胡佩衡（1892.6—1962.3），譜名錫，又名衡，字佩衡，號冷庵，外號胡涂克圖，以字行，蒙古族，原籍河北省涿縣，因祖輩做糧商，遷居北京。先后在北平師范、私立華北大 學、北京師范大學、中央美術學院任教職，主辦過“中國山水畫函授學社”，又在北京琉璃廠創(chuàng)辦豹文齋書畫店。歷任中國畫學研究會和湖社畫會評議，華北大學教授，北京師范大學講師，北平藝術專科學校教授。新中國成立后，先后任北京中國畫研究會常務理事、北京畫院畫師兼院務委員。
人物生平
1891年7月8日生于涿州市，其父系文人，能書善畫，家中亦有書畫收藏，受其薰陶，胡佩衡自幼喜愛繪畫，10余歲始學山水畫，勤于用功，進步較快。15歲后得清西陵山水畫家李靜齋指點，由臨摹明清畫家作品入手，繼之涉獵宋元山水，于吳鎮(zhèn)、王蒙、石濤、王翚等人用功尤深，使他打下了深厚的筆墨功底。同時又 與姜筠、林紓等人往來，交流作品，切磋畫藝，進而以傳統(tǒng)技法對景寫生，練習創(chuàng)作，畫藝大進。20歲后開始與北京名畫家如姜穎生、林琴南、金城、陳師曾、陳半丁、蕭謙中、湯滌、賀履之相往來，并得到他們的指導。
1918年，胡佩衡加入蔡元培創(chuàng)辦的北京大學畫法研究會，從比利時畫家蓋大士學西畫。
1919年被聘為北京大學畫法研究會導師，并受蔡元培囑托，著《山水入門》，主編《繪學雜志》。這期間他還隨比利時畫家蓋大士學習素描、油畫、水彩 畫和圖案等，并逐漸將其吸收融入山水畫創(chuàng)作中，由此他提出用傳統(tǒng)方法寫生，由寫生而創(chuàng)作的主張。同時，著文對以“四王”為代表的因循 守舊的畫風，進行了大膽的批判。
1920年北大畫法研究會更名為“造型美術研究所”，年輕的胡佩衡被聘為導師。同一年，金城、周肇祥等在北京創(chuàng)辦中國畫學研究會，胡佩衡成為第一批研究員（學員），在金城等的指導下進一步學習傳統(tǒng)繪畫，兩年后，相繼升為該會助教、評議。
1924年著《冷庵畫詣》，提出“法古與創(chuàng)作須交相為用”的繪畫主張。
1927年與金蔭湖、徐燕孫、陳東湖、惠孝同等發(fā)起湖社畫會，編輯《湖社月刊》。
1928年出版《王石谷畫法抉微》，同年解囊為齊白石出版《齊白石畫冊第一集》。
1934年出版《畫叢談》。其間曾連續(xù)出版《胡佩衡畫存》，并在北京的一些大學中任教，同時開辦個人國畫函授學校，大力倡導、教授中國 畫。中華人民共和國建立后，胡佩衡注意深入生活，觀察揣摸自然山川的四時變幻，所作山水，筆墨嫻熟，內容新穎，富有時代感，其作品多 寫北京郊區(qū)的山水景物，其代表作有《西山麗景》(1952)、《野溪朝陽》、《豐沙線寫生》(1953)等。
1956年赴湖南省、貴州省、廣西壯族自治區(qū)等地旅行寫 生，作畫甚多，并由人民美術出版社擇其佳作出版《桂林寫生》。此次旅行寫生使他的畫風為之一變，以后數(shù)年所畫山水，意境清幽，老筆紛 披，黑色濃黛，氣勢雄奇奔放。代表作有《江上晴帆》等。
1957年北京畫院成立，即被選為院務委員，任畫師。同年出版《我怎樣畫山水畫》 一書，總結他50余年創(chuàng)作山水畫的經驗體會。該書內容翔實，技法講解深入淺出，通俗易懂，極受讀者歡迎。
1958年又出版《王石谷》。
1959 年與其子胡橐合著《齊白石畫法與欣賞》，同年12月出版《山水畫技法研究》。
1960年合作選訂出版《芥子園畫傳》。
1962年3月16日卒于北京。
1962年出版《胡佩衡桂 林寫生畫選》，同年4月8日由中國美術家協(xié)會和北京市文學藝術聯(lián)合會主辦了胡佩衡遺作展覽會。
早期作品
所見胡佩衡早期臨古之作，是1921年（辛酉）臨石濤《溪山無盡圖卷》、1923年（癸亥）臨石濤《山水冊》等。前者黑色淋漓，后者筆力雄壯。胡姓在《臨石濤山水冊》中題：“清湘老人筆墨超凡，意境玄妙，非食人間煙火者所能夢見。此冊大半寫黃硯旅游處，一丘一壑均可驚人，愚酷愛之，漫臨一冊，以存梗概，惟限于學力，自不免取貌遺神也。”在20年代初，齊白石、陳師曾、陳半丁、蕭謙中等均推崇石濤，胡佩衡不免受他們影響。但能夠兼容中西繪畫的胡佩衡，從不拘于一家一派。從20年代中到30年代陸續(xù)出版的《胡佩衡畫存》第一至五集，大多是臨仿各家各派的作品，其中包括黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、沈周、王鐸、程邃、程正揆、髡殘、梅清、吳歷、羅牧等，可以看出他以南宗為主，但也涉獵北派，如臨《臨金李山風雪杉松圖》（1923年）、《撫宋人雪溪歸棹圖》（20年代前期）均為典型的李郭派作品。他自己也說：“余愛臨北宗畫，畫存前三集第一幅皆北宗也。且余所寫南宗畫，多有北宗意焉。”在《臨古言》一文中，他把古人作品依風格畫法分為幽淡（如倪瓚一派）、平正（如黃公望一派）、莊整（如董源、巨然、文徵明、沈周）、密（如王蒙、石溪、吳歷）、豪放（如八大、石濤）、瀟灑（如唐寅、惲南田）、奇古（如金胡適）、峭健（如馬遠、夏）、工致（如劉松年、趙孟頫）、煙雨（如米芾、高房山）。對于每一種風格如何臨寫，他都結合自己的經驗加以解釋，可以見出其對臨摹的深刻理解。1926年，齊白石題《冷庵先生畫卷》詩云：“層次分明點畫工，啟人心事見毫鋒。他年畫苑三千輩，個個毋忘念此翁。”對他的作品加以稱贊。
主要成就
胡佩衡的成就，遠不止于山水畫創(chuàng)作。他博識多能，精鑒賞，擅詩文，多著述，在美術 教育和編輯出版領域也卓有貢獻。其著作有《山水入門》、《王石谷畫法抉微》、《中國山水畫布置法》、《中國山水畫點苔法》、《繪畫隨筆》、《胡佩衡畫箑叢談》、《臨古芻言》、《冷庵畫詣》、《我怎樣畫山水畫》、《山水畫技法研究》、《齊白石畫法與欣賞》、《王石谷》等。這些著作以學畫青年為主要對象，融畫譜、美術史知識、傳統(tǒng)畫論、畫家研究和作品鑒賞為一，文圖結合，深入淺出，可讀可臨，是一種新型的綜合性普及讀物，具有鮮明的時代特征，出版后產生了廣泛的影響。這些普及性著作也不乏精辟的見解。如作于20年代中期的《王石谷畫法抉微》，有感于對王石谷“昔之人恭敬之如彼，今之人又拒絕之如此”的狀況，做客觀公允、正本清源的批評。文章從王翚的藝術歷程、臨古、論畫、各家評說、畫派變遷、作品之“佳點”與“劣點”等各個角度，作了全面的剖析，即使今天讀來，仍然很精彩。他和其子胡槖合寫的《齊白石畫法與欣賞》，是第一部記述齊白石畫法的作品，有很高的藝術史價值。
繪畫風格
約1927年前后，胡佩衡的畫風漸趨成熟，在繼續(xù)鉆研傳統(tǒng)的同時，獨立創(chuàng)作增多，藝術個性也呈現(xiàn)出來。此后的作品大抵有兩種面貌，一種結構繁復，勾細密，大體是從王蒙、髡殘、吳歷一路畫風綜合變化而來；一種多濕筆，結構有繁有簡，多用潑墨，筆線粗壯，以潑辣奔放為宗，可以看到沈周特別是石濤的影響。秦仲文在談到1962年8月在北京舉辦的“胡佩衡遺作展覽會”時，用兩句話概括胡佩衡前期作品：一是“精細可愛”，二曰“不斷致力于繼承古人和吸收先進筆精墨妙的技法”；前一句是講畫法風格，后一句是指出它們與傳統(tǒng)的密切關聯(lián)。不過，秦氏所言前期“精細”作品，是就畫展而言的，筆者所見二百余件前期作品，“精細”之作不很多，即使這些精細之作，也帶有縱放和隨意的特質，可以說，能粗能細，而無論粗細，都流溢著縱逸奔放的氣質。
人物評價
柱宇《中國畫名家胡佩衡訪問記》說，胡佩衡“在中國畫界，以課徒見長，此一般所公認。”錢葆昂《胡佩衡課徒畫稿序》曰：“先生之為人也如春風，冬日即之也溫。其教人也懃不倦，探驪得珠。其言尤能深入淺出，古人千百言所不能說明者，先生不十余言，即能使深奧之精義昭然若揭。前人立言，惟恐其不玄，先生則一以科學之方法治之，所以受教育者莫不事半功倍。”胡佩衡將自己的教育方法歸納為“先難后易法”“分析法”等等，這方面的豐富經驗，還有待我們去發(fā)掘和研究。
胡佩衡又是一位出色的編輯，先后主編了北京大學畫法研究會的《繪學雜志》、北京大學造型美術研究所的《造型美術》和湖社的《湖社月刊》。特別是《湖社月刊》，從1927年創(chuàng)刊到1937年10年共100期，是20世紀前半葉堅持時間最長的美術刊物之一，始終由胡佩衡主編。該刊介紹了許多古今畫家，發(fā)表了大量古今繪畫作品和畫論著作，還旁及書法、篆刻、古董收藏、詩詞、青銅研究等，充分顯示了胡佩衡寬闊的眼界和多方面的能力。這些刊物已經成了研究20世紀中國美術史的珍貴文獻。
人物軼事
1930年，胡佩衡在《北樓吾師逝世四周（年）志感》詩中寫道：“四年斷夢總成塵，每對秋風一愴神。此日明窗凈幾處，商量筆墨更何人。”表明胡佩衡與金城的師生情誼。被稱為北京畫壇“廣大教主”的金城，以“精研古法，博采新知”為原則，指導了一大批年輕畫家，內中以胡佩衡最年長，也最早熟。金城的侄子金開英先生回憶說：“先伯教了許多弟子……，有一件事我記得很清楚，先伯買了一批丈八的宣紙，他給大徒弟們每人一張，讓他們自己作稿，他也和他們一起畫，交卷后，開了個丈八紙作品展覽會，還記得是評了胡佩衡的畫為最好。”
胡佩衡是齊白石的忘年交。1928年出版的第一本齊白石畫冊，就是胡佩衡編輯的，他在《序言》中稱贊齊白石“性爽直，喜任俠，有古烈士風”、“作品之意境深刻而新穎”。30年代初，胡佩衡在琉璃廠創(chuàng)辦“豹文齋”，經營書董，編印了許多畫冊書籍，除了胡姓自己的著作外，還有《大滌子山水精印》、《黃子久富春山居圖》、《齊白石畫冊》、《蕭謙中課徒畫稿》、《蕭謙中山水精冊》等等，對弘揚中國書畫做出了貢獻。
關瑞之先生披露：1952年9月胡佩衡先生與其他八位湖社畫會、松風畫會 ? 的國畫宗師們一同創(chuàng)作了國作《普天同慶》。毛主席向共同創(chuàng)作的老畫家致謝，信中寫道：白石先生：承贈‘普天同慶’繪畫一軸，業(yè)已收到，甚為感謝！并向共同創(chuàng)作者徐宗浩、于非闇、汪慎生、胡佩衡、溥毅齋、愛新覺羅·溥伒、關松房諸先生致謝意。毛澤東一九五二年十月五日。
當代資深國畫家、國畫理論家關瑞之 ? 先生指出：胡佩衡 ? 先生功力深厚，雖入手于“四王”但筆墨更近明四家沈、唐骨法。1949年后胡佩衡先生注重寫生和筆墨錘煉，其晚年筆墨更為老道、精湛。胡佩衡先生是早期中國畫學研究會 ? 的成員，他尊中國畫學研究會的創(chuàng)始人金紹城 ? 為師長，但金、胡之間沒有嫡傳式的師生關系，胡佩衡也沒有像其他北樓弟子們冠以“湖”字號。
50年代以降，胡佩衡謀求山水畫的新風格，先后到豐沙鐵路沿線（1953年）、廣西桂林和韶山市（1956年）寫生。其中桂林市寫生，以濃重熱烈為宗，成為晚年風格的轉折點。如秦仲文所說：“寫桂林風景，筆意之辣，氣象之厚，青蛤粉之濃，丹黃之，都顯示出奔放雄奇、與年俱老的畫境，而達到他所追求的推陳出新的成就。”具體說，這種新風格的特點是：構圖簡潔，喜取近景特寫，不再有山重水復、重巒疊嶂的景象；筆墨厚重，多以強悍的焦墨勾皴點畫；喜用對比強烈的色彩，如扁青、孔雀石、鉛粉、洋紅等。概言之，這些作品用重彩而能寫意，獨樹一幟。胡佩衡對自己的“衰年變法”也很滿意，有詩曰：“萬壽菊黃又一年，衰年變法氣沖天。夕陽無限春常在，樹茂山崇晚更妍。”
參考資料 >