美彩国际,fun88乐天堂,雷火官网

來源：互聯網

秦仲文（1896年1月26日-1974年6月23日），原名秦裕榮，號仲文，后又以秦裕為筆名，別署梁子河村人，畫室名群峰扶翠之居，河北省遵化縣人。北京大學法學院畢業，近現代中國畫家、美術史論家、美術教育家、書畫鑒賞家、北派山水畫家，中國美術家協會會員。

1896年，秦仲文出生于遵化市西梁子河村。秦仲文1915年入北京大學法律系讀書，1918年參加蔡元培主辦的北大畫法研究會，從賀良樸、陳師曾、湯滌等學畫。后專攻山水，參加金城主辦的中國畫學研究會，得以臨摹古本，打下了深厚的傳統基礎。三四十年代在北平大學藝術學院、京華美術學院等學校任教，兼及史論研究。?1934年著《中國繪畫學史》。1945年，徐悲鴻擔任國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）校長期間，聘請秦仲文、陳緣督、李智超教授中國畫。1947年，秦仲文帶頭反對以素描為中國畫造型基礎，發生所謂“三教授事件”，被開除教職。1954年，在中國美術家協會的組織下，秦仲文同在京老畫家一起赴西南寫生，足跡遍及湘、黔、桂、川等省，回京后合作繪畫向祖國獻禮。1957年5月，北京中國畫院（后更名為北京畫院）成立。秦仲文受聘入院任教并任院務委員。20世紀60年代，秦仲文成為北京中國畫研究會常務理事，受邀參與人民美術出版社組織編校的《中國美術論著叢刊》《中國畫論叢刊》。1974年6月23日秦仲文病逝于北京。

秦仲文最初習山水畫從晚清諸家，如奚岡、黃谷原、戴熙等入手，此后進一步接近清代如龔賢、查士標等人的作品，學習龔氏濃郁沉厚、層層積染的風格和查士標荒寒疏遠、簡括寧靜的作風，從技法到風格都出現了變化豐富的趨向。在中國畫學研究會，他進一步研習四王、吳、惲，更上溯宋、元各家，對傳統文人山水的淵源大力研摹，逐步形成蒼郁渾厚、綿密緊勁的個人風格，在40年代北方山水界有很大影響。秦仲文也是一位美術史論家，除30年代的重要理論專著《中國繪畫學史》外，曾發表過大量評論當代畫家的文章。在北京畫院工作期間，秦仲文又對《中國繪畫學史》進行了全面修訂，增添了大量新的內容和注釋，此手稿幾經輾轉，在2011年，由北京畫院以《中國繪畫史略》為書名出版發行。

人物生平

自幼善畫

1896年1月26日，秦仲文出生于河北省遵化縣西梁子河村。秦家是名門宦第，秦仲文祖父秦澍春曾為光緒年間翰林院侍講學士，父親秦翼恩考取過清末秀才，民國時在警界任職。秦仲文自幼喜愛繪畫，從小便臨習《芥子園畫傳》《紉齋畫勝》《古今名人畫稿》等石印畫譜。

課外勤學

1915年，在秦仲文19歲考入北京大學法學院時，秦家舉家遷入京城，租住在孟公府，房主是管平湖。管家是書畫世家，管平湖的父親管念慈曾在如意館任職，家中有大量書畫收藏可供賞鑒，為秦仲文打開了通向傳統藝術的大門。1918年，秦仲文加入北京大學蔡元培校長倡立的“北京大學畫法研究會”，師從賀良樸、陳師曾、湯滌、章浩如等名家學畫。

廣收博取

1920年，秦仲文得到當時的北京畫壇領袖金紹城的賞識，與胡佩衡、管平湖、馬伯逸、李鶴籌、吳鏡汀、徐燕孫一起加入周肇祥、金城發起的“中國畫學研究會”。入會期間，秦仲文受教于賀良樸、陳師曾，學習山水畫，并得以觀覽金城與研究會同人收藏的歷代名跡，繪畫與鑒賞能力逐漸提高。1922年，在東京商工獎勵館舉行了“第二回日中繪畫展覽”，展覽圖錄刊登了中國畫家的作品330幅，金城的弟子共有四幅作品入選，其中就有《寒林書屋》《雪山蕭寺》這兩幅秦仲文的作品。1926年，金城去世以后，其子金開藩與繼任會長周肇祥有隙，遂以金城別號“藕湖漁隱”中的“湖”字為名，另立“湖社畫會”。秦仲文隨后也轉入了湖社畫會，按眾多會員以“湖”取名的風氣，自號“柳湖”，以表達對金城的知遇之恩。

1925年，故宮博物院成立并向普通民眾開放，為秦仲文提供了一個可以觀摩宋、元及明代諸家名跡的機會。觀摩后，秦仲文背臨了很多作品，不斷研習，畫藝大進。隨著老一輩畫壇翹楚如金城等相繼謝世，當時還是學生輩的秦仲文開始接替老先生主教山水畫，還被選為中國畫學研究會和湖社畫會的評議，并成為湖社畫會的骨干分子。此外，秦仲文還多次參與湖社畫會和中國畫學研究會組織的展覽活動，1931年12月6日，何香凝為抗日而發起“救濟國難書畫展覽會”，《京報》創辦人邵飄萍的夫人湯修慧將征集到的數十件平津書畫家的作品送到上海參展，包括秦仲文與湖社其他成員如金潛庵、馬晉、王小山、陳梅湖、孫誦昭、金開華、邵逸軒、楊敏湖、袁壽瑜等人的12幅作品。

創建史論

早在1921年從北京大學畢業后，秦仲文曾先后涉足天津、北京、唐山等地的政界，但因其性格耿直，造成工作頻繁變動，但是他的繪畫之路卻從未停止。在這期間，秦仲文還受聘執教于一些畫會組織和美術院校。1930年到1932年，秦仲文在國立北平大學藝術學院國畫系教授山水畫和中國畫史，1933年于京華美術學院任教。1934年著《中國繪畫學史》，被稱為20世紀前半葉中國重要的美術史著。抗日戰爭期間，他閉門潛心研究書畫，拒絕日偽政權的任職邀請和繪畫要求。

1945年，抗戰勝利后，徐悲鴻擔任國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）校長期間，除聘請齊白石外，還從北京傳統畫家群體中聘請了秦仲文、陳緣督、李智超教授中國畫。1947年，時任國立北平藝術專科學校教務處分處處長兼教務股和注冊股股長的秦仲文與陳緣督、李智超三人，以“三教授”名義提出“改善中國畫教學設置”等四項要求，遭到徐悲鴻斷然否定。“三教授”遂采取罷教行動。1947年10月3日，中華全國美術會北平分會會長鄧以蟄、副會長張伯駒，召集分會理事會，一致決議支援“三教授”罷教行動。秦仲文、陳半丁、壽石工、徐燕蓀等人爭相在報刊發表抨擊徐悲鴻“毀滅幾千年來中國藝術傳統”的文章。1947年10月，秦仲文在辭去國立北平藝術專科學校教職后，再未得到執教的機會。此后，秦仲文一度寄居于張伯駒在燕園的家中靠幫人鑒定字畫為生，并由長子秦亞和奉養。

畫壇師范

中華人民共和國成立后，美術界面臨著自上而下的“國畫改造”，秦仲文積極參與其中。1953年，秦仲文開始從京郊到全國各地寫生。一年后，在中國美術家協會的組織下，他同在京老畫家一起赴西南寫生，足跡遍及湘、黔、桂、川等省，回京后合作繪畫向祖國獻禮。1955年12月21日，在中國美術館舉行的“寫生習作觀摩會”上，展出了秦仲文與吳作人、王式廓、宗其香、吳鏡汀、羅銘、陶一清等人在秦嶺、豐沙鐵路和京郊紅星集體農莊的多幅寫生作品。1956年4月8日，北京中國畫研究會的第三屆畫展上展出了秦仲文的《豐沙線豬窩口寫生》。

1957年5月14日，北京中國畫院（后更名為北京畫院）成立。畫院成立之初，秦仲文與齊白石、葉恭綽、陳半丁等知名畫家由中華人民共和國文化部直接聘任入院。齊白石任名譽院長，葉恭綽任院長，陳半丁、于非闇、徐燕孫任副院長，秦仲文與吳鏡汀、胡佩衡、惠孝同、王友石、王華南等任院務委員。1958年，北京中國畫研究會又舉辦了秦仲文、吳鏡汀、關松房、周元亮、周懷民、郭傳璋六位山水畫家的聯合展覽會。秦仲文與吳鏡汀等北京畫院的老一代畫家成為以表現新中國社會主義建設面貌為主題的“小青綠”山水畫創作的重要成員。除在北京畫院擔任導師外，秦仲文還在天津美術學院、北京師范大學、中央民族學院（今中央民族大學）等學校任教。

1960年，秦仲文參加北京畫院組織的老畫家沿長征路寫生，并參與了《長征萬里圖》的創作。1961年10月，北京畫院舉辦第二期國畫進修班，為畫院培養高級國畫人才，秦仲文與陳半丁、馬晉、胡佩衡等人擔任進修班專業任課教師。1963年10月，秦仲文受中央美術學院之聘，任校外畫師，共帶8名山水畫研究生。同年，與關松房舉辦聯合畫展；《秦仲文山水畫集》由河北人民美術出版社出版。1964年，北京畫院進修班學員整理《秦仲文話語錄》，油印成冊。20世紀60年代，秦仲文成為北京中國畫研究會常務理事，受邀與啟功、俞劍華、黃苗子等人參與人民美術出版社組織的編校《中國美術論著叢刊》《中國畫論叢刊》。

1974年6月23日，秦仲文先生病逝于北京，享年78歲。

主要作品

書籍作品

美術史論著

美術作品集

未出版著作

書畫作品

創作特點

秦仲文以北方人的豪爽氣質駕馭南派山水畫的技巧，講究“筆精墨妙”，畫面簡潔古樸；講究“詩情畫意”，畫面意境、意趣盎然；講究“遺取神”，畫面超越寫實，有天真興致。

秦仲文最初習山水從晚清諸家，如奚岡、黃谷原、戴熙等入手。此后進一步接近清代如龔賢、查士標等人的作品，學習龔姓濃郁沉厚、層層積染的風格和查士標荒寒疏遠、簡括寧靜的作風，從技法到風格都出現了變化豐富的趨向。秦仲文早期作品便多呈現前述兩種體貌。在中國畫學研究會，他進一步研習清代“四王”及吳歷、惲南田作品，使得原有能力更加提高。經過金城、章浩如等前輩畫師的指點，他更上溯宋、元各家，對傳統文人山水的淵源大力研摹，逐步形成蒼郁渾厚、綿密緊勁的個人風格，在?40?年代北方山水界有很大影響。從?50?年代起，秦仲文開始深入生活，飽覽滇、川、晉和京風光，帶著巨大的熱情探索山水畫創新的途徑，作品由習慣上的大山、大水全景布局，變為較重局部刻畫的章法，并以水墨渲染氣氛，寓新情新意于傳統筆墨之中。晚年兼畫墨竹，獨樹一枝，頗具風韻。

學術主張

秦仲文所走的藝術道路與學院派中西融合的道路不同，他是在對傳統的繼承與發展中求得創新。清末民初，秦仲文受到北京地區流行的“四王”和“二石”傳統山水畫的影響。師承金城后，他謹記恩師精意摹古的教誨，孜孜不倦地臨摹古畫，學習古畫技法。20世紀三四十年代，他上溯宋、元諸家畫法，遍臨古跡，廣收博取，奠定了深厚的傳統筆墨基礎，也形成了自己堅定的傳統主義學術主張。但隨著歷史的發展與社會的變革，其學術思想也發生著明顯的變化，有著清晰的時代特征。

20世紀三四十年代，秦仲文的藝術追求與金城以及中國畫學研究會所倡“精研古法，博擇新知”的宗旨相一致。這個時期秦仲文的繪畫作品延續了傳統文人畫的審美意趣，綜合運用古人畫法，多以細筆設色，使用小斧劈法，逐步形成了蒼郁渾厚、綿密緊勁的個人風格。但他未能突破古人藩籬，也很少觸及社會現實以及對景寫生。這一時期發生的“三教授”事件是其學術主張的最確切注釋。

中華人民共和國成立以后，處在首都北京的傳統主義畫家盡管對傳統的堅守根深蒂固，也進行了幾次關于中國傳統繪畫與寫生問題的論爭，但在實踐上還是需要接受中國畫“改造”的。秦仲文也參與過幾次討論，比如王遜與邱石冥關于“關于國畫創作與接受遺產問題”的論戰，他認為：“我們中國畫創作不可能也決不應當被限定在‘如實地反應現實’之內。我們描寫一定地方的山川建筑或一個現實人物的真容，是無可爭論地要求十分嚴謹地尊重客觀實際形態而描寫之。但是，要典型地創作山川景物或歷史人物，自須發揮個人的創造性和個人的愛好、思想、幻想等等。于是，他一改足不出戶，終日關在家中摹古、臨帖的習慣，投身到自然的廣闊天地中進行創作。他說：“繪畫創作存在著兩樣方式，姑且名之為‘保守’的和‘進步’的吧。保守思想的畫家，創作中缺乏深入實際生活，具有進步思想的創作便是實地寫生、對實際生活作深刻的觀察，將獲得的真實的感覺作為創作的基礎。”

20世紀50年代中后期到20世紀60年代，秦仲文畫風突變，創作了數幅構圖險峻奇特、大氣磅礴、壯麗雄偉的山水畫。他突破傳統山水畫以線條勾寫為骨架的方法，嘗試利用水墨涂寫遠山，烘染云煙，利用水墨暈染來表現坡石和水面，這些都是傳統繪畫中沒有的。他的嘗試是傳統筆墨與寫生融合的產物，使畫面更為厚重，強化了氣勢，與傳統文人畫寒山瘦水、閑云野逸的氣質拉開了距離，具備了現代筆墨意味。

社會任職

1957年5月14日，秦仲文被文化部聘任為北京中國畫院（后更名為北京畫院）畫師，并任院務委員。

20世紀60年代，秦仲文任北京中國畫研究會常務理事。

人物評價

他是個純粹的藝術家，勤奮苦學，毅力驚人。他還諳熟詩詞，長于書法，50歲以前專事古典繪畫的臨摹和研究，對傳統繪畫藝術的理解深入而貫通。50歲后則將寫生融入筆墨，努力突破古人窠[kē]臼，形成自己獨特的藝術風貌。他是中國古典繪畫精神的得道者也是殉道者。性豪爽，敢直言。1947年在中央美術學院就校長徐悲鴻以西畫教學霸凌中國畫教學展開抗爭、罷教，直至丟了飯碗亦無怨無悔。1954年為維護傳統畫法與民族繪畫特點，圍繞什么是評判中國畫藝術價值的至上標準展開論爭。他是功力深厚的藝術家。（湖南理工學院圖書館評）

秦仲文作為一個傳統派畫家，在新中國成立后能夠成功延續自己的藝術探索和社會影響力，實為不易。他為人低調，不求名利，生活簡易，始終心無旁騖地畫畫和研究，默默地為祖國的文化建設貢獻著自己的力量。秦仲文是20世紀北京畫壇乃至中國畫史中不可忽略的一位重要藝術家。以他為代表的傳統畫家，既堅守傳統文脈，又順應時代創新，為傳統山水畫在變革時期的創新做出了積極探索，將藝術重心集中在表現形式和意境層面的探討，這使得他們在那個時代沒有被張揚，但是他們藝術探索的價值不會被淹沒。（北京畫院理論研究部張楠評）

后世紀念

開辦畫展

1978年11月，北京畫院舉辦已故畫家遺作展，秦仲文、吳鏡汀、陳半丁、胡佩衡等畫家的作品參展。這些北京畫院的畫家們，在歷史的變革時期，始終堅守傳統繪畫的文脈，并不斷嘗試在中國畫改造時期完成創新與突破。他們深厚的傳統功底和鮮明的個人風格得到了社會認可。

出版遺作

因秦仲文善畫竹石，1973年，北京畫院委托秦仲文負責編寫《竹譜》，總結自己的畫竹心得。為便于畫竹愛好者學習，秦仲文由淺入深地繪圖示范，從竿、節、枝、葉的不同畫法循序漸進，列舉說明春、夏、秋、冬四季及風晴雨露之下竹之姿態的不同，并講解配圖、題款及印的章法和筆、墨、紙、硯的選擇，最后附上自己的六幅代表作，供學習者參考及印證。他在《竹譜》的結語中寫道：“畫竹是古代繪畫藝術的一種。元代李衎是一位杰出的畫竹專家，他所著《竹譜》是他一生之中的實際經驗，可惜傳到近代有序失譜。如能以此可補李《竹譜》之遺失而成完譜，則為區區之愿也。”遺憾的是，1974年，秦仲文辭世，未能看到自己誠心可鑒的繪稿得以付梓。1976年，秦仲文的《竹譜》收錄進《當代名家技法匯編》。

在北京畫院工作期間，秦仲文曾將早年撰寫的重要理論專著《中國繪畫學史》進行修訂與增補，增加了詳細的注釋，并對部分章節的結構標題進行了調整。他以歷史唯物主義觀點對該專著的民國版本進行了全面修訂，具有很強的時代思想性。此手稿幾經輾轉，最終被北京藏家李志遠收藏。出于對北京畫院學術研究工作的敬重，李志遠將此手稿捐獻給了北京畫院。由于手稿正文結尾部分提到了“中國繪畫史略”的話語，為尊重秦仲文撰寫此書的原意，并與該書民國版相區別，北京畫院遂該手稿以《中國繪畫史略》作為書名，并于2011年出版發行。