徽劇，徽劇原名“徽調”“二黃調”，是安徽省地方戲曲劇，于1949年后被正式命名為徽劇。
徽劇始于明代，由弋陽腔傳到徽州后，與本地的土語音調相結合，形成了“徽州腔”?；罩萑溯d歌載舞的性格與江南的秀麗風光碰撞，造就了徽州獨有的鄉土腔調。明代中晚期至清代，徽戲在“徽州腔”“青陽腔”(合稱“徽池雅調”)的基礎上，通過吸收當時流行的優秀戲曲藝術，逐漸豐富和發展而成了徽劇。1790年，“四大徽班”進京演出，深受皇家貴族的寵愛和贊賞，把徽戲的發展推向了高峰。近代以來，時代的演進及科學文化迅猛發展，文娛形式也日益多樣化，徽劇逐漸淡出人們的視野。但隨著國家各項體制改革的鋪開和深入，徽劇文化工作者展開對徽劇的研究，并將其與現代藝術結合，賦予徽劇新的活力?；談【邆洹俺钪匾簟薄胺厣薄拔浯蛑胤薄叭簯蛑仃嚒钡人囆g特征。其表演具有樸實、重排場、動作粗獷、氣勢豪壯的特點，武戲較多。主要以歷史傳奇和現實日常生活為題材?；談鹘y劇目有1404個，存安徽省徽劇團手抄劇本753個。徽劇有九個腔調：青陽、四平、徽昆、吹腔、撥子、二黃、西皮、花腔、小調，主要聲腔是吹腔、撥子、皮簧。吹腔輕柔委婉，撥子高亢激昂，皮簧則比較通俗流暢?；談≈饕挟斢猩?、小生、外、旦、貼、夫 、凈、末、丑。代表劇目有《貴妃醉酒》《徽班進京》《劉銘傳》《驚魂記》等。代表人物有章其祥、董成、許有升、李龍斌等。
2006年5月20日，徽劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2021年12月22日，安徽大學申報的徽劇的傳承基地成功入選。
歷史沿革
起源
明正德（1506~1521）之后，徽州、池州市、安慶市一代經濟社會和諧穩定發展，徽商也逐漸發展壯大，形成了皖、贛一帶的經濟、文化中心。徽州、池州、安慶一帶地理位置優越，東靠昆曲、余姚腔的發祥地江蘇省、浙江省；南鄰弋陽腔、樂平腔的流行區贛東；北近秦腔盛行的中原。因此徽劇先后吸收了余姚腔、弋陽腔、昆山腔、西秦腔等優秀戲曲聲腔，結合本地的土語音調，演變成了徽劇的諸多聲腔?！盎罩萸弧北闶瞧渲幸环N，是由弋陽腔傳到徽州后，與本地的土語音調相結合而形成?！盎罩萸弧北闶腔談‘a生的基礎，是徽劇的“雛形”。弋陽腔傳到青陽縣、貴池區一帶后，很快與當地流行的余姚腔及民間音調相結合，形成“青陽腔”（亦稱池州市腔）?！盎罩萸弧焙汀扒嚓柷弧边@兩種聲腔的統稱叫“徽池雅調”。
發展
徽州腔的唱腔繼承了戈陽腔的“滾調”。滾調突破了戈陽腔的“曲牌體”，采用當地的土語、方音和俗語，以地方化、口語化、通俗化、簡易化的唱、念、吟、誦對深奧晦澀、費解難懂的戲曲曲文進行簡單通俗的解釋，在藝術表演上，對曲文加以引申、抒發和擴展，更加生動的演繹劇本中的情節，將喜、怒、哀、樂的情感表達得更充分且易懂，受到廣大群眾的歡迎。明萬歷十年（1582年）前后，昆曲傳到徽州一帶，風格華麗的昆山腔很快流傳開來，當時不少士大夫階層都蓄有昆曲家班，每逢節慶便組織“昆腔會”演唱。著名的有徽商吳琨和汪猶龍的家班，吳琨的家班還首演過戲劇家湯顯祖所作《牡丹亭還魂記》；清代武英殿大學士歙縣雄村人曹振鏞在乾隆組建的“華廉科班”，開始也是以演唱昆曲為主。昆曲的流行打擊了當地腔調“徽州腔”。隨后，徽州腔吸收了昆山腔的特點，產生了“一波三折”的演唱效果，腔調也變得平緩柔和。原有的“滾調”吸收了昆曲的因素，產生出新腔調“昆戈腔”，也稱“徽昆”“草昆”。明末清初，西秦腔大量南下，與昆戈腔相互影響，昆戈腔在西秦腔的影響下形成了新的腔調，“吹腔”。而西秦腔受昆曲的影響，演變成“撥子”?；瞻嗨嚾嗽趽茏拥幕A上創造出“二簧腔”，并漸漸形成“二簧平”“老二簧”“正二簧”“反二簧”四種腔調。
繁榮
乾隆五十五年（1790年），徽劇“三慶”班進京祝壽，隨后“四喜”“春臺”“和春”“啟秀”“霓翠”等徽班相繼進京演出。后來啟秀與霓翠兩班并入三慶和四喜，形成四大徽班。四大徽班包括三慶班、四喜班、春臺班和和春班。三慶班擅長“大軸子”戲和連臺本戲，是首個去北京演唱、在所有徽班中有著舉足輕重的地位；四喜班以演唱清歌妙舞的昆曲見長，名伶眾多，善于編排新戲，演技精湛；春臺班以武打精當為特色，開創了京劇武打動作之先例；和春班因黃梅戲第一位女演員胡普伢在春臺班學藝而得名，以組織秀俊的童伶演出博得廣大觀眾的喜愛。四大徽班稱雄京城，號稱“四大徽班進京”，徽劇由此進入全盛時期，逐步取代當時流行于北京的“京腔”和“秦腔”，成為北京劇壇的主流。進京以后，徽劇融京腔、秦腔、昆曲、楚調、等諸多戲曲為一家，最終形成京劇?；談〔┎杀婇L，兼容并蓄，西皮漢調的加入使聲腔更為豐富，青陽腔、四平腔、昆弋腔、徽昆、吹腔、撥片、二簧、徽調西皮以及花腔小調共九類聲腔，并存于舞臺。徽劇憑借其特有的腔調、較為豐富的劇目的和表演，成為爭雄于京城和大江南北的大劇種。
衰落
徽劇盛行了不到一百年的時間，就遇到了兩個強大的競爭對手。 一是在徽調與漢調基礎上形成的京劇，二是后起之秀黃梅戲。京劇深深扎根于京城，不僅汲取了徽劇的優點，而且吸收了宮廷藝術的營養，深受統治者的賞識。中上層官員效仿，喜愛并支持京劇，不少文人參與了京劇的創作。京劇也在一次又一次的演出中不斷進步，涌現出一批又一批的優秀演員和杰出作品，贏得廣大觀眾和巨大市場。與京劇相比，徽調相形見絀，藝術上逐漸萎縮，從業人員逐漸改唱京劇，其地位逐漸被京劇取代。20世紀50年代，黃梅戲后來居上，徽調最后的陣地也被占領，徽劇步入了衰落。
徽劇自身不足、國家戰亂不斷、政府打壓、徽商沒落等因素，也是徽劇走向衰落的重要原因?；談“l展到晚清時期，內容粗鄙、唱腔過高、情節單一等問題逐漸暴露。愛新覺羅·颙琰年間（公元1796年至1820年），清政府對花部諸腔實施打擊，徽班也深受影響。光道十一年（1831年），兩江總督因兩淮鹽場貪污嚴重，奏準對當地鹽場制度的革新，打破了徽州鹽商的壟斷地位。再到后來，國際市場的洋茶流入中國，機器制茶逐漸取代人工，徽商茶葉產業逐漸衰落。1815年1月，太平天國運動爆發，1840年第一次鴉片戰爭爆發，國家面臨外國殖民者的侵略和國內農民起義的爆發，內憂外患。各個城市戰火蔓延，長江中下游平原工商業市鎮無一幸免，工商業活動完全停滯。依靠徽商生存的徽班也失去收入來源，伶人紛紛改行。至此，微商沒落，徽劇也徹底衰落。
復興
中華人民共和國成立后，黨中央重視戲曲藝術的發展，徽戲重新登臺演出，傳承與保護徽劇的劇團建立，徽劇項目保護單位成立，徽劇迎來了新生。
20世紀50年代，徽戲開始陸續在各大戲曲會演中表演：1954年參與在上海市舉行的華東區首屆戲曲會演，1956 年參與在合肥市舉行的安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會?；談±纤嚾说谋硌荩岣吡嘶談〉挠绊懥Γ烁嗟那嗄陸蚯囆g家，使徽劇重新煥發生機。1956 年，安徽省徽劇團誕生，選拔了一批徽州籍的少年入團，受到了梅蘭芳、馬連良、蓋叫天等一大批京、徽劇名家的指導。劇團建成后，陸續搜集、挖掘了徽劇傳統劇目近千個和大量臉譜、音樂、聲腔等珍貴資料。
自上世紀 50 年代以來，徽劇文化工作者先后編印、出版的文獻整理資料眾多，如關于徽劇史料類文獻整理資料《徽池雅調》《安慶文史資料第21輯—安慶徽劇黃梅、戲史料專輯》《安慶文史資料第22輯—安慶徽劇、黃梅戲史料專輯》等；關于曲譜類的文獻整理，如《徽劇音樂資料匯編》十集、《戲曲音樂集成·婺源徽劇唱腔》十冊等；關于劇目劇本類的文獻整理，如《安徽省傳統劇目匯編·徽劇》第一集、《婺劇徽戲傳統劇目目錄》《徽戲傳統劇目選集》《安徽省傳統劇目匯編·徽?。ㄆせ删恚芬恢了募?，為徽劇文本、音樂等研究提供了重要資料，奠定了科研基礎。此外，還有不少關于徽劇的宣傳資料、畫冊和課本教材，對了解徽劇起到了一 定的宣傳、推廣作用。
隨著國家各項體制改革的鋪開和深入，文化工作者逐漸完成了對文化事業和文化產業認知觀念的轉變，在原有基礎性研究的基礎上，學者們大力關注徽劇的應用型研究。如楊群探索了徽劇臉譜、服飾、道具 等元素在美術領域動畫角色設計中的應用，通過戲曲元素與現代藝術手法的結合，創造出文化內涵深厚的動畫作品。胡惠子對傳統徽劇服裝的類別、款式、造型、色彩搭配及其 文化內涵做以研究，進而為服裝領域中的時尚服裝設計提供戲曲文化素材和具體的運用手法。這些應用將徽劇文化與現代藝術相結合，帶領徽劇走向復興。
藝術特色
題材內容
徽劇演出的劇本內容主要有歷史傳奇題材的和現實日常生活題材的，前者包括歷史英雄劇和婚姻愛情劇，后者包括家庭倫理劇和一些生活小戲。其中的英雄傳占據重要地位，如《八達嶺》《八陣圖》《英雄義》《白鹿血》《七擒孟獲》《單刀會》等劇演出經久不衰，徽州是英雄輩出的地帶，徽戲滲透了徽州人以及皖南山區人對英雄崇拜的思想觀念。古徽州自古就是蠻夷之邦，受山高灘險的自然環境的影響，徽州人具有尚武精神。因此徽戲中武戲居多，形成了徽劇重武功、重場面、重氣派的特征?；諔蛑羞€有一些生活小劇，新鮮活潑，帶著濃厚的生活氣息，反應現實人生的世情百態。如《傻子成親》《王婆罵雞》《鬧花燈》《小放牛》等。
表演藝術
表演風格
微劇在表演上繼承了安徽旌陽(今旌德縣)一帶目連戲藝人的技藝，具有動作粗獷、氣勢豪壯的特點。同時，徽劇還繼承了安徽皖江以北地區石牌腔等徼調的表演風格，講究群歌齊舞的雄偉氣派，平臺、高臺的武功技巧均注重舞臺的整體畫面和身段、亮相的雕塑美。盡管徽劇不斷革新，表演藝術總是萬變不離其宗的，總是以樸實、粗獷、重排場、動作強烈鮮明，技術性強和具有濃厚生活氣息為其自身表演藝術的本色。
表演動作
徽劇經過三百多年的孕育和發展，擁有完整獨特的表演體系，將傳統舞蹈、武術、體操、雜技合而為一，由“唱、念、做、打”（“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武術和翻跌）的技藝共同構成的戲曲表演。動作內容以粗獷豪邁著稱，突出武藝，盡顯陽剛之氣和英雄氣概，民俗雜耍皆有，雅俗同臺共賞。在徽劇中常用的舞蹈動作有移步坐車、蹺功、一馬雙鞍、一百三十二跳、一身兩人(又叫老背少或啞背瘋)、紙人功、蛇步蛇形、十五耍、甩盔、滾燈、踢鞋穿鞋、頂碗、兩頭跳(鼓鼎小翻、串小翻)、蜻蜒點水、僵尸功、竄桌撲虎、竄圈、滾釘板、錁子(跑馬錁子)、臺提、爬柱子、十八吊、刀門、飛叉、拉索等，種類繁多，精彩紛呈。利用武術外在形體動作，還能突出人物的內在氣質，塑造出不同的舞臺人物藝術形象。如《貴妃醉酒》，劇中為了塑造出貴妃生動的人物形象，便有了“鷂子翻身”和“臥魚觀花”等武術元素以及“銜杯”等富有韻味的動作。
行當設定
徽劇的角色行當由生、旦、凈、丑四行發展形成了較細的分工，從“四大徽班”進京時的九行發展衍變為徽州徽班時期的十四行，將生、小生、外、旦、貼、夫 、凈、末、丑九行細分精分。
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音樂藝術
徽腔徽調
青陽腔
青陽腔，又名池州腔。誕生于明代，得名于安徽省池州市青陽縣。青陽腔是將本土鄉音與來自江西省的戈陽腔融合形成，繼承了戈陽腔“干唱”（所謂干唱就是在沒 有音樂伴奏的條件下演唱。）的唱法。青陽腔創造了“滾調”，演唱方式靈活，通常使用口語化的語言，通俗易懂。
四平腔
四平腔又稱“四平戲”，由戈陽腔發展演化而來。在歙縣流行數百年，直到清中期才被應用到徽劇的腔調中。四平腔曲調俏皮，傳唱的語速慢，在南方戲曲中應用廣泛。
徽昆
徽昆是在昆曲的基礎上發展演化而來。昆曲流入徽州后，同本地的腔調與民風民俗結合，形成了徽昆?；绽ダ^承了昆曲中生動優美、靈活多變的特點，是徽劇所有腔調中較為雅化的發聲。
吹腔，別稱慶陽市調，誕生于明末清初，是徽劇主要傳唱聲腔之一。其主要演奏樂器是笛子和小嗩吶。吹腔能使舞臺風格流暢、婉轉，細膩。廣泛應用于很多劇種。
撥子，全稱高撥子，使徽劇最常用曲調之一。來自江西省的秦腔聲腔于當地民間唱法融合，形成了撥子，具有熱烈、濃厚的特點。
二簧是徽劇常用腔調之一。清朝中期，二簧與漢調的主要唱腔西皮融合，最終成為京劇的基本唱腔。
西皮
西皮的長槍藝術源于秦腔，由明朝末年傳入徽州，是徽戲常使用的戲曲唱腔。西皮唱腔剛勁有力，曲調風格活潑俏皮，為劇目增添了濃厚的舞臺色彩。
花腔、小調
花腔、小調一般聯唱或者合唱，兩者同時存在，很少單獨演奏?；ㄇ灰话阒笐蚯鷦∧恐信酝褶D、優美的嗓音。小調具有民間鄉野氣息，曲調通俗易懂。二者混合，柔美的嗓音與通俗的唱法渾然一體。
唱腔板式
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伴奏樂器
徽劇的主要伴奏樂器有：笛、嗩吶、徽胡（徽胡又稱科胡）等吹奏樂器，吹奏樂器音量高亢、宏大，粗獷跳躍，適宜于表現歡快熱烈、雄壯奔放的場面，其音韻豐富，更能較充分地表現戲曲中的喜怒哀樂，在戲劇中起到塑造人物性格、烘托場景氣氛的作用。打擊樂器有鼓（單皮鼓、大堂鼓 、云鼓等）、牙板，鑼（徽鑼、小鑼等），鈸[bó]（大鈸、小鈸等）、云鑼等，各種擊樂器以不同的方式組合“巧相鳴和”，尤有氣勢聲威，集中凸顯出打擊樂藝術表現力和強烈的藝術功能，打擊樂是弋陽曲調最有特色的伴奏形式，也是唱腔結構中重要的要素?，F代伴奏樂器在傳統樂隊配置的基礎上增加了琵琶、高胡、板胡、大提琴、低音提琴等樂器。戲曲常使用樂器來形成相應的音響效果，實現營造氣氛、渲染情景的目的，如：徽劇經典劇《白蛇傳》水斗一折中，在天兵天將與白蛇打斗的場面，戲劇通過不同的處理，伴隨大堂鼓、大鈸等樂器的運用，形成了宏偉的聲勢。
舞臺藝術
人物造型
徽劇臉譜
徽劇臉譜圖案豐富、色彩大膽，除了“草臉”是徽劇臉譜中的通用臉譜，其余專用臉譜的圖案和色彩具有不同的象征意義，標志著不同的人物角色和性格特征。臉譜的色彩隱喻不同的含義：紅色代表忠貞，藍色代表勇猛，黑色代表剛正不阿，白色代表陰險狡詐，黃色代表梟雄，紫色代表老練，金銀色代表了神鬼人物。臉型的幾何形也能表現人物的性格。如圓形的臉給人以善良憨厚的感覺，還能表現一些愚笨的角色；正三角的臉型多表現愚蠢驕傲的反面人物；倒三角則表現智商較高的角色；通常以方形臉表現正面形象的男性人物。臉譜的繪制還會根據人物自身經歷加以修飾，例如，民間傳說包拯在幼年時曾被惡毒的嫂嫂陷害推入古井中致使額頭受創， 因此其臉譜的前額上畫上有一粉紅色肉包；張飛的前額上畫有一個大桃，象征著“桃園結義”；魏延的印堂上畫三條反骨，表明其造反等。
演出戲服
戲服，俗稱行頭?；談〉姆b用紅、黃、藍（綠）、白、黑 這五類顏色 ，具有很濃烈的民族性與服飾性。把龍鳳、花鳥、走獸、魚蟲、云水 等各種紋樣飾物夸張變形，以絢麗奪目、對比強烈的技法，構成對舞臺人物性格、形象的表現力。根據劇中人物的社會地位、階層職業、等級身份、生活條件的不同，徽劇中的服飾形成一套規范的舞臺穿戴規制，過去徽班的行頭分為四類， 分別是：“江湖行頭”“內班行頭”“私房行頭”與“官中行頭”。例如皇帝和親王穿蟒，大臣著官衣玉帶等。徽劇舞臺上的戲鞋分為靴、鞋兩類，靴可以分為厚底、 薄底和方頭三種?；实?、大臣和山寨自封為王地山寨王都穿厚底靴，綠林英雄、也就是劇中武生和武丑的角色，都穿薄底；方頭靴只有方巾丑在穿。
舞臺道具
戲曲舞臺上的道具具有表現價值和深刻含義。簡單的道具通過表意的形式參與到舞臺表演中去。戲曲中使用的道具又分為實意與表意兩種。表意的道具包括一桌兩椅、大帳、小帳等，它們在使用的時候，往往有多重身份，有時表現它們自身日常含義，而有時根據演員動作的改變而變化。如：演員躺在桌子上睡覺，桌子就是“床榻”，演員從一個椅子走過桌子再走過椅子就代表過“橋”等。實意的道具有諸如筆硯、燈籠、酒具、扇子、兵器、籮、香爐等，其基本形態仍與生活的真實相近，多屬于專物專用；在高亮度的舞臺上會使真實的物品顯得不真實，因此，道具的制作必須區別于日常用品，需結合舞臺的風格特點，對日常用品再創造。
代表人物
古代名家
程長庚
程長庚（1811—1880年），安徽潛山縣人。是徽班領袖、京劇鼻祖。幼年在三慶班坐科，愛新覺羅·旻寧二年（1822年）隨父北上入京，始以《文昭》《戰長沙》嶄露頭角，后為三慶班老生首席演員。曾任三慶、春臺、四喜三班總管。工文武老生，能戲300余出。與四喜班張二奎、春臺班余三勝，并稱老生三杰（三鼎甲）。
胡廣榮
胡廣榮（1876-1936），男，蔚村人。新慶班班主。自幼拜師學戲，先工青衣旦行，后改工花臉，故有“母大花”之稱。廣榮德藝雙馨，享“蓋歙南”之美譽。新老四大徽班都曾約其入班演戲。1912年－1930年，自己組建“新慶班”，自挑大梁，演職員達五十多人，名伶云集?；談∶彝踹M同、方妙桂等均是該班學徒。
方妙桂
方妙桂（1989-1964），歙縣蜈蚣嶺人。著名徽班男旦演員。幼時入璜田“尚剛班”，從師胡文時，17歲入璜蔚“新萬春”（新慶班）學藝，攻花旦，兼青衣。后被名旦胡文進收為徒，習花旦，所學《喂藥》《烏龍院》《山伯訪友》《蘭橋會》《蕩湖船》《八盤山》等花旦應工戲，深得其師真傳，后來徽州一帶著名的花旦。曾主掌過“笑舞臺”“大舞臺”“新和春”“慶春和”等班社。
當代名家
章其祥
章其祥，徽劇國家一級演員，國家級非物質文化遺產（徽劇）項目代表性傳承人，享受國務院政府特殊津貼。是建國后徽劇第一代主要演員，13歲開始從藝，從事徽劇事業五十余載。工文武老生兼紅生，代表劇目《水淹七軍》《淤泥河》《磨房相會》《快活林》《情義千秋》等。他在徽劇的演唱方面有自己的獨特風格，唱腔委婉動聽，韻味十足，表演細膩傳神，讓人享受到徽劇古樸沉郁、高亢激昂的魅力。
董成
董成，一級演員，安徽著名京劇表演藝術家。1971年進安徽省京劇團，1982年考入中國戲曲學院，1984年回安徽省京劇團，小生行當。學演過《轅門射戟》《白門樓》《羅成叫關》《呂布貂蟬》《群英會》《黃鶴樓》《白蛇傳》《玉堂春》《鳳還巢》等小生戲。1991年參演新編京劇《程長庚》，1993年該劇獲中宣部五個一工程獎；1995年獲第二屆中國京劇節銀獎；1997年他因主演徽劇《劉銘傳》，獲得第五屆安徽省藝術節一等獎并在1998年獲第十五屆中國戲劇獎·梅花表演獎；2007年獲得省委宣傳部四個一批拔尖人才稱號；此外董成同志參演的黃梅戲電影《生死擂》獲“中國電影華表獎”“中國電影金雞獎”；
李龍斌
李龍斌，徽劇研究院院長，原安徽省徽京劇院副院長。一級演員，國家級非物質文化遺產（徽?。╉椖看硇?a href="/hebeideji/2256103660759321972.html">傳承人，他的代表作品有徽劇《臨江會》《水淹七軍》《古城會》《楊貴妃后傳》《呂布與貂蟬》《胡笳十八拍》《七俠五義》《羅成叫關》《出獵回書》《磨房會》《新安商人》和 主演京劇《磐石灣》中的陸長海等。榮獲中國戲劇第十一屆中國戲劇獎·梅花表演獎；上海第三屆白玉蘭表演藝術主角獎；安徽省委宣傳部首批“四個一批”拔尖人才，安徽省“學科和技術帶頭人”等。
許有升
許有升，一級演員，任安徽省徽京劇院副院長。主要飾演武生、文武老生兼文武丑行及花臉等各個行當的角色，基本功扎實，能適應不同人物形象的表演與塑造。對傳統戲、現代戲，正、反面角色，都能較為成熟地把握。曾多次出訪香港特別行政區、澳門、臺灣、日本、法國等地區演出，在海內外華人及外國友人中引起強烈反響，深受廣大觀眾和戲劇愛好者的喜愛與好評。1997年，《劉銘傳》中飾“劉敖”（反面一號），該劇獲得全國“五個一”工程獎、曹禺獎、文華獎。在徽劇《水淹七軍》中飾“關羽”、安徽省徽京劇院掛牌演出徽劇《贈劍》中飾“?？ 薄?004年，省人民政府批準享受社會科學類特殊津貼。2011年被安徽省委宣傳部授予安徽省宣傳文化系統“六個一批”（文藝類）拔尖人才稱號。
代表劇目
驚魂記
徽劇《驚魂記》是2012念根據莎士比亞的名句《麥克白》改編而成，以我國春秋時期為故事背景，講述了一位英雄人物子，面對權欲的誘惑，最終走向自我毀滅的故事。這是一部具有警示作用的戲曲作品，表現了人性的邪惡一面，更演繹出這種邪惡的人性擴張后帶來的毀滅性后果，令人深省?！?a href="/hebeideji/5635810531572754303.html">驚魂記》的音樂唱腔以“皮簧”為主，夾雜著“徽撥”、再用“青陽腔”點綴，延續了徽劇的粗獷豪放與典雅古樸的藝術風格?！扼@魂記》自2013年首演以來，分別在廣東省、廣西壯族自治區、湖北、湖南省等地巡演并多次進京演出，2016年赴英國參加愛丁堡國際藝術節演出，受到國內外不同文化背景觀眾的一致贊評。
劉銘傳
《劉銘傳》是由安徽省徽京劇院復排的大型徽劇經典傳統劇目，1997年首演，講述了安徽籍民族英雄、臺灣首任巡撫劉銘傳抗法保臺、建設臺灣，并同當地高山族人民建立深厚情誼的故事，塑造出足智多謀、英勇無畏、深明大義的劉銘傳這一民族英雄形象。該劇保留了傳統徽劇應有的特色，融入了豐富多彩的安徽本土文化元素，并將古老徽劇藝術同現代科技的完美結合，用現代舞臺表現手法營造了一場視聽盛宴。
貴妃醉酒
《貴妃醉酒》是徽劇藝術寶庫奪目的瑰寶，是新安文化篇章中精彩的片段。《貴妃醉酒》講述的是天寶皇帝李隆基與愛妃楊貴妃相約于明日設宴百花亭賞花飲酒，后遭皇帝爽約。青陽腔為該劇的主要唱腔，以一人唱眾人合為特點，載歌載舞。通過優美的歌舞動作，細致入微地表達楊貴妃在御花園賞月，并將約會中的期盼，以及皇帝失約后的失望、孤獨、怨恨的復雜心情通過表演一層層揭示出來。
徽班
徽劇《徽班》是安徽省徽京劇院為紀念“徽班進京”歷史而創作的大型徽劇。《徽班》講述了這樣一個故事：徽班進京后，徽班臺柱子肖叫天技壓群雄。在一次爭搶朝廷御賜的紅綾花球的爭斗中，與漢調名角黑山因爭斗相識。危急時刻，他舍生取義，后被王提督陷害下獄。最后，他獲得了納格格和樂親王的幫助，將徽調與漢調、昆曲融為一體，改良唱腔、獻藝太后，并與納格格結為知己。
代表劇院
安徽省徽劇團
1956年，時任中國戲劇家協會主席的田漢先生向安徽省委提出成立安徽省徽劇團的建議，同年冬天，安徽省徽劇團在徽州掛牌成立。1958年，安徽省徽劇團遷至合肥市。1959年5月，省徽劇團與黃梅戲、泗州戲的部分演員組成安徽省戲曲演出團，奔赴北京參加演出，被首都的戲曲專家評為“歷史上又一次徽班進京”；1966年，因禁止演出古裝戲，省徽劇團被迫撤銷建制，大部分演職人員都被遣返或下放。直至1979年4月，省徽劇團恢復建制，在此之后，省徽劇團才得以招收新學員。1982年，安徽省徽劇團與安徽藝術職業學院（現名為安徽藝術職業學院）戲劇科合作，開設了徽劇班。
安徽省徽京劇院
2005年，安徽省徽劇團與安徽省京劇團合二為一，安徽省徽京劇院在原省徽劇團的舊址上正式成立?，F由安徽演藝集團代管，是國務院第一批國家級非物質文化遺產。目前是國內唯一從事徽劇研究和展示的藝術團體。該院主要承擔徽劇、京劇藝術的傳承發展、人才培養、藝術創作、舞臺藝術演出等任務，在有計劃的搶救保護、挖掘整理古徽劇資料的同時，不斷推出新創劇目。
文化影響
海納百川的融合精神
融合精神表現在徽劇的方方面面，尤其體現在其聲腔的發展上。明代中期，戈陽腔與余姚腔傳入徽州，與當地的民歌小調、鄉土語音結合，形成獨具特色的“徽州調”。后在昆曲的影響下，徽州腔逐漸雅化，取消原來的鑼鼓和人聲幫腔，改用笛子和嗩吶，變成新的聲腔“四平腔”。明末，徽劇借鑒和吸收喜慶強蒼涼悲壯的風格，保留自身滾調的特征，演變形成徽調的兩大系統：撥子和吹腔，從而使徽劇的聲腔得以成熟。徽劇容納百川的融合精神，使其得以壯大成熟，成為后來轟動一時的名劇。
扎根民間的鄉土精神
徽劇的鄉土精神主要表現在對本土傳統的繼承?；談〉恼Q生地皖南以及徽池一帶自古就有崇尚武術的傳統，徽劇中也有許多相撲跌打的武戲功夫，還創造了許多絕技如頂碗、矮子步、辮子功等。徽劇其重武戲的特征有其深厚的歷史文化淵源，體現了徽劇的鄉土精神。
與時俱進的創新精神
徽劇的創新精神主要體現在其舞臺設計方面，包含著服飾裝扮、化妝臉譜、燈光布景等?；談》椧悦鞔姆b為基礎，并參照唐、宋、元、明、清等朝代服飾，吸收其它劇種的戲劇服裝形式，加以綜合和美化，形成了徽劇服裝特色?；談〉哪樧V色彩由原來的紅、黃、黑、藍、綠、白幾種色彩發展到增加了粉、紫、灰、、金、銀等眾多的色彩，組成了勾繪各種臉譜一套完整的色彩。在臉譜的構圖上，徽劇的化妝還化用了中國古文字的“ 六書” 造字法，讓觀眾通過臉譜能夠判斷出人物的性格特征?；談≡诜椇湍樧V上的巧思體現出了徽劇的創新精神。
保護與傳承
隨著時代的演進及科學文化的迅猛發展，文娛形式也日益多樣化，戲曲越來越小眾，以致逐漸被人遺忘，青年演員，因種種原因而改行跳槽，另謀生計?；談∶媾R演員的老化，行當不全 ，藝術人才斷檔，藝術傳承后繼無人的問題，這對于傳統藝術的繼承與發展來說是十分嚴重的問題。
為提升文化自信、建設文化事業、發展文化產業，國家或地方政府出臺了一系列政策。2006年，徽劇被列入國家“非物質文化遺產名錄”，給予了徽劇文化工作者更多的支持與信心。2019年11月，黃山市獲得徽劇項目保護單位資格，對復興徽劇采取了一系列措施：送戲進鄉、送戲進校園、舉辦非物質文化遺產傳統技藝大展等。
為完善徽劇音樂的活態傳承，安徽省徽京劇院、黃山市徽劇藝術傳習所、江西省徽劇傳習所均與安徽藝術職業學院合作，開辦徽劇班，系統地培養專業人才。
安徽省徽京劇院在2012年就開始推行“戲曲進校園”，先后在合肥市南門小學、合肥市葛大店小學、合肥市第六十六中學、合肥市六安路小學、合肥市師范附小第三小學等13所小學開展“傳統戲曲進校園”傳習活動；在安徽大學、合肥工業大學、安徽財經大學、安徽工業大學、淮南師范學院、合肥師范學院、黃山學院、宿州學院、滁州學院、皖西學院等省內數十所高等院校開展“徽風皖韻”高雅藝術進校園活動，使得學生親身感受徽劇藝術、體會徽劇音樂的魅力，在激發青少年對于傳統藝術尊重與熱愛的同時提高其學習徽劇藝術的興趣。
價值與影響
價值
徽劇有不少配合民俗民風的節日的演戲習俗，稱“應節戲”。比如農歷正月初一的春節，這是中國最為重視的一個除舊迎新的歲時節慶?；談「骷野嗌纾竽瓿跻贿@天開臺，按照習俗要“跳靈官”“跳加官”“跳武財神”，供人欣賞娛樂和滿足對文化生活的愉悅需求。
作為意識形態的一個組成部分，凡舞臺上所表現社會生活中的人與事，有精神文化方面的內容，也有宗族、教育等制度文化方面的內容，還有物質文化方面的內容，遵循著一定的倫理道德規范，承載著“寓教于樂”的功能，使人們在潛移默化的教益中，受到薰陶與啟迪。
徽文化還反映了中國傳統社會后期經濟社會的綜合狀況?；瘴幕┐缶睿涠鄻拥奈幕螒B成為人們認識中國傳統社會及其發展、轉型的重要依據。數量超百萬件的徽州文書的發現，是徽文化史上的重大事件。它實態反映了中國傳統社會后期基層和民間政治、經濟、文化和生活等方方面面的活動，為中國傳統文化社會的研究做出巨大貢獻。
影響
徽調影響了眾多戲曲劇種。微調的影響遍及江蘇省、浙江省、江西省、湖北、 湖南省、福建省、廣東省、廣西壯族自治區、貴州省、云南省、四川省、陜西省、山 西和山東省等地，全國有40多個戲曲劇種和它有著淵源關系，在淮劇、婺劇、贛劇、湘劇、閩劇、粵劇、桂劇、黔劇、 滇劇和川劇等兄弟劇種里，都可以找到徽調的蹤影。
參考資料 >
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“離經叛道”亦有道——百年徽劇的守與變.中國網.2023-08-25
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名家介紹董成.安徽省徽京劇院.2023-08-28
名家介紹李龍斌.安徽省徽京劇院.2023-08-28
安徽省徽京劇院.安徽省徽京劇院.2023-09-12
徽劇《驚魂記》：講述面對權欲走上自我毀滅故事.安徽網.2023-08-27
安徽省徽京劇院簡介.安徽省徽京劇院.2023-08-27
徽劇為社會奉獻了什么?.中國文化研究院.2023-08-29
徽文化的歷史貢獻與當代價值.徽學與中國傳統文化研究院.2023-08-29