中國藝術搖滾，是融合了歐美搖滾風格與中國傳統(tǒng)音樂，具有強烈中華民族特色和地方風情的搖滾音樂。
中華文化里“搖滾”一詞，最初由臺灣詩人余光中在20世紀70年代初從“Rock”一詞翻譯而來。1964年披頭士樂隊赴港演出，將西方搖滾音樂帶入中國，中國臺灣于20世紀70年代中后期興起的中國現(xiàn)代民歌運動以及后來的校園民歌運動也受到西方搖滾音樂的影響。隨著1978年改革開放，大量西方風格流行音樂如民俗音樂、節(jié)奏藍調(diào)、放克、重金屬、朋克等流入中國大陸。1980年中國出現(xiàn)了第一支搖滾樂隊“萬李馬王”，1986年，在第一屆“百名歌星演唱會”上，崔健首次向中國大陸聽眾喊出了中國搖滾的第一聲《一無所有》，1989年《新長征路上的搖滾》則是中國搖滾唱片史的開始。因此崔健被稱為“中國搖滾教父”，1986年被認為是中國搖滾元年。1991年，黑豹樂隊在香港特別行政區(qū)發(fā)行首張同名專輯引起巨大轟動；同年，唐朝樂隊推出的專輯《唐朝》成為中國搖滾樂的經(jīng)典專輯。1994年，“魔巖三杰”推出的《孤獨的人是可恥的》《黑夢》《垃圾場》三張專輯，崔健的《紅旗下的蛋》，鄭鈞的《赤裸裸》，使得1994年成為中國搖滾樂的春天。進入新世紀，中國搖滾進入多元化發(fā)展，但整體發(fā)展受阻，漸漸轉(zhuǎn)為“地下?lián)u滾”。此時期出現(xiàn)了眾多風格獨特的樂隊如“鮑家街43號”“清醒”“地下嬰兒樂隊”“花兒”“扭曲的鏡子”“二手玫瑰”等，表面上看搖滾呈現(xiàn)出繁榮樂觀的景象，但伴隨著商業(yè)化趨勢的影響，此時的中國搖滾樂失去了它原來的力量。直到21世紀初，中國搖滾樂以露天音樂節(jié)的形式出現(xiàn)在大眾視線中。迷笛音樂節(jié)成為國內(nèi)藝術搖滾樂迷最大的狂歡節(jié)，此外還有北京國際流行音樂節(jié)、雪山音樂節(jié)等大型音樂狂歡節(jié)、《樂隊的夏天》等搖滾音樂綜藝共同促進了中國搖滾樂的傳播與發(fā)展。
1988年7月16日《人民日報》文藝版頭條文章《從〈一無所有〉說到搖滾樂一一崔健的作品為什么受歡迎》客觀上從官方的角度確立了“搖滾”這一新的流派名稱。次年中國搖滾開山之作《一無所有》榮獲人民日報、中國國際文化交流中心舉辦的新時期十年金曲獎。1990年初，以崔健為代表的中國搖滾音樂人率先拉開為“杭州第19屆亞運會集資巡回義演”的大幕，巡演所到之處造成轟動。
歷史沿革
中國大陸
啟蒙時期
1980-1985年，中國搖滾在大陸已開始萌芽。隨著1978年改革開放，大量西方音樂文化流入中國，中國音樂人也開始了中國搖滾的探索與研究。此時林立果等青年音樂人代表已經(jīng)接觸到披頭士樂隊，這是最早接受搖滾樂啟蒙的一批人。1980年，公認的中國大陸第一支搖滾樂隊“萬李馬王”樂隊，成立于北京第二外國語學院，由萬星（鼓手）、李世超（貝司）、馬曉藝（主唱）和王昕波（吉他）四人組成，他們以翻唱“披頭士”(TheBeatles)、保羅·西蒙(PaulSimon)等西方搖滾樂為主。后來隨著他們大學畢業(yè)，樂隊解散，遺憾的是他們沒有留下錄音。次年，李力、王勇等人組建了“阿里斯”樂隊(Alice)，以演唱日本歌曲為主；兩年后，丁武、王迪等人組建了“蝮[fù]蟲樂隊”；艾迪和幾個外國人成立“大陸”樂隊。這些樂隊的活動成為中國大陸搖滾的前奏，催生了大陸搖滾樂。“萬李馬王”樂隊的成立正式開啟了中國搖滾的新紀元。1984年，崔健、文博、楊強、李秀立、劉元、周曉明、安少華組建了七合板樂隊，樂隊主要拷貝一些歐美流行歌曲，他們在1985年發(fā)行了第一張也是僅有的一張專輯《七合板演唱專輯》；同年，臧天朔、丁武、孫國慶等人組建了大陸第一支嘗試用電聲樂器演繹現(xiàn)代音樂的樂隊“不倒翁”樂隊。這兩支樂隊成為中國大陸搖滾樂真正意義上的奠基者。這一時期雖然已經(jīng)有了中國搖滾的雛形但還是模仿階段，并沒有明確中國搖滾精神的內(nèi)核。
搖滾元年
1986年，被稱為中國搖滾元年。1986年5月9日，在首都體育館舉辦的第一屆“百名歌星演唱會”上，崔健和他的樂隊以一曲《一無所有》引起臺下的強烈轟動。從此，中國搖滾壇異軍突起，搖滾樂開始成為中國大陸流行音樂中一股不可小視的力量，正式掀開了中國大陸搖滾樂的序幕。
經(jīng)典時期
1987-1996年，中國搖滾樂蓬勃發(fā)展，搖滾樂隊與音樂人百家爭鳴，開啟了中國搖滾樂的經(jīng)典時期。1987年，竇唯、李彤等人組建了“黑豹樂隊”樂隊；崔健、艾迪、劉元等人組建了“ADO”樂隊。次年，丁武、張炬、劉義軍等人組建了“天寶”樂隊；1989年，蔚華、曹鈞、高旗等人組建了“呼吸”樂隊；王迪等人組建了“狀態(tài)”樂隊；臧天朔、李宜城、程進等人組建了“1989”樂隊；王曉芳、肖楠、虞進等人組建了中國第一支女子樂隊——“眼鏡蛇”樂隊。成立于1991年的“輪回樂隊”，樂隊成員包括主唱吳彤，主音吉他手趙衛(wèi)，節(jié)奏吉他手李強，貝司手周旭，鼓手焦全杰均來自中國高等音樂院校；同年“黑馬樂隊”從成都市到北京發(fā)展，改名為“指南針”，同時加入了女主唱羅綺。其后相繼成立的樂隊還有“鮑家街43號”、“超載樂隊”、“天堂樂隊”等等，亦有很多優(yōu)秀的獨立搖滾音樂人如鄭鈞、許巍、汪峰等出現(xiàn)。
1989年，崔健推出首張搖滾專輯《新長征路上的搖滾》（這張專輯在中國境外的名稱是《一無所有》），并于次年為杭州第19屆亞運會募捐集資進行全國巡回演出。1990年，被稱為中國第一個藝術搖滾音樂節(jié)的“1990現(xiàn)代音樂會”在首都體育館成功舉辦，“唐朝”“呼吸”“眼鏡蛇樂隊”“1989”“ADO”六支樂隊參加了演出。同年，唐朝樂隊應邀參加了在北京工人體育館舉辦的“亞運前夜”演唱會。同年7月底，上海市樂壇也刮起了一股搖滾熱潮，7月29日、30日由數(shù)支樂隊聯(lián)合，在上海黃浦體育館舉辦了“新開發(fā)”90上海現(xiàn)代演唱會。1991年，黑豹樂隊首張同名專輯在香港特別行政區(qū)發(fā)行，引起轟動。主打歌《Don't break my heart》連續(xù)數(shù)周之內(nèi)居于香港商業(yè)電臺排行榜的冠軍位置，讓黑豹樂隊成為中國在商業(yè)上最為成功的搖滾樂隊。同年，唐朝樂隊正式推出了專輯《唐朝》，收錄了《夢回唐朝》《月夢》《太陽》《天堂》等歌曲，作品樂風恢宏、歌詞充滿哲理和詩意，成為中國搖滾的經(jīng)典專輯。一時間，搖滾樂異軍突起，搖滾力量日益增強。隨著搖滾樂的興起，大陸流行音樂的意識形態(tài)開始得到彰顯，它的觸角開始觸及到了對社會、文化、人的精神的思考。1993年，“輪回樂隊”在合輯《搖滾北京》中發(fā)表了單曲《烽火揚州路》，歌詞改編自南宋著名愛國詞人辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》。1994年12月，竇唯、張楚、何勇、“唐朝”參加在香港紅磡體育場舉行的演唱會。這是一場中國搖滾樂歷史上極其重要的演唱會，現(xiàn)場坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名香港觀眾，香港民眾被中國大陸搖滾樂隊帶來的音樂所震撼。同年“魔巖三杰”推出的了《孤獨的人是可恥的》、《黑夢》、《垃圾場》三張專輯。1994年“指南針”發(fā)行第一張專輯《選擇堅強》，取得強烈反響；其中《回來》《我沒有遠方》《隨心所欲》等歌曲占據(jù)了眾多城市音樂排行榜榜首位置。20世紀90年代中期，獨立搖滾音樂人鄭鈞出了個人的第一張專輯《赤裸裸》，其中的歌曲《回到拉薩》《灰姑娘》《赤裸裸》等多首歌曲傳唱至今。1995年，“輪回樂隊”發(fā)表首張專輯《創(chuàng)造》。樂隊將民族與古典元素融入搖滾，并稱之為“新寫意音樂”。
轉(zhuǎn)型時期
1997-1999年，中國大陸藝術搖滾樂在市場化經(jīng)濟的沖擊下日漸商業(yè)世俗化，大量外資的涌入，中國搖滾樂在流行樂扮演的角色已不再“搖滾”，紛紛開始轉(zhuǎn)型，因此也被說成是“偽搖滾”。從摩登天空唱片公司的成立開始，推進了一大批的新獨立音樂樂隊，及中國獨立音樂，電子音樂等的發(fā)展。1993年，左小祖咒組建了NO樂隊，其樂隊首張專輯《走失的主人》發(fā)布于1998年2月，這張專輯贏得了批評家們的高度贊譽。1997年6月，豐江舟、宋永紅、王勁松、巖磊所組成的蒼蠅樂隊發(fā)行了《TheFly1》，英國媒體說他們是“中國第一支最臟最垃圾的超級蒼蠅人”，而北京媒體則報道他們是“在北京地下?lián)u滾圈竄升很快，稱得上是知名度最高也是最重要的一支地下樂隊，他們的風格也成為新樂隊嘗試另類風格的入門樣板。”
多元時期
2000年后，經(jīng)歷了一個過渡時期，涌現(xiàn)出了大量的原創(chuàng)音樂人，中國的搖滾幾乎涵蓋了世界上所有的搖滾樂類型，中國搖滾樂也發(fā)展出了許多原創(chuàng)類型，加入民族樂器、民聲唱法等等。2004年8月6日，是中國搖滾樂愛好者值得記住的日子。這一天，“中國搖滾的光輝道路”音樂節(jié)在饋蘭山下正式開幕。來自全國各地的10萬藝術搖滾樂迷，和首次同臺演出的中國4代搖滾音樂人，齊聚在賀蘭山下的艾克斯星谷，共同回顧了中國搖滾樂20年來的風雨歷程。這次音樂節(jié)持續(xù)了3天，演出陣容空前強大，共有18支樂隊參加演出，包括中國搖滾的第一代音樂人崔健、“天寶”、“黑豹樂隊”．何勇，第二代的“高旗＆超載樂隊”、常寬、張楚，第三代的“汪峰＆鮑家街43號”、“子日”、“瘦人”、羅琦，第四代的“二手玫瑰”、“舌頭”、“布衣樂隊”。他們齊聚在一起，就是想用自己的歌聲證明，在經(jīng)歷了“一無所有”、“新長征路上的搖滾”和“無地自容”3個發(fā)展階段之后，中國的搖滾樂仍然還有希望。
1997年，前輪回樂隊主音吉他手趙衛(wèi)倡導開辦《迷笛音樂學校》。迷笛音樂節(jié)97級大部分學生成了當下中國搖滾的中堅，比如“痛仰樂隊”的主唱高虎等。彭磊、龐寬、趙夢、hayato在1996年組建新褲子，1998年，發(fā)行樂隊首張音樂專輯《新褲子》，該專輯主打以三個和弦為特征的朋克風格。專輯發(fā)行后，被《音像世界》和《通俗歌曲》雜志評為年度十大唱片。高虎、宋捷、張靜、遲功偉于1999年成立的痛仰樂隊（MiserableFaith）是新世紀中國享有聲譽的搖滾樂隊之一。組隊至今發(fā)行專輯及EP共六張，參加各類專場、音樂節(jié)演出數(shù)百場，獲得了覆蓋不同年齡層和身份屬性的龐大樂迷群。他們從未離開中國藝術搖滾第一線，也是其中少有的始終保持旺盛創(chuàng)作精力并成功實現(xiàn)轉(zhuǎn)型的搖滾勁旅。2003年，融合了西方搖滾與傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)風格的二手玫瑰樂隊發(fā)行了首張同名專輯，其中歌曲《招安》《伎倆》等為中國搖滾注入新的聲音。1996年，中學時期的董亞千和姬賡通過“打口帶”一起迷上了美國搖滾樂隊BlindMelon（盲瓜），年僅15歲的他們遂以其主唱Shannon Hoon的小女兒NicoBlue為名組建了TheNico（萬青的前身）。2002年12月，樂隊更名為“萬能青年旅店”。2009年2月2日，發(fā)行樂隊首張EP《萬能鴕鳥馴養(yǎng)指南》。2010年10月26日獨立發(fā)行首張同名專輯，該專輯面世后獲得第11屆音樂風云榜最佳藝術搖滾新人、最佳搖滾專輯、最佳搖滾歌曲獎與2011年華語音樂傳媒大獎。專輯總共七首整配歌曲，兩首器樂。該專輯是對當下時代精神內(nèi)核抓的最準的一張，沒有宏大敘事，口號抗爭，假模假式等把戲，以黑色幽默的敘事口吻直擊心臟。每首歌曲的原創(chuàng)性和消化程度都非常高，配器成熟，吉他solo的設計經(jīng)典。
2000年7月，首屆“第五傳媒迷笛音樂節(jié)音樂周”在西單文化廣場舉行，以廣場形式進行了為期7天的大型開放式搖滾音樂活動。2010年盛夏，一檔名為《樂隊的夏天》的網(wǎng)絡綜藝節(jié)目帶火了樂隊，喚醒了人們一度埋在記憶深處有關搖滾和搖滾精神的回憶，重新點燃了和搖滾黃金年代有關的青春、夢想與激情。《樂隊的夏天》自2010年5月開播以來，熱度與口碑持續(xù)提升。節(jié)目邀請了華語圈各具特色的面孔、痛仰樂隊、新褲子、旅行團、刺猬樂隊等31支原創(chuàng)樂隊參與競演。31支樂隊中，不僅有成立20年乃至30年的老牌樂隊，也有90后新銳年輕樂隊。張亞東、高曉松、吳青峰、喬杉等知名嘉賓藝人在節(jié)目中成為“超級樂迷”，和其他樂迷一樣，與觀眾一起觀演、向樂隊提問，與大眾一同了解樂隊文化。因此節(jié)目中原本并不知名的樂隊如“九連真人”、“Click#15”、“斯斯與帆”等收到了更多的關注。2021年8月，石家莊市市打造‘RockHomeTown’，舉辦了為期4個月的首屆“沱印象”音樂季。音樂季以藝術搖滾為主要元素，邀請了包括“萬能青年旅店”等本地搖滾樂隊表演。在搖滾音樂節(jié)、搖滾音綜、城市音樂季的推動下，再次讓中國搖滾引起了人們的關注。
中國香港、臺灣
與中國大陸改革開放前不同，中國臺灣、香港特別行政區(qū)一直保持著與西方音樂互通的管道。1964年披頭士樂隊赴港演出，將西方搖滾音樂帶入中國香港，中國臺灣于20世紀70年代中后期興起的中國現(xiàn)代民歌運動以及后來的校園民歌運動也受到西方搖滾音樂的影響。但有趣的是，兩地在外來影響下產(chǎn)生的音樂，是“溫拿樂隊”、許冠杰、泰迪·羅賓這樣的流行、民俗音樂樂種。兩地最早的藝術搖滾音樂人羅大佑、Beyond、“達明一派”等，直等到1981年才出現(xiàn)。雖然80年代后中國大陸的搖滾風起云涌，但香港電臺地區(qū)的搖滾樂始終隱而不張。1989年以前，中國臺灣、香港特別行政區(qū)并非沒有搖滾樂，但兩地的搖滾，幾乎都沒產(chǎn)生像中國大陸那樣的普遍社會影響力。
在中國臺灣，羅大佑是最厲害的搖滾音樂人，但他的折衷、混合作風，使人無視于他實際上也是位搖滾樂手這一事實。這一時期，擺明打出搖滾旗號的搖滾樂人有薛岳，薛岳自1984-1990年出版了五張個人專輯，主要內(nèi)容是抒發(fā)青春的孤獨、期待、沖突和生老病死體驗，基本缺乏對社會現(xiàn)實的觀照。還有李亞明，音樂風格和精神訴求與薛岳相近。1985年，紅螞蟻合唱團樂隊推出的同名處女作，把青春的抑郁之情唱得蕩氣回腸。它的較大價值在音樂方面，其青澀、純粹、情緒鼓漲而又大氣舒展的藍調(diào)搖滾，在兩岸歷史上少有。由于娛樂業(yè)和娛樂風氣的強大，除個別例外，臺灣的搖滾，主要是一種個性鮮明的樂隊音樂，一種重口味的極致嗓音，有時索性就是另類的流行樂(21世紀后大陸也進入了類似的狀況)。細致地加以區(qū)分，這其中，一類是時代人物一一表面是大眾流行，內(nèi)里藝術搖滾風骨卓立，搖滾氣息強勁，羅大佑、齊秦最典型；一類是搖滾姿態(tài)分明、風格也突出的，如趙一豪、DoubleX、“刺客”“亂童秩序”“糯米團”“閃靈樂團”、MC Hotdog、阿弟仔、“阿飛西雅”78bpm、“甜梅號”“草莓救星”“橙草”:一類是兼跨搖滾、流行兩側(cè)的，這類最多，如伍佰、庾澄慶、“紅十字”、黃大煒、Chyna、“頂尖拍檔”阿德、ChinaBlue、楊乃文、dMDM、張震岳、范曉萱、狗毛、陳姍妮、黃小楨、何欣穗、Lisa、胡瑋琪、“亂彈”“五月天”、“脫拉庫”“1976”“董事長”Tizzy Bac、“信樂團”F。R。“蘇打綠”R。A。Y、“旺福”、“拾叁”“熊寶貝”、“宇宙人”等。1992年，由伍佰（主唱兼吉他手）、朱劍輝（貝司手兼團長）、余大豪（鍵盤手）、DinoZavolta（鼓手）組建成立ChinaBlue樂隊。伍佰的第一張專輯《愛上別人是快樂的事》發(fā)行時并沒有使用伍佰&ChinaBlue這個名稱，到第二張專輯《浪人情歌》，正式開始以伍佰&ChinaBlue來作為整張專輯的作者。這個名稱的使用表示了伍佰&ChinaBlue無論從哪一方面來說都是一個不可分割的整體。
在中國香港，境況與臺灣類似，但略有不同。因為“Beyond”樂隊先后發(fā)表了頗具代表性的搖滾專輯《長城》《農(nóng)民》《繼續(xù)革命》等作品。在兩地都引起了深層回應、真正令人驚異的是“達明一派”樂隊。他們?nèi)A麗的假嗓，細膩的筆觸，深入到情欲、異色、隔絕、末世、不安全、現(xiàn)代遁世、浮華享樂主義的深層。以英倫“合成波普”形式，“達明一派”匯集陳少琪、周耀輝、何秀萍、林夕等一干詩才，以迷醉的東方情緒審美，堆疊出一幕幕中西合璧的城市夢境幻影，唯美又摩登，深情又頹廢。香港特別行政區(qū)的搖滾樂，則主要是音樂人的隨興合作，帶有鮮明的同人音樂、自娛自樂性質(zhì)，極其小眾，極不商業(yè)，隨聚隨散，卻代表著華語樂壇最高的專業(yè)水準、樂手功力、國際資訊水平和各種形式主義的稀罕創(chuàng)造，如Virus、施偉然、“。。。HUH!?”、Anodize、AMK、“人山人海”(創(chuàng)作人團體)、黃秋生、有耳非文、Minimal、“普普樂團”“四方果”、恭碩良、mylittleairport、“永遠懷念安德烈·塔可夫斯基”、Swing。·····這個名單，匯集著香港特別行政區(qū)最有才、最新銳的人才，從無斷流，直到2010年代。
總體來看，香港電臺地區(qū)的搖滾非常小眾，更具音樂實驗目的和藝術前衛(wèi)色彩。一些小公司一一臺灣“友善的狗唱片公司”“水晶唱片”，香港聲音Factory、DIYMusic一出版了眾多生猛鮮亮、名噪一時，但過了這一時期即被大家遺忘的試驗品。這場運動實際上是一場西化運動，兩地最富有才華的音樂人，直撲入歐美搖滾樂的前沿領域，作出各種大膽前瞻的藝術探索，充滿了先鋒唯美或形式主義突進色彩，卻并沒有多少群眾基礎。如香港特別行政區(qū)的梁基爵等人，曾組織Multiplex樂隊在1996年的夏天，下過一場妖艷、凄迷的《六月雪》。但它對氣候真正發(fā)生影響，卻是晚些時候，當王菲轉(zhuǎn)型、黃耀明當?shù)罆r，作為一種嶄新元素，成為流行音樂的革新力量。1994年12月17日“中國搖滾勢力”香港紅演唱會對香港電臺地區(qū)搖滾樂才生了深遠的影響。此后，臺灣發(fā)掘本土藝術搖滾/民俗音樂樂手，出版了大量本地搖滾/民歌唱片；香港則掀起“九七”回歸前的理想主義的最后一個浪潮“豁達音樂革命計劃”。
音樂表現(xiàn)
從音樂流派的歷史上看，中國搖滾雖然是搖滾文化全球化進程中的某種延續(xù)。然而，它絕不是西方搖滾在中國簡單的形式復制和心理投射。研究中國流行文化的西方學者斯托克斯（Stockes）曾有一句很經(jīng)典的論斷：“Untilwecancomprehendthenotionofanon-westemmodernity（orpost-modernity），ourattemptstoanalyzeChineserockmusic，andanyfieldofChinesepopularcultureiscondemnedtocontinuetobereproductionsofWesternideasofmodernity。”當我們站在自身特有的文化語境中加以看待，中國搖滾的音樂表現(xiàn)便呈現(xiàn)出自己獨特的面孔。
堅持自我、獨立思考、敢于批判的精神力量
1986年，在北京工人體育場舉行的“百名歌星演唱會”上，崔健的《一無所有》唱出了中國搖滾從無到有的呼喊。音樂表現(xiàn)上，作品中涉及的音樂元素豐富而新穎，布魯斯、放克、爵士樂、雷鬼等風格的影子清晰可見。歌詞上出現(xiàn)了多次“我”，幾乎每一句都有。崔健自己是這樣評論的：“人們在傳統(tǒng)的作品中很少談論個人的情景。中國傳統(tǒng)思維方式中，談論過多的‘我’好像是一種自私，甚至要‘忘我’，實際上‘我’不能談太多，這在某種程度上也是一種道德教育或尊重他人的習慣。但是你要是不真實地對待自己，有可能長期的習慣就會導致別人、歷史傳統(tǒng)經(jīng)驗灌輸給你的知識，讓你認為自我沒有價值。”這種理念在那個時代可謂驚世駭俗。“文革”造成了一代人的困惑與迷惘；改革開放又加深了物質(zhì)與精神上的斷裂。面對價值真空，過去是“我們”，如今是“我”，仿佛一個覺醒的個體即將踏上新的征程，強烈的喚醒了中華兒女堅持自我、獨立思考、敢于批判的精神力量，成為中國搖滾最基礎的音樂表現(xiàn)。
英雄情結(jié)與大國氣魄的重塑
1990年北京現(xiàn)代音樂會上，唐朝樂隊的一曲《粉霧》（后來重新改編為《太陽》）揭開了中國重金屬狂潮的序幕。兩年后，唐朝樂隊在魔巖唱片唱片（隸屬臺灣滾石唱片公司）旗下發(fā)行專輯《唐朝》。專輯的代表作《夢回唐朝》完美展現(xiàn)了中國搖滾的英雄情結(jié)與大國氣魄的重塑。音樂表現(xiàn)上唐朝樂隊的《夢回唐朝》中京劇念白式的唱段，歌詞取自杜甫的《憶昔》《茅屋為秋風所破歌》與方干的《題報恩寺上方》中的詩句，展現(xiàn)了中國古朝追逐文武、一派盛世的景象。以此告誡世人，我們曾經(jīng)強大，不可一世，又固步自封；我們曾經(jīng)被迫睜眼看世界，深陷泥沼；我們經(jīng)歷了戰(zhàn)爭與極端意識形態(tài)的洗禮，又重新回到現(xiàn)代文明的舞臺；搖滾是舶來品，我們是后來者，但我們不想也不會再輸給西方人。唐朝樂隊的藝術搖滾音樂，無論從藝術性、技巧性還是后期制作，都堪稱中國搖滾巔峰之作，后來者尚無出其右，深刻的體現(xiàn)了中華兒女英雄情結(jié)與大國氣魄的重塑。
1992年，唐朝被譽為“亞洲最值得關注的文化現(xiàn)象”；1993年，唐朝赴德國柏林出席“中國文化中國藝術節(jié)”，震驚歐洲；1994年，唐朝赴日本參加“國際文化節(jié)”，再次獲得國際上的強烈反響。唐朝樂隊的搖滾音樂完美的體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代商業(yè)資本運作、音樂潮流、中國時代精神在特殊時期的一次精彩碰撞融合，雖有偶然性卻也有其必然性。幾年之后，隨著社會文化需求的轉(zhuǎn)變，資本隨即撤離，中國搖滾陷入低谷，主流中的“神話”破滅。由此，藝術搖滾與商業(yè)化便呈現(xiàn)出一種相互對立的姿態(tài)，成為一個無休止的爭論。即便如此，唐朝樂隊重塑中華精神的理念也確實在其后的中國搖滾音樂人中得以傳承（例如超載樂隊的《祖先的陰影》、輪回樂隊的《烽火揚州路》與《滿江紅》），成為中國搖滾最重要的音樂表現(xiàn)之一。
帶有悲壯色彩的理想主義
《執(zhí)著》本是許巍創(chuàng)作的一首情歌，卻也不僅僅是一首情歌，記錄的是他早年追逐音樂理想的心路歷程。如今的許巍早已褪去曾經(jīng)的彷徨與憂郁，音樂更加美好，甚至帶有一些禪意。但當他回首過往，依舊初心不改，“美好的理想，要堅持，信念，要堅持”。“中國臺灣藝術搖滾教父”伍佰，縱使如今已然功成名就，星光熠，但他早年有一個不為人熟知的名字吳俊霖。伍佰早年也有著樹村青年般的堅守與執(zhí)著。在山頂?shù)钠婆f房屋里堆放著撿來的舊家具、唱片和樂器。他說自已除了音樂什么都沒有，連呼吸中都是搖滾的味道；他說自己沒有什么刻意的創(chuàng)作，只需將那里的生活與感受如實記錄便好；他說與許多唱將相比，自己根本不會唱歌，而是用整個身體在表達；他說那首著名的《浪人情歌》是開車時突然想到的，停在路邊，五分鐘便完成了。這都反映了中國搖滾帶有悲壯色彩的理想主義新一面。
大約從1996年起，中國搖滾的第一波風潮退去。一時間，藝術搖滾似乎與中國主流文娛不再有關聯(lián)，以一種地下姿態(tài)蟄伏。我們的視野中（也許根本也不在很多人的視野中）出現(xiàn)一群生活窘迫，但堅守夢想的年輕人。他們不知道明天會如何，但依然為明天歌唱。樹村，一個坐落于北京北郊，在地圖上幾乎無法找到的破敗村舍，因為生活成本低聚集著一眾懷揣搖滾夢想的北漂青年。他們來自全國各地，選擇了一條未知的路并義無反顧地走下去，除了窮困潦倒的日子和無法割舍的音樂，再無其他。從樹村向東北方走，便是有著“中國搖滾樂搖籃”之稱的迷笛音樂學校；向西北方走，便是另一個音樂村落，東北旺。由此，以樹村為中心的這一片區(qū)域便形成了一個獨特“藝術搖滾烏托邦”。據(jù)不完全統(tǒng)計，這里誕生了100多支搖滾樂隊和音樂人。他們中的一部分后來走出地下，成為當代中國搖滾樂的脊梁，例如痛仰樂隊、木馬、秋天的蟲子、舌頭、左小祖咒、夜叉樂隊、廢墟、木推瓜、誘導社、胡嗎個等。然而，其中更多的人從來沒能在歷史中留下名字。后來，樹村拆遷了，但卻一直‘存在’，作為一種態(tài)度、一個符號。樹村之后，仍有“樹村”，樹村之外也有“樹村”，它代表了中國搖滾極致追求理想的信仰，成為中國搖滾又一音樂表現(xiàn)之一。
代表人物/樂隊
中國大陸
崔健
崔健，中國搖滾教父，1961年出生于一個朝鮮族家庭，父親和母親都是文藝工作者。1975年，十四歲的崔健就跟隨父親開始學習小號演奏。1981年，他被北京歌舞團招收為小號演奏員，開始了他的音樂生涯。崔健最具代表性的作品為《一無所有》《一塊紅布》。
八十年代初，崔健開始接觸并迷戀搖滾，同時開始學習吉他。1984年，他和其他六位音樂人組建了“七合板“樂隊，開始在北京的一些餐館里演奏西方流行音樂。同年，他出版了第一張個人專輯《浪子歸》，但其中收錄的都是一些中國流行歌謠，這張專輯初次展現(xiàn)了崔健的音樂風格。八十年代中期，隨著“披頭士”、“滾石樂隊”等西方搖滾樂隊的音樂傳入大陸，崔健深受影響，并開始嘗試中國搖滾樂創(chuàng)作。1986年，在第一屆“百名歌星演唱會”上，崔健首次向大陸聽眾喊出了中國搖滾樂的第一聲《一無所有》，正式掀開了中國搖滾的序幕。
1987年，崔健因為以自己理解獨特的藝術搖滾方式翻唱《南泥灣》，遭到了北京歌舞團的嚴厲處分離開歌舞團。隨后他加人“ADO”樂隊，之后崔健不斷探索深化自己的中國搖滾樂創(chuàng)作。次年9月他在當年“漢城奧運會”的全球現(xiàn)場廣播中演唱了《一無所有》。1989年崔健正式發(fā)行了他個人第一張真正意義上的專輯《新長征路上的搖滾》（這張專輯在中國境外的名稱是《一無所有》）。同年3月，崔健在北京展覽館舉辦了“新長征路上的搖滾”演唱會，轟動北京。與此同時，崔健前往英國倫敦參加了在皇家阿爾伯特廳舉辦的“亞洲流行音樂節(jié)”；他和ADO樂隊一起前往法國巴黎參加“布爾日之春國際藝術搖滾音樂節(jié)，并舉辦了個人專場音樂會，引起國際音樂界人士的關注。同年《一無所有》榮獲人民日報、中國國際文化交流中心舉辦的新時期十年金曲獎，并獲得優(yōu)秀歌手獎。該專輯在臺灣榮獲雙白金唱片獎，在香港特別行政區(qū)獲白金唱片獎。1990年初，崔健拉開“為杭州第19屆亞運會集資巡回義演”的大幕，巡演所到之處均造成轟動，但在4月10日后，因種種原因，義演被迫取消。往后十五年，崔健相繼發(fā)行四張個人搖滾樂專輯《解決》《紅旗下的蛋》《無能的力量》《給你一點顏色》。
在思想方面，崔健的作品具有強烈的社會性與批判性，例如《不是我不明白》《一塊紅布》《快讓我在雪地上撒點野》《紅旗下的蛋》等作品思想深刻，發(fā)人深省。樂評人李皖評價崔健首張專輯《新長征路上的搖滾》最大的魅力是：“總體上呈現(xiàn)的對困惑的思考”。崔健的搖滾音樂始終表達的都是要背棄原來、尋找新的突破。這種時代精神，高度契合了當時改革開放的中國社會癥候。因此將之放在所有藝術里，無論哲學、詩歌、文學，都堪稱是典范。在音樂方面，崔健的音樂涉及民俗音樂、藝術搖滾、放克、雷鬼、說唱等多種風格，例如《花房姑娘》《苦行僧》《浪子歸》《出走》等歌曲采用了民謠曲風；《新長征路上的搖滾》《快讓我在雪地上撒點野》等歌曲采用了搖滾曲風；《解決》《紅旗下的蛋》等歌曲采用了放克曲風；《從頭再來》采用了雷鬼曲風；《飛了》《盒子》等歌曲采用了說唱曲風。此外，他在作品中還融入了很多中國民族音樂元素，使其具有濃郁的中國文化色彩，和西方搖滾形成了強烈對比。例如在《快讓我在雪地上撒點野》中融入古箏；在《紅旗下的蛋》中融入了噴吶；在《一無所有》中融人了濃郁的西北音樂元素。崔健用西方搖滾樂等音樂語言和東方思想相融合，他用中國人的精神體驗與思想方式，對中國的社會、文化、政治進行了深刻思考，這一點對于中國聽眾而言，比任何一位西方大牌搖滾歌星的音樂都更有意義。崔健雖然面對媒體非常低調(diào)。但他的音樂從不向商業(yè)低頭。也不向娛樂彎腰，在流行音樂日益商業(yè)化娛樂化的時代，他始終保持著中國搖滾音樂家對中國搖滾音樂的忠誠，堅持音樂的獨立性和思想性，對中國搖滾產(chǎn)生了巨大影響。
唐朝樂隊
唐朝樂隊，中國搖滾樂的一面旗幟，成立于1988年，是中國第一支真正意義上的重金屬樂隊。其音樂風格渾厚蒼涼，氣勢如虹，大氣磅磷。他們以詩一般的語言和綺麗的想象來抒寫自己的內(nèi)心情懷，使聽者從現(xiàn)實的平地中倏忽拉高拔起，回到大唐的繁華盛境。他們對廣大中國青年的影響是時間難以抹去的，樂隊成名作為《夢回唐朝》。
唐朝樂隊，成立于1988年。主唱（兼吉他手）丁武，北京人，畢業(yè)于北京工藝美術學校，1987年，正式步入動蕩的藝術搖滾生活。從藝以來，參與了中國搖滾發(fā)展進程中的許多重要演出活動。貝司手張炬，祖籍湖南省，17歲參與“天寶”初創(chuàng)。他是北京早年搖滾圈中的元老，音樂悟性極高，是一位水平出眾的樂手。1995年5月11日，張炬遭遇車禍，英年早逝。他的離去，給唐朝樂隊帶來重創(chuàng)，搖滾樂壇無不為之惋惜。吉他手郭怡廣與鼓手薩保。1988年，美籍華人郭怡廣來中國留學，為丁武和張炬那種執(zhí)著、自信的精神所折服。經(jīng)過接觸，幾個人迅速成為好友，決定組織一支夢想中的樂隊。源于對中國唐文化的尊崇，郭怡廣替樂隊取名為“唐朝”。薩保系郭怡廣加州伯克利的校友，兩人一同來到中國，參與唐朝樂隊的早年組建。在中國藝術搖滾資訊相當落后的時期，他們給唐朝樂隊帶來很多海外信息，通過對彼此之間的音樂理念的交流碰撞，對樂隊產(chǎn)生過重要影響。主音吉他手老五(劉義軍)，廊坊市人。郭怡廣回美國后，老五接天寶吉他手的位置。1992年《SPIN》雜志將老五評為“中國最偉大的吉他手”。顧忠，原系呼吸樂隊成員，張炬遭遇車禍后加入唐朝樂隊，任貝司手至今。趙年，北京人，薩保隨郭怡廣回美國后，趙年接替鼓手位置并兼打擊樂。陳磊，河北唐山人，2000年加人唐朝樂隊。他對吉他的研習是多方面的，幾乎練過每一種風格。但最擅長的還是金屬藝術搖滾”。
唐朝樂隊成員傳奇式的經(jīng)歷和游戲般的生活態(tài)度，在現(xiàn)代音樂中提煉出一種直達人心深處的自信，讓聽到“唐朝”音樂的人從現(xiàn)實中通過樂手的形象和音樂的想象回到大唐的繁華盛境。遺憾的是繼《夢回唐朝》《演藝》兩張專輯發(fā)表以后，唐朝樂隊很少有新作品問世，十幾年中，樂隊幾度更換成員，解散、重組，艱難的成長過程中有無數(shù)血淚交織的故事。
魔巖三杰
“魔巖”的概念來源于臺灣滾石公司的下屬機構(gòu)一一魔巖唱片，而竇唯、張楚、何勇正是該唱片旗下三位至關重要的簽約藝人。竇唯，1968年10月生于北京，1989年加人黑豹樂隊樂隊任主唱，1991年黑豹因首張同名專輯聲名迭起，1992年底退出黑豹。1993年組建做夢樂隊，先后出過單曲《希望之光》和專輯《黑夢》《艷陽天》《山河水》《幻聽》等。從《黑夢》到《艷陽天》，竇唯用截然不同的音樂語言開拓出更寬更廣的聽覺空間，成為中國新音樂向世界推進的成功案例，也為新音樂的發(fā)展歷史樹立了鮮明的標桿。張楚，1968年10月生于西安市，10歲那年第一次離家出走，17歲考入大學，后又輟學，1987年只身來到北京，先后錄制了《西出陽關》《姐姐》和個人專輯《一顆不肯媚俗的心》《孤獨的人是可恥的》《造飛機的工廠》等。在張楚的作品里，歌詞的分量很重，曾被媒體稱作“中國最寂寞的歌手”，其音樂憂郁感傷，其唱腔凄婉蒼涼，其外表樸素寂寞。《文學自由談》載文將其稱為“藝術搖滾詩人”，原因是他創(chuàng)作的歌詞含蓄蘊藉，堪稱另類詩篇。張楚最著名的歌曲叫《姐姐》。何勇，自20世紀80年代中后期起先后參與報童和五月天等樂隊，活躍于開始有生機的北京搖滾圈，先后出版過《垃圾場》等專輯，受到一部分男性搖滾迷極度的喜愛。他寫的歌詞尖刻直露，充滿著對現(xiàn)實空間的控訴，他的演唱聲嘶力竭，幾近瘋狂。其代表作為《在北京的鐘鼓樓上》《垃圾場》。
黑豹樂隊
黑豹樂隊于1987年初開始起步，1989年底正式組成現(xiàn)在的規(guī)模。1991年專輯錄音完成后，在香港特別行政區(qū)試探性推出的結(jié)果竟然連獲香港電臺排行榜數(shù)周冠軍，也因此在中國引起大量的翻版熱潮，終于成為中國人世界里銷售量最高的搖滾樂隊。對生命誠摯的熱愛，對人對感情的信賴，使他們的音樂真摯而動人，而一種毫不修飾的天真和對自由自在的渴望又讓人聽見一種原始而狂野的激情在樂風中埋伏隱藏。黑豹的經(jīng)典之作為《無地自容》。
許巍
20世紀80年代末20世紀90年代初，許巍和大多數(shù)流行音樂工作者一樣，過著四處奔波、走穴演出、歌廳駐唱、伴奏樂手之類的生活，這段動蕩不安的經(jīng)歷成為許巍后來許多歌曲的主題和注釋，無須仔細研究，我們便可注意到在許巍的歌詞中反復使用了這樣一些詞語:茫然、孤獨、絕望、受傷、等待等等，其代表作是《在別處》及講述許巍本人真實愛情故事的歌曲《水妖》。
鮑家街43號
鮑家街43號樂隊是公認為素質(zhì)最高的中國大陸搖滾樂隊。其樂隊成員來自中央音樂學院，“鮑家街43號”便是中央音樂學院的門牌號。樂隊的音樂帶有典型的藍調(diào)搖滾風格，編曲、配器都極為講究，主唱汪峰的嗓音也極富標志性。
鄭鈞
鄭鈞，柔情的搖滾歌手。“搖滾王子”鄭鈞的嗓音最適合演繹節(jié)奏舒緩的情歌。他的嗓音極富磁性和穿透力，容易撥動聽者心靈最深處的那根弦。《灰姑娘》是鄭鈞最為出色的情歌作品，將一個古老的愛情故事用笛子、吉他獨特的聲線和傣族優(yōu)美的音樂旋律描墓得惆悵哀婉，感人至深。
零點樂隊，最流行的搖滾樂隊。零點樂隊是目前商業(yè)運作最為成功的流行搖滾樂隊，他們的專輯銷量異常火爆，而且他們的歌很動聽、很上口、易傳唱。其代表作有《相信自己》《愛不愛我》等。
花兒樂隊
花兒樂隊，中國第一支由未成年組成的樂隊。樂隊成員雖然年輕，但卻極具音樂理念和創(chuàng)作實力。他們的音樂作品抒寫自已對于生活的種種朦朧感覺，雖顯稚嫩，但直白、曉暢、自然，便是他們作品最可貴的地方。人們將“花兒”的出現(xiàn)看作是中國新一代藝術搖滾音樂覺醒的標志。其代表作品有《窮開心》《嘻唰唰》《我的果汁分你一半》等。
中國香港
beyond
Beyond，中國香港搖滾樂隊，成立于1983年，由黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮組成。樂隊代表作品有《海闊天空》《光輝歲月》《真的愛你》《大地》《冷雨夜》《喜歡你》《情人》《再見理想》《我是憤怒》《誰伴我闖蕩》《灰色軌跡》《amani》《舊日的足跡》《金屬狂人》等。Beyond的音樂作品以寫實為主，其內(nèi)容大多反映出社會的時弊以及他們的所見所感，作品有時會引來社會的廣泛討論；樂隊注重原創(chuàng)，一直堅持著由各成員負責創(chuàng)作所有作品的旋律和編曲部分，因此能真實地表達樂隊對某一主題的意見及情感。
1983年，Beyond因參加“山葉吉他比賽”獲得冠軍正式出道。1986年自資發(fā)行樂隊首張專輯《再見理想》。1988年憑借粵語專輯《秘密警察》在香港樂壇獲得關注；同年憑借歌曲《大地》獲得十大勁歌金曲頒獎典禮。1989年憑借歌曲《真的愛你》獲得十大中文金曲、十大勁歌金曲獎。1990年憑借歌曲《光輝歲月》獲得十大勁歌金曲獎。1991年主演電影《BEYOND日記之莫欺少年窮》；同年9月在香港體育館舉辦“Beyond Live 1991 生命接觸演唱會”。1992年赴日本發(fā)展演藝事業(yè)。1993年憑借粵語專輯《樂與怒》中的歌曲《海闊天空》獲得十大中文金曲獎；6月30日，黃家駒去世，樂隊以三名成員的組成形式繼續(xù)發(fā)展。1994年發(fā)行專輯《二樓后座》。1995年至1999年發(fā)行的《Sound》《請將手放開》《不見不散》等五張專輯標志著樂隊音樂風格的轉(zhuǎn)變。1996年起連續(xù)四年獲得叱咤樂壇流行榜叱咤樂壇組合金獎。1999年樂隊宣布暫時解散。2002年獲得第25屆十大中文金曲金曲銀禧榮譽大獎。2003年正式復出樂壇，并舉辦“Beyond超越Beyond”世界巡回演唱會。2004年憑借歌曲《長空》獲得香港電影金像獎最佳原創(chuàng)電影歌曲獎。2005年舉行“BeyondTheStoryLive2005”世界巡回告別演唱會；同年樂隊正式解散。2010年獲得華語金曲獎“30年經(jīng)典評選”的全部獎項。演藝事業(yè)外，Beyond熱心公益慈善。1991年前往非洲探訪第三世界的窮困人民，并成立第三世界基金。
中國臺灣
羅大佑
羅大佑，中國臺灣地區(qū)早期最著名的搖滾音樂人。1954年，出生醫(yī)生世家，中學畢業(yè)自高雄市立高雄高級中學，大學私立中國醫(yī)藥學（今中國醫(yī)藥大學）醫(yī)學系畢業(yè)，醫(yī)師高考及格。一度加入美國國籍。擁有香港永久居民身份，常年居住大陸和香港。1972年，參加學生樂隊擔任鍵盤手，從此開啟音樂演藝活動的腳步。
1982年4月21日，羅大佑在臺灣發(fā)行首張個人專輯《之乎者也》，他從幕后創(chuàng)作人正式轉(zhuǎn)為歌手；這張作品在華語流行歌壇投下巨大震撼，特別是專輯內(nèi)單曲《鹿港小鎮(zhèn)》歌詞探討臺灣經(jīng)濟起飛后的社會劇烈變遷問題，廣泛引起各坊矚目。2009年與李宗盛，周華健，張震岳一起組成縱貫線SuperBand樂團，并舉行為時一年縱貫線世界巡回演唱會。代表作品有《你的樣子》《戀曲1990》《鹿港小鎮(zhèn)》《愛人同志》《童年》《皇后大道東》等。
伍佰&ChinaBlue
1992年，由伍佰（主唱兼吉他手）、朱劍輝（貝司手兼團長）、余大豪（鍵盤手）、DinoZavolta（鼓手）組建成立ChinaBlue樂隊，開始固定于“息壤”PUB演出，代表作《突然的自我》。
1994年，發(fā)行《浪人情歌》專輯，獲1994年中華音樂人交流協(xié)會評選為十大專輯。1997年發(fā)行的LIVE專輯《搖滾·浪漫》，是華語樂壇銷售最成功的現(xiàn)場錄音專輯，臺灣地區(qū)累積銷售超過70萬張。1999年發(fā)行最新越南語創(chuàng)作專輯《白鴿》，次年發(fā)行《伍佰&ChinaBlue電影歌曲典藏》及《順流逆流電影原聲帶》雙CD。2001年12月發(fā)行最新國語專輯《夢的河流》。2005年1月發(fā)行臺語創(chuàng)作專輯“雙面人”，專輯內(nèi)歌曲”臺灣制造”獲中華音樂人交流協(xié)會評選為十大年度歌曲。3、4月成功完成美國大西洋城，洛杉磯，舊金山的四場巡回演唱會，舊金山的”圣荷西水星報”并以頭版報導來自臺灣的”KingofRock”在當?shù)卦斐赊Z動。8月?lián)握偌伺e辦兩場“臺客搖滾”演唱會，造成社會熱烈討論的”臺客”話題。次年4月再度召集音樂人于臺中市舉辦戶外大型之”臺客搖滾嘉年華”活動，兩天共吸引六萬人次購票參與。10月發(fā)行國語創(chuàng)作專輯”純真年代”。2007年5月三度為”臺客搖滾福特嘉年華”活動擔任召集人，再次成功吸引六萬人次購票參與活動。2009年11月于成都市舉行不插電演唱會，造成轟動。12月發(fā)行”詩情搖滾”專輯。2010年7月赴韓國參加“仁川搖滾音樂節(jié)“演出，韓國主流媒體大篇幅報導。2012年4月參加江蘇省“長江音樂節(jié)”演出。2023年5月，發(fā)行單曲《純白的起點》。6月16日，發(fā)行專輯《純白的起點》。
代表作品
《一無所有》
《一無所有》是中國搖滾的代表作，是中國音樂史上一個革命性、里程碑式的聲音，標志著中國大陸搖滾樂的正式產(chǎn)生，拉開了中國搖滾的序幕。
1986年崔健初次出現(xiàn)在北京首都體育館的舞臺上，《一無所有》在“讓世界充滿愛”音樂會上首次公演，人們領略到了搖滾樂的沖擊力和魅力。《一無所有》中，崔健用略帶嘶吼的嗓音，唱出了一個詩人的自覺。歌詞中的“你”和“我”形象地代表著人類生活中物質(zhì)和精神這兩個重要的矛盾，提出了一個時代的問題。歌曲選用西北民歌音樂素材沿用西方搖滾樂隊的編制，電吉他保留許多爵士樂即興演奏的特征。架子鼓作為強有力的節(jié)奏聲部，并在此基礎上，加人大量中國樂器，如引子部分的笛子和間奏部分的噴吶的加入，都給人一種蒼涼、遼闊的感覺。
嚴格地說，中國人對于西方搖滾樂文化的了解在改革開放前幾乎等于零。由于歷史原因，當時中國包括大多數(shù)從事音樂專業(yè)的人士對西方流行音樂的了解大體停滯在30年代的水平。此時，一批西方國家的青年學生來到中國留學，帶來了他們西方的文化生活方式。80年代初期的迪斯科熱就是西方搖滾樂進入中國所產(chǎn)生的反應，國外留學生通過校園把藝術搖滾樂文化帶入中國。在這種歷史背景下崔健創(chuàng)作出了《一無所有》。這首作品已經(jīng)在中國流行音樂的發(fā)展歷史上確立了重要地位。它表明了一個與以往一切流行音樂截然不同的音樂形態(tài)，也表現(xiàn)了一種不同的音樂概念。
《夢回唐朝》
《夢回唐朝》是一首融合搖滾風格全新演繹中國現(xiàn)代人對古代唐朝印象具有強烈中國民族特色的代表性作品。
《夢回唐朝》融合中國古代唐宋詩句語言風格創(chuàng)作，演唱上丁武更是直接運用了吟詩一一并非是京劇道白的方式營造氛圍，那種穿透云層的高亢打動人們的內(nèi)心。《夢回唐朝》唱出了:“男耕女織絲路繁忙”“物華天寶人杰地靈”“紙香墨飛詩賦滿江”“豪杰英氣大千錦亮”的大唐盛世景象。樂曲引子部分為融合中國古樂嵌進了一些民族樂器音色，用了許多大唐樂舞中的音樂配器，巧妙地與傳統(tǒng)搖滾的配器一一電吉他、貝司、鼓等結(jié)合。曲式結(jié)構(gòu)呈自由的三段體，中間加有大量的吉他、貝司華彩段，使這首歌顯得磅磷大氣。
丁武高亢入云的嗓音加上歌詞“菊花古劍和酒”瞬間就把聽眾帶到了夢回大唐盛世的情景。其最初明確的是重金屬藝術搖滾的“重”，最后完成的則是借大唐帝國歷史分量的“重”。他們以一千年前的方式尋找到了一種理想一一菊花、古劍和酒。“唐朝”和崔健的音樂不同。崔健的音樂更多的是批判性的，但“唐朝”則是企圖再造歷史，在吶喊中呼喚久已逝去的大唐帝國的英靈。“唐朝”心中最大的悲哀是“今宵杯中映不出明月，霓虹閃爍歌舞升平”。在他們的眼里，理想的烏托邦正是豪氣的大唐帝國。這樣，“唐朝”將音樂中的批判精神掩藏在對大唐帝國理想的歌頌之中，這正是改革開放之后，人們內(nèi)心情緒積累到一定程度的宜泄，以及本土搖滾音樂人對藝術搖滾音樂的自我摸索和磨練到一定程度的噴發(fā)。盡管在這首搖滾歌曲中還可以看出對西方現(xiàn)代搖滾樂直接模仿的痕跡，但是可取的是其中加入許多中國民族音樂元素，形成了中國搖滾音樂獨特的風格。
《姐姐》
《姐姐》是一首敘事性的歌曲，也是一首樸素卻深刻的歌曲，它是中國流行音樂與平民心態(tài)的完美結(jié)合物。盡管它并沒有太多復雜的故事情節(jié)，卻成為90年代中期令人深思的文化現(xiàn)象。
《姐姐》在歌曲開頭及結(jié)尾處都以中國民樂笛子為主奏樂器，讓人立刻感受到這是一首極具中國民族風的與其他搖滾歌曲不同的現(xiàn)代中國藝術搖滾作品。優(yōu)美且憂傷的笛聲也映襯著張楚的演唱。敘述般的演唱中，除了基本的電聲伴奏之外，同時運用了西洋樂器大提琴的抒情對答。歌曲為中國民族微調(diào)式，結(jié)構(gòu)為三段體加上八小節(jié)引子和與之對應的五小節(jié)尾聲。第一樂段是一個八小節(jié)的規(guī)整樂段，但其中每兩小節(jié)旋律起伏仿佛是疑問和解答。進入第二樂段的音樂改變了第一樂段的進行方式，但還是個上行情緒的累積，當?shù)诌_第三樂段，仿佛是對之前所有音樂的解答。這種音樂處理，非常符合欣賞者的聽覺心理。
張楚是現(xiàn)代社會的游吟詩人，他的音樂創(chuàng)作出自本能，文字的部分具有驚人的質(zhì)感和強烈的歌唱性。樸實的歌詞和藝術搖滾音樂風格上的沖突，使得歌曲整體所包含的情感力量急劇擴張。張楚的音樂具有畫面感，充滿了不安與張力，具有震撼人心的力量。通過演唱、通過歌詞、通過豐富的音樂色彩來象征實際生活中的某個場景，能把人性最真實的一面顯露出來。人文、詩化的歌詞一直是張楚音樂的一大特點。《姐姐》的歌詞讓人感覺到一種不需要吶喊，只需要默默積蓄的力量。歌詞中，姐弟那種親情，那種相互依戀的關系是全人類共有的。他的聲音從不做作，聽上去更像是一個敘事者、一個游吟詩人或者說是用歌聲駕馭靈魂的搖滾詩人的敘述。
其他人們公認可稱為中國搖滾代表作的歌曲還有《新長征路上的搖滾》《國際歌》《無地自容》《姑娘》《我的秋天》《祖先的陰影》《紅旗下的蛋》
精神內(nèi)核
在當下中國文化語境中，搖滾的存在方式是多維度的。它是一種音樂類型的劃分，也是一種社會文化意識形態(tài)的表象，還是一種身份認同的因素。但究其本質(zhì)，搖滾樂真正的核心在于本真。所謂的叛逆、批判、先鋒、理想等，也首先必須立足于本真，才具有其相應的價值。不僅如此，只要基于本真，搖滾樂的主題可以包羅萬象，從歌頌愛情、贊美生活，到控訴現(xiàn)實世界的不公正；從戰(zhàn)爭到和平；從哲學到政治。中國搖滾既不必被奉為一場神話，也不該被斥責。它只是反映著人們一種對當前社會更深層的反思，即中國當代社會中“真”的缺失。這也正是中國藝術搖滾最重要的文化價值精神內(nèi)核所在。
傳承延續(xù)
頂層重視
2020年9月，線下演出行業(yè)剛開始復蘇時，山東省就緊鑼密鼓地策劃了9場音樂節(jié)，一時間超過四川省、江蘇省和浙江省，舉辦音樂節(jié)的數(shù)量位列全國省市第一。2021年8月，在姬賡獲得政府特殊津貼數(shù)月前，石家莊市政府工作報告中就提到，“要提升城市文化軟實力，講好石家莊故事，打造‘RockHomeTown’為獨特品牌的現(xiàn)代音樂新時尚”。即便在疫情陰霾仍未散去的2021年，石家莊也打造了為期4個月的首屆“滹沱印象”音樂季。音樂季以搖滾為主要元素，在邀請包括“萬能青年旅店”等本地搖滾樂隊表演的同時，還舉辦了一場名為“ROCKHomeTown”的時代展，將歷時數(shù)十年的石家莊藝術搖滾歷史搬出塵封的檔案袋。石家莊計劃在城市中打造一系列大、中、小型音樂節(jié)舉辦地，在草坪、商街、景區(qū)等地建設小型音樂空間，甚至創(chuàng)新提出“搖滾巴士”“搖滾地鐵”，并不定期安排搖滾樂手隨機乘坐公交車、舉辦“快閃式”演出。
音樂節(jié)興起
迷笛音樂節(jié)
2000年7月，首屆“第五傳媒迷笛音樂周”在西單文化廣場舉行，以廣場形式進行了為期7天的大型開放式搖滾音樂活動，演出每晚現(xiàn)場觀眾超過萬人；2001年5月，在北京迷笛音樂學校進行了第二屆“迷笛音樂節(jié)”，來自全國各地的40多支樂隊參加了這次音樂節(jié)；2002年5月，第三屆“迷笛音樂帶”在北京迷笛音樂學校舉行，參加這次音樂節(jié)的有幾十支來自全國各地的優(yōu)秀樂隊，每日觀眾將近萬人；2003年，由于嚴重急性呼吸綜合征的原因迷笛音樂節(jié)推遲至10月舉行，可是樂迷們的熱情不減，他們紛紛放棄出外旅游的機會，趕到香山腳下來參加第四屆迷笛音樂帶，可見迷笛音樂節(jié)的魅力。到2009年第十屆迷笛音樂節(jié)上，包括崔健、瘦人等二十幾位中國藝術搖滾英雄和十幾支歐美勁旅在晉江再一次點燃了無數(shù)樂迷的熱情。迷笛音樂節(jié)之所以如此成功的原因之一是所有的觀眾一律免票，這比起其他音樂節(jié)來說是一大優(yōu)勢，因為國內(nèi)真正能夠付得起昂貴音樂會門票的人還是不多。迷笛音樂節(jié)中參與演出的樂隊也是一律義務演出，但是這并不能阻擋樂隊爭先恐后的腳步。迷笛音樂節(jié)就是一個展示的舞臺，說不定這次亮相之后就能一舉成名。迷笛音樂節(jié)被人譽為2014北京迷笛音樂節(jié)。
雪山音樂節(jié)
麗江雪山音樂節(jié)是第一個按照國際慣例及操作方式舉行的音樂節(jié)。兩天長達二十多個小時的連續(xù)演出及雪山萬人狂歡活動，讓人們感受到了一種音樂本色的回歸。2002年，由廣州市《新周刊》雜志社社長孫冕和藝術搖滾之父崔健倡議，云南麗江市行署、麗江縣政府全力支持的戶外音樂節(jié)，以維護雪山自然環(huán)境為主題，吸引了眾多的歌手和歌迷。盡管舉辦期間云南省大雨不斷，加之雪山氣候寒冷，音樂節(jié)沒有達到預期火爆的場面，但總的來說，這次音樂節(jié)還是相當成功的。本次音樂節(jié)流行歌手和搖滾歌手同臺獻技，流行歌手方面有孫楠、羅中旭、丁薇等人，搖滾方面由崔健領隊，還有腦濁樂隊、春秋、二手玫瑰等原創(chuàng)樂隊。本次音樂節(jié)除環(huán)保之外還有一個特色就是“真唱”運動。倡導者崔健在臺上宣稱嗓子是人類的第一件樂器，并指責“春節(jié)晚會”和“同一首歌”是假唱的代表。這個倡議在當時假唱充斥的歌壇無疑具有進步意義。
摩登天空音樂節(jié)
摩登天空音樂節(jié)是每年在北京舉行的一個大型露天藝術搖滾現(xiàn)場音樂節(jié)，由摩登天空公司主辦，是中國最大規(guī)模的摩登青年聚會。第一屆摩登天空音樂節(jié)于2007年10月2日至4日在北京海淀公園上演。其設有4個舞臺，邀請到了超過120組樂隊藝人參演，其中不乏一線明星，如中國大陸的新褲子、后海大鯊魚、PK14、Joyside樂隊，香港電臺地區(qū)的MyLittleAirport、陳珊妮，當年快樂男聲冠軍陳楚生，以及美國的YEAH YEAH YEAHS等。該屆音樂節(jié)憑借其高品質(zhì)、強大演出陣容以及超高的人氣贏得了極佳的口碑，并受到《NME》《紐約時報》等國際知名媒體關注，并被《周末畫報》《音樂時空》等媒體評論為2007年度最“in”的戶外音樂節(jié)。2008年9月30日至10月2日，第二屆摩登音樂節(jié)如期舉辦，地點仍然是北京海淀公園。本屆音樂節(jié)共邀請到68組樂隊及藝人參加，其中曾作為中國青年最前沿文化耀眼標志的張楚也登臺演出。由于室內(nèi)舞臺的設立，本次音樂節(jié)將演出延續(xù)至深夜，成為一個徹底的狂歡之季。連續(xù)兩屆“摩登天空音樂節(jié)”大獲成功之后，2009年，摩登天空再創(chuàng)全新音樂節(jié)品牌一一“草莓音樂節(jié)”，而“十一”期間的“摩登天空音樂節(jié)”仍將繼續(xù)舉辦。
草莓音樂節(jié)
2009年開始，北京莓音樂節(jié)于每年的“國際勞動節(jié)”期間在北京通州運河公園舉行(音樂節(jié)還在國內(nèi)其他城市如上海、西安市、鎮(zhèn)江市等不定期舉行)，一般持續(xù)三天。音樂節(jié)的主體活動是露天舞臺的音樂表演，每個舞臺的表演因不同樂隊、歌手而有不同風格特色。2009年第一屆草莓音樂節(jié)設置了3個舞臺，2012年第四屆音樂節(jié)有了8個舞臺，包括作為主舞臺的草莓舞臺、愛舞臺以及星球舞臺、過載舞臺、電子舞臺、校園舞臺和新增的阿卡貝拉舞臺(無伴奏人聲演奏)、Cha舞臺。音樂節(jié)的樂隊、歌手來自大陸、臺灣及海外，2010年參加音樂節(jié)的樂隊達到132組，2012年有近50組海外樂隊參加，打破以往國內(nèi)音樂節(jié)海外陣容紀錄。
2023年，音樂節(jié)在全國各地掀起熱潮。據(jù)統(tǒng)計，2023年上半年，中國大陸已經(jīng)公布詳細舉辦信息的音樂節(jié)超過150場，平均每個月都有超過30場音樂節(jié)開演。
音綜帶動
2019年5月25日，《樂隊的夏天》首播，多次登上微博熱搜榜，累計數(shù)萬篇媒體報道，在豆瓣，8。8萬網(wǎng)友打出了8。7分的高分。參與節(jié)目的樂隊成為媒體和廣告商的追逐對象，演出費大漲。2020年7月25日，《樂隊的夏天第二季》開播，剛剛開播就吸引了很高的關注度，開播當日，“樂隊的夏天2”這一話題在微博上閱讀次數(shù)達到1173萬次，討論次數(shù)達到823萬次。《樂隊的夏天》一直是一檔與音樂、假期、個性等關鍵詞密切相關的節(jié)目，在樂隊性格、后期動漫制作、整體音樂氣質(zhì)表達上，都是緊扣主題的。兩季節(jié)目對搖滾概念的再詮釋，讓年青一代的觀眾群體再次感受到搖滾亞文化的能量，同時給這個還未走出疫情陰影的夏天，增加了些正常的娛樂氣氛。
2023年6月1日，由湖南衛(wèi)視、芒果TV制作的青年共創(chuàng)音樂競演綜藝《青年π計劃》播出第六期，一眾青年歌手將昆曲、武術、嗩吶等傳統(tǒng)文化與流行、藝術搖滾音樂融合，帶來全新國風舞臺，令觀眾耳目一新。在搖滾的激烈鼓點中，婉轉(zhuǎn)的昆曲在舞臺上響起，學習昆曲11年的搖滾樂隊主唱王蒲實憑借一首《明歌》獲得了觀眾的熱烈歡呼。身著一襲紅裙，獨自走過35米紅毯登臺，以歌舞劇風格舞臺被觀眾記住的沈川綺再一次艷驚四座。在她創(chuàng)意改編的《》舞臺上，配合著嗩吶等傳統(tǒng)樂器的演奏，沈川綺憑借準確的舞蹈和凌厲的高音，生動詮釋歌曲中主人公的悲歡離合，獨特的設計讓包括鄭鈞、汪峰在內(nèi)的所有觀眾都倍感驚喜。
參考資料 >
高原:紅磡1994 + 返場.澎湃新聞.2025-05-21
新褲子.qq音樂.2023-10-16
二手玫瑰.qq音樂.2023-10-16
萬能青年旅店 同名專輯.qq音樂.2023-10-16
劍指中國“搖滾之城”，石家莊能靠搖滾翻身嗎?.澎湃新聞.2023-10-03
伍佰&ChinaBlue.qq音樂.2023-10-16
花兒樂隊.qq音樂.2023-09-27
beyond介紹.網(wǎng)易云音樂.2023-10-02
羅大佑介紹.網(wǎng)易云音樂.2023-10-02
麗江雪山音樂節(jié):唱響束河古鎮(zhèn)不夜城.央廣網(wǎng).2025-07-30
搖滾混搭昆曲剛中帶柔，《青年π計劃》讓國風燃起來了.湖南日報-百家號.2023-10-03