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蘇黎世美術館（德語：Kunsthaus Zürich），是瑞士蘇黎世的一座藝術博物館，位于蘇黎世老城區的中心，在火車總站和蘇黎世湖之間，建筑面積約1.15萬平方米，是瑞士面積最大的藝術博物館。

蘇黎世美術館成立于1910年，最初由蘇黎世藝術協會（Zürcher Kunstgesellschaft）創建，隨后逐漸擴大規模。2012年，蘇黎世美術館新大樓建設工程啟動，2021年10月9日博物館新館正式對公眾開放。現任館長為丹尼爾·鮑曼（Daniel Baumann）。

蘇黎世美術館包含四個來自不同時代的建筑，它們分別為摩瑟大廈、普菲斯特展廳、米勒大廈以及2020年由戴衛·奇普菲爾德建筑事務（David Chipperfield Architects）所打造的奇普菲爾德大樓。原摩瑟大廈及后擴建的普菲斯特展廳和米勒大廈共同構成一個組合體量，即現在的美術館老館摩瑟大廈，該大廈共四層和一夾層，包括瑞士新客觀主義，蘇黎世攝影大師馬克斯·恩斯特鮮伊代克作品展等。奇普菲爾德大樓共四層和一夾層，包括印象派-克勞德·莫奈和文森特·梵高作品展廳、當代藝術展、達達主義作品展等。

截至2023年，該美術館的藏品數量近10萬件。其收藏包括中世紀雕塑、版面油畫、19世紀至20世紀瑞士的杰出作品和攝影和影像藝術等，其中，瑞士本土藝術家的作品居多。蘇黎世美術館擁有蘇黎世數量最多的現代藝術收藏品，并以其永久藝術收藏和臨時展覽聞名于世。除阿爾貝托·賈科梅蒂的作品外，美術館還常年展出巴勃羅·畢加索、莫奈、愛德華·蒙克、奧古斯特·羅丹等畫家和雕刻家的作品。此外，蘇黎世美術館收藏有720份達達主義歷史文獻和藝術作品，數量居世界之最。該美術館內收藏有除挪威蒙克博物館外數量最多的蒙克作品。2012年9月28日至2013年1月20日，蘇黎世美術館舉辦了“保羅·高更圖形作品展”，該次展覽共展出高更的60幅作品，囊括了高更幾乎所有圖形作品特別是木版畫作品。2015年1月23日至4月19日，蘇黎世美術館為慶祝其版畫、素描館藏系列建立100周年舉行了“大師畫作展”。該展匯聚了16世紀至21世紀的120件精選作品，其中包括拉斐爾·桑西、阿爾布雷特·丟勒、約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納、保羅·塞尚、文森特·梵高、巴勃羅·畢加索、賈科梅蒂和賽·托姆布雷等偉大藝術家的作品。據統計，蘇黎世美術館每年的游客接待量約30萬人。

歷史沿革

博物館前身（18-19世紀）

1787年，眾多藝術家和藝術愛好者在瑞士相聚，他們共同發起成立了蘇黎世藝術協會，這一協會是歐洲最古老的藝術協會之一。1794年，該協會開始收藏藝術品。最初的收藏品來自會員的捐贈，每位會員捐贈了一幅自己或另一位藝術家的畫作，形成核心館藏。1812年，協會會員貸款購買了一處房產，最初用作俱樂部會所和酒吧。1818年，由于獲得國際資金的支持，該協會收藏了24幅描繪田園風光的水粉畫和蘇黎世本土畫家薩洛蒙·格斯納（Salomon Gessne）大量的繪畫作品。

1840年，瑞士美術協會（Swiss Fine Arts Association）開始組織巡回展覽。受此影響，1847年由古斯塔夫·阿爾伯特·韋格曼（Gustav Albert Wegmann）設計的一個小型畫廊在蘇黎世藝術協會的原址上建成。在很長一段時間內，該畫廊的主要展品均來自于凱勒·蘇姆·莫倫科普夫（Keller zum Mohrenkopf）上校于1854年捐贈的瑞士畫家漢斯·阿斯佩爾（Hans Asper）的畫作。直至18世紀，阿斯佩爾的作品都被視作蘇黎世繪畫的代表。

摩瑟大廈（20世紀初-20世紀40年代）

隨著更多的藝術品被捐贈進來，蘇黎世美術館逐漸成型，并于1910年正式建成開放，美術館定名為“Kunsthaus 蘇黎世”。 “Kunsthaus”意為“藝術的住所”，其所在建筑為摩瑟大廈。蘇黎世美術館由瑞士建筑師卡爾·摩瑟（Karl Moser）和羅伯特·古爾（Robert Curjel）聯合設計。摩瑟大廈位于蘇黎世老城區的中心，在火車總站和蘇黎世湖之間。卡爾·摩瑟對它的定位“既是博物館也是美術館”。由于藏品規模較小，第一任策展人和后來的館長威廉·沃特曼（Wilhelm Wartmann）最初決定該美術館只專注于瑞士藝術，并將當時最有趣的作品與家亨利·福塞利（Henry Fuseli）的晚期哥特式畫作共同展出。

1917年，美術館舉辦了一場費迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）畫作的大型展覽。該展覽的舉辦使得美術館資金不足的情況更加顯現。“蘇黎世藝術之友協會”（Vereinigung Zürcher Kunstfreunde）為蘇黎世美術館提供了資助，時至今日，該協會仍通過藝術品的收購來幫助蘇黎世美術館擴大其收藏規模。

1920年，蘇黎世美術館收藏了漢斯·舒勒（Hans Schuler）的作品，與此同時也首次收藏了雷諾阿（Renoir）、保羅·塞尚（Cézanne）、文森特·梵高（Van Gogh）和博納爾（Bonnard）等法國印象派和后印象派畫家的作品。經過多年的準備，1922年沃特曼策劃并組織了挪威藝術家愛德華·蒙克（Edvard Munch）的作品展，并開始收集這位挪威藝術家在斯堪的納維亞半島（Scandinavia）以外的作品。蘇黎世美術館內收藏有除挪威蒙克博物館外數量最多的蒙克作品。

1925年，卡爾·摩瑟主持蘇黎世美術館的擴建工作。1929年，漢斯·馬耶菲什（Hans E.Mayenfisch）博士開始為美術館購買在世的瑞士藝術家的作品，到1957年他去世時，藏品已增至450多件。1949年，諾貝爾化學獎利奧波德·盧齊卡（Leopold Ruzicka）成立了一個基金會，該基金會主要收藏荷蘭17世紀畫家的畫作。1950年，勒內·韋爾利（René Wehrli）接替威廉·沃特曼（Wilhelm Wartmann）擔任館長，他將焦點轉移到了自克勞德·莫奈（Monet）以來的法國繪畫上。

第一次擴建：普菲斯特展廳（20世紀40年代-20世紀70年代）

1944年，普菲斯特（Pfister）兄弟開始籌建一個大型、適應性強的展廳。該展廳與摩瑟大廈相連，一層為禮堂和餐廳，在埃米爾·格奧爾格·布爾勒（Emil Georg Bührle）的資助下，普菲斯特展廳于1958年建成使用。埃米爾·格奧爾格·布爾勒是一位出生于德國的瑞士企業家，1952年，布爾勒向蘇黎世美術館捐贈了兩幅莫奈的《池塘·睡蓮》。1965年，一些與貝克特勒（Bechtler）兄弟關系密切的藝術愛好者成立了一個基金會，該基金會收藏了阿爾貝托·賈科梅蒂最重要的作品。1966年，藝術家奈莉·比爾（Nelly B?r）捐贈了維爾納·比爾（Werner B?l）畫廊，此外還捐贈了奧古斯特·羅丹和杰曼·里奇的一組雕塑。1973年，在古斯塔夫·祖姆斯特格（Gustav Zumsteg）和許多贊助人以及馬克·夏加爾（Marc Chagall）本人的支持下，馬克·夏加爾畫廊創建。

第二次擴建：米勒大廈（20世紀70年代-21世紀初）

20世紀70年代，埃爾納（Erna）和柯特·伯高爾（Curt Burgauer）將他們收藏的現代藝術作品捐贈給蘇黎世美術館。1976年，由建筑師埃爾溫·米勒（Erwin Müller）設計的美術館擴建工程完工，同年，費利克斯·鮑曼（Felix Baumann）接替勒內·韋爾利（René Wehrli）擔任館長。1980年，大量記錄達達主義的歷史文獻和藝術作品被收藏，數量居世界之最。1984年，沃爾夫家族將一批藏品捐贈給蘇黎世美術館，藏品包括法國印象派到古典現代主義藝術家的作品。1986年，貝蒂（Betty）和大衛·科采爾（David M.Koetser）將他們所收藏的荷蘭繪畫作品、意大利巴洛克時期的作品捐贈給了他們的基金會。1995年，瑞士商人沃爾特·海夫納（Walter Haefner）向蘇黎世美術館捐贈了12件法國大師的優秀作品。這些作品包括克勞德·莫奈、保羅·高更（Gauguin）、馬格里特（Magritte）、喬治·修拉（Seurat）和文森特·梵高的十一幅畫，以及埃德加·德加（Degas）的一幅粉彩作品，極大地豐富了該美術館印象派和古典現代主義的收藏。2001-2005年，蘇黎世美術館對現有建筑進行了修繕。

2021年美術館新館開放：奇普菲爾德大樓（21世紀初-至今）

2002年5月28日，蘇黎世美術館新館擴建計劃被提出。2008年，美術館新館的設計方案確定。2012年，新館的建設工程開工；同年，沃爾特·海夫納基金會為蘇黎世美術館的擴建項目捐贈2000萬瑞士法郎。蘇黎世美術館的新擴建部分由柏林的大衛·奇普菲爾德（David Chipperfield）建筑事務所設計，新館設計最初的想法來自于“21世紀的博物館創造”。2021年10月9日，蘇黎世美術館新館正式開放。

建筑布局

場館設計

美術館老館

隨著源源不斷的藝術品被捐贈進來，蘇黎世美術館逐漸成型，并于1910年正式建成與開放。美術館定名為“Kunsthaus Zürich”。 “Kunsthaus”意為“藝術的住所”。盡管被冠以“美術館”之名，但建筑師卡爾·摩瑟的設計理念是將其定位為既是美術館也是博物館。蘇黎世美術館官方稱其為“一個任何人可與藝術不期而遇之地。獨立且向每個人開放，承諾藝術自由的美術館。”老館本身歷經兩次擴建，是個逐漸生長而成的組合體量，擴建后展廳面積約為6500平方米。該建筑總體不對稱，但主入口軸線明顯。老館內部采用的是新希臘式分離派風格裝飾，正面的浮淺雕由摩瑟長期合作者奧斯卡·基弗（ Oskar Kiefer ）設計。

美術館新館

美術館新館的建筑面積為23300平方米，展廳面積約為5000平方米。奇普菲爾德將新館設計成為一座巨大的矩形砂巖建筑，一個充滿光線的清晰幾何體，為蘇黎世美術館的21世紀博物館理念賦予了優雅的美學形式、地標性的地位以及巨大的吸引力。美術館新館的建筑理念符合古羅馬建筑師馬可·維特魯威對一座房子的本質定義：堅固、實用、美觀。由于用地局限，新館無法繼續在老館上做加法，只能在老館東北側街道對面形成獨立體量，以地下通道與老館相連。因此新館、老館以及東南側的一座劇院共同界定出了一個形狀明確的城市廣場，同時，新館背向老館的一側，也形成了一個尺度適宜的城市花園。新館平面是個簡單的正方形，中間被一帶狀中庭貫通，所有功能沿此中庭展開。該中庭一端對著老館，另一端通向花園，該花園放置了一些藝術家的雕塑作品。新館外部采用石頭外墻的設計，所選用的石材與老館完全相同，視覺上與周圍環境一致。

展廳結構

摩瑟大廈

摩瑟大廈共四層和一夾層，包括地下層、入口層、一層及夾層和二層。

地下一層為衣帽間、衛生間和通往奇普菲爾德新館的地下通道。

入口層（EG）主要包括美術館大廳（收銀臺、咖啡座、問詢處等），圖書館和閱覽室，瑞士藝術，瑞士包豪斯學派作品展，馬克·夏加爾和瑪麗安·馮·韋里夫金作品展，瑞士新客觀主義，蘇黎世攝影大師馬克斯·恩斯特鮮伊代克作品展，克利、馬爾凱和瓦西里·康定斯基（青騎士藝術團體），商店，藝術教育處和禮堂。

一層及夾層（1.0G & ZG）主要包括18-19世紀瑞士繪畫展、費迪南德·霍德勒人物作品展、17世紀荷蘭繪畫、形而上畫派、藝術家看博物館系列-丹妮拉·奧爾蒂斯、意大利繪畫1300-1800、瑞士、法國和弗蘭德斯的巴洛克藝術、阿爾貝托·賈科梅蒂和他的時代、克內希特的收藏、瑞士后哥特式大師作品、德國后哥特式大師作品、時間：從阿爾布雷特·丟勒到邦維奇尼（臨時展覽-截至2024年1月14日），夾層（1.ZG）為當代藝術和流行藝術展。

二層（2.0G）主要包括當代藝術展，表現主義展，19世紀法國繪畫，粉彩畫家作品展，浪漫主義、現實主義和印象派作品展，新古典主義與浪漫主義作品展以及大廳。

新館展廳

2021年10月新館展廳正式開放，這使得博物館新增了5000多平方米展覽空間、330平方米的藝術教育空間。美術館能夠展示其收藏中超過17%的繪畫和雕塑作品（之前為10%），以及電影和攝影作品、紙本作品和裝置等。

新館展廳共四層和一夾層，其中地下一層，地面三層和一夾層。地下層用作內部管理辦公場所和其他一些輔助功能，同時以地下通道連接老館；首層和夾層主要布置與城市公共生活相關的社會服務功能，包括宴會慶典大廳、美術商店、酒吧、藝術教育工作坊、實驗室等。

二、三層為展廳空間，被分隔成大小不同、形狀完整、彼此串聯的一系列展廳空間。其中，二層部分側窗采光，三層部分天窗采光。二層包括沃爾特·海納夫廳、默茨巴赫珍藏展、印象派-克勞德·莫奈和文森特·梵高作品展廳、當代藝術展、1945年后的藝術作品展、美國抽象表現主義作品展、休伯特·洛塞珍藏展、數字美術館、達達主義作品展

三層展廳包括沃爾特·海納夫廳、當地藝術展廳、喬瓦尼?塞岡蒂尼和費迪南德·霍德勒作品展古典主義與現代主義繪畫展、埃米爾·喬治·布爾勒藏品展、猶太收藏家藏品展

展覽陳列

展覽概述

蘇黎世美術館的藏品包括4000 件油畫和雕塑作品以及9.5萬件素描和版畫作品，其中約1,000件藏品被永久展出。該美術館的展品有三分之二來自私人捐贈或借用的私人藏品，這種機制有助于提高展品的質量及美術館的國際影響力。

常設展覽

阿爾貝托·賈科梅蒂和他的時代

該展覽位于摩瑟大廈一層（1.0G），阿爾貝托·賈科梅蒂，瑞士雕塑家兼畫家，以其作品中瘦長的符號化的人物形象而著稱于世。展出的藏品包括《自畫像-1921》《手臂-1947》《立體構圖》等。

阿爾貝托·賈科梅蒂基金會收藏了賈科梅蒂的300多件作品，該基金會1965年在蘇黎世成立，其收藏的藏品大部分保存在蘇黎世美術館，并作為永久展覽藏品展出。展出的作品涵蓋了賈科梅蒂的整個職業生涯。賈科梅蒂基金會的目的是通過蘇黎世美術館的展覽，使藝術家的作品包括雕塑、繪畫等能夠永久地向公眾開放，并供相關領域的學者和藝術愛好者研究。

賈科梅蒂曾在奧古斯特·羅丹的學生及助手埃米爾·布德爾門下接受雕塑訓練，并表示自己的雕塑風格來自羅丹，秉承雕塑傳統的人像實踐，將創作的焦點擺在人物的塑像上，并且關注一些雕塑美學的基本議題。賈科梅蒂的繪畫、雕塑、素描都源于他對人物形象的獨特觀點，以及他對20世紀軟弱與不堪一擊的人類的觀察。他將兩者結合起來，在雕塑里，可以感受到繪畫的筆觸；在他的繪畫里又強調“用筆觸來塑造模型”。

瑞士藝術展

瑞士藝術展位于摩瑟大廈入口層（EG），該展覽展出的藏品囊括了自1500年至今的瑞士藝術品。展品類型包括繪畫、版畫、雕塑、照片、媒體藝術等。具象藝術包括肖像、風景、寓言、歷史畫和等。瑞士藝術展延續了20世紀的現實主義和前衛運動，包括蘇黎世混凝土主義者的重要抽象作品。

16世紀，宗教改革開始后，蘇黎世的藝術家主要關注肖像畫流派，直至18世紀。代表人物有瑞士畫家和政治家漢斯·阿斯珀（Hans Asper）和瑞士早期繪畫大師薩穆埃爾·霍夫曼（Samuel Hofmann）。

1800年前后，才華橫溢、性格古怪的約翰·海因里希·富塞利（Johann Heinrich Füssli，1741-1825）對古典主義和浪漫主義產生了決定性的影響。他的畫作是他那個時代最具戲劇性、獨特性和感性的作品之一。

19世紀，阿爾伯特·安克爾（Albert Anker，1831-1910）是瑞士風俗畫最重要的代表人物，當時風俗畫在歐洲風靡一時。其代表作品有《卡佩爾的牛奶湯》《壁爐躺椅上的女孩》等。

卡佩爾戰爭（WAR OF KAPPEL）是瑞士宗教改革運動中爆發的戰爭，共有兩次。第一次卡佩爾戰爭是瑞士宗教斗爭的開始，在1529年因一鍋牛奶湯和平結束。1529年，來自蘇黎世的新教徒軍隊和楚格的天主教軍隊在卡佩爾的一塊土地上相遇，雙方為爭奪有爭議領土的管理權而戰斗。當地治安官出面調解，以期讓雙方談判從而達成和平協議。由于長征勞累和饑餓，敵對的兩方軍隊開始解除武裝，并相互示好。于是士兵們在戰場中央支出一個巨大的湯鍋：雅威教徒帶來牛奶，新教徒帶來面包。就這樣雙方士兵在共同喝湯的同時緩和了緊張局勢并最終于兩周后達成和平協議。阿爾伯特·安克爾根據這一歷史事件在1869年創作完成了《卡佩爾的牛奶湯》這一油畫作品，該作品尺寸為98X137厘米。

費迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler，1853-1918）是瑞士藝術家，新藝術及現代繪畫藝術的先鋒之一。在他的作品中，顯現出現實主義、自然主義、理想主義、象征主義及表現主義繪畫的特征，尤以新藝術繪畫最為突出。他在繪畫藝術創作中以其“平行、對稱”的風格聞名于世。

臨時展覽

時間：從丟勒到邦維奇尼

時間：從丟勒到邦維奇尼展位于摩瑟大廈一層（1.0G）該展覽展期為2023年9月22日-2024年1月14日。時間是文明史上最大的謎團之一，時間的定義多種多樣，廣泛使用于哲學、生物學、經濟學、物理學、藝術等各類學科。該次展覽以時間為主題，匯集18世紀50年代至今有關繪畫、實物、電影、設備等內容的作品，通過跨越不同時代和學科的方式探討時間的概念。展覽將帶領參觀者見證生命的短暫，感受四季的更迭變換，沉浸于繪畫的冥想世界，學習了解以納秒計時的金融市場，激發公眾對時間的批判式思考。

阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）出生于德國紐倫堡，是文藝復興的代表人物之一。丟勒不僅擅長油畫、版畫等藝術表現形式，素描畫也頗有建樹，并在素描作為一種藝術形式的獨立過程中起到了重要的推動作用。蘇黎世美術館共收藏有丟勒的204幅作品，包括《圣母和帶洋梨的小孩》《威利巴爾德·皮克海默的書簽》等。

莫妮卡·邦維奇尼（Monica Bonvicini），1965年出生于威尼斯，是一位德裔意大利藝術家。她擅長在她的作品中調查權力結構、性別和空間之間的關系，她的作品包含裝置、雕塑、錄像、攝影和繪畫等等。她的作品曾在柏林雙年展、伊斯坦布爾市雙年展和威尼斯共和國雙年展展出。

恩斯特·鮮伊代克攝影作品展

2023年，為紀念恩斯特·鮮伊代克（Ernst Scheidegger，1923-2016）誕辰100周年，蘇黎世美術館在摩瑟大廈（EG）舉辦了其攝影作品展，展覽時間為2023年10月27日至2024年1月21日。該次展覽共展出鮮伊代克自20世紀40年代至80年代中期的80張黑白攝影作品。恩斯特·鮮伊代克，20世紀瑞士著名攝影師，出生于瑞士圣加侖州羅爾沙赫，1927年移居蘇黎世。2011年聯邦文化局授予他“設計大獎”，2013年鮮伊代克榮獲蘇黎世州榮譽獎章。鮮伊代克因拍攝賈科梅蒂的雕塑作品而成名，他用上百件黑白相片記錄下了賈科梅蒂的藝術創作，時間跨度長達23年（1943-1966）。2014年，鮮伊代克在整理自己的攝影作品時發現了40余件從未公布的有關于賈科梅蒂藝術創作的相片。這些相片記錄下了賈科梅蒂在瑞典貝耶爾以及法國巴黎居住期間的藝術創作及其雕塑作品的創作過程。

重要館藏

蘇黎世美術館是瑞士最大的美術館，從最初會員的捐贈，到如今發展成為聚焦瑞士、兼及歐美的廣泛收藏，時間跨度從13世紀直到21世紀的今天。其收藏包括中世紀雕塑、版面油畫、19世紀至20世紀瑞士的杰出作品和攝影和影像藝術等，其中，瑞士本土藝術家的作品居多。蘇黎世美術館擁有蘇黎世數量最多的現代藝術收藏品，除阿爾貝托?賈科梅蒂的作品外，美術館還常年展出巴勃羅·畢加索、克勞德·莫奈、愛德華·蒙克、馬蒂斯、保羅·塞尚、雷諾阿、奧古斯特·羅丹等畫家和雕刻家的作品。羅丹的著名雕塑《地獄之門》即位于美術館門口。此外，蘇黎世美術館收藏有720份達達主義歷史文獻和藝術作品，數量居世界之最。2021年美術館新館主要向大眾展示現代經典主義藏品、比勒作品集、臨時展覽和1960年后的藝術品。美術館新館展廳建成后，美術館的收藏范圍擴大到其他大陸的藝術品。例如來自南美洲和非洲的特蕾莎·馬戈勒斯（Teresa Margolles）、特蕾西·羅斯（Tracey Rose）和隆吉斯瓦·格昆塔（Lungiswa Gqunta）等藝術家的作品。

迭戈，坐下

《迭戈，坐下》是瑞士藝術家阿爾貝托·賈科梅蒂于1965年創作的雕塑作品，迭戈為阿爾貝托的弟弟。該雕塑材質為青銅，尺寸為 58.5x19.7x32.5厘米，現展出于蘇黎世美術館摩瑟大廈二層（EG-04）。賈科梅蒂工作與生活在法國巴黎，但是他時常回到瑞士自己的家鄉。他在13歲的時候就為弟弟迭戈做了第一件雕塑，40年后他依然在給迭戈塑像。和親人的這種緊密關系，也構成了賈科梅蒂藝術作品的另一個維度。賈科梅蒂作品中的人物有著細長的頭部和寬大的衣裝，但藝術家會在畫面上留下大量的框架和線條，仿佛是擔心他們會變小或者偏移一般，需要用這種方式將他們固定下來。學者雷蒙德·威廉斯在《非理性的人：存在主義哲學研究》中提出，賈科梅蒂作品中的細瘦形象詮釋了現代主義和存在主義的觀點，即現代人的生活變得越來越空洞虛無，沒有意義。從他的作品中，人們觸碰到第二次世界大戰后人類整體的生存經驗特質——恐懼、疏離與焦慮。其作品一度創下藝術品拍賣的最高紀錄，他因此被稱為“史上最貴雕塑家”。

地獄之門

《地獄之門》（The Gates of Hell），青銅材質，高約7米，重約8噸，由法國雕塑藝術家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）于1880-1917年間創作。該雕塑自1949年以來一直矗立在蘇黎世美術館的入口處。1880年，法國政府委托羅丹制作一座紀念碑似的銅門，羅丹選中了文藝復興時期大詩人但丁·阿利吉耶里的長詩《神曲》中的“地獄篇”，塑造了著名的、規模浩繁的《地獄之門》群雕門飾。這件紀念碑式的藝術品，共塑造186個痛苦群體，其中有幾尊形象后來發展成獨立的雕像，如《思想者》《三個幽靈》《接吻》等。作品的主題是通過地獄篇中“從我這里走進苦惱之城，從我這里走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在后面。”的含義，表達羅丹的哲學觀點，把近代文明罪惡都集中表現在“大門”之上，刻畫出為情欲、恐懼、痛苦、理想而爭斗、并折磨著自己的形象，貫穿著希望、幻滅、死亡和痛苦等種種感情。

睡蓮

《睡蓮》為19世紀法國印象派藝術家克勞德·莫奈所作的一組油畫作品，1952年，瑞士企業家布爾勒向蘇黎世美術館捐贈了兩幅莫奈的《睡蓮》。下圖為蘇黎世美術館珍藏的《睡蓮》組畫中一幅，材質為布面油畫，尺寸為200 x 600厘米，展出位置為奇普菲爾德大樓二層（02-202）。《睡蓮》組畫為莫奈晚年創作，畫作的風格受日本浮世繪和中國文人畫的影響。第一次世界大戰爆發前夕，莫奈相繼失去了第二任愛妻愛麗絲和長子讓，接著又獲知自己雙目患白內障，可能失明。是葛飾北齋的《山下白雨》、安藤廣重的“三幅連”《阿波鳴門之風景》、田近竹村的“八幅連”《海濤》等日本文人山水畫，讓他在悲痛和恐懼中找到安寧，從而獲得再生。他不再為商業價值作畫，而為自己—為尋求靜謐、為“賞心悅目” 而創作。他開始對睡蓮池里“出淤泥而不染”的睡蓮做永恒的沉思，創作自己的系列畫《池塘·睡蓮》。在一個抬頭就是日本浮世繪的環境中作畫，克勞德·莫奈難免不受其影響。他新作的線條明顯，色彩簡約，形象虛幻，畫面空闊，富有東方韻味。自1914年至1926年，莫奈共創作了二百五十幅大大小小的《睡蓮》。《睡蓮》系列畫作突破了莫奈多年遵循的“印象派”框架，為西歐超現實主義和北美抽象表現主義藝術開了先河。

關于印象派和印象主義：在1874年4月15日的一場展覽中，展出了一幅由莫奈所作名為《印象·日出》的海景畫。記者和評論家用“印象”一詞揄莫奈畫風的離經叛道，“印象派”由此誕生。后來，人們便把這種繪畫風格稱為“印象主義”。印象派的代表人物有莫奈、愛德華·馬奈、雷諾阿等。

圣瑪麗的白色小屋

《圣瑪麗的白色小屋》，荷蘭后印象派畫家文森特·梵高作品。該幅畫作是梵高于1888年在法國阿爾勒居住時所作，材質為布面油畫，尺寸為33.5X41.5厘米，展出位置為奇普菲爾德大樓一層（01-381）。1888年2月，梵高從法國巴黎搬到阿爾勒。同年5月30日至6月3日他在圣瑪麗島短暫停留，從圣瑪麗島回到阿爾勒之后梵高創作了這幅畫。這幅作品是梵高使用極端對比色彩的第一幅畫，在這幅畫中他第一次充分利用了藍橙色、紅綠色、白黑色的極端對比，這種刻意夸張的色彩的使用方式成為他作品的標志，并使他成為歐洲表現主義的鼻祖。該幅作品為沃爾特·海納夫于1995年捐贈給蘇黎世美術館。

有房子、狗和牛的風景

《有房子、狗和牛的風景》是德國作家弗朗茲·馬克于1914年創作的油畫作品，該幅作品尺寸為66X71厘米，展出位置為奇普菲爾德大樓一層（01-141）。弗朗茲·馬克1880年出生于德國慕尼黑，是藝術團體“藍騎士“的創始人之一，他被認為是20世紀最具代表性的畫家之一，也是德國表現主義的創始代表之一。馬克20歲時開始在慕尼黑美術學院學習美術，非常崇拜和欣賞文森特·梵高的作品，他的藝術創作深受梵高和印象派的影響。馬克對動物懷有強烈的愛心，認為動物代表了大自然的生命和活力，象征著人類與自然的和諧，所以馬克的大多數作品是以馬、虎、鹿、狐屬等動物為創作題材。畫風由早期的寂寞憂郁而逐漸變得生氣勃勃、富有表現力，作品的抽象傾向也日益明顯起來，色彩斑斕的形態和色塊在畫面上相互擠壓碰撞，傳遞出某種原始和神秘的意味。馬克的作品終于自成一格，受到美術界和社會的認可和贊譽。可惜他英年早逝，在第一次世界大戰爆發時應征入伍，不幸陣亡于一次戰役中，享年36歲。順便說一句，在1998年倫敦佳士得拍賣中，馬克作品《紅色的鹿》拍出了330萬美金，刷新了他作品的售價紀錄。

關于德國表現主義：德國的表現主義提倡在藝術中表現一種自我精神內在的氣質美感，傳達出內心真正的聲音，在社會不平等和人類的災難面前，他們有著強烈的改變現實的緊迫感，常常流露出一種悲哀感傷的藝術情調。

學術研究

交流活動

《阿爾貝托·賈科梅蒂百年誕辰大型回顧展》：2001年10月10日是瑞士著名畫家、雕塑家及版畫家的阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966）一百歲的生日。為了紀念這位偉大的藝術家，瑞士蘇黎世美術館和紐約現代藝術博物館（the Museum of Modern Art，簡稱MoMA）聯合舉辦了《阿爾貝托·賈科梅蒂百年誕辰大型回顧展》。該展覽展出了賈科梅蒂的大約90件雕塑作品、40幅油畫作品和60幅繪畫作品。展覽于2001年5月18日-2001年9月2日在蘇黎世美術館的展出，2001年10月11日-2002年1月8日在紐約現代藝術博物館展出。

《從梵高到康定斯基：德法表現主義》：2020年，受新冠疫情影響各大博物館開啟“云展覽”服務。由洛杉磯藝術博物館主辦、瑞士蘇黎世美術館以及蒙特利爾美術館協辦的一場名為“從文森特·梵高到瓦西里·康定斯基：德法表現主義”（Expressionism in Germany and France: From Van Gogh to Kandinsky）的展覽在洛杉磯藝術博物館（LACMA）舉行。展覽共計90件畫作及45件紙上作品悉數亮相此次展覽。展出作品涵蓋了后印象派、野獸派以及立體派等藝術派別，所涉藝術家包括保羅·塞尚（Cézanne）、文森特·梵高（Van Gogh）、保羅·高更（Gauguin）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、保羅·希涅克（Paul Signac）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）以及弗朗茲·馬爾克（FRANZ Marc）等人。該次展覽著重于追溯表現主義在德國及法國的發展史，探究屬于那個時代藝術家各自在表現主義上的造詣。

圖書出版

蘇黎世美術館擴建完成之后，正式出版了三本出版物，分別從城市設計、制度、社會和運營的角度介紹了美術館建筑的歷史：《1910-2020蘇黎世美術館的建筑史》（詳述從新古典主義到后現代的建筑演變）《新蘇黎世美術館，藝術與公共博物館》以及《柏林大衛奇普菲爾德建筑師事務所和蘇黎世美術館》。

文化活動

社教活動

擴建后的美術館現在擁有最先進的教育資源。新的成人語音導覽涵蓋300多個藝術主題，并提供有關建筑和室內設計、機構歷史和藝術技術的信息。另外還有一個面向6歲及以上兒童的版本，涵蓋大約100個來自各個時代和流派的案例，鼓勵年輕游客深入接觸藝術作品并探索自己的創造力。并且，墻上有多條作品說明文字，對展出展品進行簡明而深入的介紹。摩瑟大廈入口層有一個專門研究現代藝術的學術圖書館，該館收藏了19世紀至21世紀的20多萬冊各類藝術書籍、文獻資料和370多種期刊，其中大多數書籍可供會員借閱。

文創設計

擴建后的新館大樓內的商店是一家設計商店，提供與蘇黎世品牌合作的獨家產品。這些產品以及其他時尚、家居配飾與主樓中的經典博物館商店相得益彰，其重點是與美術館收藏相關的書籍和復制品，以及伴隨主要臨時展覽的新物品。

重要事件

畫作遺失

2022年8月2日，蘇黎世美術館發生火災，火災導致館內所藏700多件作品需進行清洗和修復。2023年1月，瑞士警方發布聲明稱有兩幅被送去清洗的畫作遺失，2023年6月蘇黎世美術館開出1萬瑞士法郎（約合8萬元人民幣）賞金，征集兩幅遺失畫作的追尋線索。遺失的兩幅作品分別為佛蘭德畫家羅伯特·范登赫克（Robert van den Hoecke）的《軍營中的士兵》（Soldiers in the Camp）和17世紀荷蘭畫家迪爾克·德布雷（Dirck de Bray）的《大理石底座上玻璃瓶里的花》（Daffodils and Other Flowers in a Glass Vase on a 大理石 Slab）。

參考資料 >

蘇黎世美術館.瑞士國家旅游局中文官方網站.2023-12-14

Museum of Art (Kunsthaus Zurich).U.S.News.2024-01-04

Kunsthaus Zürich.kunsthaus.ch.2023-12-14

新館開放!瑞士最大的藝術博物館，夏日展覽更新中~.澎湃新聞.2023-12-14

蘇黎世美術館-Kunsthaus Zurich.四川美術學院.2023-12-14

瑞士蘇黎世美術館懸賞尋找兩幅遺失畫作.紅星新聞.2023-12-17

云游四方｜歷時13年打造，瑞士最大藝術博物館今秋開放.新京報.2023-12-15

Le Bassin aux nymphéas, le soir.kunsthaus.ch.2023-12-26

Karl Moser.Oxford Reference.2023-12-14

About the Kunsthaus.kunsthaus.ch.2023-12-14

Visitor information.kunsthaus.ch.2023-12-14