电竞比分网,小艾电竞,雷火电竞首页

來源：互聯網

金采風（1930年11月-2022年1月10日），原名金翠鳳，女，出生于上海市，祖籍浙江省鄞縣，越劇表演藝術家，越劇金派創始人，中國共產黨黨員，一級演員，國家級非物質文化遺產代表性項目名錄項目越劇代表性傳承人，中國戲劇家協會會員。

金采風于1946年考入雪聲劇團訓練班，工小生，后轉東山越藝社改演旦角，工閨門旦，兼擅花旦。1950年出演《梁山伯與祝英臺》得到觀眾好評，次年加入華東戲曲研究院越劇團。1952年演出傳統老戲《桑園訪妻》一折，在第一屆全國戲曲觀摩演出大會上獲演員三等獎。1954年，主演的傳統劇《盤夫索夫》參加華東區戲曲觀摩演出大會，獲表演一等獎。之后，又主演了《碧玉簪》《彩樓記》等劇目，并赴越南、朝鮮等國家演出。

1962年，金采風在越劇電影《紅樓夢》中飾演了王熙鳳一角，后由她主演的《碧玉簪》也被攝制成電影。“文化大革命”后，她在寬銀幕越劇藝術影片《祥林嫂》中飾演了青年祥林嫂，在《魯迅在廣州》中飾演了許廣平。1987年，她在越劇電視片《西廂記》中扮演崔鶯鶯。1991年，上海音像公司等4單位聯合攝錄了她的演出劇目集錦《越苑采風》共7集，后上海聲像出版社發行了《金采風表演藝術集錦》錄像帶2盒。2009年，金采風在上海舉行金采風個人藝術專場。2022年1月10日，在上海徐匯區中心醫院因病去世，享年92歲。

金采風為越劇藝術發展作出了影響深遠的歷史性貢獻，她在唱腔上繼承袁（雪芬）派，并吸收有施銀花、傅全香的音腔成分，也吸收了范瑞娟唱腔的醇厚，集各家精華，又自成一格，有“金派”之稱。她教授的金派弟子有謝群英、黃美菊和樊婷婷等。1993年，金采風獲美國紐約美華藝術協會頒發的“亞洲最杰出藝人獎”，2006年5月榮獲上海市“百年越劇特殊貢獻藝術家”稱號，2021年榮獲“光榮在黨50年”紀念章。

人物生平

早年經歷

師從名角

金采風原名金翠鳳，于1930年11月出生于上海。抗戰勝利前夕，金采風在上海一所私立女中念書，讀到初二時，因父親去世，一家人的生活成了問題，金采風沒有條件繼續讀書，被迫輟學。

1946年，金采風考入袁雪芬創立的雪聲劇團，初學小生，邊跑龍套邊自學。因生活艱辛、收入有限，金采風一度產生了離團的想法，于是下定決心跟袁雪芬老師辭行，但被袁雪芬親自挽留。年輕的金采風幾乎沒有多考慮，就默默留下了。后金采風因在電臺唱新編劇目《戲迷傳》，在一個小時內完成了范（瑞娟）派、袁（雪芬）派、傅（全香）派等八個流派的唱腔而成名，逐漸增加了演出機會。之后，她轉入東山越藝社改演旦角。

首任主角

1948年，東山越藝社在明星大戲院演出《活捉王魁》時，傅全香突然嗓音失潤，臨時由金采風頂替，使金采風第一次扮演主角。1950年夏，金采風與丁賽君合演《梁山伯與祝英臺》得到觀眾好評，開始與呂瑞英、丁賽君被稱為“東山”的“三鼎甲”。1951年8月，金采風加入華東戲曲研究院越劇團，得到重點培養，主演了《碧玉簪》《盤夫索夫》《楊八姐盜刀》《拾玉鐲》《彩樓記》等一批傳統戲。

演藝經歷

初獲獎項

金采風于1952年演出傳統老戲《桑園訪妻》一折，在第一屆全國戲曲觀摩演出大會上獲演員三等獎。1954年，她主演的傳統劇《盤夫索夫》參加華東區戲曲觀摩演出大會，獲表演一等獎。之后，金采風又主演了《碧玉簪》《彩樓記》等劇目。

演出歷練

1955年，金采風轉入上海越劇院。同年，金采風隨上海越劇院進京演出《西廂記》，周恩來總理數次觀看了她的演出，給了她極大的鼓舞。

自50年代中期起，金采風多次隨上海越劇院赴德國、蘇聯、越南和香港特別行政區等國家和地區演出：1955年6月19日至9月10日，金采風作為主要演出人員，隨團赴德意志民主共和國和蘇聯訪問演出；1959年赴越南民主共和國演出；1960年首次赴香港演出；1961年赴朝鮮演出并在北京人民大會堂演出。在此期間，金采風主要演出的劇目包括《西廂記》《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《碧玉簪》等，在演出中數次受到德意志民主共和國、蘇聯、朝鮮等國家的領導人的接見和肯定。

創造輝煌

1962年，金采風在電影《紅樓夢》中成功地塑造了王熙鳳一角她在《紅樓夢》中，“只聞其聲、未見其實”，甫一登場就是身段俏麗顧盼生姿的“潑辣貨”王熙鳳。該版《紅樓夢》集優秀演員于一堂，徐玉蘭、王文娟主演，呂瑞英演薛寶釵。

1963年，金采風主演的《碧玉簪》被攝制成電影，她塑造了溫婉而內向的李秀英一角。

“文化大革命”后，金采風參與男女合演。在1978年拍攝的寬銀幕越劇藝術影片《祥林嫂》中扮演青年祥林嫂。在反映周恩來領導上海工人第三次武裝起義的現代劇《三月春潮》中扮演女主角玲娣。在1981年《魯迅在廣州》中扮演許廣平。

1982年10月18日，金采風主演的《漢文皇后》在人民大舞臺首演。該劇于1987年在捷克斯洛伐克第六屆布拉格舞臺美術展榮獲“傳統與現代舞臺美術結合榮譽獎”，1988年上海電視臺將其拍攝成5集戲曲電視劇。

1987年，金采風在與呂瑞英、劉覺、張桂鳳合演的電視片《西廂記》中，成功塑造崔鶯鶯一角。

晚年活動

再登舞臺

金采風于1988年退休。次年，金采風赴美國演出。她還在1993年獲紐約美華藝術協會頒發的“亞洲最杰出藝人獎”。2006年5月榮獲上海市“百年越劇特殊貢獻藝術家”稱號。2009年在上海舉行金采鳳個人藝術專場，當年79歲。為紀念越劇改革70周年，83歲高齡的金采風于2013年再度登臺，表演大型越劇《舞臺姐妹情》，扮演許廣平先生身邊的好友“李大姐”，這也是金采風最后留給越劇觀眾的舞臺絕唱。

授戲育人

金采風在退休后，仍繼續傳承帶教，授戲育人培養后輩，“離崗不離黨，退休不褪色”。同時她還積極參與各類非遺項目的搶救記錄，助力越劇藝術活態傳承，即使高齡仍積極參與劇院各項黨組織活動，比如文藝黨課的錄制，通過言傳身教為后輩樹立了有信仰、有情懷、有擔當的藝術家榜樣。2021年，金采風的女兒為她領取了“光榮在黨50年”紀念章。

因病逝世

金采風因病于2022年1月10日10時45分在上海市徐匯區中心醫院因病逝世，享年92歲。

個人生活

在越劇界，越劇表演藝術家金采風和丈夫黃沙導演一直是越壇的一段佳話。黃沙是越劇界著名的老導演，金采風藝術的成長離不開黃沙的輔導和幫助，她的成名作《碧玉簪》和《盤夫索夫》都是黃沙導演的。黃沙一生先后導演過《梁山伯與祝英臺》《西廂記》等近40出越劇經典作品，為越劇從一桌二椅的簡單形式向編、導、音、美綜合藝術發展做出了重要貢獻。黃沙帶給金采風藝術上最大的影響，是他導演生涯中一直努力追求的“老戲一定要新演”。他們育有一雙兒女，黃曉光（子）和黃曉風（女）。1988年，黃沙病逝。

流派傳人

金采風的“金派”傳人有謝群英、黃美菊、樊婷婷、史燕彬、董美華、樊建萍、張明惠、張杭英、應國英、陳莉萍、裘錦媛等。2023年5月，“我是風兒你是沙”紀念越劇宗師金采風系列演出舉行，金派代表作《漢文皇后》《碧玉簪》與專場演出共同登陸宛平劇院，謝群英、黃美菊、樊婷婷等金派弟子應邀參演。

主要作品

參演電影

參演電視劇

參演舞臺劇

書籍作品

影音作品

藝術特色

唱腔

金采風以閨門旦應工，兼擅花旦。她的唱腔繼承袁（雪芬）派，并吸收有施銀花、傅全香的音腔成分，同時也吸收了范瑞娟唱腔的醇厚，各家精華，高雅得體，自成一格，有“金派”之稱。其特點是委婉流暢、富有韻味、好聽易學。她曾演唱袁派名劇《西廂記》《祥林嫂》，在演唱時既保持了袁派委婉流暢的特點，又發揮了自己嗓音較亮、力度較強的唱法，賦予唱腔另一種藝術特色，被音樂家稱為“袁腔金唱”。

在《碧玉簪》中，其唱腔婉轉秀麗，剛柔相濟，嗓音明亮，行腔自然流暢，質樸中展風采，秀婉中顯棱角，柔中寓剛，端莊大方；咬字清楚，特別講究念白的抑揚頓挫，具有鮮明的音樂性，令人聽罷難忘，且瑯瑯上口，傳播度很高。如“三蓋衣”核心唱段中，金采風的這段長達70句的大型唱段，以遲緩的[尺調腔·慢板]開頭，后轉入速度稍快的[中板]，又加入[男調板]，中間用疊句唱法描述緊張膽怯的情緒。特別到了第三次蓋衣時，人物內心沖突達到高潮，在一聲凄切的哭腔后，轉入對定親回憶的敘述性[清板]；到打四更時則轉入急切的[囂板]，最后一句以傳統的[清板]落調結束。整段唱由慢而快，由快轉散，生動刻畫了李秀英善良純真、關愛丈夫的賢良品格，具有較強的藝術感染力。

在《盤夫索夫》中，金采風在繼承傳統的基礎上，按照自己對角色的體驗和理解，不斷對唱腔進行新的探索和創造，尤其是對傳統的四工腔，在音調板式、潤腔處理等方面加以豐富發展，使其煥發出新的光彩。如劇中“官人好比天上月”這段膾炙人口的唱段，原唱腔處理較簡單樸實，金采風將原來的[四工腔·中板]發展為[四工腔·慢中板]，增加了唱腔的抒情性。唱腔主體部分八句主要吸收施銀花的唱腔，但在[四工腔]唱腔中糅進了委婉的[尺調腔]潤腔因素，顯得更細膩、優美、精致，其感情色彩也更濃郁。

表演

金采風的表演注重個性的突出，注意分寸的把握，關注細節的處理，善于刻畫人物的內在感情。她擅演大家閨秀，也擅長青衣。其塑造的角色多為古代善良、真誠、美好的閨閣女子，角色千姿百態、看似相近，卻各具特點、毫不雷同。其塑造的古典女性形象，恰好展現了封建時代女子面對愛情、家庭、婚姻，最真摯且善良的品德。也成了越劇這一劇種最為擅長且最受觀眾認可、歡迎的藝術特點。

在金采風的表演中，同樣是大家閨秀，《盤夫索夫》中的嚴蘭貞比較開朗、外向，因受祖父寵愛又有些任性，在她身上有著驕傲和嬌氣的表現；而《碧玉簪》中的李秀英卻不相同，她被父親管束得嚴厲，呈現出溫婉而內向的特點。嚴蘭貞雖出身侯門，卻不同于一般大家閨秀，她既有單純、熱情的一面，又有驕矜、任性的一面。金采風非常注意把握這個人物與眾不同的性格特征，在表演上有創造有有發展。如迎接曾榮上樓一節戲，當見到成婚二十余天從不上樓的曾榮終于來到時，嚴蘭貞又喜又羞地招呼“官人請上樓來”。可曾榮走上樓后，冷若冰霜，沖著她就是一個甩袖，徑直獨自進房。金采風認為，這里如果只是表現嚴蘭貞的忍氣吞聲，那就不夠準確。于是她在曾榮甩袖進房時，設計了一個氣呼呼回敬他無禮的拋袖，生動地表現了嚴蘭貞既深愛曾榮又委屈不滿的柔情傲態。進房后的曾榮旁若無人，含溫坐下，蘭貞卻故意彬彬有禮，而又不無諷刺意味地說了聲“官人請坐 ”，不料曾榮進一步反唇相譏“你不說，我早就坐了！” 此處，金采風接連運用幾個舞臺動作，先是一個吃驚的跌坐，然后欲待發作，猛地趨身起立隨即雙眸一轉，輕輕一嘆，克制住自己，最后胸有成竹地淡淡一笑，恢復了常態。這一坐、一起、一嘆、一笑，準確生動、層次分明、細致入微地描繪出嚴蘭貞既自尊好強又善于控制，既氣丈夫又愛丈夫的復雜心情。再如，嚴蘭貞在書房外竊聽到曾榮呼喚她“小姐呀小姐” 時，金采風不滿足于傳統表演只作一般喜悅狀的簡單反應，而是根據人物單純而爽直，熱情而任性的特點，在白口“啊呀呀”處，設計了一個喜形于色、輕輕拍手的動作，來揭示嚴蘭貞出乎意外、喜不自禁的神情。當知道曾榮含冤遭屈的凄涼身世時，又表現她從同情感慨到黯然神傷、纓纓而泣。這一拍、一哭，有畫龍點睛之妙，把人物單純、善良、活潑的聲容狀貌勾勒得活靈活現。

榮譽獎項

個人榮譽

作品榮譽

人物評價

“金采風是一位德藝雙馨的人民藝術家。她一生致力于越劇事業的傳承和發揚，在潛心進行藝術創造的同時，多次參與越劇出國演出，積極扶持越劇男女合演，悉心培養金派藝術傳人，為越劇藝術發展作出了影響深遠的歷史性貢獻。”（中國藍新聞評）

“她塑造《盤夫索夫》嚴蘭貞、《碧玉簪》李秀英，被譽為‘活蘭貞，神秀英’，成為金派最具代表性的藝術形象。她還是《紅樓夢》八面玲瓏的‘鳳辣子’，是隱忍的‘祥林嫂’，是高貴的‘崔鶯鶯’，也是深明大義的‘竇皇后’。”（上觀新聞評）

人物軼事

“小小越迷”

金采風從小就愛跟著祖母一起看越劇。還在她求學的年代，她就在家門對面的“同樂戲院”里，飽覽了當時上海市幾乎所有越劇名角的“拉局戲”和“大會串”。像鐵塊碰上了磁石，這位“小越迷”被豐富多彩的越劇藝術深深吸引住了。于是，金采風在家里把大床當舞臺，用被單作水袖，依樣畫葫蘆地球科學著唱，學著演。然而，唱戲在舊社會是被人輕視的，她父親自然不同意女兒去當“戲花子” 。后來，父親去世，生活艱難，十六歲的金采風被迫輟學。

為了自立，也出于她的愛好，金采風終于考入了以袁雪芬為臺柱的雪聲劇團的越劇訓練班。在那學藝難、難學藝的社會條件下，要想切實學到一技之長談何容易。但是，金采風學藝的愿望仍然很強烈。她除了上臺 “ 跑龍套 ” 外，一有機會就靠在臺角邊，聽戲、看戲、偷戲。剛進“雪聲”，金采風學小生行當，但她平時不但學、聽小生戲，而且學、聽花旦戲。對于唱功戲她更是特別用心，一腔一字、一板一眼地學下來、背下來散戲回去再一一回憶，記到自己的唱本上。經過不斷學習、揣摩，金采風學會了各家流派的唱腔。她的發憤苦學，為她以后的唱功打下了較扎實的基礎。

伉儷情深

1951年，金采風加入華東戲曲研究院越劇團。也就在那個時候，她認識了黃沙。

黃沙比金采風早進劇團，相比金采風這個不起眼的小演員，黃沙當時已經是小有名氣的導演。黃沙畢業于上海圣約翰書院政治經濟系，始終給人文質彬彬的印象。作為一個大學高材生，黃沙在上海海關當過“岸口事務員”，在一家飯店當過出納，在一家商行當過推銷員……然而，各種體面的工作都沒能讓黃沙感到踏實。直到這個在大學期間一直組織業余話劇團演出的“文藝男青年”，最終被袁雪芬請進了越劇團，他才終于發現，自己找到了可以終生追求的事業。

金采風曾在采訪中提到：“我們開始有感情，是在我們第一次合作排傳統小戲《蘆花記》的時候，當時我要演一個狠毒的繼母，但我一點都沒有感覺，他給了我很多建議。我那時候就覺得這個導演很聰明，有想法，人又很正派很實在，而且還挺帥的，所以我當時就對他很有好感。”回憶起往事，金采風至今一臉燦爛,“那時候我們自然而然地就走到了一起，越來越覺得誰都離不開誰了。”

直到要去領結婚證的時候，金采風才知道黃沙比自己大整整10歲。“其實我后來才知道，黃沙的家境很窘迫，他之所以能上貴族學校，也是親戚接濟，睡的是灶披間，飯也不敢多吃，不折不扣的寄人籬下。”婚后，金采風和黃沙始終和和睦睦、相濡以沫。即使是“文革”的大風大浪，兩人也攜手共度。金采風曾說：“我們兩個人婚后相處都遵守一個原則：我尊重他，他尊重我。我們是夫妻，又是藝術上的摯友。我們之間，談論生活上的問題很少，多的是談論藝術上的問題。”

三十多年藝術和生活上的朝夕相伴，使得金采風和黃沙的藝術幾乎不分你我。黃沙一生執導了大小劇目40余臺，《梁山伯與祝英臺》《追魚》等不僅都成了上海越劇院的保留劇目，有的還被攝制成電影放映。而金采風的代表作品《盤夫索夫》《彩樓記》《碧玉簪》等幾乎都出自黃沙的導演，《楊貴妃》等一些劇目甚至是黃沙親自編劇。而黃沙帶給金采風藝術上最大的影響，是他導演生涯中一直努力追求的“老戲一定要新演”。在這種藝術追求下，金采風在藝術上既尊重傳統又不墨守成規，她的代表作《盤夫索夫》《碧玉簪》，正是她在演出中經過反復琢磨，精益求精，不斷加工，不斷豐富才成為屢演屢新，日臻完美的保留劇目的。而金采風本人也因在戲中塑造了兩個成功的典型，被譽為“活蘭貞”“神秀英”。

生活強者

金采風在越劇舞臺上演過祥林嫂、李秀英這樣的弱女子，但更多演的是強者。嚴蘭貞、劉翠屏、崔鶯鶯、漢文皇后，還有《魯迅在廣州》中的許廣平，《三月春潮》中的女工玲娣。都是女中強人。金采風在生活中也不是弱者，是個強者。她在失去丈夫以后，依然在熒屏和舞臺閃耀光輝。她在退休以后，繼續發揮余熱，為越劇事業作出很大貢獻。在上海音像公司的支持下，她將自己歷年來演出的主要劇目精彩片段，拍攝成《越苑風采》（《金采風越劇藝術集錦》），共有七集。收集的劇目有《盤夫索夫》《碧玉簪》《西廂記》《彩樓記》《漢文皇后》《庵堂認母》《楊貴妃》《不準出生的人》等，由電影《紅樓夢》導演岑范導演。這部電視片，記錄了金采風的主要藝術成就。金采風認為歌曲可以有卡拉OK，戲曲也可以卡拉OK，使越劇唱段更好更廣地“飛入尋常百姓家”。她錄制了不少音像作品，使“金派”藝術發展發揚。

薪火相傳

1984年，中國戲劇獎·梅花表演獎得主謝群英拜金采風為師，在桐廬縣與上海市往返學習《碧玉簪》。謝群英一直記得金采風的教導，“僅有好嗓子沒用，演唱要為人物服務，尤其注意咬字輕重緩急、抑揚頓挫，唱出人物情感；上臺后什么都不怕，需要臺下100%準備，反復背臺詞、背唱腔。”盡管分隔兩地，金采風經常給謝群英打電話，叮囑她多演出，不可荒廢。謝群英收第一個學生時，金采風特地趕來為徒孫穿戴衣服，寓意衣缽傳承。

金采風另一位弟子、梅花獎得主黃美菊回憶：“金老師生活中非常有親和力，教學時又變得很嚴格。每次說戲，每個字的尖團音，她都會認真地摳。”

上海越劇院演員金派傳人、白玉蘭戲劇表演獎配角獎獲得者樊婷婷也是金采風的弟子。樊婷婷回憶：“難忘教學中您（金采風）的嚴謹與認真，為了不耽誤進度，您蹚著大水來劇院教戲；為了讓我走好臺步，您脫下鞋子光腳在地上示范，只為能最直觀地告訴我哪里使勁兒。難忘您一遍遍給我強調演好青衣的三個法寶：動聽的唱腔、規范的水袖和扎實的臺步。您的唱腔博采眾長，以四工調和尺調腔等基本曲調為基礎，在師承袁派為主的同時，又從范瑞娟、傅全香等前輩處吸收營養，再根據自身的嗓音條件與劇中人物的性格進行創造，因此，您總是鼓勵我根據自己的情況、根據劇情需要對唱腔做出更合適的調整。”“那是幾年前的某天，我照例到您家里聊戲，一進門您就鄭重地遞給了我兩個小錦盒，打開一看是一枚戒指、一對葉子形狀的碧綠耳環。看出了我的不解，您解釋說：‘婷婷，老師不演戲了，這些給你上臺用。’當時的我只當是平常之事，并沒有特別放在心上，戒指倒是在演出時常戴，但因覺得耳環款式似乎不太適合目前演出的角色，就一直收著沒用。直到今年年初噩耗傳來，在忍著悲痛整理您的劇照時，我才猛然意識到您將這副耳環送給我的深意。這副出現在您的《彩樓記》《玉蜻蜓》《漢文皇后》《西廂記》等劇中的耳環，應是您最喜歡、最在意的，您將它交給我，是希望我能懷揣同您一樣真摯的夢，把您留下的寶貴藝術財富和精神傳承、發揚下去。”

參考資料 >

金采風 Caifeng Jin.豆瓣.2024-06-11

著名越劇表演藝術家金采風去世，享年92歲.澎湃新聞.2022-01-10

紅樓夢 (1962).豆瓣電影.2024-06-11

祥林嫂 (1978）.豆瓣電影.2024-06-11

碧玉簪 (1962).豆瓣電影.2024-06-11

漢文皇后 (1988).豆瓣電影.2024-06-11

人物傳奇 | 越劇“金派”藝術創始人金采風.澎湃新聞.2024-06-11

金采風.浙江省人民政府.2024-06-11

今天在《梁山伯與祝英臺》樂聲中,送別越劇大師金采風.上觀.2024-06-11

越劇電影《漢文皇后》上海放映啟動.微信公眾平臺.2024-06-16

表演藝術家金采風去世了，她的角色永遠和觀眾在一起.上觀.2024-06-11