黃君璧（1898年11月12日—1991年10月29日），本名韞之，原名允瑄，號君翁，室名白云堂，祖籍廣東南海，出生于廣東廣州，中國國畫家、教育家。
黃君璧自幼受父熏陶，見紙即畫，14歲入書塾。1914年，黃君璧考入廣東公學；1918年，他畢業后，任教于廣州培正中學，并繼續師從李瑤屏學習繪畫。1922年，黃君璧獲得了廣東省第一屆美術展覽金牌獎，并進入楚庭美術院研究西畫。1936年以前，黃君璧創作以臨摹古人遺跡為主，先后出版《仿古人物山水花鳥畫集》《湖莊清夏圖》《駱山清遠圖》等作品。1949年，他赴臺灣應聘并擔任臺灣師范大學藝術學系主任，大力增加教學設置，加強師資隊伍。黃君璧去臺灣后，他除創作《柏溪小隱》《飲馬長城》等懷舊作品外，還創作了《阿里山云海》《橫貫公路寫生》《太魯閣道中》等。
黃君璧經常赴歐美各國講學，舉行畫展。1960年，黃君璧獲得巴西最高美術機構--巴西國家美術學院名譽院士稱號；1968年8月，他又獲得美國圣約翰大學的金質獎章。他去加、美邊境觀看尼亞加拉瀑布，為中國水墨畫開啟了新篇章，創作出《衣瓜索瀑布》《怒濤龍聲》《山水四聯屏》等作品。1974年，他的作品《羅浮圖》長卷，集其一生之學養與才智和技法，堪稱晚年之代表作。
黃君璧先后任教于廣州美術專門學校、國立中央大學、臺灣師范大學等校，講授國畫、寫生等課。他人品高尚，思想開闊，國畫功底深厚，善于創新，教學中循循善誘，誨人不倦。1991年，黃君璧因肺炎逝世，享年95歲。
人物生平
早年經歷
黃君璧1898年11月12日出生在廣東廣州一個富裕的商人家庭，祖籍是廣東南海區的西樵鎮。黃君璧的家族從祖上便經商，祖父、父母都喜歡古董字畫，而且收藏甚豐，因此，黃君璧從小就有接觸和瀏覽古董字畫的機會，他父親黃仰茍是個讀書人，也是個儒商，在廣州市經營一家百貨商店，同時因喜愛丹青，雅好收藏，網羅了不少珍稀的古董字畫，因此黃君璧自幼受父親的熏陶影響，見字即畫。黃君璧的叔叔和表哥也都喜歡繪畫，年幼的黃君璧經常靜靜地看著他們繪畫，表現出了與其他小孩不同的興趣和天分。4歲時其父離世，黃君璧開始由伯父和舅父照看，逐漸展露其繪畫天賦。6歲時進入胡子晉私塾學習，讀四書五經的同時，也學習書畫。
求學經歷
1907年，10歲的黃君璧進入意養軒，由二伯父黃問涯親自授課。過了兩年，又請了易老師教學西洋畫。1911年，14歲的黃君璧入了陳貫之私塾，在家另請馮子煜教授英文和數學。在此期間，黃君璧對繪畫的興趣有增無減，有空就畫。1914年，17歲的黃君璧考進廣東公學，在廣東公學求學期間，仍然癡迷于繪畫；當時在廣東公學有一位美術老師李瑤屏，教授西洋畫和國畫。這對于傳統的強調寫意、習慣于閉門造車的國畫教育來說，李瑤屏無疑為學生開闊了更廣的視野。他就開始跟著李瑤屏學習中國畫。李瑤屏教學不拘一格，提倡吸收融會西方繪畫手法（如寫實、透視、色彩的層層疊加等），見黃君璧喜愛繪畫，便教他素描、水彩畫和西洋畫的技巧，這是黃君璧正式走上繪畫之路的起點。其間，長兄黃少范也時常指導和鼓勵黃君壁繪畫，使黃君的繪畫在此期間得到了飛快的進步。李瑤屏悉心指導黃君壁研習國畫，直至黃君璧從廣東公學畢業。李瑤屏的教學方式以臨古、臨稿為中心，其在傳統中吸取借鑒的教育思想深刻影響到了黃君璧，為黃君璧早年臨摹古畫巨作打下伏筆，為其后傳統中創新的風格奠定了基礎。
1919年，黃君璧從廣東公學畢業，并接受李瑤屏的建議棄了去美國留學的打算，安心留在廣州市，跟李瑤屏潛心研習國畫。1922年，廣東省舉行第一屆美展，黃君璧送了一幅山水畫參選并獲得了最優獎；為了能使自己的繪畫水平有進一步提高，黃君璧再度進入表兄陳丘山所設的“楚庭美術院”深造，學習和研究西洋畫，并結識畫家張大千，成為畢生知己。
摹山范水
進入楚庭美術院后，黃君璧終日沉溺在古字畫和與廣州收藏大家的交往之中，其間，他結識了著名收藏家何荔甫、何冠五、黃慕韓等，得以觀賞臨摹歷代名作。在耳濡目染和收藏家的悉心指導下，黃君璧產生了一個強烈臨摹古畫的愿望，他臨摹了宋、元、明、清各代赫赫有名的畫家如李唐、王蒙、沈周、髡殘、石濤等人的畫作超過了三百張之多。
1923年，黃君璧從楚庭畫院結業，李瑤屏介紹他到廣州市培正中學教畫，從此，他有了正式的職業和社交圈子，正式開啟他的藝術教育之路，提倡經典古畫臨摹，并主張“中西并重”的教育觀。同年，他在廣州市首辦個人畫展，并與李瑤屏、黃般若等人組織以弘揚中國畫傳統為宗旨的“癸亥合作畫社”。黃君璧在這段時期格外忙碌起來，除了教學、臨畫、淘寶與收藏家們聚會，還積極參與癸亥合作畫社的聯展、觀摩交流活動，很快成了畫社的中堅力量。
1926年8月，黃君璧與鄧芬同赴上海市，先后認識了黃賓虹、鄭午昌、易大廠、馬公愚、鄧秋枚等知名的書畫家。黃君璧在上海期間曾仿多幅古人名畫，其中有張伯雨的《山居圖》、黃公望的《幽居圖》、梅道人的《滄江帆影圖》、王蒙的《溪山深秀圖》、髡殘上人的《秋山覓句圖》、石濤和尚的《秋山圖》、白石翁的《踏雪尋梅圖》、沈周的《殘夜小樓圖》、文徵明的《松山論古圖》、唐六如的《仕女圖》、陳洪綬的《梅石圖》、董玄宰的《溪山雨意圖》、王煙客的《秋山疊翠圖》、王園照的《清溪一曲圖》、王石谷的《秋溪問道圖》、吳漁山的《溪山東西合圖》、新羅山人的《丹山白鳳圖》《鴨洛圖》、金冬心的《說法圖》等，并將以上《蕉葉黃鵬圖》20幅仿古畫集冊成書-《黃君璧仿古畫集第一集》，由神州國光社出版，畫集封面的題書人是易大庵。1926年冬，黃君璧、羅覺原、李尚銘等14人在香港特別行政區舉辦了“中華古書畫展”，展出作品670幅。
1927年，黃君璧從上海市回到廣州市，并升任廣州市立美術學校國畫系教務主任，與徐悲鴻訂交；同年，已經成為了輪流主持國畫研究會工作的常務委員之一。1928年，黃君璧與國畫研究會同人盧子樞、黃般若、張谷雛、李研山等組成“榆社”。1929年4月，他的作品入選上海舉行的全國第一次美術展覽。1931年8月，國畫研究會畫人李研山出任廣州市立美術學校校長，聘請黃君璧、趙浩公等人為教授，同時黃君璧成為市立美術學校成立的國畫研究會市美分會的顧問。1933年2月，廣州市第一次畫展在越秀山舉行，黃君璧在國畫研究會的組織下參展。1934年，他攜弟子林建同被廣州市人民政府派赴日本考察藝術教育，歸來后，即在廣州、香港特別行政區舉行畫展。
1936年，廣州市立美術學校換了校長，由于新任的校長不重視國畫，黃君璧以“旨趣見解不同”索性辭職，賦閑在家；同年，黃君璧的《國畫與寫生》一文在《美術》刊物上刊登，對于中國畫的寫生和臨墓問題做了精辟的論述。同年，他赴華中、華北等地寫生，其創作進入寫生期；之后，他擔任南京中山文化館研究員。
名作頻出
1937年4月，黃君與張大千、方介堪、于非闇、謝稚柳五人被聘為在南京開幕的第二屆全國美術作品展覽的美展審查委員。5月，黃君壁與張大千、方介堪、于非闇、謝稚柳五人同游雁蕩山，并在杭州市一寺院合作一幅《雁蕩山色圖》。之后，黃君璧隨著國民政府由南京撤退到漢口，由漢口乘船西進重慶市，并被中央大學校長羅家倫聘為該校藝術系國畫教授。在任期間，創作了《嘉陵八景》名畫，并與徐悲鴻、張大千等畫家交往。
1937年后，隨著他乘船溯江入蜀，開始了大量的江河峰巒的寫生創作，進入了“師法自然”的時期。在這個寫生創作階段，黃君璧得以將在古代名畫中學到的繪畫知識和經驗，應用于對真實的名川黃河的描繪之中，創作出既有傳統中國畫技法，又有鮮明個性風格的黃氏山水畫。在“師法自然”的繪畫過程中，黃君璧以畫作“不著跡象”作為他吸收古法的最終目標和境界。他將臨仿古人畫作所積累的經驗用于描繪面前的山水云霧時，能夠超然于物象之外而成畫，將眼前的具象和意念中的美景融為一體，給畫作賦予了“想象之境界”“自然之心靈”。
1937年冬，黃君璧與郎靜山、楊子毅等人同游青城山、樂山市和峨眉，寫盡各山勝景。次年，黃君璧入川后畫出新作《嘉陵江八景圖》和《渝州十二景》，這兩幅作品所帶來的全新的風景描述看，除卻了黃君璧仿古畫作中的文人逸氣，使他的山水畫從仿古走進現實，從臨墓走向寫生。《渝州十二景》表現了蜀地嘉陵江沿岸迤邐峭拔的景致和長江三峽險峻雄偉之象，黃君璧以行萬里路來消化臨摹古人作品的感受和經驗，實現了他在繪畫藝術生涯中的歷史性的轉變和第一次飛躍。這批新作，先后在重慶市、成都市展出，使四川省的民眾第一次認識了從京城來的山水畫家黃君璧和他的畫。1939年夏，黃君璧兩度與張大千同游四川峨眉山市，《峨山途中》便是黃君壁峨眉、青城山歸后的一個代表作。
1941年，黃君璧兼任國立藝術專科學校教授及國畫組主任，并被教育部聘為美術教育委員會委員、全國美術作品展覽會國畫組審查委員。同年，黃君璧在江邊買了一套公寓，梁寒操為它取名“碧綠軒”。1942年，黃君壁母親李德賢在廣州市逝世。不能為母親送終的黃君璧，將“碧綠軒”改名為“白云堂”，以表示對母親的懷念和感恩，黃君璧去臺灣后，他的寓所也沿用了“白云堂”的堂號。
1943年，黃君璧接受中央大學校長羅家倫的邀請到華山游歷。一個多月以后，黃君璧帶著厚厚的畫稿回來。不久，黃君璧的巨作《華岳圖》《華岳弈棋亭》相繼問世。《華岳圖》用勾線和暈染的技法，將云安插在樹叢、山腰瀑布、群峰之間，水氣、霧氣、云氣夾雜一起在空中流動，使華山凸顯得更加挺拔、巍峨、險要，猶如仙境。與《華岳圖》構思嚴謹、技法工整細膩相比，《華岳弈棋亭》則無論構圖和繪制都顯得輕松和瀟灑，整幅畫面都是用濕潤的筆墨揮灑而成，但也不失云海、峻嶺、蒼松的磅磷氣概。
自1937年抗戰開始的八年中，黃君璧先后涉足過的風景名勝計有青城峨眉、華山、廣元市、終南、天峻石林等，還以這些名勝為題材創作的畫作先后舉辦了六次畫展。黃君璧移居臺灣的初期，思鄉的情愫時時襲上心頭，令他揮之不去：嶺南的青山疊翠、江準的桃花煙雨、巴蜀的名川黃河隨著他的筆墨展現于畫面，并以詩跋表述心跡。如1956年的《巫峽云峰》，1963年的《飲馬長城》，1967年的《峨眉臥龍庵》，1968年的《嘉陵江畔》以及《策杖尋幽》《夔門》《千里景繡圖》《青綠山水圖》《月夜泛舟圖》《松濤帆影圖》都是極其秀美撼人的山水佳作，凝聚著他心底的思鄉情結，這思鄉情結直到他的晚年也絲毫未減。當他在80歲高齡之后進入了一個創作的高峰期時，他的作品《西樵山居圖》《黃山一角》《湘江帆影》無不流露出他對家鄉對內地的深深眷戀，這些畫作便是黃君璧向世人展示的視覺的“思鄉曲”。
薪火相傳
1948年，黃君璧剛返回廣州市，于同年冬與梁寒操赴臺北市，12月兩人在臺北中山堂舉行聯合書畫展。1949年，先后在廣州、香港等地舉辦個人畫展；之后，依然專職教學生繪畫，并擔任省立臺灣師范大學（后改名臺灣師范大學）藝術系教授兼主任，其間還兼職過臺灣教育主管部門評審委員專家，以及臺北故宮博物院點查委員。他擔任藝術系主任后，更是把培養藝術人才作為自己的重要事業。他采取了一系列切實有效的措施，把臺灣地區的美術教育，尤其是國畫教育水平推向了一個新階段。他通過拓展美術專業的教師團隊，努力改善其辦學環境和條件，擴建教室，添加了一些教學設施，讓美術系的整體辦學質量和水準得到了大幅提升。在教學理念方面，黃君璧首先堅持和遵循了臺灣師范大學的“培養優良師資，研究高深學術”辦學宗旨，以中國優秀傳統繪畫方法與西方繪畫技法相結合為主要教學理念，以培養學生高尚的藝術品質、寬廣的藝術視野、適應時代的創新能力。
在課程設置上，黃君璧堅持中西結合的原則，既設置了優秀的中國傳統繪畫課程，也設置了西方現代繪畫課程，讓學生既掌握中國傳統繪畫理論與技法，又能夠運用西方現代繪畫思想和技巧，可說是既能繼承傳統，又有創新，同時要學生學畫首先要學做人，做到“刻苦簡約之習性與創造服務的精神”相統一，畢業離校后能夠不斷自我學習，培育他人。為了培養和提高學生的繪畫創作能力，他始終要求要以課堂教學與創作實踐相結合的方法對學生進行全面培養。從1949年擔任美術系主任，到1971年辭去美術系主任職務退休的32年間，共培養本科生30余界。
1955年，黃君璧前往日本訪問，獲得日本首屆中華文藝獎金美術首獎。在東京大學考察時，黃君璧對該校美術教學使用的各種姿態的人體石膏像非常感興趣，并請東京大學藝術系代為定制了七座人體石膏像運回了臺北師范大學，為開設人體素描課程和學生學習人體素描打下了基礎。黃君璧在教學工作之余，又成立藝術研究所，加強藝術創作的科學研究。此外，他還創辦業余大學教育，向社會廣美術教育。在致力于臺灣師范大學美術系教學的同時，他自己也招收國畫門生，臺灣地區許多文化名人都曾跟隨黃君璧研習過國畫，如蔣介石夫人宋美齡女士、著名藝術史論家傅申、著名作家劉墉等。
1957年，黃君璧訪問美國。次年，前往西歐以及東南亞各國考察美術。1960年，黃君璧獲得巴西美術館最高機構巴西國家美術學院名譽院士稱號。。1967年，因黃君璧70壽辰以及致力于發展國畫50年，受贈“畫壇宗師”匾。
1968年再度訪美，獲紐約圣諾望大學金質獎章。并于次年前往南非、巴西等國參觀瀑布，回到中國臺灣省后，舉行了瀑布獅子特展。1969年春節，黃君展出作品70余幅描繪內地山水及臺灣各地名勝的寫生作品。
1969年2月25日，黃君應南非開普敦博物館邀請前去訪問，并參加約翰內斯堡美術館為他舉辦的畫展。在兩個多月的時間里，黃君璧多次到世界著名的維多利亞瀑布(VictoriaFalls)參觀游覽，甚至還乘坐小船，溯流而上，去探尋瀑布的源頭當他的小船在大河里漫游時，曾見到鱷魚與河馬浮于水面游來游去，河岸上行走著大象、犀牛和野豬。大自然的壯觀，為他帶來了無盡的創作靈感。
1969年4月25日，他前往巴西與阿根廷交界的伊瓜蘇大瀑布(IguassuFalls)景區；在黃君璧返回臺灣之前，他執意繞道到美國、加拿大邊境，去觀賞被譽為世界七大奇景之一的尼亞加拉大瀑布(NiagaraFalls)；回到臺灣后，73歲的黃君璧在三個月之內，完成了對世界上最壯觀的維多利亞瀑布、伊瓜蘇瀑布和尼亞加拉大瀑布的觀賞和寫生。這一年的12月，在臺北市，黃君展出了60幅新作，其中絕大多數描繪的都是雄壯的瀑布，而且不少是巨作，如《維多利亞瀑布》是幾近2米x4米的巨幅。
1971年，南朝鮮（今韓國）慶熙大學授予黃君璧最高榮譽大學獎章。1974年，77歲的黃君璧用了一個月的時間創作了《羅浮圖卷》巨作。同年10月，黃君璧在“國立歷史博物館”國家畫廊舉辦了個人五十年創作回顧展，展出了黃君壁半個多世紀以來的畫作精品三百幅，這批畫作都是從各國愛好黃君璧作品的收藏家手里借來展覽的。這三百幅畫作包括了黃君壁早期、中期和近期的品，從中可以看到他的畫作在各個時期的特點、風格和變化，以及他在繪畫上的艱辛努力的歷程。
1979年，中國香港舉辦“中國現代畫壇三杰作品展覽”，黃君璧的畫作和張大千、溥心畬的畫作一起展出。并被中國內地的收藏界稱為中國畫壇“渡海三杰”。1979年5月至6月，黃君璧連訪歐美12國，并舉辦畫展、講學和現場作畫。
晚年經歷
1980年，黃君璧創作的《仿髡殘筆意圖》是他晚年的佳作。這幅畫古韻古色，中國傳統山水畫的特征與元素運用得如行云流水般嫻熟自然。黃君璧1985年創作的《千山萬壑》筆墨隨性奔放，畫面左側地懸崖山石是傳統的技法與右側大瀑布新技術法完美結合。
黃君璧在內地和香港特別行政區共留下六個兒女，無一子女能在臺灣伴其左右。自內地改革開放允許親屬赴港探親，黃君壁便每年都要赴香港多次。1987年，黃君璧九十歲生日，蔣夫人以一幅《墨竹圖》為他祝壽。1989年春天，黃君璧因心臟病住院，病愈出院后。黃君璧自己很開心，并畫了一幅《山水畫》，意境深邃，構圖巧妙，筆墨蒼勁渾厚，如夢如幻，極為生動。次年9月，黃君璧又作了一幅1米X2米大小的畫作《滿載而歸》。1991年9月，臺北市歷史博物館開展“黃君璧九五回顧展”，展出其九十五幅各時期畫作，完整展現其長年創作歷程。10月28日晚，黃君因肺炎入臺北三軍總醫院救治。
因病逝世
1991年10月29日，黃君因肺炎引起并發癥，遺然離世。
1991年10月30日，臺灣藝術界成立了黃君璧先生治喪委員會，由黃少谷、陳立夫、李煥、蔣彥士、曾廣順、郭為藩、王惕吾等148人組成，孔德成、毛高文、秦孝儀、劉真等數百人參加了黃君壁出殯儀式，上百幅挽聯贊譽著黃君壁的藝術成就貢獻和人品。宋美齡挽聯：“君璧先生千古”；黃少谷挽聯：“聲聞寰宇”；董世芳挽聯：“藝林宗師”；蔣緯國挽聯：“藝苑傳人”；高信挽聯：“道范常昭”；楊中挽聯：“高山仰止”；陳鶴齡挽聯：“名山藏卷千秋業，嶺表畫壇第一人”；劉先云挽聯：“教澤流芳”；陳立夫挽聯：“天地之靈氣盡人筆端，使人百看不厭可謂真美矣”；謝鴻軒挽聯：“清賢數八怪四王上溯元明妙墨網羅精鑒賞，泉路遇南張北薄暢談風格白云舒卷有師承”；蘇瑩輝挽聯：“山水創新猷奚止黃葉秋巒盡收眼底，西樵鐘奇秀仰瞻素濤匹練直落堂前”；祁宗漢挽聯：“德望重嶺南彩筆生輝描畫山水真妙諦，藝壇尊祭酒丹青爭媚門墻桃李滿人間”；郭燕橋挽聯：“弘揚藝文于世界高名垂百代，啟新美育在中華盛業足千秋”；周澄挽聯：“春風桃李教澤廣沾藝壇留宗范，丘壑煙云丹青不朽四海仰大師”；傅佑武挽聯：“白云飛瀑垂永范，黛壑蒼松萬世師”；劉真挽聯：“四十年深交厚誼教界樹人懷舊德，三千里白云滄海畫壇垂范仰高風”；鄭善禧挽聯：“畫壇宗師名重國際云瀑筆墨永留后法”；王熙元挽聯：“筆端丘壑腕底煙云山水畫風垂世范，學苑春風講壇時雨丹青教澤溉良材”；丁首群和張慧生挽聯：“化雨春風六十載桃李滿門藝壇群奉仰師表，錦繡河山五千年腕底盡收宗范長留照云天”。
個人生活
黃君璧于1924年在廣州市娶了第一任夫人吳麗瓊。由于吳麗瓊不能生育，黃君璧接連又娶了兩位太太—馮淑珍和吳慕德。此后，二太太馮淑珍為黃君璧生了一女黃漢瓊，?一兒黃功棪；三太太吳慕德為黃君璧生了兩兒黃功森、黃功偉和兩女黃佩瓊、黃少瓊。1969年，大太太吳麗瓊去世。長子黃功森，在廣州中山大學農學院讀畢業后在佛山市政府農業委員會任職。小兒子黃功偉曾任廣州市東山區口腔醫院院。大女兒黃佩瓊在抗美援朝戰爭時參加了中國人民解放軍，轉業后在遼寧省營口市當工程師，還兼任營口市政協委員和市僑聯理事。小女兒黃少瓊自醫學院畢業后從醫，任廣州市中醫院主任醫師、教授。吳慕德于2001年在廣州市離世。
20世紀50年代，二太太馮淑珍帶著黃君的兩個孩子黃功棪和黃漢瓊從廣州遷居香港特別行政區，并最終與黃君璧取得了聯系，在香港得以與經常赴港小住的黃君壁團聚。
黃君璧于1948年赴臺灣時在廣州的三位夫人都沒帶去，他帶去的是南京中央大學年輕貌美的褚飛月。褚飛月也是黃君璧第四位夫人。在臺灣期間，褚飛月受不了當時的清貧枯燥的生活，選擇赴美投靠親友。黃君璧十分鐘愛褚飛月，為此曾數度奔赴美國。褚飛月執意不歸，最終黃君璧只有痛苦地接受了分手的結局。
1959年，黃君璧和榮羨余結婚了。結婚數年，他們收養了養女黃寶慧，后又改名黃安霞、黃安娜、黃湘詅。之后，黃寶慧在黃君璧的熏陶和指點下，也學會了畫畫，令黃君璧夫婦感到欣慰。對于以繪畫為終身事業的黃君璧來說，畢竟也算是后繼有人了，黃君璧后繼有人不僅是黃湘詅，還有一個是在內地廣州市的孫子一一黃海鷗。黃普通海鷗是黃君璧小兒子黃功偉之子，遺傳了黃君璧血脈，從小愛畫，擅長的也是國畫中的山水。
參考資料：
主要作品
繪畫作品
資料來源：
作品集刊
參考資料：
專業論著
作畫特點
臨古仿古
黃君璧的作畫特點注重臨摹，強調寫生，要求創造，其全面的繪畫能力，論者以“無所不能”相評，真是十分的確切。黃君璧處于中國內憂外患的年代，中國有志之士為救中國，引進西方思想。黃君璧則有幸接觸新式教育，并在學畫之初便為素描和水彩作基礎，同時熟知西方繪畫的透視法和光影法。但是在其學習中國畫后，并沒有被西方的繪畫手法所局限，轉而結合中西方的繪畫方式的特點，吸取各方優點，在后期變法為特殊的“云水法”。
摹古時期，黃君璧的繪畫有以下幾個特點：其一為山水畫居多，題材以生活類或寄寓性為主，并且多為水墨畫作，極其講究構圖以及筆墨意蘊；其二為人物畫皆以五代十國人物造型為臨摹對象，線描多高古游絲描或蘭葉描；其三為花鳥畫臨摹清代畫家，如新羅山縣人等粗獷有力。
師法傳統
到達重慶市后，黃君璧開始游覽四川省的名山大川，也考察了當地的風土人情，加深了自己對國家民族、社會生活、藝術繪畫的深刻理解。
通過在長江上航行和四川游覽所見，黃君璧完成了一系列山水畫作，這就是《嘉陵江八景圖》和《渝州十二景》。這些畫作是黃君璧藝術生涯中的一次重要跨越，從作品內容上看，表現了祖國的瑰麗風光，呈現出生機勃勃、奮勇向前、不甘屈服的氣象。這些山水畫作把豐富的寫生內容與深厚的傳統技法有機融合，形成了一種蒼蒼茫茫、煙云飛瀑、生機勃勃的格調，與青少年時期臨古階段那種拘謹工整、刻意技法程式化的作品大相徑庭了。
《渝州十二景》是以嘉陵江一帶的雄偉山崖為主體畫面，以嘉陵江水為呼應，配以云氣、松樹等物象，展現了巴蜀山水的雄奇壯麗。這十二幅作品的名字分別是《渝江拉纖》《嘉陵一隅》《群峰聳翠》《松山飛瀑》《柳溪停棹》《松下小筑》《云影泉聲》《松上遠眺》《巖下漁舟》《碧嶺山居》《峽中帆影》《秋山紅葉》等。這些畫作以寫生為基礎，融合傳統筆墨技法，使畫面處處流淌著“師法自然”的盎然生機，具有強烈的現實感。
黃君璧1940年創作的《嘉陵江寫生》，在構圖上，這幅畫的近景、中景和遠景，層次分明。近景的坡岸、巨石清晰明了；中景描繪的是纖夫在岸邊奮力拉船的場景，突出了繪畫的主題，表達了逆水行舟、不畏艱難的時代精神；遠景是江對岸斜坡，樹林與林中的房舍依稀可見，山峰云氣縹緲如仙境，嘉陵江的秀美瑰麗躍然紙上。作品用筆果斷，濃、淡墨結合，使畫面更為潤澤；在著色上，赭石為主調，江邊的山石略施三綠色，襯托出了畫面的立體感。用烘染法表現出，云氣蒸騰的效果。這幅畫作清秀溫潤，意境幽深。
這個時期，黃君璧憑借“行萬里路”，積累了豐富的寫生資料，再結合其扎實的傳統繪畫功底，完成了從“臨古仿古”到“師法自然”的完美轉變，實現了他藝術生涯中的第一次飛躍。
創新觀念
黃君璧到達臺灣后，在創作以大陸山水為內容的作品同時，不斷考察臺灣地區的風光特點。在新的環境影響下，他的山水畫里出現了大海的景象，出現了海浪驚濤的水法，出現了海洋影響下的云海描繪，出現了臺灣秀麗風光，出現了臺灣橫貫公路的風采，如《阿里山云海》《月夜松濤》《橫貫公路寫生》《松濤拍岸》《驚濤拍岸》等作品。描繪內容的不同，也給他的山水畫創作帶來了技法的變化與創新。
黃君璧1951年的作品《阿里山云海》這幅畫在構圖上把變化的云海作為主景，而以往山水畫中經常作為主景的山峰、樹木則成為了云的襯托。以平遠的視角，用有筆洪染法，云海的一團團云朵擁擠在一起，一種恢弘的氣勢展現在了畫面之中。靜觀此畫，對天地蒼茫的敬畏之感就會油然而生。此畫是以接近自然的描繪，表現了阿里山地區實景云海的千變萬化。這種山水畫的表現方法是來源于黃君璧對阿里山風光的仔細觀察和切身感受。
《月夜松濤》完成于20世紀50年代，黃君璧把浪濤、礁石、岸邊松樹等物象加以獨到的組合，展示出了臺灣獨特的海岸風光。除了這幅《月夜松濤》，黃君璧先生創作了多幅取名為《驚濤拍岸》的畫作，還有許多類似名稱的作品，如《松崖聽濤》《松迎新潮》《浪濤》等。在這些與大海相關的畫作中，他以浪濤、礁石、岸邊的松樹加以獨到的組合，展示出了臺灣獨特的海岸風光。在這些山水畫中，石與松是他擅長內容，而浪濤則是新的題材內容，這也是對傳統山水畫的創新與開拓。
中西并重
1969年，黃君璧游覽世界三大瀑布（非洲的維多利亞瀑布、北美洲的尼亞加拉瀑布和南美洲的伊瓜蘇大瀑布），被大瀑布氣勢恢宏、雷霆萬鈞之勢所震撼，也產生了新的山水畫創作靈感。他開始對中國傳統山水畫的瀑布的描繪技法進行深入思考與探究，在前期獨創“倒人字形”瀑布法的基礎上，又創造了“畚箕形”“抖筆形”描繪具有動感大瀑布的新技法。他創作了大量表現世界三大瀑布的山水畫，每個大瀑布的畫作都形成了一個系列。如《尼亞加拉瀑布》《維多利亞瀑布》《伊瓜索瀑布》《雷鳴》《飛瀑雷鳴》《飛瀑橫空》《飛沫凌空》等。這些作品描繪的大瀑布都是氣勢如虹，撼人心魄。這些震撼人心的山水畫引起了強烈反響，震驚了世界。
這個階段，黃君璧的山水畫創作筆法有了明顯的變化，從以前的善用中鋒改變為使用中側鋒結合；在用墨上也有了很大變化，近景開始使用焦墨，中景則比較淡，遠景進一步虛淡，畫面極具層次感，又顯示出了水汽變化萬千。黃君璧通過自己的對世界風光的仔細觀察，結合新的繪畫技法，以其超凡的才華把中國山水畫藝術與世界風光進行了完美融合。實現了他藝術生涯中的又一次飛躍。
教學思想
教育思想
黃君璧先后任教于廣州美術專門學校、中央大學、臺灣師范大學等校，講授國畫、寫生等課。他人品高尚，思想開闊，國畫功底深厚，善于創新，教學中循循善誘，誨人不倦。
黃君璧在民國十八年時（1929）呂振羽李瑤屏等人組成了“六榕”國畫研究會，并確定了“由傳統而創新”的繪畫教學宗旨。這一主張與當時嶺南派的“國畫現代化”的教學原則有所不同，更多體現的是黃君璧對山水畫古法研習方面的重視。黃君璧曾在關于其自身繪畫修養歷程的撰述《畫人應有修養》一文中，將其中國畫學習的歷程分為三個階段：師承時期、師法自然時期和熟能生巧時期。
思想形成
師承時期
首先是師承時期，這一時期奠定了黃君璧繪畫觀念形成的基礎，并從中可以看出其“重視古法”這一理念的部分來由。黃君璧的家庭環境使之從小就得到了豐富的品畫讀畫、接觸古代繪畫經典的機會，這種“文人化教育與典藏積累”的熏陶模式與后來對黃君璧繪畫風格造成影響力量之一的“四王”非常相似，并且都逐步培養出了被熏陶者的一種民族文化意識，即自覺地沿襲傳承中國傳統繪畫中的個性。
后來在家人的鼓勵下，少年黃君璧更多地接觸繪畫實踐，并于十六歲時考上廣東工學美術科，接受了科班出身的、極力倡導復興中國畫藝的國畫家李瑤屏的繪畫授課。之后，在楊先生的引薦下持續接觸了更多的古代繪畫經典，不懈地在細品細讀的基礎上進行大量臨摹，尤其是四王、吳歷、惲南田和石濤、髡殘等，之所以選擇這些畫家的作品作為研習的重點，除了他們自身各有集大成之水準之外，也因其風格與黃君璧個人儒雅、寬厚、低調的性格相合。
師法自然時期
接下來則是師法自然時期。其實“師法自然”“寫生”是一項長期貫穿于黃君璧藝術生涯中的活動，在這一時期中，社會與自然環境對黃君璧美術學習和教育理念的形成有重大的推進性影響。
這一時期主要有三個重點，即國畫研究會的建立、廣結藝友和游歷寫生，其中，“寫生”開始逐步在黃君璧的繪畫創作理念中占據重要地位—但這是建立在已經有大量臨古基礎上的寫生實踐。而后來黃君璧在黃賓虹的建議下開始寫生，“讀萬卷書，行萬里路”，以突破自身原先意識到的“無自己面貌”的山水畫局限，這時，經過長期古典作品臨摹積累的他便又比嶺南派一方在“古今結合”（而非“中西結合”，但也不排斥西洋畫技法）上多走了一步，個人繪畫風格也由之前相對拘謹的細致古雅開始轉向充滿自然生氣和渾厚磅礴。
這種臨摹與寫生相結合以及“臨古而不泥古，寫生而不拘于實境”的方式，在后來黃君璧在各美術學校任教時，亦得到了切實的貫徹，其教學方法之中，便明確包含了“親身示范”“分發畫稿，供學生臨摹”“批改作業，詳細講解”“要求學生練習寫生”“鼓勵學生創新風格”這五個步驟，是一種循序漸進的教學模式。
熟能生巧時期
熟能生巧時期，是黃君璧繪畫生涯的高峰階段，也就是從他五十多歲在臺灣開始任教時開始。這時的黃君璧不論是在技法造詣上，或是主題題材上，皆已然是自成一格。然而其自幼而來的真性情一直未變，溫和、寬厚，穩健，充實，一如其生平境遇和繪畫之特點。
教學思路
在黃君璧的美術教育觀念中，從具體的教學思路上看，“由傳統走向創新”是占據著核心地位的，他重視臨摹，亦重視寫生，也不排斥西洋畫理法，但堅持以臨摹作為一切的基礎，先熟知古人筆墨和傳統技法之妙處，再將其他元素之長融入水墨創作之中，融會貫通，達到其意義上的真正的創新；而從宏觀的體系體制上看，“開辦畫展”“設立專門課程”“建立相關美術教育推廣機構”等都是其從大處著手的具有普及型意義的思路。
教學方法
在教學方法上，黃君璧身體力行，提倡因材施教，在寫生過程中強化藝術創新觀念。在教育理念上，黃君璧早年深入學習過西畫，在教學中多提倡“洋為中用”，勸勉學西畫的同時要學中國畫，學中國畫的也要接觸西畫。只有相互借鑒、巧為融合，才能創作出富于民族特色的藝術精品。
教育管理
在美術教育管理上，黃君璧延聘師資求賢若渴，“黃教授擔任系主任時網羅中國畫、書法、篆刻、漆畫、素描、油畫、水彩各領域最好的老師，不但請出當時在臺灣最好的國畫家，如溥心畬和金勤伯老師等，又特別親自登門拜訪邀請畫家林玉山老師等來師大美術系擔任教授，因此當時教授陣容十分堅強。”黃君璧以海乃百川的寬闊胸懷，把全臺灣最優秀的美術教師匯聚于師大，同時吸引優秀的青年學子報考師大，培育了數千名優秀的藝術家和美術教育工作者。臺師大美術系的國畫藝術從創辦伊始就是優勢專業，作為系主任的黃教授把國畫課程分別為山水、花鳥、人物、畜獸四項，同時兼顧工筆和寫意兩種風格。在課程教學安排上，1－2年級是基本課程，3－4年級是創作課程，這種循序漸進的學習方式，有利于學生的穩步提高。
教學過程
在白云堂的中國水墨畫教學過程中，黃君璧提倡先臨摹宋元明清的名家名作，領悟古代山水畫精髓后，再外出寫生并探索個人創新之路。黃君璧在教學中習慣親筆示范和倡導寫生相結合，具體教學過程如下：“其一，親筆示范筆法及完成作品，其二，分發畫稿由學生回家臨摹。其三，批改學生作業并當場講解。其四，講解寫生重點，要求學生寫生。其五，鼓勵學生創新，完成作品。”黃君璧的上述五步教學法，貫穿他半個世紀的水墨畫教學中，黃氏培養門下弟子數千，對當代臺灣畫壇人才培養影響深遠。
人物影響
國畫創作
黃君璧的山水畫具有廣泛的影響。他的山水畫既繼承了中國畫的優秀傳統，又有突出的創新性。他創造了描繪壯觀云海的“有筆烘染云法”，創造了描繪動感大瀑布景色的“倒人字形”“畚箕形”“抖筆形”新技法，促進了中國山水畫藝術的發展。在臺灣，他積極投身美術教育事業，為弘揚中國繪畫傳統做出了不懈努力。他以中國山水畫的藝術形式表現世界風光，并在世界各地不遺余力傳播中國畫藝術，均獲得成功，產生了重要影響。黃君璧的三大瀑布，既表現了三大瀑布自然奇觀中各具特點的形貌，又將中國水墨畫表現自然奇觀的范圍和能力作了開拓性的延伸和提升，反映出了水墨畫的時代特色。
1969-1987年的近二十年間，黃君璧創作了一批在中國山水繪畫史中前所未有的、令人震撼的、充滿現代感又淋漓盡致地表現了中國畫水墨技法的《瀑布圖》，將本屬于寫實的世界三大瀑布的景象，顯像于中國寫意畫的傳統技法之中，實現了他對中國傳統山水畫的突破、創新，實現了中國水墨山水畫的一個歷史性的飛躍。這不僅是黃君璧本人的藝術發展走向的高峰，更為重要的是他對于中國傳統山水畫向現代發展進行了有益的探討和建樹，這無疑也是他對中國山水畫的一個突破性的歷史性貢獻。
培養人才
從1927一1936年間，廣州市的省立女子師范學校、江村師范學校、教忠中學紛紛慕請黃君璧執教。他在廣州市立美術學校任繪畫教師兼教務主任一職長達十年之久，培養了眾多美術繪畫人才，頗有建樹。黃君璧的得意弟子多留校(臺師大)執教，如胡念祖、羅芳、汪明賢、程代勒等教授。
在學校教育范疇之外，黃君璧還在白云堂開館收徒，黃氏在收授弟子時“有教無類”，既有雅好書畫的社會名流，也有各行各業的藝術愛好者。20世紀50年代，宋美齡女士的書畫受益于黃君璧的悉心指教，土耳其大使艾杜夫人亦拜師黃君璧學習書畫。當代臺灣畫壇的許多知名學者和畫家，如傅申、黃光男、劉墉等都受教于黃君璧。許多文藝青年如張穎橞、郭琴舫等都得到黃君璧的教誨和提攜。黃君璧晚年還在香港特別行政區的寓所開設白云堂廣收門徒，杰出者有彭蕙清、關天穎等弟子，并于1990年12月在香港舉辦“白云堂旅港弟子畫展”。繼承黃君璧衣缽者當屬其女黃湘詅(曾用名黃安霞等)，從小受父輩耳濡目染，尤擅山水和花鳥(熊貓)系列，近年黃氏藝術在兩岸三地的展覽交流，多由黃湘詅主持的“黃君璧文化藝術協會”推動，這對黃君璧書畫藝術及美術教育的文化傳播功不可沒。
在20世紀五六十年代，臺灣動蕩不安，經濟拮據，人心不穩，前途未卜，但黃君璧堅守藝術傳統，開創了臺灣師大的藝術教育，延續了他在內地時期的美育生涯。這種薪火相傳的教學努力在臺灣開辟了中國傳統水墨畫教育的新紀元，培養了大批的中國畫畫家、美術教育人才和中國畫愛好者，為中國水墨畫在臺灣的生根、發展和壯大做出了歷史性和決定性的貢獻。
慈善捐贈
黃君璧具有佛緣和佛心，熱衷于公益和慈善活動。1955年，他獲頒第一屆中華文藝獎，所得獎金20萬元，他全數捐給師大美術學系當獎學金。1959年夏，臺灣中南部鬧水災，黃君壁適時地發動學生，舉辦救災畫展，募得15萬元，悉數拿來賑災。1987年，他又發動要為一此貧病無依的人籌募一筆公益金，于是他花了一個多月的時間，夜以繼日地趕寫成一百幅字畫，并在臺灣“國立歷史博物館”舉行義展，將義賣得款500多萬元購買了12部救護車，分贈給孤兒院及老人院使用。
1989年，黃君璧91歲了，雖然他健康情形已經不太好了，但他仍然執意在香港特別行政區舉辦一次繪畫義展。這回一共募得港元200多萬元，提供給東華三院作為救濟貧病的基金。此外，黃君璧還積極參與海外慈善：曾在越南為西貢華僑公立中正醫院捐畫籌募濟貧醫療經費；在新加坡以南非寫生巨制一幀捐贈給李光前文物館，另代征現代名畫精品20幀捐贈，并捐畫展收入40%作為文物館發展基金，令新加坡僑界感佩不已。
作品保護
2023年5月，根據《國家文物局關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》，其代表作不準出境。
人物評價
黃君璧一生致力于中國文化藝術和教學，1948年渡海到臺灣后，長達22年主持臺灣師范大學美術系，一手擎起臺灣美術教育的旗幟，全力推行國立藝專(今中國美術學院前身)的教學體系和傳統。這在臺灣回歸中華傳統文化教學，產生了深遠的歷史性影響，成為民族正義和民族文化自信的體現。他參與和見證了中國畫的歷史變化，成為20世紀中國美術史上不可或缺的一位重要畫家和美術教育家。（中國新聞網評）
黃君璧的國畫造詣極深，蜚聲中外。作為傳統派的藝術家，他“與古為徒”、宗于傳統，同時又勇于借鑒西畫，并善于將傳統的山水黃君璧-蒼翠云巖情趣與西畫風景寫生的意趣相結合。（青島書畫家協會評）
黃君璧是一位在中國現代美術史上具有特殊地位的重要畫家。他的山水畫創作以云水見長，具有鮮明的藝術風格。黃君璧的山水畫題材豐富，有表現幽靜山水風光的作品、有描繪雄偉山峰的作品、有描繪云海壯觀景象的作品、有表現氣勢震撼的大瀑布景色作品等。他的山水畫具有卓越的筆墨追求和生動的云水氣息，畫面意境深遠，給人以賞心悅目的審美享受，形成了獨特的藝術風格。他的山水畫是現實主義與浪漫主義相結合的藝術，具有氣韻生動與賞心悅目的藝術效果；是內容不斷拓展與視野不斷開闊相結合的發展藝術，具有可行、可望、可游、可居的意境。（黃君璧山水畫創作研究評）
縱觀一代國畫大師黃君璧的藝術生涯，其一生堅持自己的繪畫理念，堅持創作，堅持修身養性之道，雖“境遇太順”和個人天性可能使得他的創作缺乏了一些“逆流而上”的桀驁強韌之氣和后勁，但他的個人精神已經在自己畢生的創作之中得到了完滿的演繹。但是，已經在繪畫創作和教學中做到貫通古今的他，出于固有的理念，在“西”這一方面大多的著重點只是放在體制體系的學習上，對于西方的具體技法沒有做更深一步的研究和探討，在教育方式上也有較為單一遵循師傳教育方式、“自我循環”的傾向，缺乏徹底的、顛覆性的創見和革新。（中國民族美術評）
當時俊氣超人杰。（張大千 評）
在20世紀兩岸文化變遷過程中，黃君璧的教育理念和實踐創新具有重要的學術價值。黃君璧首先是一位美術教育家，他從教70余年桃李不言，成就了黃氏“傳承經典、調和中西、有教無類，兼容并包”的美術教育思想。黃君璧還是一位杰出的藝術家，從早年堅守傳統臨摹經典，到中年外事造化寫生創作，再到晚年云瀑創新自成一家，終成中國臺灣地區一代畫壇宗師，對中國臺灣地區20世紀藝術發展史的進程影響深遠。（藝術百家評）
黃君璧自幼酷愛丹青，善于思考，勤于作畫，國畫功底深厚，融入西方畫法，走遍海內外名山大川，讀萬卷書，行萬里路，作萬卷畫，堪稱畫壇巨擘，一代宗師。他人品高尚，思想開闊，國畫功底深厚，善于創新，教學中循循善誘，誨人不倦。（東南大學校史文化網評）
黃君璧赴臺之前，作畫師法髡殘而蒼渾有生氣，是他一生中藝術的最成熟期，他離開大陸初到臺灣時，尚能保持這一特色但不久他的畫又變了但卻沒有變好，他的優點沒有繼續發展，而他的不足之處卻更加明顯了。蒼渾漸變為渾爛，同時漸漸恢復了早年的粗疏，蒼莽氣少了，富貴氣多了。嶺南派的實筆過多，他一直沒有克服光，赴臺之后的一段時間，實筆加強了，虛靈化境更少了，這就使繪畫中最可貴的蒼莽之氣減少了。總結黃君璧一生的繪畫，早年粗疏而有剛硬氣，也有朝氣，稍后則清潤而雅致，再后則蒼渾而有生氣，蒼莽而有神韻。再后則渾而爛，富貴濃麗，再后則粗疏沉悶，再后則昏隋暮氣，筆弱墨爛。（國畫家評）
黃君璧的一生，都在為國畫的發展而不竭探索。作為著名的國畫大師，其畫技高妙融西法，有人這么評價：他的繪畫作品以山水作品最為出色，結構謹嚴，取山川云水之生意，所作大瀑布洶涌奔騰，氣勢撼人；“白云”和“飛瀑”是運用最多的題材，其“白云瀑布”之絕妙，有“一代宗師”美譽。也有人專論其寫瀑畫云：早期所畫瀑布以線條為主，作畫不特意打稿，但線條流暢，一氣呵成；中期的瀑布多呈涌動狀，聽似有聲；畫云則云隨風動。黃君璧性格真樸自然，沖和恬淡，從不炒作自己。在臺灣，他曾是宋美齡的繪畫老師，但從不對人講，過了很多年，才被世人知道。他一生樂善好施，秉承能幫就幫的信念。（紅巖春秋評）
吾友黃君璧幼耽繪事，長益精進，雖籍隸廣東，而豪無嶺南派習氣、其人豪爽俊邁，有河朔氣象。所作山水從龔賢之厚重，澤以石之古雅，和以石濤之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追之王蒙之繁密，不懈而及于古。近幾年來已取董巨之秀潤、李范之峻峭、荊關之雄偉闊大于一爐而冶之，其得于古人者如此其博且高，久且深。（俞劍華評）
黃君璧開創師大系統的藝術教育，不僅延續了他在大陸時期的教育生涯，而且這種傳薪續火的努力在臺灣的政治生態中，面對日據時代背景下的藝文空間，使中國傳統水墨在臺灣這個被殖民者稱為“福爾摩沙”的土地上得以立根和拓展，并以此驅散了籠罩在臺灣上空的日本文化的陰霾，為代表中國文化的傳統水墨的立足和發展透露出晴空和艷陽。（書畫世界評）
黃君璧創新了云水的表現技法，豐富了傳統關于云水畫法的表現手段。這種改變來源于兩個方面：其一是黃君璧以寫生為基礎，以真實反映對象為目的，以創新畫法為己任，而做出的大膽而有成效的新嘗試。其二是黃君璧以焦點透視為視角，以明暗暈染法為手段，以中西結合為特色，來尋找突破傳統畫法的路徑。無疑，黃君璧對云水法的探索是成功的。（收藏家評）
黃君璧善畫山水，傳統功底深厚，他畫的山水，筆墨氰氯、氣勢雄壯工筆仕女花鳥則清新秀逸。(收藏家評）
綜觀黃君璧一生的作品，早年因為臨墓古畫較多，屬于奠定筆墨基礎的階段，固然可以用“能品”來形容，但到了中年之后，黃君璧經過了山川游歷，飛瀑煙云的熏陶，逐漸將古畫中的精髓，轉化為求新、求變、氣象萬千的神來之筆，已經不能再用其自謙的“能品”來定位了。（魯大錚評）
后世紀念
黃君璧文化藝術協會
2008年3月，臺北市成立了專門的藝術研究機構--黃君璧文化藝術協會，該協會的宗旨是發揚和研究黃君璧的書畫藝術，提高中國畫藝術的國際地位，促進兩岸及世界各地文化藝術交流，提高人民文化藝術素養，舉辦各類藝術文化活動。在這一協會的推動下，臺灣地區的黃君璧國畫藝術研究更加專業和繁榮。
臺灣地區出版的研究黃君璧繪畫藝術的重要著作有：1987年臺北市立美術館的《黃君璧繪畫風格及其影響》，作者分別是黃光男、鄭純音、王素峰，這部專著對黃君璧繪畫作品的藝術風格和影響進行了比較系統的闡述；1991年藝術家出版社（臺北）的《黃君璧的藝術生涯》，作者是楊隆生，這部著作從序言到后記共有30個章節，對黃君璧的藝術經歷進行了比較詳細的梳理。
同時，臺灣地區的美術雜志也不斷刊登研究介紹他作品的欄目和文章，如臺灣地區著名的美術類雜志《大觀》2010年第12期就以《云瀑空靈?黃君璧專輯》為題，專門介紹研究黃君璧的繪畫作品與美術教育思想。這期雜志的主要文章有蒲欣慧的《云瀑空靈?鶴骨松姿--黃君璧藝事生涯中的人事與軼事》，李思潔的《云瀑空靈?臨古求新--黃君璧作品中臨古及寫生技法的融合》，范梅君的《云瀑空靈?藝市新寵--黃君璧畫作市場價格整理》等。這些文章既有對黃君璧繪畫藝術特點的深入研究，也有對他藝術生涯的介紹和對其作品市場行情價值的分析。
黃君璧紀念館
黃君璧祖籍是南海區西樵鎮祿舟村，而且黃君璧紀念館就在大名鼎鼎的黃飛鴻紀念館附近。
黃君璧獎學金
2011年12月12日，時任中國美術學院院長許江和臺北市黃君璧文化藝術協會會長黃君壁的女兒黃湘詅在浙江杭州簽署了“黃君璧獎學金”。該獎學金主要面向國畫書法的實踐和理論教學，不僅針對學生，也嘉獎指導教師。據黃湘詅介紹，其父黃君璧一生致力于中國文化藝術和教學，在國立藝專任教授、系主任時，便對國立藝專的中國書畫藝術教學的傳統有了系統的研究。她表示，正是父親與這所學校深厚的歷史淵源和感情，對中華民族文化的深情與自信，是其決定與中國美院共同發起成立“黃君璧獎學金”的原因。她希望籍此獎勵對中華民族文化和藝術的創作、研究、傳播有貢獻的青年學生和他們的指導教師，為中華民族文化藝術的發揚光大而努力。?從2015年開始，為表彰獎勵對黃君璧文化藝術具有相關研究的學生，還設立“理論獎”。
重要紀念展出
1991年9月28日至11月5日，“黃君璧九五回顧展”在臺北市歷史博物館展出。展覽展出了黃君璧各時期的畫作95幅，完整地展現了這位國畫大師的創作歷程。2007年6月，"白云飛瀑——紀念黃君璧誕展110周年藝術展”在深圳市關山月紀念揭幕，這是黃君璧的畫作第一次橫跨兩岸“落葉歸根”。此后，在黃湘診的努力下，又先后在北京、西安市、南京、宜興市、杭州市、上海市等地成功舉辦了“黃君璧畫展”或“黃君璧黃湘診父女聯展”。2009年，黃湘診攜黃君璧八十幅作品在中國美術館舉辦《白云懷古國一黃君璧畫展》。
2010年在西安陜西省美術博物館舉辦的“白云橫翠嶺一一黃君璧畫展”，展出黃君璧一生最精華的作品72幅。臺灣政要連戰、宋楚瑜、吳伯雄、郝柏村等為畫展題詞。2015年4月29日至5月23日，由中國國家博物館和黃君璧文化藝術協會共同主辦的“渡海白云貫古今——黃君璧書畫展”在中國國家博物館展出。本次展覽展出了著名畫家、美術教育家黃君璧各個時期的代表作，同時還展出了張大千等名家為黃君璧刻制的印章及照片等諸多史料，不僅具有較高的藝術價值，對于更好地解讀黃君璧及其時代的藝術生態、藝術成就還具有珍貴的文獻價值。
2018年9月28日，由佛山市博物館聯合黃君璧文化藝術協會共同主辦、佛山市圖書館及南都全媒體協辦的“白云雙甲故鄉情——黃君璧黃湘詅父女作品聯展”在佛山市圖書館開幕。
其他紀念
2009年，兩屆世界杰出華人獎獲得者、著名收藏家、中國華文教育基金會顧問、黃君璧弟子趙泰來繼任“黃君璧藝術研究會”籌備委員會會長，并慷慨出資以運作正式成立“黃君璧藝術研究會”、為黃君璧拍攝電視專題片、撰寫出版黃君璧傳略。在此前后，廣州《南方都市報》刊登了對黃君璧長子黃功森的專訪，題為《寫云繪水被譽天下第一，教書育人成就臺灣宗師》。《美國名人錄》雜志刊登了題為《黃君璧國畫大師后人黃功偉位儷緬懷慈父璀璨一生》的文章。《廣州美術研究》雜志刊登了江沛豐的《出自嶺南的“畫壇宗師”黃君璧》《根系羊城，桃李滿天下》，李浩棋的《馳騁藝壇心德遠，丹青宗師境常新》的文章。《世界名人》雜志刊登了李浩棋、何俊華題為《國畫大師黃君璧的藝術風格淺談》和黃君璧基金會紀念館籌委會的《德藝兼隆的國畫大師黃君壁》的文章。筆者撰寫的《黃君璧軼事》《宋美齡的老師--黃君璧》等文章也分別在《廣州市華聲》《炎黃世界》雜志和《珠江環境報》刊登。這一年，電視專題片《黃君璧》在廣東電視臺播出。
2015年，廣東人民出版社嶺南文庫編輯部出版了筆者撰寫的五萬字的《黃君璧》。
人物軼事
“竊”來基本功
黃君璧在他父親去世之后，由他的伯父、舅舅一起照料他的生活教育。但他們管教風格嚴厲，而且都不贊成黃君璧學國畫，所以每次看到他們走過來，黃君璧就得趕緊把畫紙顏料藏起來。不過，幸運的是，他的哥哥、堂哥們都愛惜這個年少弟弟的“繪畫天賦”，偷偷給他送畫紙送顏料甚至幫他盯梢。一直到16歲走進廣東公學就讀，他一直都是“偷偷摸摸”地球科學國畫，繪畫的基本功也就是靠這樣的功夫“竊”來的。
知己張大千
1929年，張大千在日本看到黃君璧的一幅山水畫，驚嘆不已，大呼：“云瀑空靈，吾仰黃君璧!”并發誓要認識黃君璧。回國后他便直奔廣州市，在畫友及收藏界朋友的引薦下，張大千如愿以償與黃君璧得以相會，彼此大發相見恨晚之感慨。在以后的日子里，兩人聯系來往甚密，互相以古畫相贈，你來我往，按黃君璧的話說，“大有寶劍贈英雄之意”。
1932年仲春，張大千從南岳赴粵，再訪黃君璧，兩人交談甚歡。張大千習慣于談笑之間作畫，黃君璧便在一旁磨墨理紙。張大千剛從南粵名勝歸來，興致正濃，談笑之間一連作畫四幅《衡山第一處》《仿清湘山水》《觀瀑圖》《南岳圖》，而且每幅畫上都有題款。這次張大千到黃君璧家，一眼便看到墻上新掛了一張石濤和尚的《梅石水仙圖》軸。此圖氣雄力厚，畫上并有石濤用小篆寫的詩詞，黑色之佳，無出其右，張大千向黃君璧借此畫；10月，黃君璧赴滬，抵張大千府上，將此畫送到張大千手上。張大千甚喜，回贈他《虎溪三笑圖》和一幅石溪的山水圖。
1939年，黃君璧與張大千兩度同游峨眉，寫生、作畫，并在成都聯合舉行了畫展，引起轟動。在共同的游歷寫生繪畫活動中，張大千和黃君璧增進了了解和友情，互相的稱謂也有了變化。張大千親切地稱黃君璧為《君翁》，并就在同游峨眉時為黃君璧治“君翁”一石印，這便是黃君璧“君翁一號的由來。張大千還為黃君壁治印“可以橫絕峨眉巔”。在黃君璧寓居臺北市白云堂時，張大千特意從萬里之遙的南美巴西給黃君壁運來一樹古松，蒼勁茂盛，儀態萬千。黃君璧每日都要細心打理觀賞，視為鎮宅之寶。同年，張大千連作兩畫贈黃君璧。這一年夜是黃君璧和張大千頻繁交往、相聚最長、快樂最多的一年。其后，張大千遭喪兄之痛，接著去敦煌市苦心臨墓壁畫三年，回成都市后又忙于整理敦煌畫稿并在成都、重慶展出;抗戰勝利后，又奔波于北平市、上海市之間。
在抗戰勝利后，黃君璧返回南京任教。此時，張大千去了上海，黃君璧每到周六必赴上海小游，而每到上海必去卡德路李祖韓家中拜訪張大千，看他作畫，觀其古董，與其神聊。1947年春黃君璧、張大千相會于漢口，黃君璧自然又向張大千討畫，張大千即畫《水仙圖》，題款曰:“傾遇漢皋，君璧兄先一日來此，屬作水仙圖。昔在廣州市，與君壁長兄飲水仙茶，曾賦是詩，匆匆是十五年前事。”1948年，張大千作《峨眉接引殿圖》大軸，又將“往歲同南海黃君璧登峨眉接引殿”的舊詩復錄其上。這一年，張大千還將一幅水墨半身側面自畫像贈送給黃君璧。1949年，張大千又將一幅兼有石溪、石濤、子久、山樵筆法的山水軸《攜琴覓賞音》贈予黃君璧；1956年9月，張大千為其文友香港特別行政區的曾履川作《峨眉洗象圖》軸，又想起17年前與黃君璧同游之樂和互相的戲謔，其所作詩中有云:“昔聞白象施花去，今見黃猿獻果來。是日與黃君璧同游，君璧狀貌類猴，戲為此詩。”
1968年，張大千潑墨潑彩法不但成熟，且臻高峰。當黃君壁71歲生日時，張大千以日本金簽作潑墨潑彩山水畫賀壽，潑彩時留出金底作為飛瀑。自此以后，張大千遷居加利福尼亞州。1969年2月，黃君壁飛赴南非訪問，在離開南非前得知張大千已回到巴西，便臨時決定飛赴南美洲去見張大千和由張大千親自設計的聞名于世的“八德園”。1972年夏，張大千在《四十年回顧展自序》中，一開頭就歷數其所推崇的當代畫家曰:“云瀑空靈，吾仰黃君璧。”在其所作《加州小景圖》上題云:“歸端庵道中得此，清麗不減趙大年水村圖，只見草屋數橡耳。惜不令君翁見之!”1976年張大千定居臺北，黃張二人見面的機會增多，并合作作畫《澤畔行吟圖》。黃君璧先畫二樹，張大千加人物、地坡，添遠山，黃君璧再在樹旁植修竹。盡管兩人你來我往，構思的走向、章法層次卻渾然一體。1977年11月，張大千患眼疾赴紐約求醫，又與黃君璧在美國重逢。
1982年4月，臺北“國立歷史博物館”邀黃君璧與張大千當眾合作《慈湖長春圖》，這可以說是他們兩人合作畫中最重要的也是最后的一幅；1983年3月，黃君在前往香港特別行政區之前兩天到張大千紀念館造訪張大千。那天正巧全無客至，張大千精神甚好，回憶往事，歷歷如繪。張大千于1983年去世時，黃君璧難過得痛哭流涕，不能自已。
知己徐悲鴻
1927年秋，黃君璧在廣州與徐悲鴻相識。這時徐悲鴻從法國巴黎學成歸國不久，他留法的背景以及在藝術教育上代表先進的思想，使他成為當時藝術思潮中的佼佼者和推動者。對于同樣從事美育教育的黃君璧來說，他與徐悲鴻的繪畫藝術及美育教育思想是相通的，這就為他們彼此的交往和友誼打下了基礎。1928年，黃君璧就曾經與徐悲鴻互相致函商討畫藝。1937年，在國民政府的陪都重慶市，黃君璧與徐悲鴻得以同在中央大學藝術系任教。由于他們兩人早就認識，此時再度重逢自然是件快樂的事。他們在研究美術理論和中國繪畫發展的方向上有著許多共同的話題，因此，他們之間也有了為期數年的朝夕相處的親密接觸。1938年3月，黃君璧與徐悲鴻、張大千還一起共同參與了籌備全國美術展覽的事宜。
1938年夏，同在位于重慶的國立中央大學任教的徐悲鴻到黃君住處聊天，忽然來了興致，提筆就為黃君壁作畫，人畫好了，黃君璧一看，放聲大笑，連連稱絕。畫面上黃君璧背靠松柏端坐在高山之巔的巖石上，俯瞰足下崇山峻嶺、茫茫云海。畫畢，徐悲鴻還洋洋灑灑地寫下了百余字題款：“天下何人不識君，黃君到處留清名···倘以君璧比群山，應似黃山境界寬。峻峻峰巒君之溶溶云起性情閑。”1940年的一天，黃君璧忽然接到徐悲鴻寄來的一封信，信中夾著一張照片，照片表現的是喜馬拉雅山脈的山巒、疊嶂、云海，徐悲鴻信中說道：“所見喜馬拉雅山云海，仿如君璧所作云海圖。”并戲稱：“吾友君璧之杰作？還贈君壁吾友。意味深長的幽默令人忍俊不禁。
1948年黃君璧到臺灣后，黃君璧與徐悲鴻的交往才戛然中止。
寫瀑圣手
1969年2月25日，他應南非開普敦博物館之請，前往訪問并于3月初在約翰內斯堡美術館舉辦展覽，這一機緣為他帶來了一個藝術的新階段。展覽之前他多次游覽維多利亞瀑布，此后，又前往巴西的伊瓜蘇瀑布區游覽，4月，還去了加拿大和美國邊境的尼亞加拉瀑布，在短短的三個月內，世界三大瀑布盡收他的眼底，為同時代畫家中唯一有此榮幸者。而當他把這些眼前的景象和視覺的震撼，轉移到宣紙上的時候，則為傳統的中國水墨畫開啟了新的篇章。
黃君壁親歷世界三大瀑布震撼的感悟，是將中國傳統畫瀑法中垂直的細長與雋秀，變為世界三大瀑布所顯現的寬闊與壯。此外，無論在勾線、用墨、渲染的畫法上，還是在畫幅的橫堅與尺寸上，都發生了根本的改變。橫幅是以表現瀑布為主，能夠呈現像世界三大瀑布那樣寬闊的氣勢，這也是傳統山水畫表現中的“高遠”與“平遠”的不同。中國傳統山水畫中依靠細線來勾繪水紋表現瀑布的方法，是不可能表現出大瀑布浪花的奔涌，水氣的升騰和有如千軍萬馬般一瀉千里壯麗景觀的傳統的中國文人畫，求其神而不求形，一般是沒有具體景象描繪的。黃君璧早年在內地和臺灣對名川大河有著豐富的寫生經歷，畫出了許多膾炙人口的山水佳作。后來這一批三大瀑布巨幅畫作的問世，更凸顯了黃君壁繪畫中的現實主義和現實主義。他突破了傳統國畫的定式和文人畫的藩籬，他筆下的瀑布不再是一條銀鏈掛九天，而近乎是鏡頭下奔騰咆哮、滾滾而來、轟然墜落、儀態萬千的實景。他的這批三大瀑布畫作無疑將成為經典載入中國畫史冊，為中國山水畫樹立了一個新的高度。
父子情深
截至20世紀八十年代，黃君璧自1948年離開內地到在香港特別行政區與兒女重逢，時間已過了三十多年；黃君璧在大陸和香港留下六個兒女，無一子女能在臺灣伴其左右。自大陸改革開放允許在大陸的子女赴港探親后，黃君璧使每年都要赴港多次，與兒女在港享受一段其樂融融。當黃君璧在港看到孫子黃海鷗(小兒子黃功偉之子)臨墓自己的畫作很有神韻，不禁喜出望外：“你無師自通，畫得挺好。以后要多給些心機，勤學苦練。要找個好老師，以后會有出息的。”并當場展開紙墨給海鷗示范。
在香港，黃君璧盡情享受這遲來的天倫之樂，還送給每個兒女幾幅自己的畫作。這饋贈，沉甸甸的：既有父親的愛，又有父親的愧疚。
參考資料 >
畫壇宗師黃君璧先生.東南大學校史館.2024-07-11
【名家名作】黃君璧山水精品.青島書畫家協會 .2024-07-13
黃君璧(1898-1991)：國立中央大學藝術系教授(1937-1948).東南大學校友會.2024-07-22
中國美院設黃君璧獎學金 浙臺兩地傳承傳統書畫.中國新聞網.2024-07-14
渡海白云黃君璧.網易娛樂.2024-07-22
現在畫家之黃君璧篇.南京大學校史博物館.2024-07-11
[廣州畫卷] 黃君璧(1898-1991) 寫云繪水 被譽天下第一 教書育人 成就臺灣宗師.南方都市報.2024-07-11
國家文物局關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知.國家文物局.2024-07-14
公司組織去西樵山一日游、單位組織去黃飛鴻獅藝武術館一天游 .欣欣旅游.2024-08-04
兩岸美術界共設“黃君璧獎學金”.浙江工人日報網.2024-01-17
紀念黃君璧誕辰110周年藝術展揭幕.南京大學校史博物館.2024-08-11
黃君璧藝術“渡海白云貫古今”.中國作家網.2024-08-11
白云雙甲故鄉情——黃君璧黃湘詅父女作品聯展在佛山開幕.中國青年網.2024-08-11