軋箏，別名軋箏琴、軋琴、亞箏，俗名“滾琴”，是中國弓弦樂器的始祖，是中國古代最早發明的弓弦樂器。其具有獨特的民族風格與特色，音色甜美，近似人聲，可獨奏、合奏亦可伴奏，技巧簡單，具有群眾性。
軋箏起源于唐代，流行于唐宋時期宮廷。趙匡胤稱帝建立宋朝后，隨著宋代市民音樂文化的興起，軋箏又重新出現在歷史視野之中。宋之后，軋箏除了本身不斷演變的形制外貌，也散播到多個地區與當地的民俗文化和審美相結合，逐漸演變成當地的傳統樂器。現代軋箏流行于邯鄲市以及豫北上黨郡等地區，是地方戲曲武安平調的伴奏樂器。軋箏的發展軌跡在文化傳播過程中不僅影響了中國各地區，軋箏發展軌跡還向東流傳到了朝鮮半島、日本和琉球群島等地區，向西、向南又輻射了泰國、越南等周邊國家。
軋箏有一個長方形共鳴箱，一般用桐木作成，背面開兩個放音孔，一個持琴孔，面板上繃著數根絲弦。軋箏面板上弦的數量多少不定。現代流行于河北邯鄲以及豫北晉東南的軋箏，其定弦為bB調的Sol、la、do、do、re、mi、Sol、Sol、la、do。音域十度。唐代軋箏的出現是中國傳統弓弦樂器發展史上一個劃時代的產物。軋箏在漫長發展過程中，形成了中國所特有的弓弦樂器的發展軌跡，在文化傳播過程中對中國周邊國家和地區乃至世界范圍拉弦樂器的形式改造產生了巨大影響。
歷史發展
中國發展
軋箏是中原地區弓弦樂器的始祖，起源于唐朝，流行于唐宋時期宮廷，是中國古代最早發明的拉弦樂器。軋箏最早見于唐代杜佑的《通典》：“軋箏，以竹片潤其端而軋之。”后有《舊唐書·卷三十三》（945年）與《太平御覽·樂部》沿用了此記錄。
北宋音樂理論家陳旸，在趙煦時期（公元1100年左右）撰寫成《樂書》一作，讓人直觀了解許多失傳的古代樂器，保存了古代音樂資料，也保留了宋代軋箏最可靠的參考圖像。唐滅亡以后，在五代十國時期的文獻史料中，除了后晉劉昫等人編纂的《舊唐書》，難尋軋箏蹤影。顯德七年（公元960年），后周諸將發動“陳橋兵變”，趙匡胤稱帝建立宋朝，定都于開封市。隨著宋代市民音樂文化的興起，民間俗樂得到空前發展，軋箏又重新出現在歷史視野之中，并以各種不同的演變形式活躍在民俗音樂的長河里。
宋之后，軋箏在一直都有流傳，經過元、明、清朝代更迭和時代變遷，軋箏以不斷演變的形式始終存留在音樂史長河中。明朝黃一正《事物紺珠·樂器》中記載：“軋箏，以竹片潤其端而軋之，形如小瑟，兩頭俱方，七弦七柱，如箏，以竹軋之。”由此可見，明代軋箏與同時存在，實為一物，在宮廷中運用廣泛，最多可十人同奏。到了清代，愛新覺羅·胤祿、蔣溥等所編撰的《皇朝禮器圖式》記載：“本朝定制燕饗兼用番部合樂軋箏，刳桐為之，似箏而小，十弦，通長二尺二寸二分四厘七毫五絲，前闊四寸四分二厘二毫，足髙七分一毫，后闊三寸四分五厘一毫，足高一寸二厘四毫。軋箏從清代乾隆開始，在河北省南部的地方戲——武安平調中為伴奏樂器，是武安平調特有樂器，有七、八條弦，用秫秸桿拉奏，軋琴音量較小，音色柔細，演奏武安平調劇種曾發揮出獨具特色的韻律。山西省河津市流傳的十二弦軋箏，當地稱“拂琴”、“水琴”；河北省易縣東韓村十番會中使用軋琴；廣西壯族民間樂器“里拉琴”，即瓦琴；莆田市地區樂種“文十音”中的文枕琴等都是類似軋箏的樂器。
根據史料記載，除了軋箏本身不斷演變的形制外貌，軋箏也因為各種歷史事件，散播到多個地區沿用，與當地的民俗文化和審美相結合，逐漸演變成當地的傳統樂器。如軋琴、琤尼、滾琴、文枕琴、挫琴、拂琴等都與中原地區唐宋軋箏關系密切，由此形成了龐大的“軋箏體系”。
海外發展
軋箏的發展軌跡在文化傳播過程中不僅影響了中國各地區，甚至還輻射了周邊國家，世界范圍的弓弦樂器的形式改造。得益于宋、元、明、清時期中國與東亞、東南亞各國的文化交流活動，軋箏在歷史發展過程中，不僅遍布中國境域內多個省份地區，在海外一些國家也能看到軋箏的“類型化樂器”。在文化傳播過程中，軋箏發展軌跡向東流傳到了朝鮮半島、日本和琉球群島等地區，向西、向南又輻射了泰國、越南等周邊國家，甚至影響了世界范圍拉弦樂器的發展。
構造與種類
軋箏和瑟差不多，有一個長方形共鳴箱，一般用桐木作成，背面開兩個放音孔，一個持琴孔，面板上繃著數根絲弦。軋箏面板上弦的數量多少不定，宋元的時候是七根，到明清增加為十四根。
現代軋箏流行于邯鄲市以及豫北上黨郡等地區，其形制與箏相似而小。長方形音箱，面板和底板均用桐木制，面板中間拱起，略有弧度，近兩端處有“梁”，即弦枕。底板平直，中央開有直徑約5厘米的音孔。
山西省河津市流傳的軋箏類樂器有十二弦軋箏，當地稱“拂琴”、“水琴”。其全長57.5厘米，音箱長49、首寬15.2、尾寬13.4厘米。面板上置十一個碼，張二十二條弦。
河南省舞鋼軋箏，流行于舞鋼市，常作為當地大調曲子的伴奏樂器。舞鋼軋琴通身長60.5厘米，琴頭寬13.5厘米，琴尾寬9.5厘米，有音箱、面板、岳山、琴碼、琴弦、琴弓、音軸組成。琴碼9個，張蠶絲弦9根，定弦由內向外工尺譜排列為合、四、上、尺、工、六、五、仩、伬，即5、6、1、2、3、5、6、1、2。琴弓以高粱桿加白馬尾制成，長40厘米，涂上脂松香與弦摩擦演奏。琴頭有亮窗1個，琴尾面板上有琴軸9個。
流行于河北省的軋箏，其面板和底板均用桐木制作，張弦10根，弦下設柱，柱用棗木制，按五聲音階定弦。
莆田市地區流行的軋箏名為文枕琴，通體長90厘米，寬18厘米，由琴箱、琴軸、琴碼、琴弦、琴弓等部件構成。面板用梧桐木制作，底板是杉木，邊板是桂元木。共鳴箱長65厘米。側板高6厘米，厚度1.5厘米、面板弧高5厘米，面板上張貼紗布，上涂黑漆。底板及四圍涂黑紅色漆。文枕琴共九柱九弦，以蘆葦桿為弓，涂上脂松香后與弦摩擦演奏。有坐奏、行奏兩種，坐奏時將琴身平置，左手按弦，右手持弓；行奏則將琴扛于左肩，左手扶之、右手持弓。
音域
現代流行于邯鄲市以及豫北晉東南的軋箏，其定弦為bB調的Sol、la、do、do、re、mi、Sol、Sol、la、do。音域十度。其中Sol和do都設兩個相鄰的同度音。
演奏
演奏技巧
軋箏演奏技法是馬尾弓和琴身協調滾動和翻動，演奏弓法有平弓子、擊弓子、擻弓子等。
軋箏作為具有歷時性特征的弓弦樂器，宋代確立了軋箏兩頭俱方、彎曲張弦、有碼、擦弦的基礎，之后的元、明、清在此基礎上逐漸產生了形制、演奏姿勢等多個方面的變化。演奏時，左手拇指插入持琴孔，食指勾住一個放音孔，其余三指自然彎曲，將軋箏托起，右手拿著細長的竹片在弦上擦軋，奏出各種音響。
演奏曲目
軋箏的主要曲目有古曲、民間器樂曲和河南省地方的戲曲、曲牌，如大調曲子和小調曲子等。
音色特點
軋箏有其獨特的民族風格與特色，它音色甜美，近似人聲，可獨奏、合奏亦可伴奏，技巧簡單，具有群眾性。
代表人物
張淳
張淳，大約出生于孛兒只斤·忽必烈至元末年，父親張德祿，是一名專業樂師。張淳從小學習軋箏，形成了自己獨特的藝術風格，王公大臣們集會飲酒，經常請張淳即席演奏最新的樂曲。他先是掌管樂工協調音律的安和署長官，后來得到孛兒只斤·愛育黎拔力八達的賞識，調到玉宸樂院，授與他奉訓大夫、玉宸判官的職位。趙禎設宴聽曲，張淳必在，每次得到賞賜，他總是推辭掉貴重的，領取相對輕微的。元代大文學家元明善在其《清河集》中這樣評贊張淳：“淳也質直厚和，無他緣飾，進其絕藝，賜之一顧。知音者，謂唐創軋箏以來，未必有淳之手，自足名世矣。”
郭九洲
郭九洲，河南省省級非物質文化遺產郭氏軋箏的第七代傳承人，入選第二批河南省鄉村工匠名師名單。
價值影響
唐代軋箏的出現是中國傳統弓弦樂器發展史上一個劃時代的產物。在中國古代傳統弓弦樂器發展歷程上有一條由“筑”這種擊弦樂器至“軋箏”這種軋弦（拉弦）樂器的漫長發展過程，而宋代以后隨著市民音樂的興起，軋箏又以各種不同的演變形式存留在民俗音樂的長河中，如河南“軋琴”、福建“文枕琴”、山東“挫琴”、山西“水琴”“撫琴”，還有少數民族地區的壯族“瓦琴”、朝鮮族“牙箏”等，由此形成了中國所特有的弓弦樂器的發展軌跡，在文化傳播過程中對中國周邊國家和地區乃至世界范圍弓弦樂器的形式改造產生了巨大影響。
參考資料 >
軋 琴.平頂山市文化廣電和旅游局.2024-12-23
【微關注】新品速遞 | 龍鳳樂器隆重推出系列民族創新樂器 .微信公眾號.2024-12-23
軋琴.中國華夏文化遺產基金會.2024-12-23
【盤古風】潘洪斌:軋箏一曲動王侯.網易.2024-12-23
【北京樂器學會|樂器&文化】軋箏/牙箏（Ajaeng）. 北京樂器學會.2024-12-23
軋琴2.平頂山市文化廣電和旅游局.2024-12-23
河南省鄉村工匠名師名單公布！舞鋼一人入選！ .微信公眾號.2024-12-23