古箏，中國彈撥弦鳴樂器，又名漢箏、秦箏，是漢族古老的民族樂器，流行于中國各地。早在公元前五世紀至公元前三世紀的戰國時代，古箏便在秦國（今陜西省）一帶廣泛流傳，至今已有2500余年的歷史。是中國年代久遠、具有一定特色、占有重要位置的民族彈撥樂器之一。經過千百年的發展，古箏主要形成了客家箏、潮州箏、山東箏、河南箏四大流派。
相傳古箏是秦國大將蒙恬發明的，據東漢劉熙《禮樂記》記載，最早的箏僅有五弦，分臥箏、搊（chōu）箏、彈箏等種類。是一種表現力較強，演奏風格豐富的樂器。它音域寬廣，音色清越、高潔、典雅、優美動聽，被稱“眾樂之王”，亦被稱為“東方鋼琴”，有獨奏、重奏、合奏、伴奏、協奏等眾多藝術表現形式。在長期的流傳發展中，與各地區的戲曲、說唱、民俗音樂相融合，形成了各種具有濃郁地方風格的流派。
2008年，菏澤市古箏藝術被列入第二批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄；2014年，河南省中州古箏藝術被列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。
構造與種類
古箏的形制為長方形木質音箱，全長約163厘米，用桐木制成，整體結構為上隆、中空、下平，由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、后岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔等部分構成。弦架“箏柱”（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列。
箏體由面板、側板、底板組合而成。箏體的面板呈弧拱形，底板平直開有2~3個出音孔，均用桐木制作，側板則用紅木制作，整個箏體形成一個中空共鳴箱，內部粘上音梁，外部鑲嵌凸條花紋作裝飾。箏體的首尾分別設有前岳山和后岳山，每根弦下都有人字形的雁柱支撐，錯落有序的排列在面板上，通過撥動琴弦振動雁柱，再傳導至面板和音箱產生共鳴，雁柱可以移動，用于調節音高或用作轉調。箏弦有絲弦、鋼絲弦或尼龍弦，均勻地排列于箏面上。雁柱為木制，頂端鑲嵌牛角、玉石或硬質塑料，上部鏤有一細孔，箏弦穿孔而過，防止散落。雁柱的右側屬于樂音體系區域，多以五聲音階或其他音列排列，左側為非音列排列區域，通常只在雁柱的右側彈奏。
古代最初使用的是只有5弦的絲弦箏，在發展過程中弦數逐漸增加至12、16、21、25弦，材質也改變為鋼絲和尼龍弦，現代基本上使用21弦的尼龍弦和鋼絲弦古箏；其中，1949年以后研制出的S型二十一弦尼龍鋼絲纏弦箏，由于共鳴體加大，弦數增加，明顯豐富了演奏的音響效果和發音的厚度。箏的種類繁多，可將箏大致歸為五大類。大箏長約2米，張有粗細相同的絲質老弦十三根；小箏長約1.3~1.5米，為16弦，依定弦高低采用三種粗細不等的絲弦，分別叫子弦、二弦和老弦；鋼弦箏是在小箏的構造基礎上用鋼絲弦代替絲質弦；轉調箏是在16弦鋼弦箏上增加手控裝置，使箏柱移動完成截弦轉調，能轉調3次，后來相繼又研制出可轉5個調的箏、25弦五聲音階轉調箏、16弦五聲音階轉調箏、44弦七聲音階轉調箏、24弦移柱變調箏；蝶式箏，面板上只有兩端有S形岳山，兩側交叉裝有49根尼龍弦，每根弦下有可移動的弦柱,按十二平均律排列音位，音域達四個八度，設有腳踏制音器和變音弦勾。
音域
現在常用的古箏是21弦制的S型古箏，根據傳統五聲音階宮、商、角、徽、羽的順序來定弦，靠演奏者身體較近的弦是高音區，較遠的弦是低音區，中音區在二者之間，弦序是最高音為一弦，最低音為二十一弦；其音域是四個八度，每隔八度音，就用有顏色的弦分開，以方便認弦；常用的五聲音階調是D調，還有幾個較常用的調依次是G調、C調、F調、B調、A調。
演奏
演奏技巧
古箏有豐富的藝術表現力，而這種表現力都是通過各種基本彈奏指法組合運用完成的，古箏是用義甲來彈奏的，常用的彈奏方式有夾彈法與提彈法。傳統多以右手彈奏、左手按弦為主要手法。右手大、食、中三指撥弦，控制節奏音高，奏出旋律，右手指法有勾、托、抹、大撮、小撮、劈、打、花指、搖指、刮奏、連托、連抹、掃弦等多種指法。花指是古箏特有的演奏技巧，在主音前加花指，又稱加花演奏，演奏效果流利，但花指較短只起到裝飾作用；用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制音色的變化，以調整音高，完善旋律，左手指法有上滑音、下滑音、揉音、顫音、泛音、打音、厲音、鼓音、點弦、柱音等多種指法。
雙手配合可以增加古箏的表現力，彈奏中和弦運用頻繁，三個以上的音疊置起來同時發出聲音稱“和弦”，一般由大指、食指、中指同時彈奏；和弦從低到高依次彈奏出來就是琶音，可以單手彈，也可以雙手彈；雙食點奏就是左右手的食指交替快速彈奏，一般彈奏節奏較快的樂曲；左手食指輕放在箏碼右側弦二分之一處找到泛音點，左手手指在泛音點上不要使勁壓弦，右手彈弦，同時左手抬起便可彈出泛音。
音色特點
箏有著獨特的音色，又和各地的戲曲、說唱和民俗音樂相結合，不同地區的演奏風格各具特色，山東箏蒼勁明快、河南箏曲輕快活潑、客家箏古樸典雅、潮州箏曲華麗柔美、陜西箏委婉抒情、閩南箏文雅生動、浙江箏沁人肺腑等演奏風格，并且各地區的演奏技巧又有差異，藝術形式多樣。
不同種類的箏，也具有不同的表現力。大箏音色渾厚柔和。小箏，鋼弦箏發音清脆明亮，適合表現輕快流暢的樂曲。轉調箏轉調迅速、音準穩定、音色統一。蝶式箏能演奏傳統的五聲音階作品、七聲音階作品及變化半音較多的現代作品，加上音色、音量與民族管弦樂隊和交響樂隊能夠諧調。這些都極大地拓展了古箏的表現空間。
歷史發展
關于古箏的起源，學者們眾說紛紜，各執一詞。有學者認為古箏的形制、特點與瑟相似，流傳時間最長的十二弦箏、十三弦箏的弦數相加恰巧是瑟的弦數，而且瑟出現的歷史更加久遠，所以提出箏起源于瑟的說法；有學者認為是堯舜時代擔任掌管音樂官職的后制造的；有學者根據古代文獻《風俗通》和《隋書·音樂志》中的記載，提出古箏是由秦國大將軍蒙恬發明制造的；有學者認為是西漢時的大律學家，精通音律的京房發明的；有學者根據東漢應勛《風俗通》和許慎《說文解字》中的記載，提出箏起源于古代的竹擊弦樂器“筑”；而現代著名學者郭沫若卻提出箏最早是從西方傳來的。雖然關于古箏起源的說法眾多，但是“蒙恬造箏”在后世影響最大。
根據《史記》和《諫逐客書》中的記載，西周時期箏就先于秦國在部分地區開始出現，春秋戰國之時，箏在秦地，齊魯、鄭衛和趙國均有出現，直到秦始皇統一之后才擴大了流傳范圍。伴隨著箏的流傳與普及，樂器本身也得到不斷地發展完善。從最開始的箏為五弦，經九弦的過渡，到戰國末期發展成十二弦，而且在形制外觀和音樂表現上也逐漸成熟。隋朝時增加一根弦，成為十三弦箏；魏晉時期，古箏的形制和今天的傳統箏已經相差無幾了。這一時期古箏廣泛流傳，受到文人雅士的喜好，并在史書典籍和詩歌辭賦中留下了許多描繪和吟詠箏的文字。根據《宋書?何承天》的記載可以推測，魏晉之際古箏可能是宮廷禮樂的常用樂器，“銀箏”的稱謂也是在此時流行開來的。由于文人和宮廷貴族的喜好，約在南北朝到唐代之間，箏的外觀形制趨向于雅化，出現了裝飾有玳瑁的箏。
唐宋時是古箏的黃金發展時期。這一時期彈奏箏的人逐漸增多，不管是宮廷音樂還是民間俗樂，都有箏的身影，成為當時流傳最廣、備受青睞的彈撥樂器，箏也被正式編入雅樂。這一時期十二弦箏與十三弦箏都在使用，不同的是前者用于雅樂，后者主要用于演奏俗樂。從眾多唐詩里可以窺探到細致而全面的古箏記述，盛唐時的箏手多為女性，演奏形式既有獨奏,也有箏歌表演，從箏家的背景到作品的意境，從樂器構造到演奏技法，從演奏者的藝術表現到欣賞者的自我感受，全方位載有唐代箏樂的信息，這也從側面證明了盛唐箏樂的繁榮興盛。宋朝時古箏在民俗音樂中顯得較為興盛，從眾多詩歌中可以看出，宋代與唐代箏樂風格不同，宋代箏樂大多帶有悲涼的意境，故稱為“哀箏”。
元明清是古箏多弦并存的時期，箏在弦制和表演方式上都有較大的發展，接連出現了十三弦箏、十四弦箏和十五弦箏。元朝時十三弦箏占主導地位。歷代的獨奏、箏歌繼續流行的同時，出現了兩面箏對彈的表演方式，豐富了箏的表現力；明朝時從學者朱載堉《明鄭氏子瑟譜》中記載，十四弦箏和十五弦箏逐漸成為為主導地位，只不過前者用于演奏宮廷音樂,后者用于民間世俗音樂；清朝的箏繼承了歷代的藝術形式，更廣泛地運用于民間器樂和說唱音樂中。到了清末發展出十六弦箏，并用銅絲弦替代絲質弦，使箏的音色較為明亮，觸弦相對靈敏，十六弦箏一直沿用至今；而在此后的時間，箏的發展極其緩慢。只是將鋼絲弦替代銅絲弦，弦觸更加靈敏,音量也得加強，但是民族音樂家凋零，傳統樂曲也大量散失與失傳。
古箏不僅在中國的各地區流行，也先后傳入到其他國家。在唐代時（日本的奈良時代），古箏傳入日本，還派遣彈箏博士皇孟學東渡日本傳授箏樂，日本至今仍保留了傳統的雅樂形式，從演奏曲目、表演形式、樂器的形制外觀都保持著較濃郁的天寶樂風；到平安朝初期，古箏成為日本傳統樂歌的伴奏樂器，并發展出具有日本特色的“箏歌形式”，后來流傳到日本民間，融合了較多民俗音樂的成分和手法，箏的演奏風格變得豐富多樣,形成眾多各具特色的演奏流派，留下了眾多名曲；大正時期日本將箏與西洋樂器合奏，此時的日本箏從外觀形制、音位排列、演奏手法、表演形式、箏樂作品都具有濃郁的日本風格；約在魏晉，箏傳入到朝鮮半島，12世紀的高麗朝在宮廷音樂的唐樂中使用十五弦箏，李氏王朝演奏雅樂使用的牙箏則是從中國傳入的軋箏，一直沿用至今；箏在唐代還傳入到越南、緬甸、泰國等國家，在世界許多國家中均有不同程度的發展演變。
名曲名家
古箏在中國兩千多年的發展中不斷傳承發展，融入中國各地區的風土文化和民俗音樂藝術，形成了頗具地域性文化特色的古箏樂曲。有優美典雅的山東古箏曲《高山流水》《漢宮秋月》《鳳翔歌》《八大板》；有輕快活潑的河南箏曲《山坡羊》《銀扭絲》《剪旋花》《倒推船》；有明朗清新的廣東客家箏曲《西廂詞》《小揚州》《將軍令》《柳葉金》；有幽雅清麗的廣東潮州箏曲《昭君怨》《鳳求凰》《錦上添花》《平沙落雁》等；有沁人肺腑的浙江箏曲《將軍令》《高山流水》《霸王卸甲》等眾多具有地域代表性的名曲。
同時，各地區也涌現出大批優秀的演奏藝術家。有山東的黎連俊、張念聲、趙玉齋、高自成；河南省的魏子猷、婁樹華、曹正、曹東扶；廣東客家的何育齋、羅九香、饒慶雄、李德禮；潮州市的郭鷹、蘇文賢、高哲睿、林毛根；浙江省的蔣蔭椿、王翼之等眾多優秀演奏名家。
發展現狀
中國發展
古箏在中國擁有二千五百余年的發展歷史，它流行廣泛、演奏技巧豐富。經過無數藝人不斷傳承和發展，在不同民族、不同地域的風土文化和語言背景下，和各地的戲曲、說唱和民俗音樂的結合形成了山東箏、河南箏、客家箏、潮州箏、江浙箏、福建箏和內蒙古自治區的蒙古箏等眾多具有濃郁地域性文化的古箏流派，風格多樣，演奏技巧各有特色。
20世紀50年代后，中國相繼在高等音樂院校設置了古箏演奏專業，使古箏傳習逐漸專業化、系統化，培養出大批優秀的演奏人才，他們活躍在舞臺、熒屏和教壇；對傳統箏也進行了卓有成效的改革，在十三弦箏、十六弦箏的基礎上,研制出弦制不等、種類多樣的轉調箏，既能演奏五聲音階作品也能演奏七聲音階作品，出現了變化半音較多的蝶式箏。這些改革的樂器，通過改變弦制、擴展音域、增加音量，使箏的演奏技巧和藝術表現力都更加豐富；箏樂的創作更呈現出繁榮的景象，涌現出大量膾炙人口的優秀箏曲，具有鮮明的時代感和濃郁的生活氣息。各個流派的古箏藝術也相繼被錄入國家級非物質文化遺產名錄，這對古箏的發展起到一定的推動作用，不僅能夠讓世人更多的看見華夏箏曲，也能讓古箏藝術繼續傳承。
中國古箏具有很高的歷史文化價值。但是在社會快速發展的今天，外來音樂的快速發展沖擊著傳統音樂創作的理念；傳習方式單一、旋律色彩單調、學習者不愿意花費大量時間投入其中學習；傳統文化的失落和變異讓古箏樂的生存空間變小；流傳較久的優秀箏曲和演奏技藝未能得到及時傳承；造詣較高的演奏家相繼離世缺乏后繼之人。這是古箏藝術在長期傳承發展中所面臨的現實困境。
國外發展
現在日本藝術家仍在積極探索和推進著日本箏樂的新發展。在弦制上沿用從天寶傳入的十三弦箏，雖然研制出十七弦箏，卻沒有廣泛普及流傳；定弦法也保留有雅樂中律、呂兩種音階；還保留具有價值的古譜，有本土的《仁智要錄》，還有中國唐代傳承的《想夫戀》《春鶯磚》《泛龍舟》《王昭君》等箏曲，一些古譜文獻研究均以中國古代箏樂為重要參照；在傳習方式上，主要為流派師承制，設道場、教室，師徒相傳，較好地保存了不同流派獨自的風格特色；在演奏中除了純器樂演奏，還有歌樂合一的箏歌體裁，并且發展出箏、三弦琴、二胡合奏，也稱為三曲，是日本傳統的室內樂形式；近年來，中日兩國箏界的交流頻繁，時有訪問演出，以此來促進箏樂的發展與進步。
時至今日還有國家的一些樂器都是從中國古箏演變而來的。朝鮮半島的箏在長期的流傳發展中融入了當地的風土，文化、語言，形成了具有朝鮮特色的箏—伽耶琴，而朝鮮的玄琴則是古箏和古琴的結合演變而來的；泰國至今流行的密穹（即鱷魚琴）就是從九弦箏變化而來的；還有蒙古國的“雅托葛”等。在東南亞各國，不管是樂器，還是箏曲都十分普及、廣為流傳，甚至在歐美地區都能聽到清麗典雅的華樂箏曲，這不僅擴大了古箏藝術的普及范圍，也增強了古箏在世界諸國中的影響力。
參考資料 >
南昌縣文化館2023年首屆全國文化館服務宣傳周系列活動.南昌縣人民政府.2025-05-10
古箏藝術(山東古箏樂).中國非物質文化遺產網.2023-09-08
古箏藝術（中州箏派）.中國非物質文化遺產網.2023-09-08
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