因為宋徽宗宮廷、苑囿[yòu]中圈養著大量仙鶴，這些仙鶴為這次的祥瑞之事埋下了伏筆。
時代背景
宋徽宗趙佶喜好書畫并精通于此，他搜集歷代名畫，擴充畫院，興辦畫學，同時組織編寫《宣和畫譜》。這些行為大力推動了宋代繪畫的發展與繁榮。徽宗時期，翰林圖畫院體制更加完善，規模也不斷擴大，宋徽宗以考試的形式選拔繪畫人才，畫家水平的優劣決定著其職銜的高低。在這種選拔制度的影響下，院體畫呈現出高品位、高水平的狀態。在政教策略上，宋徽宗尊崇道教，并自封為“教主道君皇帝”，他將繪畫活動與道教緊密聯系起來，樂于尋找花石綱和各種祥瑞之物，以此佐證統治的合法性，安撫民心。
藝術鑒賞
構圖
《瑞鶴圖》與傳統花鳥畫的構圖方式有所不同，它大體上采用了中軸對稱的構圖形式，以宮殿中心為對稱軸，將畫面分成規整嚴密的左右兩半，這種嚴謹的格局非常符合傳統中式空間的審美觀念，而天上飛舞的丹頂鶴陣勢在大體對稱的情況下，又有著微妙靈動的不對稱姿態，它們的舞姿既富有變化又規整統一，秩序中透露出精心設計的雜亂， 在視覺上給人以均衡與和諧之感。同時，值得注意的是《瑞鶴圖》中天空和宮殿的劃分，天空約占三分之二，宮殿約占三分之一，大體符合美學分割比例。鶴群以散點的形式分布開來，有聚有散。畫面下方中央宮殿與兩側局部宮殿形成鮮明對比，凸顯建筑磅礴的空間氣勢，與此同時，圍繞宮殿的祥云則給畫面帶來強烈的動感。天空部分的丹頂鶴稀疏而靈活，宮殿部分的屋檐擁擠而縝密，使整幅畫面看起來節奏有緩有疾，錯落有致。學者傅熹年指出，群鶴下方的建筑是端門。端門是宋金時期宮城南面正門的統稱，北宋汴梁宮殿端門稱宣德門，即宣德樓。《瑞鶴圖》之中對宣德門的描繪寫實度較高，無論是琉璃瓦還是宣德門的外形，都刻畫都得十分真實，重視細節。
設色
《瑞鶴圖》中占比最大的部分是天空，趙佶以大片的藍色罩染宮頂之上的天空，色彩均勻，色調厚重明亮，同時又采用了染以及擦染的手法來表現浮云，使浮云具有了流動性。十八只舞于空中的丹頂鶴軀體呈現白色，烏色亮度降低，使得整個畫面顯得濃淡適宜，色彩對比平衡。宮殿部分用靛色和青色相搭配，建筑的宮殿頂部則采用重彩青色加以渲染，祥云以簡單的側鋒線描勾勒其輪廓，用黃色填實。色調厚重，色彩明快，顯示出皇家宮殿的威儀。總體而言，趙佶運用了白、青、靛、黃四種淡濃相間的色彩，鶴身的黑白，云天的黃藍，形成鮮明的對比效果。
主題
《瑞鶴圖》屬于“祥瑞圖”，它不僅是一件藝術品，在宋徽宗眼中更是一件祥瑞之事的記錄。鶴在中國文化語境中往往被賦予高壽、仙人、高飛等含義。在宋徽宗之前，北宋就有關于仙鶴在吉日飛舞于殿前象征吉兆的記載。徽宗大力推崇道教，并認為一些自然現象乃天之暗示，沉迷于搜尋各地的祥瑞之事，于元符三年召“諸州軍應祥瑞不得輒以進獻，令圖其狀申尚書禮部。可編下州軍照會，遵依條令”，因此，北宋時期的祥瑞圖數量較多。鶴正是與道教的升仙思想緊密地聯系在一起的祥瑞之物，而群鶴來儀則是自身德政及盛世之治的象征。宋徽宗的題跋中提到了“三山侶”、“碧鸞”、“赤雁”等物象。題跋中強調了“瑞鶴”與“碧鸞”的相似之處以及與“赤雁”的落差，有研究者認為雁與佛教有著密切聯系，宋徽宗此舉正是其尊崇道教，輕視佛教的體現。“三山”一般多指渤海的三座仙山，與道教有著深刻的聯系，題跋中的“飄飄元是三山侶”正是在說明瑞鶴與道教的關系。
重要展覽
以上資料來源于：
著錄流傳
元末明初時期，臨濟宗的著名僧人釋來復，在此畫后作了跋，說明該畫作曾經其手。而在《石渠寶笈?續編》《石渠隨筆》著錄中，又提到了元明時期此畫的流傳狀況不明。到清朝時，被內府收藏。末代皇帝溥儀遜位之后，以賞賜其弟愛新覺羅·溥杰為由，將其帶出清宮，運往長春偽皇宮。其后于1950年入藏東北博物館（即遼寧省博物館）。
作品爭議
作者之爭
目前，關于《瑞鶴圖》作者究竟是誰還存在爭議，主流觀點認為該畫作者為宋徽宗趙，持該觀點者認為，《瑞鶴圖》有可靠的收藏痕跡和遞藏信息，從風格畫法，瘦金書、款押方面亦可證《瑞鶴圖》是徽宗親筆。持反對意見者認為，《瑞鶴圖》并非趙佶親筆所畫，而是代筆。原因是同一作者的書畫工拙應是固定的，而趙佶書畫忽工忽拙，不合常理，且文獻記載趙佶有代筆畫。趙佶真跡大都是水墨或淡設色的花鳥，而《瑞鶴圖》屬于工麗之作，為院人的代筆畫。同時，學者高居翰認為宋徽宗的大部分畫作均為仿作。
典故之辨
《瑞鶴圖》記錄的事情是否真實存在依然存疑，原因是現存史料上沒有與《瑞鶴圖》完全吻合的記載。鶴群在皇宮內苑聚集并非罕見，僅宋徽宗一朝，《宋會要輯稿》中記載的群鶴 “瑞象” 便有六次，但發生于1112年正月十六的這次群鶴來儀并未被記載。
參考資料 >
瑞鶴飛來好運卻沒來，在這幅畫中感受一位皇帝的美與哀愁.上觀新聞.2023-03-28
讀畫|壓垮宋徽宗的一張獎狀.新浪看點.2023-03-01
遼博舉辦唐宋八大家主題文物展.百家號.2023-03-03
北宋趙佶《瑞鶴圖》亮相中國古代繪畫名品倫敦特展.中國山水畫藝術網.2023-03-01
宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》展出.央廣網.2023-03-01
宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》展出.中國廣播網.2023-03-03
宋徽宗瑞鶴圖 卷.遼寧省博物館.2023-03-02