腰鼓戲，全國地方戲曲中同名最多的劇種，通常特指湖南花鼓戲。湖北、安徽、江西、浙江、河南、陜西等省亦有同名的地方劇種。因表演和伴奏的主要器具為花鼓而得名。
花鼓戲最早來源于宋代的民間表演“花鼓”，在清朝愛新覺羅·颙琰年間形成了以民間小調為主、以民間生活為題的地方花鼓戲，同治年間引入了書生、書童、柳鶯、柳鶯婢等角色，形成了以“三小”（小旦、小丑、小生）為特色的戲劇，之后又引入“打鑼腔”和“川調”，并增加了民間傳說題材內容。在清代中后期，花鼓戲逐漸演變為打花鼓的歌舞情節，隨后逐漸以戲劇形式發展壯大。清末時期花鼓戲遭受歧視和禁演，直到中華人民共和國成立后花鼓戲藝術才有了顯著的發展，各地建立了專業的戲劇團體，逐漸走進城市進行公開演出。花鼓戲是以喜劇為主的戲劇形式，傳統劇目以反映生產勞動、男女愛情、家庭矛盾等民間生活內容為主，在后來的發展中也出現了一些反映現代生活的新作品。人物形象樸實、明快、各角色獨具特色，如小丑夸張風趣，小旦角開朗潑辣，小生角風流灑脫。音樂唱腔以民歌小調為主，自由多樣，曲調約三百余支，采用曲牌聯綴結構，板式變化呈現粗獷、爽朗特色。舞蹈包括旦角舞、生角舞和歌舞，動作流暢協調的同時表現虛實和剛柔的統一與對立。花鼓戲的代表作品包括《補背褡》《劉海砍樵》《打鳥》《送表妹》《盤花》《看相》等，代表人物有何冬保、李小嘉等。
花鼓戲展現濃烈的地方特色的同時融匯了各地獨特藝術元素，是珍貴的地方傳統文化遺產，具有重要教育和文化價值。21世紀以來，各地政府和相關部門高度重視花鼓戲的傳承與保護，2008年，花鼓戲入選第二批國家級非物質文化遺產名錄，2011年湖南省花鼓戲劇院將長沙花鼓戲成功申報為第三批國家級非物質文化遺產名錄。
概述
花鼓戲，全國地方戲曲中同名最多的劇種，通常特指湖南花鼓戲。湖北、安徽、江西、浙江、河南、陜西等省亦有同名的地方劇種。因表演和伴奏的主要器具為花鼓而得名。花鼓戲展現濃烈的地方特色的同時融匯了各地獨特藝術元素，是珍貴的地方傳統文化遺產，具有重要教育和文化價值。
歷史沿革
起源
花鼓戲最早來源于宋代，當時被稱為“花鼓”，是一種民間表演技藝，通常以簡單的歌舞形式呈現，但缺乏故事情節。據《瀏陽縣志》的記載，當地元宵市所展示的花鼓戲燈光表演，標志著花鼓戲在清嘉慶年間逐漸形成了一種具有獨特風格的地方花鼓戲。因此在嘉慶年間，花鼓戲以民間小調為主，同時伴以歌唱和舞蹈。主題多為生活小戲劇，如《打鳥》和《送表妹》《盤花》《看相》等劇目。演員多為當地居民，他們在農忙時務農，閑暇時才從事花鼓戲表演，沒有形成專職的花鼓戲演員。
這種以一旦一丑演唱的地花鼓屬于燈舞類，最初僅在傳統佳節如春節和元宵花燈活動中進行，與其他表演形式如“獅子”“龍燈”“采蓮船”一起演出，內容充滿生氣，情節樸實。隨后，這一傳統逐漸融入了人們的日常生活，成為各類紅白喜事慶典的必備節目，包括婚禮、葬禮等。
發展
湖南花鼓戲由湖南民歌發展形成，清代同治年間，花鼓戲的演出形式從一丑演唱到引入了書生、書童、柳鶯、柳鶯婢等四個角色，形成了“三小”（小旦、小丑、小生）的戲劇類型，同時也使演出形式逐漸規模化。后來，引入了“打鑼腔”和“川調”，使得故事性更強的民間傳說題材逐漸出現。其中，打鑼腔的主要劇目包括《清風亭》《蘆林會》《八百里洞庭》《雪梅教子》等，而川調的主要劇目包括《劉海戲蟾》《鞭打蘆花》《張光達上壽》《趕子上路》等。在早期，花鼓戲僅在農村進行季節性演出，半職業性班社比較常見。隨著時間的推移，這些班社發展迅速，僅在寧鄉市和衡陽市兩個縣就有數十個表演團體，擁有近200名藝人。演員的培訓主要采取隨班跟師的方式，也有傳統的收徒傳藝方式，被稱為“教場”或“教館”，每次培訓持續數十天，通常教授三四出戲。
清末年間，花鼓戲常常受到歧視和禁演的困擾，導致其公開演出機會相對有限。各地的花鼓戲班通常以同時演出當地流行的劇目來掩飾，這類戲班被當地人戲稱為“半臺班”或“陰陽班子”。花鼓戲被禁演之后，逐漸演變成打花鼓的歌舞情節，但仍然不是純粹的戲曲。1949年中華人民共和國成立后，花鼓戲藝術有了顯著發展，各地建立了專業的戲劇團體，逐漸走進城市進行公開演出，并從劇目、音樂到表演藝術節目日益形成大型劇種的規模，不但整理了如《劉海砍樵》《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》《姑嫂忙》《三里灣》等不少現代戲。一些花鼓戲劇目如《》《》等已被拍攝成電影，而《》《田寡婦看瓜》《野鴨洲》《》等劇目也深受廣大觀眾歡迎。1957年，湖南省戲曲學校設立了專門的花鼓戲專科。各地的花鼓戲傳統劇目總數超過四百個，主要反映了人民生活、生產勞動、男女愛情以及家庭矛盾等題材，語言生動，彌漫著濃厚的鄉土氛圍。到了1981年，湖南省省內擁有54個花鼓戲劇院，還成立了湖南省花鼓戲劇院。
現狀
21世紀以來，長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、皖南花鼓戲、淮北花鼓戲、荊州花鼓戲、商洛花鼓戲均入選國家級非物質文化遺產名錄。在表演形式上，花鼓戲經歷了一系列大膽的創新和探索。這包括對作詞和作曲的改進，以及引入現代花鼓戲、花鼓歌舞、花鼓小品等多種形式。此外，通過改進舞臺布景和引入聲光電等技術手段，古老的花鼓戲煥發出年輕的活力。
2017年10月14日，由文化部藝術司、湖南省委宣傳部和湖南省文化廳聯合主辦的全國花鼓戲優秀劇目展演在長沙舉行，共有9臺演出，包括5臺大戲、3臺小戲專場和1臺花鼓戲演唱會，來自陜西、湖北和湖南的20余個大小劇目在省花鼓戲大舞臺（湖南戲曲演出中心）和長沙市實驗劇場上演。開幕式上，湖南花鼓戲保護傳承中心的現代花鼓戲《桃花煙雨》成為首臺劇目。從10月15日開始，經專家評選的4臺優秀劇目參加展演，分別是湖南省花鼓戲劇院的《劉海戲金蟾》、陜西商洛花鼓戲劇團的《帶燈》、湖北花鼓戲藝術研究院的《鍘美案》、邵陽市花鼓戲劇團的《兒大女大》。同時，還有三場花鼓戲小戲專場，包括湖南花鼓戲經典小戲專場、湖南花鼓流派小戲專場和湖南花鼓現代小戲專場。
2023年11月，“盛世繁花”第三屆全國花鼓戲展演在湖南戲曲演出中心、湖南大劇院、長沙市實驗劇場、湘江劇院舉行，通過線上線下同步聯動直播，邀請全國觀眾共赴花鼓戲藝術盛宴。此次展演以湖南省、湖北、河南省、安徽、浙江省等省的花鼓戲為主，同時呈現云南省、貴州省、廣西壯族自治區、江西省等地的民間小戲，推出了10臺大型舞臺劇目，包括長沙花鼓戲《夫子正傳》、皖南花鼓戲《青檀魂》、荊州花鼓戲《紅荷》、襄陽花鼓戲《情醉清涼河》等，以及由長沙花鼓戲《打銅鑼》、桐鄉花鼓戲《麒麟帶》、淮北花鼓戲《王小趕腳》、皖南花鼓戲《還豬》、衡州花鼓戲《一灣碧水》等21臺小戲組成的5臺小戲集萃展演。整個展演吸引了超過4000萬觀眾，引發了花鼓戲的熱潮，顯著提升了花鼓戲的影響力，有力地促進了花鼓戲事業的傳承和發展。
藝術特點
題材
花鼓戲表演的主題主要涵蓋廣大群眾的勞動和愛情生活，如《數花》《探郎》《奴在閨房悶沉沉》《十二個月》《五更》《十愛》等，還包括歷史故事如《烏魚招親》《蘇三起解》《一出寶合面朝東》《一進門來把腳跌》等。此外，也有表演恭賀祝福詞的節目，其中大部分是即興創作的。
語言
在花鼓戲中，方言唱詞在一定程度上影響唱腔的常用潤腔技法，如被強化的滑音、顫音、“拋腔”等強弱對比細膩豐富的潤腔手法，增強了旋律的律動性，因此在地方戲中生發出較強的藝術生命力。以長沙花鼓戲為例，舞臺語言主要采用長沙、湘潭的方言，相較于普通話，方言貫穿整個表演，大量呈現了本土元素和信息，使得長沙花鼓戲展現出濃烈的本土氣質和地域特色。傳統劇目多源于民間藝人的口頭創作，幾乎沒有書面或文言詞匯，而是充斥著地道的民間生活用語和日常用語，非常口語化。因此，運用方言使劇情更加生動形象、幽默詼諧、通俗易懂，充滿了濃厚的鄉土氣息和喜劇性。
風格
在中國古代，花鼓戲因受到"尚圓滿"和"重和諧"等民族心理因素的影響，經過漫長的演化，形成了以喜劇為主要特色的戲劇形式。此外，花鼓戲還具備鄉土性和普俗性的戲劇特點，各地的民間戲曲和地方戲劇都在不同程度上呈現出鄉土風情。湖南省傳統花鼓戲在本土特色方面更是直接汲取了農村人的勞動、愛情和家庭生活，以展現農民、樵夫、鄉村商人和漁民等各種飽含鄉土氛圍的角色形象。因此，花鼓戲的人物形象特點為樸實、明快、活潑，并且不同角色具有不同的特色，小丑角夸張而風趣，小旦角開朗且潑辣，小生角則風流且灑脫。
行當
花鼓戲的行當分工不僅分有"三小"（小生、小旦、小丑），在"三小"中還有更具體的細分。以長沙花鼓戲為例，小丑角色可以細分為褶子丑、短身丑、宮衣丑、爛布丑、奶生丑等；小旦角色則包括正旦、二旦、花旦、閨門旦等；小生角色則涵蓋正小生、風流小生、武小生、爛布小生、奶生子等。
花鼓戲常常是由兩名演員共同表演，通常包括一個旦角和一個丑角，他們可以扮演情侶或夫妻角色。旦角自古以來通常是男性扮演女性角色，但現在也有男性扮演男性角色，女性扮演女性角色，甚至可以有四、六、八人的花鼓表演，其中男女搭配。在表演過程中，丑角通常持折扇，旦角則攜帶綢巾，表演沒有特定的情節，沒有連貫的故事線，伴奏常使用小軍鼓、陰鑼、大缽、鉤鑼等打擊樂器。通常，表演由丑角首先登場，手持特制的折扇，朗誦開場詩歌，然后與鑼鼓的伴奏進行互動，與觀眾互動，進行幽默的對話和打趣，有一些是固定的臺詞，也有一些是即興創作的。接著，旦角登場，邊唱邊跳舞。丑角的表演通常充滿幽默感，而旦角的表演則更富含含蓄和羞澀的元素。
唱腔
花鼓戲的音樂唱腔以民歌小調為主，沒有固定的曲牌結構，呈現出自由多樣的特色。同時，各地藝人紛紛將自己熟悉的民歌小調大量融入其中，使得地方花鼓戲更具生動豐富的特色，其結構也更為完整。
花鼓戲的音樂曲調基本上屬于曲牌聯綴體，同時輔以板式變化，曲調約三百余支，呈現粗獷、爽朗特色。例如：川調，又稱正宮調，即弦子調，配以大簡和嗩吶的伴奏，曲調由過門樂句與唱腔樂句組成，調式和旋律變化十分豐富，是花鼓戲的主要唱腔之一。打鑼腔，又稱鑼腔，也采用曲牌聯綴的結構形式。“腔”和“流”（數板）相結合，不伴以管弦樂器，由演員自由吟唱，眾人共同和唱，聲音高亢有力，是長沙市、后陽、常德市等地花鼓戲的主要唱腔之一。其中，牌子分為走場牌子和鑼鼓牌子，起源于湘南民俗音樂，以小嗩吶和鑼鼓為伴奏，富有活潑輕快的特色，適用于歇舞戲，是湘南各流派花鼓戲的主要唱腔之一。小調分為民歌小調和絲弦小調兩類，后者雖屬明、清時調小曲系統，但已經地方化。所有這些曲調形式都具有粗獷、爽朗的特色。
舞蹈
花鼓戲表演手段豐富多樣，生動活潑，具有鮮明的地方特色和民間歌舞風格，包括旦角舞、生角舞和歌舞等不同形式。除了基本的舞蹈動作外，花鼓戲還涵蓋了特殊的舞蹈技術，例如頂碗燈、墊子功以及頑石磙[gǔn]等。通過這些特殊技術和舞蹈動作，花鼓戲舞蹈呈現出流暢和協調的特點，給觀眾帶來一種和諧的感覺，同時也展現了虛實和剛柔之間的統一與對立關系。
旦角舞
旦角舞包含四個主要元素，它們分別是壓的形式、步式、手式以及舞蹈程式。在壓的形式方面，旦角可以運用單壓、雙壓、旦生雙壓和四旦群壓等多種方式，具體選擇壓的形式通常取決于劇情發展和表現要求。步式也呈現多樣性，包括大碎步、小碎步、快碎步、慢碎步、大跳步和小跳步等不同的形式。手式方面，演員通常可以使用單手、雙手左右大搖擺，或者左右拉手巾等不同的表演方式，同時也會根據劇情的發展情節選擇是否采用胸前左右橫拉手巾的形式。最后，舞蹈程式和套路包括剪子股走、圓場走以及踮腳尖過河等多種舞蹈形式。
生角舞
生角舞是生角表演中獨具特色的一種舞蹈形式，也是舞臺上常見的擊鼓表演之一。生角舞包括以下主要元素：首先是花鼓位置，演員可以將花鼓放置在不同的位置，包括舞者的上、下、左、右以及前后各個方向。這種多樣性的花鼓位置設置可以為觀眾呈現不同的視覺效果。其次是擊鼓姿勢。演員可以采用多種交替的擊鼓姿勢，以營造出奔放的表演氛圍。這種多樣性的姿勢選擇有助于增強舞蹈的表現力。然后是套路選擇。生角舞的套路選擇也多種多樣，包括半圓場、走圓場、騎馬式、分腿跳等不同形式。不同的套路可以為舞蹈帶來不同的動態變化和戲劇性。最后是基本鼓點。通常，生角舞包括多種基本鼓點形式，如毛兒頭、三番子以及鳳凰三點頭等。這些基本鼓點形式為舞蹈提供了鼓點節奏的基礎。
歌舞
在大型舞臺表演中，歌舞作為主要內容，其中一個主要亮點是全體演員集體呈現的表演。在表演過程中，演員通常采用翻跟頭等形式進行表演。
特殊舞蹈
特殊的舞蹈技術，如頂碗燈和墊子功。墊子功是一項表演技巧，通常要求女性演員在旦角表演中將小鞋綁在足尖，以模仿古代女性的優美步態。在花鼓戲表演中，這一技巧已經演化為演員用腳尖來行進，其主要目的是突出旦角的優雅體態。而頂碗燈則依據劇情需要，要求演員在表演中頂著點燃的油燈，以增強戲劇性效果。
樂器
不同地區的花鼓戲表演所用的伴奏樂器各有不同。其區別主要體現在背法、打法上，包括高鼓、低鼓、多鼓、擔鼓和口銜鼓等五種不同的類型。除腰鼓外，演出中還使用花鑼、呆鑼和等樂器。花鼓表演通常由鼓手主導，伴隨著三四名敲呆鑼的女演員。有時，打花鑼的演員也會參與表演。在中華人民共和國成立后，一些傳統元素有所改變，小丑角被移除，女演員的數量增加，有些女演員改為表演舞扇子，而另一些則轉向集體鼓舞表演。此外，也出現了男女鼓手互相對打的"對鼓"表演。
地域流派
湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是一種湖南省的漢族戲曲劇種，是湖南省各地花鼓戲流派的總稱，按照流行區域可以分為長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡州花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲六個流派。六大花鼓戲流派的最大共同點就是其主要伴奏樂器都是采用的“花鼓大筒”。
長沙花鼓戲
長沙花鼓戲起源于清代愛新覺羅·旻寧至同治年間，源自湘中山歌、民歌和民間歌舞，經過“對子花鼓”演唱的演化，歷史分為三個階段：首先是“兩小戲”，為初期形式，與丑、旦歌舞的“對子花鼓”有聯系但有區別；其次是“三小戲”，正式形成且最具特色，引入小生行當使其脫離歌舞傳統框架；最后是“多行當本戲”，在“三小戲”基礎上增加生、凈等行當，劇目逐漸演變為故事完整的本戲。清末民初，花鼓戲進入城市，各地班子匯聚于長沙市，流派融合，舞臺語言統一為長沙官話。1957年湖南省戲曲學校設花鼓戲專科，20世紀80年代湖南省有100多個戲劇團體，其中33個演唱長沙花鼓戲，成為湖南地方戲曲中最多的劇種。2014年，長沙花鼓戲（瀏陽）被列為市級非物質文化遺產。
長沙花鼓戲融合了民間山歌小調和祀神古樂的傳統。其風格活潑開朗，樸素大方，具有喜劇性。聲腔分為川調、打鑼腔和小調三類，伴奏樂隊包括文武場面，器樂曲牌有《得勝令》《八里亭》等。角色行當發展自“三小戲”，包括生、旦、凈、丑等，小丑有褶子丑、短身丑等。表演語言以長沙話為標準，演員擅長夸張和對比，將人物形象貼近普通生活，體現了湖南省人民的樂觀向上精神。舞臺動作源于日常生活和勞動，豐富了演出形式，規范的工作程序奠定了花鼓戲的基礎。此外，長沙花鼓戲還吸納其他劇種的武術表演形式，使其更加多樣，保留了戲曲傳統，展現了鮮明的地方特色，體現了中國傳統戲曲的美學原則，以積極正面的戲劇形象為主。
岳陽花鼓戲
岳陽市花鼓戲廣泛融合了岳陽民間小調和山歌特色，同時吸收了其他劇種的藝術元素。唱腔高亢明快，淳厚質樸，以伴代唱，以聲傳情，善于表達激昂慷慨和深沉哀怨的情感。聲腔分鑼腔、琴腔、鑼腔散曲三大曲系，演員使用岳陽方言演唱，樂隊以E－B定弦。表演形式源自對子歌舞，包括小生的“褶子功”、小丑的“鼻須功”、小旦的“三嬌、三妖、三俏”以及獨特的特色表演如“扇子功”“拋傘”“拋鞋”等。此外，岳陽花鼓戲擁有豐富的劇目資源，其中傳統劇目123出，如《補背褡》《恩夫》《大碑塘洗澡》等作品長期在舞臺上演出不衰。1956年演出的《補背褡》受到毛澤東主席和周恩來總理的接見與勉勵。此后，分別有《艾多事坐堂》《洞庭春》等一大批劇目參加各級匯演，榮獲多項獎勵。劇團還先后為朱基、王首道、毛致用、劉正等領導和眾多貴賓，外賓作多次專場演出。
衡州花鼓戲
衡州花鼓戲的唱腔要求聲音清脆、明亮，強調語境表達，男女演員演唱不受限制，但需符合角色特點，注重自然嗓音技巧。演唱不強調過度技巧，而是強調自然結合語氣、旋律、唱詞。早期大戲多為演員即興創作，小戲則有固定小調唱詞。唱詞通俗易懂，使用衡陽官話方言，注重字正腔圓，以字為準則。音樂特色以“吶子牌堂”為主，包括川子調、吶子牌子、絲弦小調等，音樂風格粗獷高亢，音域廣泛，后期引入中西樂器，豐富了音樂內容。伴奏分為文場和武場，文場以管弦樂為主，武場以打擊樂為主。早期使用竹筒子和嗩吶，后逐漸增加其他樂器，助演員把握節奏，渲染舞臺氣氛。行當包括小生、小旦、小丑，無專職演員扮演老生、老旦和花臉。丑角要求掌握各種基本功和官話鄉談。旦角著重展現農村婦女形象，注重幽默夸張，融合民間武術元素。
邵陽花鼓戲
經過300多年的演變和發展，邵陽花鼓戲從山歌、小調、花燈舞、地花鼓逐漸演化而來。在流行的傳統劇目中，邵陽花鼓戲的題材主要是反映民間現實生活，批判達官權貴和封建禮教的丑惡現象，演繹人文理想神話和民間傳說，歌頌中華傳統美德以及男女愛情等內容。此外，邵陽花鼓戲還分為東路、西路、南路三個風格不同的流派。其音樂也是多樣的，包括“川調類”“牌子類”“小調類”等三大聲腔曲牌。該劇種將歌、舞、戲、音樂融合為一體，并吸收了祁劇、昆曲、儺戲、巫文化、湘劇和湖南花鼓戲各地方流派的藝術精華，以其大眾性而著稱。許多鄉鎮都設有小型民間業余花鼓戲團體，1955年經縣人民政府批準成立了邵東市花鼓戲劇團。該團由孫建寅、孫有生、趙和順、張有恒等民間藝人組成，行當齊全，形成了邵東花鼓戲藝術上的繁榮鼎盛時期和獨特的藝術風貌。2008年，邵陽花鼓戲被列為第二批國家級非物質文化遺產名錄項目，由邵陽市花鼓戲劇團負責保護。
常德花鼓戲
常德花鼓戲音樂分為正調、打鑼腔、小調和湖南花鼓戲高腔四大類。其正調主要采用正宮調，通過板式、旋律、調式等多方面的變化，形成了適用于不同行當和情緒的七字調、悅調、陰調、新正宮調、大起板、二流、三流等派生曲調群。這一聲腔系統與情調古樸、旋律獨特的悲腔潼關調、丑角腔老鴉調以及西調相結合，構成了常德花鼓戲獨特的正宮調聲腔系統。此外，常德花鼓戲的表演風格濃郁而富有生活氣息，如《唐二試妻》《南慶犁田》《藍橋會》等在表演程式上注重模擬日常生活和勞動，呈現出樸實細膩的表演風格。傳統劇目數量龐大，約有120余個，其中條鋼戲和連臺戲本戲約50個，大本戲35個，其他為中、小型劇目。
零陵花鼓戲
中華人民共和國成立之后，1951年初祁陽花鼓燈藝人來零陵，組建了劇團。后來道州調子藝人加盟其間，形成了祁陽花鼓燈和道州調子的合流。1956年，正式定名為零陵花鼓戲。零陵花鼓戲的劇目大多源自民間，反映現實生活、民間傳說和神話故事，經前輩藝人改編而成。其中，對子調和走場調的劇目占總數的15%，而川調類的劇目則占總數的70%。題材內容已從生產勞動和婚姻愛情擴展到社會生活的各個方面，情節復雜，行當齊備，以大、中型劇目為主。從歌舞形式逐漸發展為唱、做、念、舞綜合性的戲曲形式。音樂方面主要由祁陽和道縣調子戲合流而成，包括聲樂曲和器樂曲兩大部分。聲樂曲由各種聲腔結構組成，源自山歌、民歌、小調、巫曲和說唱等民間音樂，屬于調子腔，為曲牌聯綴體。器樂曲包括管弦樂和打擊樂。唱腔音樂分為走場調、川調和小調（包括地方小調和絲弦小調）三大類型。零陵腰鼓戲在“對子調”的歌舞演唱形式基礎上發展，表演形式包括旦舞手帕、丑揮紙扇走矮步、繞旦回旋以及相互對唱。矮步和扇花成為零陵花鼓戲表演藝術中最重要的基本功。劇目涵蓋廣泛，多取材于民間傳說、神話故事和哲理名言，通過舞臺呈現展示了民族智慧。
湖北花鼓戲
荊州花鼓戲
荊州花鼓戲，又稱花鼓子或天花鼓戲，是湖北省主要的地方劇種之一。該戲曲于明末在江漢平原，融合了三棒鼓、踩高蹺、采蓮船等民間演唱形式，并逐漸吸收其他劇種的劇目、聲腔與表演，形成了一種鄉土戲曲。流行于荊州市、潛江市、仙桃市、荊門市等地，同時也波及鄰近的鄂南、湘北等地。荊州花鼓戲的劇目達197出，包括《抽門閂》《掐菜苔》《告老爺》《站花墻》《雙撇筍》《打蓮湘》等。早期的行當主要有小生、小丑、小旦，隨著劇目的變化，演員分為小生、生角、正旦、花旦、丑五個行當。表演風格自由靈動，輕松活潑，充滿地方情調和民間生活氣息。特技表演如“摘花”“帶彩”“咬碗”等。音樂屬于打鑼腔系，唱腔分主腔和小調兩大類，主腔屬板腔體，包括高腔、打鑼腔、圻水腔、四平腔等；小調分為單篇牌子、專用曲調和插曲。演唱形式為“一唱眾和，鑼鼓伴奏”，唱腔高亢樸實，曲調音域寬闊，旋律進行中大跳較多。男女唱腔以本音結合假嗓演唱，形成獨特的演唱風格。伴奏樂器包括邊鼓、竹梆、鈸、大鑼、馬鑼、小鑼、嗩吶等。打擊樂器曲牌約20多種，20世紀50年代開始引入管弦伴奏和文場過門。2006年5月20日，荊州花鼓戲被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2008年再次列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。
黃陂花鼓戲
黃陂花鼓戲，又稱楚劇、哦呵腔、黃孝花鼓戲、西路花鼓戲，源自清代道光年間，將鄂東哦呵腔與黃陂、孝感市一帶的山歌、道情、竹馬、高蹺及民間說唱相融合，形成了獨立的地方聲腔劇種。1926年正式更名為楚劇，至今已有一百五十余年的歷史。主要流行于武漢、孝感、黃岡市、荊州市、咸寧市、宜昌市、黃石市七地市四十余縣。現存劇目約五百個，其中常演的有兩百多個。重要劇目包括《秦雪梅吊孝》《銀屏公主》《趕齋》《殺狗驚妻》《三世仇》《吳漢殺妻》等。腔調分為板腔、小調、高腔三部分，板腔包括腔、仙腔、應山腔、四平、十枝梅等，小調有十繡調、麻城市調、討學錢、賣棉紗等曲牌，高腔有鎖南枝、梧桐雨、山坡羊等曲牌。伴奏樂器主要有二胡、京二胡、二胡、三弦、板鼓、鈸、大小鑼等。角色分為生、旦、丑三類，其他行當由生、旦、丑演員兼演。表演注重貼切自然，靈活運用程式手段，呈現出不拘一格的風格。黃陂花鼓戲中，著名演員包括沈云陔、高月樓、關嘯彬、李雅樵、熊劍嘯等。
東路花鼓戲
東路花鼓戲，又稱東腔、迓戲、東路子，起源于鄂東地區的麻城、羅田縣、蘄春、英山縣等縣，源自200年前民間流傳的“哦腔”，逐步演變形成。在發展過程中吸收了清戲的聲腔和劇目，唱腔包括東腔、二高腔、二行、對腔、嘆腔和小調等。劇目包括《賣花記》《珍珠塔》《告堤霸》《鬧公堂》等大本戲，也有《打獵回書》《陳琳捧盒》等高腔劇目，由最初的“三十六大本，七十二小出”發展到200多出。解放后，東路花鼓戲迅速發展，業余東路花鼓劇團在鄂東地區如雨后春筍般涌現。1960年，麻城縣劇團正式更名為“麻城縣東路子花鼓劇團”，成為東路花鼓戲唯一的專業劇團。該團進行了大膽的改革和創新，音樂工作者與老藝人合作，加入了管弦樂伴奏，改變了最初只有人聲幫腔無弦樂伴奏的表演形式。劇團還整理改編了《麻城鳳兒》《血淚仇》《御河橋》《井臺會》《扯傘》《珍珠塔》等劇目，并創作了現代戲《桃花嶺》《銀花》《盤點》《神兵天降》《補胎》以及新編古裝戲《狀元淚》等優秀劇目。
隨州花鼓戲
隨州花鼓戲，早期稱為地花鼓、花鼓子、花鼓戲，是隨州市的地方劇種，主要傳承于隨州市及周邊地區，包括鐘祥市、京山市、棗陽市、襄陽、廣水市以及河南省的桐柏縣、信陽等地，已有170余年歷史。2008年被列為第二批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄中的傳統戲劇項目。隨州花鼓戲的演唱聲腔分為蠻調、奤調、梁山調、彩調四大類。主要伴奏樂器為大筒，搭配鑼鼓、云板、嗩吶、笙等。表演手段豐富多樣，緊密貼近生活，充滿地方特色。除傳統劇目外，還有不少創作、改編、移植的劇目。常演劇目達100多個（本），其中《打裁縫》《雪梅觀畫》《血汗衫》等在隨州及周邊地區頗具影響。而服飾衣箱則遵循京劇的規制，分為大衣箱、小衣箱、盔帽箱三種。改革開放后，隨州花鼓劇團創作編演的《趙五娘吃糠》《翠平賣豬》《千古絕響》《古墓花魂》《大鵬歌》等作品，在省、地文藝調演中均獲獎。
河南花鼓戲
光山花鼓戲
光山花鼓戲在清代乾隆形成，至民國時期已有多個花鼓班。在解放初期，政府合并了幾個花鼓班，成立了一個民營劇團，使光山花鼓戲逐漸從農村進入城市。在1958年的“反右”斗爭和后來的“信陽事件”影響下，花鼓戲曾一度無法堅持演出。后來，光山縣政府在中國共產黨第十一屆中央委員會第三次全體會議后，籌建了半職業性的孫鋪花鼓劇團，通過創新在舞美設計、表演技巧、曲調等方面，使光山花鼓戲得以重新發展。
關于光山花鼓戲演出特點，它與地方民俗音樂舞蹈結合緊密，形式活潑，貼近群眾、貼近生活。光山花鼓戲的演出區域主要在河南省、湖北、安徽三省。其唱腔豐富多樣，風格獨特，融合當地大量民間小調，音樂多數就地取材，吸收了大量的地方民間音樂。伴奏主要以打擊樂為主，同時也有管弦樂伴奏。表演行當齊全，一人多角，舞美扮相簡而不亂。伴奏主要以純鑼鼓伴奏為主，一人打五件樂器（鼓、板、大鑼、小鑼、镲），近代開始加入二胡等管弦樂。劇目的大小戲有二百多部，師徒口傳心授，道白演唱均用當地方言，演唱時臺下演員和觀眾接腔，群眾參與性、互動性強。在1953年首屆音樂舞蹈會演中，《夫妻觀燈》獲得金質獎章。
河陽花鼓戲
河陽花鼓戲源自清同治年間，起源于孟州市趙和鎮的大馬溝村。由劉同德、王世芝等創建的“花鼓戲班”奠定了基礎，展現了地方民歌風格。同治十年，梁俊的父親七旬壽辰慶賀演出后，梁俊以“鼓”字命名為“花鼓戲班”，并在大馬溝彩臺舉行“祭鼓儀式”，正式宣告成立。此后，花鼓戲逐漸傳播，清末民初已在孟州及周邊地區廣泛流行。2007年2月，河陽花鼓戲被列為河南省級非物質文化遺產。
河陽花鼓戲音樂唱腔獨具特色，被稱為“哼哼戲”，采用“哼”音小頓，各字音間帶有細微的間斷，生動活潑中呈現幽默滑稽，形成鮮明的風格。其次，方言特色鮮明，使用地方語言，孟州方言豐富多彩，音節語音特色鮮明，輕松快捷，充滿獨特的語言韻味。此外，河陽藝術風格獨特，受孟州獨特的自然環境影響，音樂旋律平穩規范，清晰而爽朗，少有細碎的裝飾，每支曲牌都展現獨立性，但整體上都融入共同的宮調和音階調式，形成統一而獨特的風格。
安徽花鼓戲
皖南花鼓戲
皖南花鼓戲是安徽五大地方劇種之一，主要分布于皖南、蘇南、浙江省等地，尤以宣州區、郎溪縣、廣德市、寧國一帶最為繁榮。其起源可追溯至十九世紀中葉，由湖北花鼓調和河南省燈曲傳入，經歷了燈會歌舞、打五件、地攤子、四季班與草臺班四個階段，并吸收了高腔、徽劇、京劇等元素，形成了獨具粗獷、質樸、明快風格和濃郁鄉土色彩的民間劇種。在語言表達上，皖南花鼓戲保留了民歌和說唱的特色，以中州音韻系統為基礎，融入地方語音。表演藝術方面，繼承了燈會時期的民間歌舞和農村生活中提煉的動作，同時吸收了京劇的表演程式。唱腔分為主腔和花腔，其中淘腔、北扭子、四平、悲腔等為主腔，花腔包括燈曲和民歌小調，達60余種，清新、活潑、富有趣味。除吸收京劇和兄弟劇種的點外，劇本本身還創造了具有鮮明節奏和濃烈鄉土特點的鑼鼓點。在傳統劇目方面，皖南花鼓戲有《斬皇兄》《掃花堂》《假報喜》《打補丁》《擋馬》等經典劇目。建國后，通過挖掘、整理、創作和改編，涌現出大量優秀劇目，如《姐妹皇后》《春嫂》《鼓驚天》等。
鳳陽花鼓戲
鳳陽花鼓戲，又稱為"衛調花鼓戲"，是"鳳陽三花"之一。在清代中葉，鳳陽境內長淮衛一帶流行一種基于山歌和號子的曲調（衛調），常在花鼓燈文場中演唱。在泗州戲等外來劇種的影響下，逐漸演變成戲劇形式，于光緒年間發展成為花鼓戲。在民國初期，鳳陽花鼓戲達到全盛時期，許多老藝人如陳廣仁、李希、喬成、顧懷功等活躍在沿淮農村。在中華人民共和國建立前，花鼓戲表演中沒有女演員，女角由男子反串，稱為"包頭"。直到建國后才有女演員登場。鳳陽花鼓戲的表演伴奏與花鼓燈相同，只有鑼鼓。其中的三大件（鼓、鑼、镲）是不可或缺的，演奏者為4至6人，大多由演員兼任，注重人與鑼、鑼與人的相互配合。這種戲劇文化是淮河的結晶，蘊含著當地的本土文化元素，具有重要的藝術和人文價值。建國后，鳳陽縣人民政府多次努力挽救這一劇種，成立了鳳陽花鼓戲劇團，并引入女演員參與演出。創作的劇目《全家樂》曾受到國家領導人董必武等的高度贊揚。
淮北花鼓戲
淮北花鼓戲起源可追溯至明初，最初為當地漢族民間的小型歌舞形式。在農閑季節，勞動人民以此自娛，有時結合民間小唱，并加入農民特色的舞蹈動作。這些舞姿根據民歌內容，模仿生產生活中的動作而編排。隨后，舞蹈逐漸吸收一些民間雜技元素，如“四門八叉”和“頂人”，使舞蹈更富動感和吸引力。同時，創作了一些帶有故事情節的小段子，如西廂段、三國段等，逐漸由短段唱發展為長段唱，由個人單唱演變為兩人表演（一丑一旦均由男子扮演）。隨著花鼓戲人的長期實踐，內容不斷改進，從唱本故事轉向演唱連臺本戲，演員數量逐漸增多，唱腔和表演藝術逐步提高。到了解放后，淮北花鼓戲達到了豐富多彩、日益完善的藝術水平。2007年，經省政府批準，淮北花鼓戲和淮北大鼓被列入第一批省級非物質文化遺產名錄。2008年，淮北花鼓戲進一步獲得國家認可，被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
淮北市花鼓戲獨特的表演風格生動展現了淮北勞動人民的豪放、熱情和強悍性格，呈現出粗獷、奔放、樸實和詼諧的特色。淮北花鼓戲的唱腔分為“八句子”和單出戲的專用調以及正本戲的板調兩大類，表現力豐富，其中尤以“寒調”哀婉纏綿，宛如泣訴，別具一格，富有個性。傳統劇目有《王小趕腳》《四寶珠》《花園會》等一百七十多個，內容多反映了當時人民的生活、勞動、習慣和性格，用當地群眾的純樸語言，具有濃厚的鄉土氣息。
浙江花鼓戲
桐鄉花鼓戲
桐鄉花鼓戲起源于清朝中后期的灘簧，流行于蘇、杭、滬、寧等地，曲目和音樂靈感來自宣卷和當地民歌。1952年，崇德縣文化館組織了“民愛花鼓小組”，后改為“桐鄉縣花鼓戲劇團”，60年代開始演出現實生活的現代戲，觀眾逐漸減少，1990年解散。2012年，桐鄉花鼓戲被列入非物質文化遺產保護名錄，老藝人成為省非遺保護項目傳承人，市非遺保護中心與文化藝術服務中心合作創作新劇目，于2010年和2014年分別演出了《夫妻問答》和《烏鎮姑嫂餅》，2016年以《望蠶訊》為素材的花鼓戲獲得蘭花金獎。2017年，以“一只鞋子”為題材的花鼓小戲榮獲五項獎項，展現了桐鄉花鼓戲的魅力。
桐鄉花鼓戲以桐鄉鄉音演唱，使用當地方言。表演中一人飾多角，曲調有“行路調”“燒香調”等。演出以演小戲為主，農村演出搭建高臺，使用借來的稻床和大門，演出服飾為古裝。劇目演唱有四種基本曲調：男調、女調、行路調和緊板調。桐鄉花鼓戲特點在于樸實、夸張、幽默、風趣，多為一旦一生的小節目，表演生活化，沒有固定的復雜程序，以唱著稱。歌詞使用當地方言，詞格為通俗易懂的七言詩，富有順口的幽默風格。桐鄉花鼓戲的樂器主要有二胡、板胡、月琴等。劇目有《庵堂相會》《雙落發》《摘石榴》等。
代表劇目
湖南花鼓戲
湖南省各地區的花鼓戲表演在方言、傳統劇目以及曲調方面有著多樣性。例如，岳陽花鼓戲采用湘北方言演唱，保留了123個傳統劇目。臨湘花鼓戲則擁有近百個劇目，包括傳統和現代作品，其中曲調超過390首。一些代表作品包括《王妹子回門》《孟氏割股》《大興與蘭蘭》等。衡州花鼓戲常演的劇目包括《劉海戲金蟾》《福壽圖》《百忍堂》等。
在湖南花鼓戲中，《張先生討學錢》是一部備受歡迎的傳統劇目，講述了一位年過七旬的私塾老師前去追討拖欠三年學費的學生家中，卻被學生母親陳大嫂以學究學問不足為由趕出的故事。這個戲劇充滿了幽默，包括嬉笑怒罵和滑稽諷刺元素，與底層民眾的日常生活密切相關。從側面反映了當時社會思想逐漸開放，對封建糟粕思想的鄙夷和唾棄。
此外，湖南花鼓戲中的《劉海砍樵》于1984年春節聯歡晚會首次正式演出，源自中國民間傳說與神話故事，講述了孝子劉海與狐貍精秀英之間的美好愛情故事。還有著名的現代劇目《補鍋》，創作于1965年，由李谷一、鐘宜淳、彭復光等演出。該劇以蘭英和小聰的愛情故事為主線，以歡快的喜劇風格展現了鄉土生活氣息和解放思想的觀念。
湖北花鼓戲
湖北荊州花鼓戲的劇目據約有197出，包括《抽門閂》《掐菜苔》《告老爺》《站花墻》《雙撇筍》《打蓮湘》《江漢圖》《賀端陽》《打補釘》《戲蟾》《三官堂》《辭店》《陰審》《告經承》等。此外，湖北襄陽花鼓戲常演劇目有《白毛女》《一品香》《宋玉傳奇》等。
河南花鼓戲
河南光山花鼓戲的傳統劇目（含地燈節目）共有200多個，分為四大門類：即連臺戲、本戲、墊臺戲、饒戲。連臺戲有《目蓮救母》《天神戲》《薛丁山征西》《薛平貴》等，共計十多部；單本戲有《方卿拜壽》《蘭絲帶》《曬羅裙》《大清官》《小清官》等，共計八十多本；墊臺戲，多系雜曲，由丑角一至二人演出，劇目有五十多個；饒戲，也叫找一曲，因三邊地區有一習慣，正戲結束后，必須加演一曲，不演觀眾不散。
安徽花鼓戲
安徽花鼓戲傳統劇目的題材多樣，具有十分濃郁的地域性特征。分有大戲四十一本；小戲八十七個；另有殘本二十個左右。原創劇目《打瓜園》《當茶園》《雞籠山》《鬧公堂》《湘子渡妻》《天平山》《雷公報》《陰陽錯》。傳統小戲的劇目題材特點題材分為愛情婚姻類、倫理道德類、清官斷案類三大類別。在安徽花鼓戲的傳統小戲中，出現了一大批以表現男女愛情為題材的作品，如：《掃花堂》《打補丁》《繡荷包》《秦雪梅觀畫》《思凡》等。以宣揚社會倫理道德為題材的作品，如《珍珠塔》《打紅梅》《小姑賢》《湯老二試妻》等。清官斷案劇，《下揚州》《平頂山》《陰陽錯》《賣花記》等劇目。
代表人物
湖南花鼓戲流派
李小嘉，1944年出生于湖南長沙，著名的湖南花鼓戲表演藝術家。擅長不同風格的花鼓戲，包括長沙花鼓戲、邵陽花鼓戲、衡州花鼓戲等。她將京劇旦行表演技巧與花鼓戲傳統旦行表演相融合，呈現出獨特的表演風格，充滿生活氣息，同時保持著戲劇的規范性。1960年開始從事表演，1964年開始在《奪印》《生活的彩練》《月府貴婿》等多出戲中擔任隊長太太、李月英、鳳來等重要角色。她還演繹了許多經典角色和作品，較有代表性的有《打銅鑼》中林十娘、《沙家浜》中阿慶嫂、《野鴨洲》中秋節二嫂、《謝瑤環》中武則天、《祥林嫂》中祥林嫂、《鄉里警察》中南瓜嫂等。李小嘉的代表劇目還被拍攝成電影廣泛傳播，她不僅深入研究花鼓戲表演技藝，還積極參與研究花鼓戲專業理論，錄制經典唱段，以及親自演出以回饋觀眾。她也悉心傳授表演技巧和經驗給中青年演員，使湖南花鼓戲之火焰不熄。
何冬保，湖南花鼓戲演員，1917年出生于華容縣，14歲起就登上舞臺，以丑行表演為特長。1983年加入中國共產黨，1945年組織勝利班，在洞庭洲一帶演出。建國后，擔任長沙花鼓戲劇團團長、湖南省戲曲改革委員會副主任以及湖南藝術學校顧問。1984年1月14日，何冬保因病醫治無效在長沙市逝世，享年67歲。他的唱腔高亢爽朗，表演輕松自如，具有自己獨特的風格。代表作品包括《討學錢》《李三娘過江》《賣雜貨》等。他改編并演出的《劉海砍樵》于1952年獲得第一屆全國戲曲觀演出劇本二等獎、演員三等獎。
湖北花鼓戲流派
胡新中，男，漢族，1953年生，湖北天門人。第二批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄項目荊州花鼓戲代表性傳承人，一級演員。1969年，胡新中進入潛江花鼓劇團及湖北省實驗花鼓劇院，受到了京劇、漢劇、楚劇以及本劇種等多位專家的指導。他的演藝范圍廣泛，能夠自如地演繹各種角色，使人物形象生動逼真。他的代表作品包括《站花墻》《紅燈記》《家庭公案》《血冤》《原野情仇》等。
河南花鼓戲流派
魏桂鳳，又名魏桂香，1954年8月生，光山縣文殊鄉花鼓戲劇團演員，花鼓戲（光山花鼓戲）傳承人。自幼學演花鼓戲，經常參與到服務基層的文化演出中，被稱為德藝雙馨的花鼓藝人。1995年，魏桂鳳成立了光山縣豫南花鼓戲劇團，每年演出200多場，觀眾數萬人次。演出的代表劇目有《白蛇傳》《珍珠塔》《繡鞋記》《天仙配》《拷打紅梅》《夫妻觀燈》《假報喜》《頂椅》《打桑葉》等。
安徽花鼓戲流派
周欽全，于1925年出生在一個貧困的農民家庭。由于生計所迫，他在11歲時便開始跟隨老藝人張茂宣學習花鼓戲的唱、念、坐、打等方面的技藝，逐漸積累了深厚的表演基礎。1943年，周欽全繼續深造，跟隨博嚴夫學習淮北花鼓戲，并隨該戲劇團赴各地演出。他展現出卓越的才能，擅長生、凈行當，精通長槍短打等多種技藝，全面掌握了淮北花鼓戲的各種唱腔、板式和表演技巧，能夠出演多部戲劇中不同的重要角色，創造了眾多生動的人物形象，他在同輩中嶄露頭角，年僅21歲就成為花鼓戲劇團的年輕掌班。
價值與影響
花鼓戲以其曲調多樣、地方特色鮮明、生活氣息濃郁而備受廣大觀眾喜愛，成為備受歡迎的地方小戲。各地不同流派的花鼓戲之間雖存在千絲萬縷的關系，但受不同地區的社會生活、風俗、地理環境、語調音系以及其他戲曲品種的影響，仍導致全國范圍內出現了多樣化的地方花鼓戲藝術形式。這些多樣的地方花鼓戲種類對于地方戲曲的發展以及區域文化特色的豐富都具有重要的文化價值。
在全國范圍內，花鼓戲在地方小戲中占有顯著地位，除了一些主要的戲劇品種如京劇、話劇和歌劇之外，本土劇種眾多，其中花鼓戲不僅卓越出眾，傳播廣泛，而且作為中國戲劇大家庭中的重要組成部分，在全國超過300種戲劇中也居于前列。
此外，花鼓戲不僅因其美妙的旋律和通俗的劇情而備受觀眾喜愛，還成為展示地方文化成果和凝聚民心民力的有效手段。花鼓戲包含各地獨特的藝術表現形式，吸納了各種民間藝術的精華，是地方傳統文化的珍貴遺產。其題材通常與日常生活緊密相關，情節簡單而深入人心，特別受到廣大群眾和農村居民的喜愛。花鼓戲的主題通常積極正面，不僅展現了各地美麗的自然風光和紅色革命傳統，還傳承了社會主義核心價值觀，傳播了積極的社會價值觀，具有顯著的思想性和教育意義。
傳承與保護
發展困境
在多元文化、市場經濟和科技迅速發展的沖擊和影響下，人們的價值觀念發生了巨大的變化。由于花鼓戲的劇目內容陳舊，其中的傳統特色難以符合青年一代的審美，難以吸引青年人加入花鼓戲傳承的隊伍中來。并且花鼓戲的管理模式滯后，導致宣傳和傳承力度欠缺。傳承的意識不夠普及化，文化自信意識的推廣不夠強導致了目前存在的培訓班學習和花鼓戲入課堂較為零碎、規模甚小。而舊時的花鼓戲民間藝人為了生存從事花鼓戲演出，演出范圍從農村擴大到城市，應用于壽慶、婚典、賀喜、喪事等活動。隨著時代的變遷和小康生活的到來，這些民間的傳承主體逐漸脫離了這種維持生計的方式。不論是民間還是劇團，由于對花鼓戲傳承人缺少保護和重視，傳承主體均面臨著傳承人年齡結構老齡化和青黃不接的困境。此外，政府扶持力度不夠，資金嚴重短缺。造成了人才的流失、劇目的停滯發展或發展緩慢、傳統文化被邊緣化等情況。因此，花鼓戲的傳承舉步維艱。
保護措施
非遺項目
為弘揚中國特色文化，深入挖掘和傳承花鼓戲，各地政府和相關部門開始高度重視花鼓戲的傳承與保護。2006年，商洛花鼓戲經中華人民共和國國務院批準，入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年，岳陽花鼓戲由于其獨特的文化、歷史和藝術價值，正式被國務院確認為第二批國家級非物質文化遺產重點保護項目。2008年，皖南花鼓戲作為安徽省五大代表劇種之一，入選國家級非物質文化遺產名錄，是宣城寶貴的非物質文化資源。同年，淮北花鼓戲也被列入國家級非物質文化遺產保護名錄。2009年，湖南省人民政府將長沙花鼓戲列為省級非物質文化遺產名錄，并確定湖南省花鼓戲劇院為保護單位。2011年，荊州花鼓戲也成功列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。2014年，邵陽市人民政府將邵東花鼓戲列為市級非物質文化遺產保護名錄，同時李湘林和趙偉雄被評為邵東花鼓戲市級非物質文化遺產傳承人。
政府支持
2014年，教育部發布了《中華優秀傳統文化教育指導綱要》。2017年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳頒布了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，全中原地區各地區也積極推動花鼓戲的傳承與保護。2018年12月19日，湖南省花鼓戲劇院建設發展實踐研討會在北京舉行，會議中學者們就湖南花鼓戲的傳承和發展提出建議，強調服務人民、與時俱進、創作符合時代需求的經典作品的重要性。另外，湖北省政府于2008年頒布了《保護和發展湖北地方戲曲的通知》，并設立了湖北地方戲保護與發展專項資金，近年來資助了眾多地方戲項目，包括新劇目創作、傳統戲整理改編、戲曲人才培養以及地方戲資料的搜集、整理、研究等。
劇目創新
二十一世紀以后，全國各地的劇種發展都在強調原創和關注現實題材。例如，大型現代花鼓戲《平民領袖》將其真實的題材和感人的劇情，同時融合了陜北民歌、嗩吶、秧歌、碾子、窯洞等元素，以及豐富的俗語和俚語等。2023年4月，長沙市花鼓戲保護傳承中心推出的作品《花豬司令》首次在公開演出中亮相，這部戲劇作品成為湖南省唯一入選參加2023年文化和旅游部“新時代舞臺藝術優秀劇目展演”的節目之一。該演出呈現了一場獨具特色的表演，與傳統花鼓戲有所不同，它將搖滾、爵士、說唱等多種音樂元素融入其中，通過民族樂器和西洋樂器的融合，生動敘述了花豬產業助力鄉村振興的故事。
表演宣傳
2023年9月，為破解保護傳承難題，長沙市花鼓戲保護傳承中心入駐短視頻直播平臺，每周開展3場線上直播演出，場均觀看人數達60萬人次以上。長沙市花鼓戲保護傳承中心主任王勇表示：我們用好線上平臺，堅持守正創新，讓花鼓戲實現創造性轉化、創新性發展，不斷煥發新生機。
此外，還有新創作品《蔡坤山耕田》，因其出色的喜劇表現受到業界高度評價，該作品不僅在創作上深度挖掘喜劇的藝術價值，打造具有傳世意義的喜劇精品，同時也在花鼓戲的傳播推廣方面，打造喜劇品牌。湖南省委宣傳部主辦的“公共大戲臺”活動也成功地將戲劇藝術重新融入人們的生活，實現了古老戲劇藝術與現代傳媒的成功結合。
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好消息！信陽3人入選！河南新增43位國家級非遺代表性傳承人！來看看都有誰？.今日頭條.2023-11-01
文藝論壇丨楊暢、常思亮：湖南花鼓戲傳承現狀與發展路徑探索.紅網時刻.2023-11-01
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安徽宣城:借力四大陣地促皖南花鼓戲創新發展.中華人民共和國文化和旅游部.2023-11-29
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一個縣級市的花鼓戲保護經驗.人民網.2023-11-01
當搖滾、爵士、說唱遇上花鼓戲——長沙花鼓戲的創新故事 .新華網.2023-11-01
一曲花鼓“云”中來(護文化遺產 彰時代新義).人民網.2023-11-01