上海越劇院位于上海市徐匯區復興西路10弄16號，是國家級戲曲劇院，原身為1950年雪聲劇團、玉蘭劇團、云華劇團等骨干建立的第一個國家劇團華東越劇實驗劇團，后華東越劇實驗團停辦，1955年，劇團里的部分骨干和藝術工作者成立了上海越劇院，由袁雪芬擔任院長，現任院長為吳巍。
劇院成立以來，經歷了擴充停滯，直到1979年才恢復劇院建制，1995年劇院調整機制，從院長負責制發展為總經理負責制。在劇院機制發展的同時，演員們也與時俱進，創編、移植、改編各類劇目450余出，其中，《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》被公認為中國越劇“四大經典”。上海越劇院是國內外聞名的戲曲團體，國家級非物質文化遺產項目責任保護單位，全國地方戲創作演出重點院團、中國越劇傳承發展基地。主要演員有袁雪芬、劉覺、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、趙志剛、錢惠麗、章瑞虹、方亞芬、王志萍、華怡青、張詠梅、章海靈、許杰等，編劇徐進，導演吳琛、黃沙，作曲顧振遐，舞臺美術設計蘇石風等。
在業內榮譽方面，1986年上海越劇院根據莎士比亞劇目改編演出的《第十二夜》獲第三屆上海戲劇節優秀演出獎，2007年《虞美人》獲得第十屆中國戲劇節劇目獎，2014年《甄嬛》獲第三屆中國越劇藝術節優秀劇目獎等。在劇團演員榮譽方面，1999年演員劉覺榮獲上海市第10屆白玉蘭戲劇表演藝術配角獎。2003年12月，袁雪芬獲得文化部頒發的國家級藝術特別貢獻獎等。
歷史沿革
前身
雪聲劇團
雪聲劇團是以袁雪芬為首的劇團，前身是1942年10月開始在大來劇場改革的演出團體。該團在民國1944年9月至1947年1月期間演出于九星、明星大戲院，由袁雪芬、范瑞娟領銜，主要演員有徐天紅、吳小樓、張桂鳳、陸錦花、丁賽君等。該團率先建立了正規的編導制，堅持創新，推出新戲，即使演繹傳統劇目也要經過整理。在20個月中，該團演出了27個劇目，其中有《新梁祝哀史》《絕代艷后》《忠魂鵑血》《梅花魂》《梁紅玉》《洛神》等。社會反響最強的是1946年演出的《祥林嫂》。
1947年1月，由于袁雪芬生病離開舞臺，該團暫告解散。劇團主要演員和傅全香改組為“東山越藝社”繼續演出。1948年9月至12月，該團在大上海市電影院演出。主要演職人員基本上與前一時期相同，演出劇目主要有《珊瑚引》《月下老人》《金技玉葉》和《梁祝哀史》等。其中《珊瑚引》是田漢專為該團創作，借古諷今，抨擊四大家族的腐朽統治。演出此劇同時，由啟明公司拍攝、以雪聲劇團名義組成創作演出班子的影片《祥林嫂》，亦在上海4家影院公映。
1949年1月袁雪芬另組班子，演員有魏風娟、張茵、陳金蓮、高劍琳等，演出于九星大戲院。在1949年5月上海解放前演出的4個劇目《萬里長城》《李師師》《鳳求凰》《白娘子》，都有反暴政、反封建的現實針對性。1949年4月，遷往蘭心大戲院演出。年底拍攝16毫米彩色影片《相思樹》。1950年4月，大部分人員參加國營華東越劇實驗劇團，雪聲劇團宣告結束。
云華劇團
云華劇團是以竺水招為首的劇團，由芳華劇團改組而成。該劇團成立于1947年9月，首演劇目為《未婚妻》，演員陣容包括吳小樓、周寶奎、焦月娥、張茵、賈靈鳳、趙雅麟等。1948年2月，遷往龍門大戲院演出，5月，竺水招由旦角改演小生，與戚雅仙搭檔，演出了《鳳泊鸞漂》《漁娘》《夜上海》等劇目，9月，遷往恩派亞大戲院。1949年初，竺水招、戚雅仙、吳小樓、趙雅麟、呂云甫、謝素云、陳佩君受“十姐妹”聯合義演啟發，劇團成立七友公司，采用拆帳辦法，成為越劇界最早建立的如姐妹班。1949年底，竺水招去香港特別行政區，劇團解散，部分成員加入新成立的華東越劇實驗劇團。
1951年竺水招等人重組云華越劇團，積極參加戲曲改革，劇團在南京落戶并改為民營公助的實驗劇團，最終在1956年3月改為國營南京市越劇團。
玉蘭劇團
玉蘭劇團是以徐玉蘭為首的劇團，該團于1947年9月25日成立于龍門大戲院，首演劇目為《香箋淚》。主要演員有徐慧琴、賈靈鳳、周寶奎、錢妙花等。隨后，該團于1948年春遷至國泰大戲院，下半年轉至明星大戲院演出。該團在成立的不到5年的時間里，共演出了48出新戲。其中，《國破山河在》講述了三國時代劉諶勸諫劉禪不要降魏，并最終在祖廟哭訴并自刎殉國的故事，展示了愛國主義精神。《風塵雙俠》，改編自明末李自成起義軍中李巖和紅娘子的故事，編劇錢英郁有意配合上海解放。此外，他們還演出了《同病相憐》《風流王孫》《欽差大臣》《林沖》《紅樓夢》《順治帝》《隔墻花》《貴族之家》《飛虎崗》《芳草王孫》《夜夜春宵》等劇目。上海市解放后，全團于1952年7月參軍，并編入中央軍委總政治部文工團越劇隊，1953年前往朝鮮前線演出。1954年，根據周恩來的指示，他們返回上海，并成為華東戲曲研究院的華東越劇實驗劇團二團。
初立
1950年4月由原雪聲劇團與云華劇團一部分骨干合并建立的第一個國家劇團華東越劇實驗劇團，隸屬于華東軍政委員會文化部。1951年8月，東山越藝社加入華東越劇實驗劇團。1954年1月，前身是玉蘭劇團的中央軍委總政治部文藝工作團越劇團回歸地方，改建為華東越劇實驗劇團第二團。1955年，華東戲曲研究院隨著華東大行政區撤銷而停辦，該院的部分藝術創作干部和所屬兩個越劇團建立上海越劇院。
1958年以來，劇院擴充，機構調整，上海戲劇學院附屬戲曲學校越劇班大部分師生劃歸劇院，成立學館。次年成立男女合演的實驗劇團，其成員多數來自上海市戲曲學校越劇班畢業生。1960年春，市文化局直屬的上海市青年越劇團劃歸劇院，組成三團。同年戲劇院一團多數演職員調到北京，組成北京越劇團。次年初，北京越劇團撤銷，全團回歸劇院。
1960年，上海市文化廣播影視管理局主辦了越劇學館劇院抽調部分演員承擔輔導任務。1974年劇院開辦學館培訓演員。兩屆學館學期均為六年，學生畢業后參加劇院工作。
停滯
文化大革命期間，上海越劇院遭到嚴重破壞。1966年，中共中央《通知》發表，劇院隨之開始 “ 文化大革命 ” 。1971年劇院演員在五七干校組成小型演出隊，將越劇劇目改革為革命“樣板戲”。
1973年中國共產黨上海市委員會批淮市革會文教組 “ 關于對袁雪芬審查結論的審查報告 ”，隨后袁雪芬及范瑞娟、傅全香、徐玉蘭等4人被宣布撤銷隔離審查。
發展
1979年上海越劇院恢復劇院建制，由袁雪芬擔任院長，吳琛任副院長兼總導演。院部設辦公室、政治科、創作研究室、美術組及舞美制作工場。設置有兩個演出團和一個學館。一團為男女合演團，主要演員有呂瑞英、劉覺、史濟華、張國華等；二團為女子越劇團，主要演員有范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、王文娟等。
1986年，市文化局決定將紅樓劇團作為全局劇團體制改革的試點團，與院部簽訂了一個為期兩年的試行合約。該劇團在名稱、建制和隸屬關系上保持不變，但對經營管理制度進行改革，并擴大了演出、人事和經濟方面的自主權。
1988年，上海戲劇學院附屬戲曲學校越劇班學員進入劇院，組成了青年劇團。隨后，整個劇院進行了體制改革，并對專業技術人員實行職稱評聘。1990年青年劇團合并入紅樓劇團。
1993年劇院進行了進一步的改革，實行了全員聘任制。機構和領導班子再次調整，由衛震華出任院長。1995年劇院調整了領導班子及機制，從院長負責制改為總經理負責制，由丁志愿任總經理。增設演出管理部，撤銷教育輔導部，原美術工場改為舞美設計制作部，原藝術室改為藝術創作部，原總務基建科分為行政科和基建科。
2011年12月，上海越劇院改名為“上海戲曲藝術中心上海越劇藝術傳習所”，對外仍用原名。
骨干成員
袁雪芬
袁雪芬，1922年生人，上海越劇院首任院長，中國越劇表演藝術家。她從11歲開始學習越劇，擅長青衣和閨門旦。1942年起，在大來劇場推動越劇改革，建立雪聲劇團。她的唱腔旋律淳樸、韻味醇厚，被稱為“袁派”。在雪聲劇團里，袁雪芬將魯迅的作品《祝福》改編為越劇《祥林嫂》，稱為“新越劇的里程碑”。同年，她作為戲曲界代表參加了第一屆中國人民政治協商會議，并參加了開國大典。1953年，與范瑞娟合作主演的越劇電影《梁山伯與祝英臺》問世，成為中國第一部大型彩色戲曲影片。1955，她出任上海越劇院院長。文革后劇院恢復建制，1978年底，袁雪芬重新受命擔任上海越劇院院長，主持和組織了一系列新劇目的創作演出，大力培養青年演員，積極支持和扶持男女合演，培養了史濟華、劉覺、張國華及趙志剛等越劇演員。晚年注重越劇理論建設，組織人編撰了《越劇舞臺美術》和《越劇藝術論》等書籍。其中《越劇藝術論》的出版，填補了越劇理論方面的空白，為建立劇種理論體系打下了基礎。2003年12月，她獲得文化部頒發的國家級藝術特別貢獻獎，以表彰她在表演藝術上的成就。
徐玉蘭
徐玉蘭，1922年生人，上海越劇院演員，越劇“徐派”創始人。十二歲入東安舞臺科班學藝，隨班在上海、金華等地演出。原唱老生，后改演小生。1947年組織玉蘭劇團，同年參加“越劇十姊妹”《山河戀》的聯合義演。1952年參加中國人民解放軍總政治部文工團。1954年參加華東戲曲研究院越劇實驗劇團二團，后轉上海越劇院。徐玉蘭唱腔高亢流暢、奔放灑脫，自成一派。表演俊逸瀟灑，尤以扮演《紅樓夢》中的賈寶玉著稱。該劇已拍攝成彩色影片。1962年與王文娟一起赴朝鮮輔導朝鮮唱劇《紅樓夢》，受到金日成首相的接見。代表作有《紅樓夢》中賈寶玉、《西廂記》中張珙、《春香傳》中李夢龍、《追魚》中張珍、《北地王》中劉諶等。1992年攝制了8集電視片《徐玉蘭藝術集錦》。
范瑞娟
范瑞娟，1924年生人，上海越劇院演員。她在十一歲時加入了龍風舞臺科班學藝，扮演小生角色。1944年，她加入了雪聲劇團，并與袁雪芬一同從事越劇改革，演出了新的歷史劇和現代劇作品，如《黑暗家庭》《祥林嫂》等。1947年，她參加了“越劇十姊妹”的聯合義演，同年與傅全香組織了東山越藝社。1951年加入華東戲曲研究院，擔任越劇實驗劇團副團長，后來轉為上海越劇院。她的唱腔具有淳樸寬厚，穩健大方的特點。她與琴師合作創造了“弦下調”，豐富發展了越劇的聲樂藝術。她的表演溫厚典雅，尤其是在《梁山伯與祝英臺》一劇中的演出。該劇曾被拍攝為彩色影片，參加了第八屆國際電影節，并獲得音樂片獎。此外，她還成功地塑造了《白蛇傳》中的許仙、《西廂記》中的張生、《祥林嫂》中的賀老六等角色的藝術形象。范瑞娟于1955年加入中國共產黨，并多次出國訪問演出。
傅全香
傅全香，1923年生人，上海越劇院演員。九歲時入四季春科班學藝，學習旦行。十二歲開始在杭州等地演出。1947年與范瑞娟組織東山越藝社，演出《天涯夢》《綠珠》等新歷史劇。同年參加“越劇十姊妹”《山河戀》的聯合義演。1951年加入華東越劇實驗劇團，后轉上海越劇院。傅全香的唱腔俏麗多姿，跌宕婉轉，自成一派。塑造了《梁山伯與祝英臺》中祝英臺、《杜十娘》中杜十娘、《劈山救母》中華山圣母等角色。1959年加入中國共產黨。
劉覺
劉覺，1940年生人，上海越劇院演員。中國戲劇家協會理事、中國戲曲表演學會理事、中國電視藝術家協會上海分會會員。1954年考入華東戲曲研究院越劇演員訓練班，工小生。由越劇前輩竹芳森、魏鳳娟、項彩蓮、呂云甫等老師啟蒙。1959年戲校畢業后進入上海越劇院實驗團，師承徐派。1960年隨袁雪芬參加由梅蘭芳主持的表演藝術研究班學習。歷年來，曾扮演了古裝戲《西廂記》中的張洪、現代劇《三月春潮》中的周恩來、《魯迅在廣州》中的魯迅等角色。參加主演的《西廂記》《彩樓記》《桃李梅》拍成了越劇電視片。在電影《開國大典》中飾羅成章。劉覺基本功扎實，文武兼備，嗓音宏亮。表演深入細膩，善于刻畫人物性格。由他扮演《魯迅在廣州》中魯迅，獲1981年上海市首屆戲劇節表演獎。1999年獲上海市第10屆白玉蘭戲劇表演藝術配角獎。1986年隨上海越劇院赴法國參加巴黎15屆秋季中國藝術節，獲勒阿弗爾市榮譽公民證章。1966年加入中國共產黨。
趙志剛
趙志剛，上海越劇院演員，中國戲劇家協會理事，生于1962年。1974年趙志剛考入上海越劇院學館，初學老生，后工小生。在唱腔上他學習吸收了徐玉蘭、范瑞娟、尹桂芳、陸錦花等演員的演唱特點。1980年學館畢業后進入上海越劇院。1982年正式拜尹桂芳為師。他的嗓音具有圓潤厚實，韻味雋永等特點。擅演劇目《浪蕩子》《陸文龍》《玉鐲冤》《狀元打更》《漢文皇后》《紅樓夢》等。1984年獲上海市青年演員匯演紅花獎和江浙滬越劇青年演員電視大獎賽一等獎。1986年獲全國越劇中青年演員廣播大獎賽優秀演員獎，1992年榮獲第第二屆金唱片獎和第三屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎。
吳琛
吳琛，1912生人，上海越劇院導演。中國戲劇家協會理事、上海市文聯委員、上海市作家協會會員。原名吳朝琛，筆名魏于潛、殷鳴慈等，江蘇省無錫人。1947年進入丹桂劇團和玉蘭劇團，任劇務部主任，直接投入新越劇的改革工作，執導了《國破山河在》一劇，其后又導演了《吳山點點愁》《風瀟瀟》《風塵雙俠》《李信與紅娘子》等越劇新戲。1950年6月，離開玉蘭劇團，擔任華東軍政委員會文化部戲改處輔導科長。1952年6月，調入華東戲曲研究院任藝術室主任，隨后對越劇《梁山伯與祝英臺》《白蛇傳》《西廂記》，呂劇《李二嫂改嫁》、黃梅戲《天仙配》、錫劇《雙推磨》、甬劇《兩兄弟》等劇進行輔導加工。自1955年至1966年，歷任上海越劇院的藝術指導、院長助理、副院長等職，負責全院藝術生產。是劇院代表作《祥林嫂》《西廂記》《紅樓夢》的主要編導，編寫了歷史劇《則天皇帝》《天國風云》和傳統劇《十一郎》等。
王念
王念，國家一級演奏員。1994年畢業于上海音樂學院民樂系二胡專業，同年進上海越劇院擔任演奏員。在青春版《紅樓夢》、經典版《紅樓夢》《西廂記》《梁祝》《情探》《漢文皇后》《何文秀》《碧玉簪》《盤夫索夫》《花中君子》《追魚》《三看御妹》《李娃傳》《西園記》《情系山河戀》《皇帝與村姑》《孟麗君》《玉簪記》《斷指記》《珍珠塔》《孔雀東南飛》《紫玉釵》《真假駙馬》《虞美人》《賣油郎》《甄嬛》等劇目以及由文化部主辦的“迎奧運倒計時50天大型戲曲演唱會”，《她在叢中笑——紀念越劇宗師傅全香交響音樂會》中擔當主胡。曾錄制出版《徐派小生鄭國鳳唱腔專輯》《王志萍越劇經典唱腔專輯》《傅派傳人胡佩娣唱腔專輯》《東方戲劇之星——徐標新唱腔專輯》等CD專輯。
主要作品
經典劇目
上海越劇院成立以來，創編、移植、改編各類劇目百余出，其中，《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》被公認為中國越劇“四大經典”。
《梁山伯與祝英臺》
越劇《梁山伯與祝英臺》是上海越劇院是說祝英臺女扮男裝去求學，在學習期間對同窗梁山伯產生了愛意。然而，祝父卻安排她與馬太守之子馬文才訂婚。梁山伯得知后趕到祝家，卻發現祝父已經將祝英臺許配給別人，梁山伯回家后病故，祝英臺聽聞后立下誓言要以死殉情。在馬家迎娶的那天，祝英臺花轎繞道到梁山伯的墳前祭奠，突然風雷大作，墳墓破裂，祝英臺跳入墳墓與梁山伯合為一體，化作蝴蝶飛舞。
1945年，袁雪芬與范瑞娟合作，演出了經初步整理的《新梁祝哀史》。1955年上海越劇院排演該劇，由范瑞娟飾梁山伯、傅全香飾祝英臺、張桂鳳飾祝公遠、呂瑞英飾銀心、魏小云飾四九、金艷芳飾師母。1952年冬，該劇參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲劇本獎、演出一等獎、音樂作曲獎、舞美設計獎，主演范瑞娟和傅全香獲演員一等獎、張桂鳳獲演員二等獎、呂瑞英獲演員三等獎。1953年，該劇由上海電影制片廠攝制成第一部國產彩色戲曲藝術片。該劇為上海越劇院保留劇目，是范瑞娟、傅全香代表作之一。
《西廂記》
越劇《西廂記》講述的是書生張珙，在普救寺邂逅已故崔相國之女鶯鶯，心生愛慕。正值河橋守將孫飛虎兵圍普救寺，強娶鶯鶯為妻，崔夫人當眾許諾，只要有人能解次圍，就可以迎娶鶯鶯。張急忙寫信給好友白馬將軍杜確請求援助解救。然而，崔夫人卻嫌張珙貧窮而違背婚約。張珙相思成疾，鶯鶯在侍婢紅娘的撮合下，在夜間秘密前往西廂探望張珙。但崔夫人發現了這件事，對紅娘進行拷問，紅娘實話實說。崔夫人無奈地同意許配鶯鶯給張珙，但又以不接納白衣女婿為由，迫使張珙前往京城參加科舉考試。鶯鶯和張珙滿懷離愁地分別。
該劇是周恩來總理為了慶祝中朝協定的簽訂招待金日成首相，于1953年10月，下達給華東越劇實驗劇團的排演任務。1954年該劇參加華東區戲曲觀摩演出大會，獲劇本一等獎、導演獎、優秀演出獎。主演范瑞娟、傅全香、張桂鳳均獲表演一等獎。該劇是袁雪芬、徐玉蘭、呂瑞英的代表作之一，也是上海越劇院的保留劇目，被譽為劇種的代表作。1979年11月以男女合演形式演出該劇。1987年7月至10月，該劇由上海電視臺攝制成4集電視連續劇。2007年12月，方亞芬飾崔鶯鶯、錢惠麗飾張珙、張詠梅飾紅娘、吳群飾崔夫人，以傳承經典劇目演出了該劇。
《紅樓夢》
越劇《紅樓夢》是根據我中國四大名著之一的《紅樓夢》改編，是上海越劇院保留劇目，也是徐玉蘭、王文娟等老師的代表作之一。該劇主要講述林林黛玉幼失雙親，寄居外祖母家，體弱多病。表兄賈寶玉與她兩小無猜，情投意合。但卻不被允許成婚。于是王熙鳳用調包計哄騙寶玉成親，黛玉得知，舊病加劇，燒毀生平詩稿，含恨而死。寶玉在洞房之夜明白騙婚真相，驚憤交加，急奔黛玉靈前哭悼后憤然出走。
該劇由原上海越劇院二團排演，編劇徐進，藝術指導吳琛，導演鐘泯，作曲顧振遐、高鳴，由徐玉蘭飾賈寶玉、王文娟飾林黛玉、陳蘭芳飾薛寶釵、唐月瑛飾王熙鳳、周寶奎飾賈母、徐慧琴飾賈政、鄭忠梅飾王夫人。于1958年首次公演。1962年，該劇被朝鮮國立民族藝術劇院移植為唱劇。同年，《紅樓夢》被拍成彩色戲曲藝術片。影片從1962年11月21日起，在香港特別行政區連續映出38天400余場，觀眾近40萬人次。1978年，該片在國內重映，觀影人數創歷史紀錄。
《祥林嫂》
越劇《祥林嫂》是根據魯迅小說《祝福》改編的現代劇。講的是祥林嫂年輕守寡，婆婆在重債的壓迫下，將她賣給山里獵戶賀老六為妻。祥林嫂不愿再婚，逃至魯四老爺家幫工，數月后被衛老二發現，搶至山中與賀老六成親，婚后生子阿毛。不久，賀老六生病而亡，孩子又被狼叼走，祥林嫂只得重回魯家幫工。但因她兩次守寡，被認為不祥之物，深為主人所厭惡。祥林嫂畏懼死后受罪，拿著積攢兩年的工錢，到土地廟捐了門檻，以贖“罪孽”。然仍被魯家攆出，淪為乞丐，在一個除夕之夜，倒斃在風雪之中。
該劇在民國35年（1946年），由雪聲劇團演出，南薇編導，袁雪芬領銜主演，被譽為1940年代越劇改革的里程碑。民國37年（1948年），被拍成電影。為紀念魯迅逝世20周年，上海越劇院一團于1956年在大眾劇場演出。劇本由吳琛、莊志、袁雪芬、張桂鳳集體改編，吳琛導演，項管森、曉舟編曲，袁雪芬飾祥林嫂、范瑞娟飾賀老六、張桂鳳飾衛老二、吳小樓飾魯四老爺、金艷芳飾魯四太太。1962年，該劇又作了一次較大的藝術加工。1977年，上海越劇院又再度修改加工，以男女合演的形式進行排演，由袁雪芬、金采風輪流飾演祥林嫂，史濟華飾賀老六，秦光耀飾衛老二，徐瑞發飾魯四老爺，金艷芳飾魯四太太。該劇為上海越劇院優秀保留劇目，袁雪芬代表作之一，有劇種代表作之稱。1978年，該劇被拍成彩色戲曲藝術片，在全國放映。
傳統劇目
《打金枝》
越劇《打金枝》是寫唐朝汾陽王郭子儀70大壽，幼子郭曖因妻子升平公主沒有前去拜壽，一怒之下打了公主。公主向父皇哭訴，唐皇佯怒要斬殺郭曖。原本公主夫妻恩愛，前來哭訴只是一時激憤，聽聞立刻祈求唐皇寬恕。后郭子儀綁子請罪，唐皇將郭曖帶至后宮溫言相勸，促使小夫妻和好。
該劇于1954年首演于大眾劇院。1954年華東戲曲會演，呂瑞英、張桂鳳獲表演一等獎，丁賽君獲表演二等獎，金艷芳獲表演三等獎。1955年7月，上海越劇院攜該劇出訪民主德國和蘇聯。1963年，香港長城電影公司將該劇拍攝成彩色越劇藝術片，片名為《金枝玉葉》。該劇為上海越劇院保留劇目，是呂瑞英、張桂鳳代表作之一，曾多次招待國賓演出。
新編劇目
除經典劇目外上海越劇院的創作者也與時俱進，在題材的選擇上創新，采選了國內外熱門影視作品、國內外文學名著進行改編。如《第十二夜》《甄嬛》等。
《第十二夜》
越劇《第十二夜》是根據莎士比亞的喜劇改編。寫喬裝男仆的薇奧拉，傾心于公爵奧西諾。而奧西諾卻熱烈地追求著美人奧麗維亞伯爵小姐。而奧麗維亞卻愛上作為公爵信使的薇奧拉。通過一連串的愛情糾葛，最終薇奧拉得到了奧西諾的愛情，薇奧拉孿生兄長西巴斯辛獲得了奧麗維亞的愛情。該劇是用中國傳統戲曲的方式改編國外名著的一個非常大膽的嘗試。
上海越劇院于1986年在上海公演，該劇獲上海市第三屆戲劇節優秀演出獎、導演獎、布景設計獎、燈光設計獎、道具制作獎、化裝造型獎，史濟華獲配角獎。
《甄嬛》
越劇《甄嬛》是根據流瀲紫同名小說改編，全劇分為上下兩本。上本講述古代，三位少女甄嬛、沈眉莊、安陵容被選入皇家后宮，然而進宮后，沈眉莊連遭暗算；安陵容投靠華妃。甄嬛雖被皇帝玄凌寵愛，但經歷了流產和沈眉莊被害后看清了皇帝的真面目，決定離開宮廷。出宮后甄嬛和清河王玄清相愛。然而宮中傳來了清河王的死訊和自己父親下獄的噩耗，為了救父和保住孩子，甄嬛不得不再次進宮。再度進宮的甄嬛生下了玄清的孩子，被舉報非皇帝親子。
下本講述甄嬛身陷絕境，清河王出現，使皇帝明白驗血之水有詐，危機暫且化解。不過，沈眉莊受驚而死，安陵容被皇帝賜死，而華妃只被禁足三月。清河王深夜前來安慰甄嬛，華妃得知他們相會后向皇帝告發，但皇帝決定啟動清河王剿滅華氏家族的計劃，將華妃打入了冷宮。清河王凱旋歸來，慶功宴上皇帝通過計謀發現了清河王對甄嬛的感情。在歌舞過后，皇帝命令甄嬛毒殺清河王。甄嬛決意和清河王同死未成，自知必死的清河王得知皇侄身世真相，帶著欣慰和對甄嬛的愛意死去。甄嬛成為皇后，一年后，皇帝病危，此時，他發現自己還是渴望曾經擁有的真情，但是所有人都離他而去了。冷宮中，華妃等到了人亡愛逝的結果和歡宜香的真相。面對這個癡情女子，甄嬛感慨不已，讓華妃和其他愿意出宮的嬪妃離開皇宮。
該劇曾獲第三屆中國越劇藝術節優秀劇目獎。2020年11月上海越劇院紅樓團攜越劇連臺本戲《甄嬛》在常州大劇院正式拉開歲末長三角巡演的帷幕。
重要演出
國內演出
上海越劇院自成立以來一直秉持著“立足上海、活躍華東、走向全國、開拓海外”的方針，致力于在海內外舞臺上推行越劇藝術。2003年，上海越劇院正式啟動了“新世紀上海越劇全國行”，成功舉辦了“南方行”、“西部行”、“東北地區行”和“東北行”等大型巡演活動，展示了上海越劇院作為“上海文化名片”的風采和魅力。其中，“西部行”還被評為第三屆中國十大演出盛事獎的第一名。此外，他們還組織了“紀念越劇百年系列巡回演出”，并獲得了第五屆中國十大演出盛事項目制作推廣金獎。2006年，上海越劇院受邀為中央部級領導干部進行歷史文化講座，并舉辦了《越劇百年史演唱會》專場系列演出，并受到高度評價。
國外演出
上海越劇院是新中國成立后第一個出國表演的專業戲曲團體，在越劇文化推廣，越劇曲藝教育，非物質文化遺產的保護上，發揮了一定的作用。如上海越劇院先后赴德國、蘇聯、越南、朝鮮、新加坡、泰國、日本、法國、美國、荷蘭、比利時、盧森堡等國家訪問演出，并為10多個國家的元首和政府首腦進行專場演出，傳遞友誼的同時還在世界各地傳播推廣了越劇這一藝術形式，為中外文化交流做出了重要貢獻。
獲獎情況
參考資料 >
上海越劇院.上海越劇院.2023-06-16
劇目大觀.上海越劇院.2023-06-19
表演名家-袁雪芬.上海越劇院.2023-07-20
梁山伯與祝英臺.上海越劇院.2023-06-16
西廂記.上海越劇院.2023-06-16
紅樓夢.上海越劇院.2023-06-16
祥林嫂.上海越劇院.2023-06-16
打金枝.上海越劇院.2023-06-16
第十二夜.上海越劇院.2023-06-16
甄嬛.上海越劇院.2023-07-29
龍城《甄嬛》亮相，開啟長三角巡演之旅.上海越劇院.2023-07-29
上海越劇院.上海越劇.2023-07-20