評劇，習稱蹦蹦戲、落子戲，又稱平腔梆子戲，簡稱平戲；起源于河北省東部灤州一帶“對口蓮花落”，1935年正式命名為評劇；是中國北方流行的漢族傳統戲曲劇種，曾有觀點認為是中國第二大劇種，為中國五大劇種之一。
清末年間河北省東部灤[luán]州一帶作為乞食表演出現的民間曲藝“蓮花落”被認為是評劇雛形。早在19世紀末，唐山市一帶的貧苦農民于農閑時以唱蓮花落謀生，1890年前后就逐漸出現了專業的蓮花落藝人。后來以成兆才為首的蹦蹦戲藝人以”對口蓮花落”為基礎，吸收二人轉的音樂和劇目，后來又吸收京劇、皮影、大鼓等的音樂和表演藝術，并在演出中采用全套河北梆子樂器伴奏，形成評劇的基本樣式。這一新興的戲曲聲腔劇種后來進入唐山、東北地區等地又在實踐中得到進一步的發展和完善，成為東北、華北地區的主要劇種，隨后流傳到西北、西南廣大地區，演變為一個既蘊含著深厚民間文化傳統，又能體現現代審美意識的新興劇種。評劇，以板腔體音樂為基礎，輔以拉彈類、打擊類和吹奏類樂器伴奏，形成了男女唱腔，分青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑等眾多行當。評劇創始人成兆才代表作《馬寡婦開店》《花為媒》《楊三姐告狀》等已成為評劇的經典保留劇目。此外評劇還有《王二姐思夫》《安安送米》《馬思遠開茶館》《小女婿》《劉巧兒》《小二黑結婚》《鍘美案》《杜十娘》等一批代表性劇目。
2006年5月20日，評劇經國務院批準列入首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄；羅會芹、羅會芹、劉秀榮、張俊玲、王向陽、馮玉萍、周丹、筱俊亭、劉萍、谷文月、袁淑梅、李紅霞、陳佩華、王冠麗、曾昭娟被指定為國家級相關傳承人。
歷史沿革
起源
評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。西路評劇在20世紀初由西路蓮花落演變而來，初名“北京蹦蹦”，后改稱西路評劇。如今人們口中的評劇便是指的東路評劇。
“對口蓮花落”階段
評劇，即東路評劇由蓮花路演變而來。蓮花落流行于河北省東灤縣、寶坻區、遷安市、三河市等地農村，農民因逢年過節或上集、趕廟等活動組織起來演唱，形式有“單板”和“對口”兩種。“單板”是一人自打自唱，一個曲調，來回反復，一般是唱小段，有時也唱成本故事，如《楊二舍化緣》等。“對口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下裝（也叫上、下串）。上裝為旦，包半頭，腦后留假辮，手持手帕或扇子；下裝為丑（多為主角），以舞霸王鞭（花鞭為主，也有打竹板的）。上下裝均由男性扮演。伴奏除按拍外，有時也用弦、笛、鑼、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“雙跨”）的，即一人打擊架上所有的鑼、鼓、镲等，表演者同時扮演幾個角色，且說且唱，亦歌亦舞，有時有一人或幾個幫腔。這種藝術活動被當時的人們稱為“雙玩意兒”、“落子”、“唱花燈”。又因在演出前總要先演一段“什么不閑”，故又稱為“什么不閑”。演出劇目多為民間故事，如《思夫》《十繡門簾》，也有少量整本故事，如《楊二舍化緣》《小借年》《小姑賢》《西廂記》《摔鏡架》等。
光緒七年(1881)前后，唐山地區開平礦務局建筑鐵路，廠礦相繼出現，蓮花落開始進入鄉鎮、碼頭賣藝，并建立了班社。
光緒十七年(1891)前后，二人轉傳人關內，與蓮花落班社一同演出。此時冀東已有十幾個蓮花落班社，如樂亭的崔八班，演員有張來、張根、石鳳等；豐潤的孟光武班，演員有東發紅、東發白等；灤縣魏莊子的趙家班，演員有東發紅、東發亮、東發白等；灤縣魏莊子的趙家班，演員有成兆才、白菜心、山老、佛動心、汪榮等。此外還有東北地區的楊發班；三姑娘、李順的王大包子班；梁半截夫婦的大碗粥班等班社。隨著班社的建立，蓮花落由原來三、五人分散的撂地演出，發展成八九人有組織的專業演出。演出形式也趨豐富多樣，每場演出均需由四個擊鼓者“報四喜”（也有用“一幅架”唱“什不閑”的），然后唱蓮花落，最后由對口蓮花落壓軸。這一時期主要演員有金菊花（杜之意）、楊柳青（余勇）和石榴花（劉永泰）等。
“拆出”階段
受二人轉影響，對口蓮花落將“對口”的唱、白拆開，將故事分成場次，并以第一人稱表演為主，形成“拆出”。此時音樂也吸收了二人轉的唱腔，如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音縮短，行腔放慢。樂器方面增加了河北梆子的板胡、笛子、嗩吶、鑼鼓、梆子等，但鑼鼓點未變，竹板仍然保存。拆出時期的劇目主要是來自唱本子和子弟書曲目，并將《小姑賢》《借女吊孝》《藍橋會》《劉金定觀星》等拆出演唱，從而推動了對口蓮花落向戲曲方面的發展。
光緒二十年(1894)，二合、慶順、義順等八九個班社首先進入天津市。二十七年(1901)，成兆才、佛動心、東發亮等又帶著“對口”和“拆出”劇目《小姑賢》《小借年》等進入天津。但不久，天津當局以“有傷風化，永予力禁”的禁令，將這些班社全部逐出，藝人們被迫返回鄉里，加之軍閥混戰，兩次“國喪”（光緒和慈禧死），禁止響器，蓮花落班社大部分解體，拆出亦到此結束。
“平腔梆子戲”階段
1908年，以成兆才、張化文、金菊花等人為首的藝人們重整班社，帶著蓮花落子《開店》，拆出戲《烏龍院》《鬼扯腿》，闖入一度被禁止演戲的北平市再次唱紅，從此定名為“平腔梆子戲”。1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成為平腔梆子戲主角，與成兆才、張化文等另組慶春班社，二次進入唐山。當時，唐山是冀東政治、經濟、文化的中心，京劇、梆子在戲劇界很有地位。初到唐山的平腔梆子戲藝人，不得不先學幾出河北梆子戲，如《殺廟》《武家坡》《桑園會》等，以站穩腳跟。
這種藝術上的交流，促進了平腔戲藝術的革新，并產生了專職編劇，如成兆才（藝名東來順），一生編寫了近百個劇本，有《開店》《占花魁》等。此時平腔梆子戲樂隊去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子鑼鼓經。同時吸收皮影、樂亭大鼓、京劇等的唱腔、過門和身段，從而提高了藝術表現力。此時的平腔戲演唱因用真聲，高弦低唱，故而得名“平戲”，至此評劇作為一個劇種已基本形成。1912年，唐山小山西坡的王永富、王風亭父子籌建永盛茶園，為評劇的第一個劇場。該劇場可容納近千觀眾，因其在唐山地區，故劇種又稱作“唐山落子”。
1915年，慶春班社在天津市的奧、意、法“租界”演出了《小姑賢》《劉云打母》等，以月明珠為主演，頗受歡迎。當時李大釗觀看了《花為媒》后，題詞“似戲非戲，比戲出奇，改良平戲！”。1917年，天津大水，慶春班回唐山，改名永盛合班。1915年，永盛合班經天津到山海關區，在興業茶園首演《珍珠衫》、《樊梨花罵城》、《百年長恨》等，贏得了部分文化人的欣賞，鄉紳奎旭東贈送“唐山首創警世戲社”的匾額，永盛合班由此改名警世戲社．即后人盛稱的“警世頭班”。這個班底由成家（成兆才為代表）、任家（月明珠為代表）、張家（金開芳、張德禮為代表）三家組成。他們制定了嚴格的規矩，在藝術上講究準綱準詞，同時也編演了一些新劇目。
“奉天落子”階段
1912年，南孫班（歧山劇社前身）成立于天津。領班是孫鳳鳴（東發白），主演是孫鳳令（藝名開花炮）。南孫班是招收、培養女演員最早的班社，著名女演員花蓮舫、李金順、白玉霜、筱桂花、小麻紅等都出自該社。北孫班（洪順劇社前身）1918年成立于河北，由孫洪奎（亦名孫恩，藝名丁香花）主持，演員有碧月珠（鄧海）、天下紅、葡萄紅（孫鳳樓）、倪俊聲等，此班培養了一批落子演員。1919年春，警世戲社部分藝人應邀赴營口、長春、哈爾濱等地演出，受到東北地區觀眾歡迎，尤其是在哈爾濱首演成兆才編寫的《楊三姐告狀》《黑貓告狀》等，影響更大，當時又被稱為“奉天落子”。
1922年，主要演員月明珠因勞累過度，在沈陽去世，警世戲社也因人員變故而解體。同年秋天，原班社的一些藝人重新組織，先后去唐山、天津、哈爾濱、吉林、長春等地演出，劇目有《槍斃駱龍》等。1923年．李子祥和蓮花落老藝人李春盛在唐山組織警世戲社二班，經常在東北鐵路沿線活動。班主先是王鳳亭，后為高景山，編劇是竇寶安和張連成，演員有蓋月珠（王東海）、金靈芝、李義廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建復盛戲社，主要演員有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，這個戲社曾到北京演出，一時很有影響。與警世戲社二班成立同時，天津又成立了警世戲社三班，編劇有楊樹森、溫東山，主演是蓋王珠（王慶昌，旦）、周濟（鳳嗚，生）、花蓮舫、筱桂花（張麗云）、筱荷花等，其中影響最大的女演員為筱桂花。這一時期的班社還有“二孫班”（南孫班和北孫班）、元順劇社等。
“評劇”階段
1924年，元順劇社成立，郭子元和李金順為班主，演員有李金順、喜彩春等。他們在天津演出時，第一次用“評戲”一詞。1929年，評劇第一部劇作匯編《評戲大觀》由魏茂、李小舫編輯出版。此時期主要的評劇班社大多在東北地區活動，唱腔激越高昂、熱情奔放，素有“大口落子”之稱。特別是女演員的出現，標志著評劇發展進入了一個新的階段。1931年九一八事變后，很多班社回到關內，在天津、北京一帶演出，形成了眾多的流派，其中著名的有“天津三杰”：劉派（劉翠霞）、白派（白玉霜）、愛派（愛連君）。此外，還有喜彩蓮、筱桂花、筱麻紅等，也都各具特色。1935年起落子藝人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重慶、成都、貴陽等地，并在這些地區扎下根。1935年年初，上海報紙戲目廣告出現“評劇”名稱，自此評劇正式得名。
1939年，白玉霜南下演出，轟動了上海，主演的《海棠紅》還搬上銀幕，并為此而獲“評劇皇后”稱譽。此后“時代藝人”喜彩蓮在上海演出，亦受好評，并得到著名戲劇家阿英、洪深、歐陽予倩的支持和稱贊。但在當時社會風尚的影響下，也有些藝人為迎合某些小市民的情趣，演出一些低級庸俗的節目；有的演員則因吸毒不能演出，許多班社被迫解散，評劇一度衰落下來。
評劇新發展階段
新中國成立后，評劇進入了新的繁榮發展時期，相繼建立了中國評劇團、天津評劇院、沈陽評劇院等，并對評劇藝術進行改革，擴大了表演題材范圍，在女演員不斷涌現的同時，出現了許多優秀的評劇男演員，使其在角色構成和聲腔發展上更加均衡和完善。1950年以后，以《小女婿》《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
北京地區
解放后，筱白玉霜率先舉起評劇現代戲的大旗，并獲得了成功，奠定了評劇大演現代戲的堅實基礎。筱白玉霜是當時著名的評劇藝術家，經常演出于京、津兩地，有時也去上海市。最初評劇的演出劇目都是一些評劇傳統戲，如《馬寡婦開店》《珍珠汗衫》《玉堂春》《臨江驛》《勸愛寶》，只要筱白玉霜一出臺就滿座。很得京津兩地觀眾的喜愛。
不過當時中國國民黨很腐敗，貪官污吏、流氓地痞橫行，他們百般的欺侮評劇藝人，筱白玉霜也不例外。因此在解放前好長一段時間筱白玉霜就不演戲了，后來因為她看到北京快解放了，才從天津市回到北京，組織起自己的班社“再雯社”，準備在北京天橋演出。為了適應當時解放后的環境及觀眾的心里訴求，筱白玉霜決心上演時裝新戲的想法，受到“再雯社”同仁陳少舫、席寶昆、龔萬才、焦景俊、郭麗娟、趙連喜、趙麗蓉等的贊賞。認為她這是很有遠見的一步棋，定會受到首都人民的擁護。于是筱白玉霜從典型的解放戲《兄妹開荒》開始，相繼演出了如《九尾狐》《小女婿》《秦香蓮》《千年冰河開了凍》（又名《大破胭脂獄》）等大量的解放后現代評劇粵劇。其中《九尾狐》成為筱白玉霜的成名作，《小女婿》讓筱白玉霜成為全國皆知的評劇演員。
由于筱白玉霜和新鳳霞在北京演出現代戲的轟動，引起了國家領導人的重視，認識到評劇是一個很能反映現實生活并受到廣大人民喜愛的劇種。后文化部做出決定，從中央戲劇學院抽調以戲劇家張庚、音樂家馬可、舒摸為首的一大批新文藝工作者，包括編劇、導演、音樂、美術人才，投入評劇改革。1953 年，中國評劇團成立，由薛恩厚擔任團長。1955 年1月，中央文化部決定中國戲曲研究院所屬的中國評劇團改建為中國評劇院，由張東川任院長、薛恩厚任副院長，由文化部直接領導。
天津、河北地區
1949年以來，作為河北保定市評劇團主演的新艷琴，相繼演出了現代戲《王秀鸞》《白毛女》《結婚》《夫妻識字》《小女婿》及傳統戲《喬太守亂點鴛鴦譜》等，均受到農民的歡迎。后又排演了田漢編劇的《情探》以及《白蛇傳》《楊八姐游春》《祝福》《孔雀東南飛》《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》。她以瘤綠鸚嘴魚、花旦為主，也嘗試老日行當她在《楊八姐游春》中飾演余太君，同樣受到內外行的稱贊。在慰問歸國志愿軍演出中，她排演了《洞庭英雄》文武帶打的戲。
1949年1月15日，原天津市“大眾戲班”解散，由鮮靈霞（藝名“鮮靈霞”）組織“進步劇社”，黃敬市長還親自來觀看演出。經天津市文化局決定，由何遲、陳元寧改寫新劇本，由同賓導演，鮮靈霞主演的評劇《杜十娘》，于1954年，在天津市第一屆戲曲觀摩大會上，紅遍津門。不久，鄭淑云當選為市人大代表、市政協委員，進一步提高了文藝工作者的政治地位。1955年，周總理批準組成“赴朝文化藝術代表團”，由鮮靈霞、新翠霞等攜《杜十娘》《井臺會》等評劇劇目前往訪問。
1958年，天津評劇院成立，鄭淑云被任命為副院長。是年恰逢紀念關漢卿戲劇創作700周年，劇作家林彥、楊紫江將關漢卿雜劇《包待制三勘蝴蝶夢》改編創作為評劇劇目《包公三勘蝴蝶夢》。該劇目由鮮靈霞主演，在津試演后，又報名參加河北省新編歷史劇匯演，頗受歡迎，載譽而歸。1959年秋長春電影制片廠導演蔡振亞路徑天津市，觀看了淑云主演的新編歷史劇《包公三勘蝴蝶夢》后，推崇備至，贊為佳劇。經與天津評劇院協商，決定將該劇拍成戲曲藝術片。1987年，天津市長李瑞環為振興祖國戲劇，成立了“天津市表演藝術咨詢委員會”，1988年秋，李市長又號召振興評劇，在中國大戲院舉辦“評劇公演大會”，名家泰斗與后起新秀聯袂演出。
藝術特色
唱詞
評劇唱詞是由上、下兩句所組成，也就是把一段唱詞分成很多上、下旬來回反復。唱詞的形式有七字句和十字句兩種。評劇一般唱詞不能有三、五、七句，也就是不能唱出單句來。習慣把三、五、七句叫做“三條腿”。
但另外有一種形式是由于劇本思想內容的需要而必須唱單句時，可由樂隊用打擊樂“掃頭”來把下句補上。如“秦香蓮”劇中，王延令和陳世美生氣而要出宮時，唱的就是三句，然后由樂隊接“掃頭”補下句，香蓮拉住延令又從上句唱。
唱詞的主要任務是要正確地表達劇本的思想內容，所以寫唱詞時就不能被七字句或十字句嚴格所限制。根據需要，也能在七字句或十字句當中，附加幾個字，只要保證附加字不破壞七字句或十字句的節奏規律即可。
唱腔中，七字句可分成二、二、三的形式，十字句可分成三、三、四或三、四、三的形式。
唱腔
評劇的唱腔很多，它很自由，也容易發揮。它有一套基本規律；但在運用上不是固定的。只要能掌握了這秦規律(就是怎樣行腔落字)，就可以根據不同的瑞安鼓詞來變化它，發揮它。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。評劇香樂中的女腔比男腔豐富多樣，男腔中沒有慢板，雖也有垛板和流水板，但在實際演唱中，男腔并沒有女腔的變化大，并且在使用上女角也多于男角。另外在起板和落板唱腔里也有幾種是男腔極少用的，如“尖板”“導板”搭調”“大甩腔”等。因此，評劇這個劇種無論老戲或是新戲里多是以女角為主。
慢板
評劇唱腔中有一個慢板，是女角所獨有的一種唱腔，也是評劇最基本的曲調。它的板眼是一板三眼（即四分之四拍子)。它為上、下句八小節，在一段唱中無限的反復。它的節奏規律是:“黑板起，缸板落”，也就是從眼上起，落到板上。每句唱 都可以劃成三個小分句來唱，當中用過明來建結。它的曲翻變化校大，評劇的各種器除吸收其他劇種外，多救是由它變化而來。它能夠表現多方面的感情，因此用處最多。
二六板
二六板的板眼是一板一眼的(即四分之二拍子）。二六板本身又分為“原板二六”和“小生二六板”兩種，原板二六為生、旦角所共用，小生二六板是生角的主要唱腔。老旦除唱旦角各種板外，也多用小生二六板。
垛板
垛板也是一板一眼的唱腔，生、旦角都用。
流水板
流水板也是生旦角所共用的一種唱腔。它本身包括:“快打快唱”“快打慢唱”“慢打慢唱”三種唱法。其中的前兩種唱法有板無眼，慣把它叫做“直板梁(量）”（即四分之一拍子）。流水板的第三種唱法“慢打慢唱”，沒有固定的板眼，慣把它叫做“散板”（即自由拍子）。
樂器
評劇的樂器和其他劇種一樣，分為文場（管弦樂）、武場（打擊樂）兩大類。武場有板鼓、梆子、鑼、镲等；文場有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。后來又增加了大瓢胡、貝司、銅管、大提琴、小提琴等。西路評劇的樂隊配制為大弦、乃依、鼓、镲、手鑼、梆子等。
文場樂器
板胡
板胡又叫“大弦”。它是評劇里主要伴奏樂器，也是文場中的領導樂器。文場全體都要聽拉大弦的引導，他怎樣拉，別人就怎樣隨，拉大弦的跟演員走，演員怎樣唱，他就怎樣拉。拉大弦的必須熟悉每一出戲，不但要精通劇中每一段唱腔，并且對唱腔情感表現也要熟悉，這樣才能很好的配合演員演唱。板胡的聲音很尖、很響，弦也最高。外弦是用老弦(弦太高時也可以用鋼弦），里弦用比老弦還粗的占弦。它善于表一些活潑、愉快、熱烈、高昂等情緒。右圖中每格代表半個音的距離。Ⅰ是食指， Ⅱ是中指， Ⅲ是無名指， X是小指。有括號的表示兩個指頭都能用。板胡的千斤和胡瓢的距離很近，所以音位的距離也就近，一個手指可以按兩個音。
二胡
二胡又做“嗡子”（一般把蟒蛇皮做的叫二胡，把普通蛇皮做的叫嗡子)。二胡是文場戲所不可缺少的樂器，它的聲音很柔和，表現力也比較豐富，它在評劇中的作用僅于板胡，是板胡的輔助樂器。它的定弦和板胡一樣，聲音比板胡低一個八度。外弦用二弦，里弦用老弦。一般來說，拉二胡可以移動把位（串把），拉嗡子很少移動把位。
低音胡
低音胡構造和二胡一樣，比二胡大，它的定弦法和指法與二胡相同，但比二胡低一個八度(比板胡低兩個八度)。它的聲音雄厚、飽滿，善于表現一些渾厚、低沉、哀怨等情緒。外弦用老弦，里弦用占弦或羊腸弦。
三弦
三弦一般都用兩條，定弦是“5 2”弦。音位與二胡相同，只是比二胡距離寬一些。善于表現一些愉快、跳躍的情緒。在伴奏唱腔和奏曲牌子時都可以用，但它不是主要樂器，不用也可以。
笛子
笛子的聲音和板胡一般高，過去評劇的樂隊文場都用它來定弦和奏曲牌，現在也都用它來伴奏唱腔。一些興奮、愉快的情緒都適合用它來表現，尤其是在一些伴奏音樂里更為重要。常用的笛子有兩種:一種是大笛（笛）；另一種是短笛（梆子笛）。
笙
笙一是充實中音的樂器，在伴奏唱腔或演奏曲牌時，效果都是很好的，用它來定弦比笛子更準確些。
嗩吶
嗩吶又稱為“大笛子”，用來吹奏曲牌子，吹奏嗩吶一般都是拉板胡和拉二胡的來兼顧。
武場樂器
鼓
鼓又稱為“單皮鼓”或“小軍鼓”，它是樂隊中的指揮樂器。文場的過門和武場的各種點子以及各種變化，都要由它來指揮。打鼓的比拉板胡的更為重耍，他不僅要熟悉每出戲的唱腔，并目要熟悉整個戲里演員的道白、動作和感情，否則就不能很好的配合演員的表演和演唱。
鼓健子
鼓健子除了在慢板唱腔里適當地來墊頭眼或末眼外，主要作用是“摟腔打掛”。“摟腔”是指演員在唱甩腔、溜板等腔調時，根據感情來用“鼓健子”把唱腔打上，以便使演員的情感表現得更為深刻。“打掛”是指交場在奏各種過門時，可根據需要來把過門打上，使過門奏起來能配合演員的動作和感情。此外“鼓健子”在單獨的伴奏演員動作方面也有很大作用，如“撕邊”“崩登”“達達”等。
板
板是打鼓的左手使用的“板”。它的主要作用是掌握板眼，在演唱時，打鼓的右手拿一根鼓健子，左手便使用板。在使兩根鼓健子時，就把板放在鼓架子上。板也可以“摟腔打掛”。“板”在一板三眼的唱腔里打兩下，即打板和中眼。在流水板中的“快打快唱”和“快打慢唱”的唱腔里打一下即板板都打，但在唱腔的速度不太快的情況下，如果打鼓的技術高妙（即板功好），也可以打兩下，即前打一下后板打一下。在流水板中的“快打慢唱”散板的唱腔里，如果唱腔是表現斗爭情緒的，可用鼓健子把唱腔的每個字打上，最后三個字加重。如果唱腔是表現悲傷情緒的，可根據唱腔的情緒，用板或鼓健子打唱詞的最后三個字。
梆子
梆子是評劇音樂中用來打節拍的樂器，很多其他地方戲都有。過去都用大梆子(棗木梆子)，在伴奏垛板或流水板時用大梆子效果是很好的，它的聲音強烈，很能營造一種緊張的氣氛；但在伴賽一般的慢、中板唱腔時，就顯得太吵太響了，現在一般都改用楠梆子。梆子的作用大致有兩種，一種是唱腔中打頭一（(強拍），另一種是在演員唱甩腔或大甩腔時，可以用它連著打，也就是把甩腔的那幾小節里的板和眼都打上，為整個演唱造氣氛。輕重的程度要根據情感需要而定。
大鑼
大鑼分大光（蘇鑼）和小光（奉鑼）兩種。大光音低，小光音高，在一般伴奏演員上下場多用大光，在武戲或熱烈歡騰的劇情里多用小光鑼。
鈸
與大鑼一起演奏所使用。
小鑼
小鑼在武場樂器里聲音最高，它除了和大鑼、鈸合奏鑼經外，有很多點子可以用它來獨奏。如:“手鑼穗”“小鑼垛頭”等。女角上下場多用它來件奏。善于表現一些輕松、愉快的情緒。
碰鑼
碰鑼又稱為“星子”，它的聲很清脆，在伴奏舞曲和唱反調時都可以使用。打法和梆子一樣(只打板)。
堂鼓
堂鼓用在戰爭場面或給文場伴奏曲牌子。
角色行當
生行
評劇生行雖然包括“老生、武生、小生”等諸多種類，但由于唱腔的缺陷使得評劇生行在很長時間內都無法擔當表演中的主角，或是在表演時要經常借用京劇等其他劇種的表演手段，著名評劇表演藝術家馬泰的出現改變了這一局面，馬泰拓寬了評劇牛行的唱腔，創造了適合男性演唱的“越調板腔體”，唱腔改革的成功使得男演員成功登上主角地位，明亮圓潤的演唱吐字中蘊含著濃厚的時代元素，為評劇的發展注入了無限活力。此后通過張德福和洪影又使得小生異軍突起，張德福對評劇小生行當的貢獻卜分突出，他豐張表演者先要以唱腔為主，低腔要細膩、高腔要清亮，通過悅耳豪放的唱音在似說似唱中表達劇中人物的感情，在人物感情充分釋放的基礎上再輔以動作，典型人物有《劉巧兒》中的趙振華、《花為媒》中的賈俊英。洪影主張小生在表演時要“演戲演人，唱戲唱情”，通過不斷的發展和完善形成了風格獨特的洪派小生。洪派小生表演以嚴謹著稱，按照洪影的要求要做到“一臺無二戲”。
老生
老生是指扮演中年以上上了年紀的男性角色，老生在表演時多用真嗓，臉部喜以胡須為飾，老生按照唱腔和動作的多少又可分為武老生和文老生。
武生
武生是指擅長動作表演的男性演員，主要飾演武功高強的角色，在年紀上屬青年，按照服飾、地位和兵器的長短又分為長靠武生和短打武生。
小生
小生主要表演青少年男子，角色多為文弱的書生和孩童，按照人物的地位、服飾和年齡又分為窮生、扇子生、娃娃生等，表演時以假聲為主，根據表演需要也經常與真聲相結合。
旦行
評劇旦行與生行相比一直以來都占據著極為重要的地位，在日常演出中多擔當主要角色的表演，旦角主要飾演女性人物。在生行沒有發展成熟前，評劇的旦角多與丑角搭配演出，表演時主要飾演重要的女性角色，如《西廂記》中的老夫人、鶯鶯、紅娘等，旦角無疑成了這一時期的頂梁柱。隨著評劇的發展，生行逐漸加入主要角色行列，開始出現旦、小生、丑角三家同臺的局面，不過由于這時候生行還是沒有完全發展成熟，所以小生與丑角加在一起仍然難和旦角平分天下，旦角的優勢地位仍然十分明顯。到了近代，由于生行發展成熟，加上凈、丑等行當的增加和完善，旦角的戲份和地位有所下降，但其主要角色的地位仍是不可動搖的。評劇日行主要包括花旦、小旦、老旦、彩旦、青衣等種類，主要表演藝術家有花淑蘭、新風霞、白玉霜、韓少云等，相應的評劇旦角派別依次為花派、新派、白派、韓派等，相關劇目有《劉巧兒》《金沙江畔》《花為媒》等。
花旦
花旦在中國傳統曲藝中主要用來表演中青年婦女，花旦一詞來源于“凡妓，以墨點破其面者為花旦”（出自元《青樓集》）一語，主要飾演性格活潑的具有喜劇元素的人物。
老旦
老旦在傳統曲藝中主要扮演老年婦女，表演時以唱、念為主，演唱時使用真嗓，在腔調上要求婉轉曲回，老旦的戲路較寬，其上可以表演太后、王妃等，下可以表演平民、老嫗等。
青衣
青衣又名“正旦”，在傳統曲藝中主要扮演中青年女性，因此類角色多穿青色衣服而得名。演員表演時舉止要莊重、動作要穩重，因其以唱為主故十分注重唱功和念白。
凈行
凈行，因人物的面部圖案花哨故又名“花臉”。凈角主要用來扮演比較出眾的男性角色，如性格公正的包拯、天性狡詐的曹操、有勇殘暴的項羽、忠心報國的楊延德等，此類角色在行當上可以扮演帝王將相，也可以扮演販夫走卒，在風格上都比較一致，即以粗獷豪放、唱音明亮為主。與旦、丑、生三個行當相比，評劇凈行的發展較晚，從評劇創立之初雖借用了凈行的一些表演手段，但凈行始終沒能在評劇里形成一個獨立的行當，直至在20世紀五六十年代，評劇凈行才由魏元榮創制，他以《鍘美案》一戲正式確立了評劇花臉行當。此后，凈行得到了充足的發展，在許多新編歷史劇中擔當了重要的表演任務。凈行的出現標志著評劇自身的完善，為評劇的發展注入了無窮活力。評劇凈行的主要表演藝術家有魏元榮、孫路陽、王杰、李惟銓等，相關劇目有《三關明月·五郎升天》《秦香蓮·大堂》等。
丑行
在傳統曲藝中，丑行既可以用來扮演陰惡險詐之人，也可以用來扮演面相不美的正面人物，“丑”不是說其性惡而是指其相陋。按照唱念和動作的多少，評劇丑行又分為文丑和武丑，其主要相關劇目有《回杯記》《西廂記》等。評劇丑行雖然無法在戲曲表演中占據絕對主力的位置，但丑行在評劇的發展過程中卻占有舉足輕重的地位。在評劇從“蹦蹦戲”發展到“對口戲”階段后，經常是一丑與一旦搭配，這時的丑角被稱為“下裝”，多以腰包、氈帽、茶衣、頭巾、竹板、霸王鞭等為主要服飾道具，從某種程度上可以說這時的丑角是與旦角平分天下的，當然這是建立在丑角對旦角從屬地位基礎之上的。當評劇發展到“拆出戲”階段后，經常是丑(小花臉)、生(小生)、旦(小旦)三小配合演出，這時以小生、小旦為主，丑角已經退居絕對從屬地位，并且隨著生行、旦行的不斷發展和完善，丑角的這種從屬地位越來越明顯和固定。最終，評劇行成了生、旦、凈、丑四大行當，丑角退居各行之末。
藝術流派
在評劇界人們常稱李金順、劉翠霞、白玉霜、愛蓮君為四大流派，這是因為她們的唱腔及其演唱都有著較突出的個性特征，并且每人都有一批藝術上的追隨者。但李金順的藝術反映的是評劇藝術啟蒙發展時期的時代風格，雖然也頗具特色領一個時代之風騷，但未形成穩定規范的體系。從30年代中期起至40年代，評劇音樂進入了成熟期。在這個時期中，評劇的聲腔、板式有了進一步發展，并在結構和旋律上趨于穩定和規范。當一種藝術形式進入了相對穩定的時期，藝術家的個性在藝術創作及其表現上對藝術形式的影響，就會逐漸明顯起來。如此久而久之就形成了各自不同的風格。從20年代末至30年代，評劇藝術風格中最有獨創性的藝術家，當屬劉翠霞、白玉霜、愛蓮君三人。她們在實踐中充分發揮自身條件，形成了特點不同、風格迥異的藝術個性，并以此贏得了廣大觀眾。同時她們也影響了一大批評劇藝人，形成了評劇藝術成熟時期的三大流派。
劉派
劉翠霞的唱腔高亢、挺拔，但時常又于剛勁之中見出柔美抒情的意蘊。她的演唱口齒伶俐、咬字真切，給人以酣暢淋漓之感。她習慣在慢板’后接唱‘垛板’。30年代以來，劉翠霞的唱腔及其演唱風格影響甚廣。從30年代至50年代，大多數評劇演員追求劉翠霞的藝術風格。從現存早期音響看，可以說劉派的唱腔及其藝術風格代表了評劇藝術成熟為基本的、傳統的音樂風格。
劉派‘慢板’結構
劉翠霞的‘慢板’唱腔，認真地繼承了李金順20年代前期的形式和風格，并以此為基礎于結構上加以較嚴格地規范。劉翠霞的‘慢板’唱腔在結構上比較嚴格地遵循了評劇‘慢板’上下旬的結構規范。在她的‘慢板’唱腔中，一般上句多用中眼起腔的三分句結構句型。劉翠霞的’慢板’下句，一般用頭眼起腔的兩分句結構句型。劉翠霞的‘慢板’中也常運用唱詞第二讀閃板起腔的三分句結構的下句。由于戲劇性的強化，其‘慢板’的演唱速度逐漸放慢，一般速度在62-88。
劉派‘慢板’旋律
劉翠霞’慢板’唱腔一般旋律音區較高些，這主要是她的唱腔中較多地保留著20年代以來，評劇唱腔從角調式蓮花落調衛梆子‘二六板’上句樂匯、以及各種鼓曲中所歸納出的樂匯做為唱腔核心語匯的緣故。30年代中期后隨著評劇唱腔旋律音區下降的趨勢，劉翠霞的‘慢板’唱腔中也采用了一些皮黃腔的樂匯。因此唱腔的旋律音區也出現了下降的現象。不過從劉翠霞‘慢板’唱腔整體看，旋律音區在女伶中仍然是較高的。評劇‘慢板’上句一般有兩種形式，即主調商調式上句和屬調商調式上句。同是這兩種句型，劉翠霞卻在樂句尾部加用上方大二度輔助音，從而形成劉派‘慢板’獨有的形式和特色。
劉派‘搭調’
30年代初期，劉翠霞在20年代形式‘搭調’的基礎上又加以發展，創造了一種篇幅更大、曲調更加起伏跌宕的‘搭調’。這種‘搭調’更注重于劇中人物的感情渲泄，因此具有強烈的藝術感染力。劉翠霞的‘搭調’一直為同代和后代演員所效仿，成為評劇‘搭調’的標準形式。30年代中期以來，劉派‘搭調’一直是評劇‘搭調’中旋律最豐富、最具有技巧性的形式。劉派’搭調’流傳至今，已經成為評劇唱腔中的華彩樂段為觀眾所歡迎。繼承了劉派‘搭調’的當代藝術家有鮮靈霞、新翠霞、六歲紅、花淑蘭小花玉蘭等，李秀云、馬淑華、崔連潤等后起之秀，也十分擅長演唱劉派‘搭調’。總之，劉派‘搭調’無論從板式功能上，還是戲劇感情表現上，都已經遠遠地超越了河北梆子‘搭調’。它已經成為評劇音樂中一種風格突出的、極富特色的重要表現形式。應當受到我們的重視和發揚。
白派
白玉霜嗓音較低，音色圓潤、醇厚，鼻腔共鳴頗具特色。她的演唱以低腔見長，形成了一種低回委婉的風格。白玉霜的唱腔以‘慢板’運用最多，較少運‘垛板’。白玉霜雖然嗓音較低，但其演唱卻不悶、不沉、不暗、不軟，于渾厚之中透出寬廣明亮、清新柔韌之氣，深受觀眾歡迎。30-40年代雖有一些演員學習白派，但在演唱中大多于味道上、音色上只能求其形似，很少有人真正得到白玉霜藝術之神韻。40-60年代小白玉霜以白派傳人享名于世，但她的演唱過多追求音色的纏綿、柔順，在某種程度上已失去了白玉霜演唱的那種韻味和風采。白派藝術之精髓未能被完整地繼承和保留下來，是評劇藝術發展中的一件憾事。
白派‘慢板’結構
白玉霜的‘慢板’唱腔繼承和發揚了李金順20年代末期‘慢板’唱腔的形式和風格。白玉霜的‘慢板’除去嚴格遵守30年代中期所形成的結構規范外，在上下句結構內部又見出了更細致的規律。這主要體現在上下句較嚴格的三分句形式中。白派‘慢板’段落中間上句由于第二讀唱詞均從頭眼起腔，因此在以下兩種情況下，‘慢板’上句均為三分句形式。30年代中期后，在她的‘慢板’唱腔中集中體現了評劇聲腔對皮黃腔調的吸收，并在此基礎上于結構和旋律上形成了極有規律的形式。她的‘慢板’演唱速度一般為60-80。
可以說評劇‘慢板’在白玉霜的唱腔中，才徹底擺脫了‘喇叭牌子’上下句的兩分句結構，真正形成了三分句結構的形式。如果說評劇‘慢板’在結構上嚴格的形式規范，或者說‘慢板’在結構上程式性的形成，應當說是以白玉霜的‘慢板’唱腔為代表的。
白派‘慢板’旋律
白派‘慢板’唱腔旋律，在核心語匯的形式和用法上都有嚴格的規律。以角調式蓮花落調、衛梆子‘二六板’上句樂匯，和鼓曲中所歸納出的樂匯，去掉高音后的變化形式。這種樂匯白玉霜一般多用于30年代中期以前的‘慢板’唱腔中，主調和屬調兩種商調式上句的第二分句。白玉霜的‘慢板’唱腔在旋法上是極富邏輯性的。就這一點而論，在評劇史中恐怕是無一人可企及的。評劇音樂創作雖然是一種民間性、集體性的非專業性創作，但是白玉霜的‘慢板’唱腔從旋律發展上看，卻極具有專業性創作的意味。白玉霜的唱腔在旋律上采用了動機發展手法。她往往以一個短小的樂匯開始，不斷加以變化重復，從而形成一個完整的樂句。這正是白派唱腔給人順暢、統一之感的原因。由于這個原因，在評劇各流派唱腔中白派唱腔可以說是最容易上口的了。當然從評劇聲腔本身看，它的旋律發展本來就有著一種內在的邏輯。在其他女伶的唱腔中，我們也能見到這種旋律發展的邏輯性。不過象白玉霜這樣，旋律發展手法如此高明的的確不多。
愛派
愛蓮君的演唱柔韌明快、嫵媚多姿。她以運用富于彈性的頓音唱法(俗稱“疙瘩腔”)享名于世。從愛蓮君的演唱中可以明顯地看出，她對京劇程、茍二派的追求。她以自已獨特的唱腔和表現風格，創造了極富魅力的愛派藝術。30年代中期至40年代愛派藝術曾風靡一時影響極廣。但由于愛蓮君英年早逝，愛派藝術傳人較少，加之演唱技巧性較高，一般演員難于駕馭，故愛派藝術的普及范圍不大，至今幾成絕唱。這也是評劇藝術發展中的一大憾事。
愛派‘慢板’結構
愛蓮君的‘慢板’唱腔基本上遵循30年代中期形成的結構規范。但是她在實踐中又吸收京劇西皮唱腔的小過門，將‘慢板’上下句各分句間加入了小墊頭。從而使評劇‘慢板’中又產生了一種新的結構形式。愛蓮君的‘慢板’下句尾字，一般只在板位唱一拍，后面頭眼位置加一拍小墊頭。演唱速度一般為60-80。
愛蓮君極富于創新精神，在短短的藝術生涯中，她在繼承評劇傳統聲腔的基礎上大量吸收皮黃腔調，不但對‘慢板’的結構做了進一步改革，而且創造性地豐富了哭迷子腔和‘反調搭調’。她的‘慢板’唱腔結構新穎，俗稱“小口落子”。50年代后，評劇‘慢板’就是在愛派‘慢板’結構基礎上進一步發展的。
愛派‘慢板’旋律
愛蓮君的‘慢板’唱腔旋律音區較低。除首句外，上句第一分句一般均自低音區起腔。下句第一分句中亦有大量低腔。愛蓮君的‘慢板’旋律中常常運用四、五、六、七度大跳。這種寬音程大跳在愛派唱腔中形成了許多較固定的旋律音型或樂匯。這種大跳一般均自低音起跳至高音，在上句唱腔的尾腔中就形成了低起大跳的形式。30年代中后期愛派唱腔在社會上影響深廣，白玉霜的‘慢板’唱腔中也常見運用愛派上句尾腔的情況。如50年代小白玉霜曾在《秦香蓮》一劇的‘反調慢板’中，運用愛派風格的旋律跳進。
在愛蓮君的‘慢板’唱腔中有一種屬調商調式上句，它的第三分句旋律曲折婉轉，節奏富于變化，加之愛蓮君獨特的唱法，真是俏麗嫵媚、別具一格。在愛蓮君的‘慢板’上句唱腔中也有主調羽調式形式。這大約是受到了劉派唱腔的影響。但是劉派‘慢板’上句尾腔一般結束于板位，而愛蓮君這種主調羽調式上句則結束于末眼。
愛派甩腔
愛蓮君‘慢板’唱腔中的下句甩腔與眾不同。主要特點在于尾部運用了《孟姜女小調》第四樂句尾腔，且甩腔樂句唱詞尾字低起做上方五度跳進。亦即在甩腔的尾腔頭部保持了愛派唱腔的旋律風格。在愛派‘慢板’甩腔中，有時尾腔頭部不用低起大跳的形式但仍保持《孟姜女小調》第四樂句尾腔的特點。具有愛派特點的下句甩腔是愛蓮君在‘慢板’唱腔中運用的主要形式。其它如吸收單弦牌子曲《羅江怨》尾腔形成的甩腔，在愛蓮君的音樂中也能見到。30年代中后期由于愛派藝術的流行，愛蓮君的下句甩腔也常
常為其他女伶所運用。
愛派‘垛板’
愛蓮君通常演唱的‘垛板’與一般‘垛板’并無明顯區別。但是30年代后期，在她演唱的《趙五娘》劇中有一段‘垛板’，卻是我們不能不加以注意的。這段‘垛板’唱腔較一般‘垛板’演唱速度稍慢些，是那種四小節樂句分裂為兩小節為單位的上下句形式的結構。它的不同之處在于，每個上下句間均加入了小墊頭。這種‘垛板’由于加入小墊頭，演唱起來舒緩、流暢，在表現上削弱了一般‘垛板’那種激烈亢奮的情緒，加強了唱腔的敘事性，給人一種穩重、深沉的感覺。愛蓮君創造的這種‘垛板’形式，在40年代的評劇演唱中極少見到運用，但卻為50年代后所出現的各種頂板起腔的板式，做了結構形態上的準備。
愛派‘反調搭調’
自從‘反調慢板’在戲中逐漸較普遍地運用以來，如同正調‘慢板’一樣，在它的前面常常先演唱一句具有“引子”性質的‘搭調’。‘反調搭調’和正調‘搭調’一樣，一般也是一個用感嘆性襯詞、襯句演唱的‘散板’樂句。30年代‘反調慢板’前面所演唱的‘搭調’多為正調‘搭調’的后半部分，即b部和尾腔。30年代中期，愛蓮君以正調‘搭調’為基礎，吸收京劇反二黃唱腔中的樂匯，創造了區別于正調‘搭調’的‘反調搭調’。早先‘反調慢板’前面的‘搭調’運用的是正調‘搭調’的后半部分。自從愛蓮君吸收了反二黃和二黃唱腔中的旋律樂匯后，才真正形成了反調唱腔專用的‘反調搭調’。
其他流派
評劇的其他主流流派還有如李（金順）派，代表有人有朱寶霞（兼劉派）、花玉蘭、筱麻紅、筱桂花、鮮靈霞（兼劉派）、六歲紅（兼劉派）、李寶順、羊蘭芬、小花玉蘭小玉霜（退休后改為白派）、宋玉文（后改鮮派）等；倪（俊聲）派，代表人物有桂寶芬、成國禎、劉子熙、馬連成、張潤時、泰海貴、劉鳳楊、李月樓、楊振邦、艾景全、賈蘭亭、劉小樓（后學桂派）、侯德山、王喜瑞、李義廷、王鳳池、竇齡童、鄭伯范、孫連芳、呼勛卿、倪偉、杜寶宇等；金（開芳）派，代表人物有李小舫（李岱）、韓少云、夏青、于筱芳、于筱芬、張暉、宮靜等；喜（彩蓮）派，代表人物有郭硯芳（兼劉派）、喜少蓮、小喜彩蓮、邢韶瑛、李憶蘭、申增麗、張秀琴、孟素潔等；新（鳳霞）派，代表人物有張金秋、李曉梅、李憶霞（兼劉派）、李紅霞、谷文月、王曼苓、劉淑琴、戴月琴、劉秀榮、高闖、趙三鳳、王瑾、郭美美等；花（淑蘭）派，代表人物有解郁文、徐廣琴、王鎮芝、鄭桂芳、張麗華、趙俊芝、馮玉萍、曾昭娟、田敬陽、李娟娟、吳丹陽、艾麗珍、趙繼蘭、張秀云等；筱（俊亭）派，代表人物有筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（鄭小娣）、李冬梅、王曉平等；洪（影）派，代表人物有孫振宇、陳立行、李煥雙、包連偉、楊繼勉、張俊玲、石文明等。
代表人物
數據來源
評劇劇目
評劇節目內容豐富多彩，因為內容更接近于群眾百姓日常生活，在其成長歲月里積淀下了許多雅俗共賞的經典曲目。根據王士笑、印淑英編著的《中國評劇劇目集成》顯示，截止1990年，共收錄評劇劇目1800余出，按照劇目的編劇時間及類型可分為解放前歷史故事劇、解放后歷史故事劇、解放后現代劇、解放后新編現代劇四大類。
解放前歷史故事劇
評劇傳統劇目多為解放前歷史故事劇，大約730余出，如《一計害三賢》《一瓶自蘭地》《一捧雪》《一元錢》《一笑緣》《一兩漆》《二縣令》《二美奪夫》《二妓奪客》《二度梅》等。其中代表劇目如成兆才根據蓮花落編寫的《馬寡婦開店》《杜十娘》《楊三姐告狀》 ； 月明珠編劇的《桃花庵》等。
《馬寡婦開店》
《馬寡婦開店》（又名《狄仁杰趕考》《狀元圖》《女開店》），該劇講述太原府狄仁杰上京趕考，途中宿一客店，青年店主馬寡婦對之產生愛慕之心，親自為狄仁杰做飯。夜半，馬情難自持，前去與狄相會，剖白傾慕之情，愿結秦晉之好。狄以“三從四德”和“寡婦怎配圣賢徒”拒之。及晨，狄匆匆離去。
《杜十娘》
該劇講述落第書生李甲，與北京第一名妓杜十娘相戀，李將所攜旅資盡頃院中。多虧好友柳遇春資助，始贖十娘出院，二人乘舟同返江南故里。至瓜州古渡，為風雪所阻，邂逅鹽商孫富，孫垂涎十娘美色，巧言相誘，愿出千金買下十娘。十娘得知自己被賣，既悲且忿，痛斥李甲之后，遂將平日積蓄財寶，盡沉江底，然后投水自盡。本劇以《歸舟》與《撇寶》兩場最為動人，常以折子戲演出。取材于《今古奇觀·杜十娘怒沉百寶箱》。
《楊三姐告狀》
《楊三姐告狀》由成兆才在1919年據天津時事創作。該劇講述富商之子高占英荒淫無恥，與兩個嫂嫂通奸，被妻覺察，遂與兩嫂合謀，殺死妻子楊二姐及幼女，謊稱因病亡。二姐之妹楊三姐隨母前去吊孝，察覺種種可疑跡象。為替姐伸冤，楊三姐赴縣告狀，幫審牛成受賄，貪贓枉法，僅以高家賠償一百五十元結案。三姐不服，同兄長又赴天津直隸高等檢察廳上告。因統治者內部錯綜復雜的利害沖突，一狀告準，終于開棺驗尸，查明真相，嚴懲了兇手。
《桃花庵》
《桃花庵》 (又名《虎丘山》《賣藍衫》)，由月明珠編劇。該劇講述了青年書生張才，父母雙亡，與妻竇氏度日。一日，張游虎丘山迎春會，遇桃花庵尼姑陳妙嬋，二人互生愛戀之心。張男扮女裝，拜桃花庵老尼為師，遂與妙蟬同返庵中同居。竇氏見夫久不歸，派人四方尋找不遇。數月后，妙蟬懷孕，張在庵中病死。后妙婢生下一男，遵張臨終囑托，將嬰兒托人送與竇氏。
解放后歷史故事劇
解放后歷史故事劇合計約320余出，如《一門三婚》《一馬三頭》《七仙女送子》《九件衣》《十五貫》《十二寡婦征西》《人與狼》《人面獸心》《入窯》等。其中代表劇目如《七仙女送子》《十二寡婦征西》等。
《七仙女送子》
《七仙女送子》為神話劇《天仙配》續集。講述了玉皇大帝之女七仙女，由于向往人間幸福生活，私自下凡同賣身葬父的長工董永結為夫婦。后玉皇派天將把七仙女追回天庭，七仙女在天宮產子后，玉皇命將子送往佛山養育修煉，七仙女則要送子槐陰，使其父子團聚。在六仙姐的幫助下，七仙女下凡送子，董永正慶幸闔家歡聚時，七仙女又被追回天庭。該劇根據吉劇本整理演出，首演單位為哈爾濱市評劇院，由侯君輝、李儒林、蔡峰宇等于1983年首次演出。
《十五貫》
《十五貫》故事源自明朱素臣《十五貫》傳奇及《醒世恒言》，根據南昆本改編。該劇講述了淮安市熊友蘭，其兄遭冤，客商陶某贈銀十五貫以圖營救。途遇蘇戌娟因養父屠戶尤葫蘆向妹處借來十五貫錢戲告戌娟為其賣身錢，成娟懼逃，途中迷路，遂與友蘭伴行。時有婁阿鼠聞知尤胡蘆借十五貫銅錢，深夜盜取，被尤發覺，遂殺死尤葫蘆。地方報官，并追回蘇戌娟和熊友蘭，發現身帶十五貫錢，甚疑，送至縣衙。無錫縣令過于執，主觀武斷，驕傲自負，依據不確切的人證、物證，以他那“察言觀色、以理推測”的邏輯方法，誤把熊友蘭、蘇戌娟當做兇手，三審六問判處死刑。幸遇監斬官蘇州市知府況鐘察知此案罪證不實，連夜求見都堂，與“從來不違常規”的都堂周憂堅決抗爭，請求暫緩行刑，他又親赴現場查勘，并改裝暗訪，終于弄清真相，拿獲真兇婁阿鼠，救下熊友蘭、蘇戌娟。
解放后現代劇
中華人民共和國成立后，除了男腔取得了一定的發展，在現代戲的創作演出方面，取得了很大的成就，出現了小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》等一系列優秀演員和優秀作品。解放后現代劇合計約320余出，如《一夜春風花滿枝》《一顆滾珠》《一貫道》《一夜之間》《一家人》《一顆紅心》《一雙繡花鞋》《一捧鹽》《二蘭記》《二寡婦爭夫》《人民勤務員》《人往高處走》《人老心紅》《人面獸心》《八女頌》《九尾狐》《兒女風云》等。其中代表劇目如《南海長城》 。
《南海長城》
《南海長城》根據趙寰同名話劇改編。編劇、導演王征。主要演員趙四，尹榮香、言菊鳳、劉德金、趙桂蘭等。1962年由西安市評劇團排演，演出超過百場。該劇講述了1962年中華人民共和國國慶節前夕，一股美蔣特務向中國廣東省沿海地區偷渡登陸，騷擾破壞，企圖建立“游擊根據地”。這批武裝特務剛一登陸，立即遭到我大南港地方武裝的包圍，經過一場激烈斗爭，入侵特務被全部殲滅。劇本成功地塑造了民兵連長區英才及漁民仲阿婆等英雄形象，表現了我沿海民兵和漁民與敵特英勇斗爭的精神。
解放后新編現代劇
1953年以后，文化部對評劇進行了改革，在劇目的創作、改編，在唱腔、表演、舞臺美術等方面都有了新的突破。這一時期，活躍在舞臺上的著名女演員除小白玉霜、新鳳霞、李憶蘭等，還有花月仙、趙麗蓉、小玉霜等人。她們先后演出了《秦香蓮》、《金沙江畔》、《向陽商店》、《奪印》、《會計姑娘》、《鐘離劍》、《孫龐斗智》、《四季長青》、《苦菜花》、《野火春風斗古城》、《花為媒》、《杜十娘》等一大批現代戲和古裝戲。解放后新編現代劇合計約430余出，如《紅色女英雄》《洪青青》《折聚英》《上當學乖》《抓特務》《千年冰河開了凍》《議婚》《鴨綠江怒潮》《雙立功》《小學生立功》《上前方》《萬古長春》《雙趕車》《舊恨新仇》《漢城烽火》等。其中代表劇目如根據路遙同名小說和程浦林、余偉芳同名話劇新編的現代劇《人生》；曲波編劇的新編歷史劇《楊貴妃》等。
《楊貴妃》
《楊貴妃》由曲波編劇， 劇本發表于《西安戲劇》1982年第二期。該劇講述了李隆基看中了子媳楊貴妃，直納有礙人倫，故先封為女道士，賜號太真。圣命難違，玉環與丈夫壽王互贈玉笛、青絲以永訣。不久，即冊封玉環為貴妃。江采萍失寵成瘋。玉環因思念丈夫壽王，引玉笛遙寄相思，被玄宗察覺，貶出宮門。經楊國忠、高力士謀劃，玄宗復召玉環進宮。安祿山叛起，玄宗倉皇西逃。至馬嵬，兵變，殺楊國忠，玄宗被迫賜玉環自縊于梨花樹下。《楊貴妃》由西安市評劇團1982年首演，執行導演雷若男，唱腔設計盧桂海、侯玉沛，舞美設計管仁杰。主要演員彭晌玲、胡建林、李銘、李讓。同年劇團攜此劇到北京、山東省等地演出，受到好評。
《人生》
該劇講述陜北地區農村知識青年高加林高中畢業后，擔任民辦教師，卻被大隊黨支部書記的兒子頂掉。在他悲憤和消沉的時候，美麗純真的農村姑娘劉巧珍愛上了他，使他鼓起生活的勇氣。不久，高的叔父擔任地區勞動局局長，某些人為奉迎上級，將高調到縣通信組工作。他的聰明才干引起老同學、縣廣播員黃亞萍的追求。高經過一番斗爭之后，拋棄了自己真心喜愛的巧珍，選擇了黃亞萍，以便隨她到南京去施展抱負。不久，走后門的事敗露，高被清退回鄉，黃也無法同他相愛，劉巧珍也已與別人結婚。《人生》根據路遙同名小說和程浦林、余偉芳同名話劇改編，編劇周大鵬、楊若英。導演曲波、雷若男。唱腔設計趙麗蓉、趙玉蘭、侯玉佩、何大偉。作曲侯玉沛。舞美設計管仁山。主要演員唐秀明、毛軍、胡建林、武玉琳、李銘、李讓、楊茂義、楊雪冰、王蓮茹。1984年西安市評劇團首演，同年參加西安市首屆戲劇節，獲劇本二等獎及其他多種獎。1985年獲陜西省首屆文藝《開拓獎》劇本二等獎。劇本發表在1984年4月號《陜西戲劇》。
傳承保護
傳承
入選非遺
2006年，為保護傳統文化，國務院將評劇列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。后續又相繼列入第二、三批國家級非物質文化遺產名錄。羅會芹、羅會芹、劉秀榮、張俊玲、王向陽、馮玉萍、周丹、筱俊亭、劉萍、谷文月、袁淑梅、李紅霞、小花玉蘭、王冠麗、曾昭娟被指定為國家級相關傳承人。天津市寶氓區文化館 (天津市寶氓區文化遺產保護中心)、成兆才評劇團、沈陽市公共文化服務中心(沈陽市文化演藝中心)、中國評劇院有限責任公司，北京劉秀榮評劇團、天津評劇院、石家莊市評劇院一團、沈陽市和平區文化創意產業發展協會、黑龍江評劇院被指定為相關保護單位。
薪火相傳
為傳承評劇優秀傳統文化，中國各地成立文化志愿者服務隊，吸納評劇類人才，提供評劇類輔導培訓。
寶坻區評劇演員、票友、文藝愛好者400余人次登上中國中央電視臺舞臺，打造了很多草根明星和青年優秀演員，“全國十大評劇名票”運懷君獲得“過把癮全國評劇票友群英會”最佳女演員獎，小戲苗李薈杰先后三次走進《快樂戲園》和《過把癮》欄目，并獲得金星獎和優秀表演獎。
天津濱海新區文化館設立少兒評劇傳習班，已經持續12年向社會開展公益評劇培訓活動，每周六、日面向未成年人免費開展培訓，截至2023年，每周末的評劇公益輔導課學員平均保持在50人左右。
評劇是唐山的家鄉戲，唐山“四幼”幼兒園院長劉秀紅多次把電視上的“成兆才”一著名評劇表演藝術家張俊玲老師邀請到學校，與孩子們零距離接觸。園內創造了豐富的戲曲環境，還將評劇納入幼兒園課本課程。截至2023年，四幼已成為唐山市評劇傳承基地。
保護
各地政府出臺保護政策
唐山市人民政府、河北省文化廳和國家文化部等政府機關從2000年開始聯合舉辦“中國評劇藝術節”，其被評定為國家級別，以唐山為主辦地。初期藝術節每年舉辦一次，從2003年以后改為每兩年舉辦一次。
寶坻區作為有廣泛群眾基礎的評劇非遺之鄉，為不斷探索和實踐如何挖掘、保護和傳承評劇。成立了由主管副區長任組長，相關成員單位組成的評劇藝術保護工作領導小組。并成立了寶坻區文化遺產保護中心，對保護、傳承評劇進行深入研究，相繼開展了一系列舉措。2008年4月，開展評劇普查工作，將《費姐》《夜宿花亭》等一批具有代表性的傳統劇本、影像資料歸檔，并將擁有百年歷史的大唐莊鎮評劇服裝道具收錄到文化館，出版了《寶坻評劇》等系統反映評劇發展歷史、人物的書籍。2010年起，建立評劇非物質文化遺產傳承基地10家，全部配備了樂器，聘請教師定期到基地進行專業培訓。2013年，開展國家級公共文化服務示范項目創建工作，研究以評劇為代表的傳統文化資源如何在公共文化服務中發揮帶動作用。次年，成立寶坻區戲劇曲藝創作研究會，組織創作了《三萬三》《農家院的笑聲》等一批反映時代精神的現實題材作品，并在天津市及全國獲獎。
遼寧省濱海市為推動文化服務量質齊升，豐富公共文化服務供給，全區建設重點文化品牌超過40個，每年舉辦重點文化活動300多場次、基層活動6500多場次，不斷滿足群眾高品位文化需求。創新性傳承歷史文化品牌，深入活化國家級和市級非遺項目，漢沽飛鐐節、大沽街道龍燈節影響不斷擴大。其中濱海少兒評劇節成為北方七省市少兒評劇傳承品牌活動。
地方搭建發展平臺
為保護評劇，中國各地先后搭建評劇藝術展示和交流平臺，舉辦評劇中國藝術節、擂臺賽、評劇電視大賽等，通過強烈的時代性和參與性，發展戲迷、擴大群眾基礎。例如寶坻區積極打造獨具特色的品牌電視欄目，推出評劇電視欄目《開心雙休日》。《開心雙休日》兩周一期，每期65分鐘，包括“評劇擂臺賽”主板塊和“走進名家聽故事”“走進基層看評戲”兩個子欄目，為戲迷票友搭建了登臺比拼、開心同樂的舞臺。央視戲曲頻道《名段欣賞》《快樂戲園》《過把癮》《一鳴驚人》《戲曲采風》等欄目先后到寶坻錄制了“紀念評劇百年《名段欣賞》走進評劇之鄉寶坻”等精彩節目，累計在央視播出12場戲曲節目，首播總時長超過15小時。
評劇之鄉天津濱海新區漢沽地區，已經有上百年的評劇發展歷史。濱海新區文化館共整理保存了《花為媒》《秦香蓮》《金沙江畔》等傳統劇目40多個，常年組織演出，實現了傳統劇目傳承的“三個有”，即舞臺上有表演者、校園中有傳唱者、社區里有愛好者，為評劇的傳承搭建了多方平臺。
參考資料 >
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國家級非物質文化遺產代表性項目名錄-評劇.中國非物質文化遺產網.2023-09-21
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科普小課堂 | 中國戲劇：傳承文化瑰寶，展現藝術魅力.微信公眾平臺.2025-08-16
中華優秀傳統文化 | 評劇.微信公眾平臺.2025-08-17
寶坻：在保護中傳承百年評劇.人民網.2023-09-25
天津濱海新區：評劇在“新苗”中傳承.光明網-百家號.2023-10-02