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來源：互聯網

滾石樂隊（外文名：The Rolling Stones）是一支來自英國的搖滾樂隊，于1962在倫敦成立，樂隊現任成員主要由主唱米克·賈格爾（Mick Jagger）以及吉他手基思·理查茲（Keith Richards）和貝斯手羅尼·伍德（Ronnie Wood）三人組成。

滾石樂隊是音樂史和藝術搖滾史上具有深遠影響的樂隊之一，他們以適合現場演出的即興編曲和夸張的身體表現以及藍調搖滾的粗獷風格聞名。

在他們成長的歲月里，前任成員瓊斯是主要的領導者，他組建了樂隊，為樂隊命名，并打造了樂隊形象。滾石樂隊的前身為“Little Boy Blue and the Blue Boys”樂隊，1962年4月更名為“滾石”。從1962年開始翻唱歌曲，一年后，經紀人奧爾德姆加入，樂隊開始創作自己的歌曲，并打造叛逆的形象。到1964年，滾石樂隊站在了“英倫入侵”最前沿，成為20世紀60年代年輕而叛逆的反主流文化代表。瓊斯在1969年離開了樂隊，由吉他手米克泰勒取代。同年，他們首次在舞臺上被介紹為“世界上最偉大的搖滾樂隊”。在1971年發行的專輯《Sticky Fingers》封面，滾石樂隊首次使用了他們標志性的舌頭和嘴唇圖案。

出道后的五十年間，滾石樂隊共發行了二十九張錄音室專輯、十八張現場專輯、大量視頻、音樂會電影和合輯。他們在1987年獲得格萊美終身成就獎，并于1989年入選搖滾名人堂，1994年獲得格萊美獎，1995年獲得兩項格萊美獎，在2004年入選英國音樂名人堂。2008年在公告牌Hot100單曲榜當中，滾石樂隊的成績在所有樂隊中排在第二位。2012年在滾石雜志評選的“有史以來最偉大藝人”中，滾石樂隊名列第四位。同年，滾石樂隊參加了倫敦奧運會的開幕式演出，并舉辦了紀念樂隊成立50周年的巡演。2013年在倫敦舉行的NME音樂雜志頒獎禮上，滾石樂隊獲得多項提名，最終收獲了“最佳現場組合”大獎。截至 2014 年，他們的專輯銷量超過 2.5 億張。2016年3月25日，滾石樂隊在古巴哈瓦那的市立體育館舉辦免費演唱會。2018年，憑借《Blue & Lonesome》再次獲得格萊美獎。2020年4月19日，滾石樂隊全員在家隔空重聚，通過“One World: Together At Home”線上公益演唱會獻唱了他們1969年的經典作品《You Can’t Always Get What You Want》。2022年5月16日，滾石樂隊獲得最佳巡演Top Tour：The Rolling Stones。

樂隊歷史

樂隊初創(1962–1966）

滾石樂隊的源頭最早可以追溯到賈格爾和理查茲孩童時期的一段友誼，1954年賈格爾一家搬到肯特郡威爾明頓后就和理查茲斷了聯系。6年后，賈格爾與理查茲在達特福德火車站意外重逢，賈格爾當時胳膊夾著一張查克·貝里(Chuck Berry)的專輯《Rockin' at the Hops》，喜愛音樂的理查茲與他在火車上開啟了一場關于音樂的談話。賈格爾當時是倫敦政治經濟學院的學生，也是布魯斯樂隊的核心成員，而理查茲在一所藝術學院就讀，并且正對Chuck Berry風格的搖滾樂著迷。因此不久之后他便加入了賈格爾領導的的樂隊布魯斯男孩（Little Boy Blue and the Blue Boys）。當這支樂隊在倫敦的BLUES俱樂部演出期間，他們很快與布魯斯聯盟的一個成員吉他手布萊恩·瓊斯（Brian Jones）結為朋友。

1963年3月，布魯斯男孩在報紙上讀到關于伊靈爵士俱樂部（Ealing Jazz Club）的消息，其中提到了亞歷克西斯·科納 (Alexis Korner ) 節奏布魯斯樂隊Blues Incorporated。這支樂隊每周四晚定期在倫敦牛津街的Marquee Club舉辦演出，而科納本人也贏得了在英國廣播公司廣播電臺爵士俱樂部演出的機會。隨后的4月7日，布魯斯男孩前往伊靈爵士樂俱樂部，并與Blues Incorporated的成員見面，包括滑音吉他手瓊斯、鍵盤手伊恩·斯圖爾特（Ian StewartIan Stewart）和鼓手查理·沃茨（Charlie Watts）。在與科納見面后，賈格爾和理查茲開始參與樂隊的演出。

不久之后，Blues Incorporated樂隊的吉他手瓊斯決定離開，自己組建一支新的樂隊。在1962年5月2日，瓊斯在音樂行業雜志《爵士新聞》上刊登了一則廣告，招募音樂家加入他的節奏藍調樂隊。廣告要求瓊斯為樂隊取一個名稱，在看到一張躺在地板上的穆迪·沃特斯（Muddy Waters）專輯時，他選擇了專輯中名為《Rollin' Stone》的曲目作為樂隊的名稱。斯圖爾特是第一批對瓊斯的廣告做出積極回應的人之一。隨后在6月，賈格爾、泰勒和理查茲也離開Blues Incorporated，加入了瓊斯和斯圖爾特。與此同時，鼓手托尼·查普曼（Tony Chapman）也加入了樂隊。這樣一來，賈格爾、理查茲、瓊斯、斯圖爾特和泰勒的陣容完成了。

1962年7月12日，由瓊斯、賈格爾、理查茲、斯圖爾特和泰勒組成的樂隊在倫敦的Marquee俱樂部舉辦了他們的第一場演出，名為“Rollin' Stones”，開啟了他們的職業生涯。正式組建后不久，泰勒離開了樂隊，同年12月，比爾·懷曼（Bill Wyman）在切爾西的一家酒吧試鏡低音吉他手的角色，并被聘為泰勒的繼任者。1963年1月12日，滾石樂隊的經典陣容在伊靈爵士俱樂部舉行了首次公開演出。沒過多久，樂隊開啟了他們的第一次英國巡演，受到博·迪德利（Bo Diddley）和威利·狄克遜（Willie Dixon）等藝術家的影響，樂隊演奏了芝加哥布魯斯和R&B的混合曲目。

樂隊的經紀人喬治·戈梅爾斯基安排他們在The Crawdaddy俱樂部定期演出，而正是在這段時間里，滾石樂隊開始確定他們的音樂風格。在1963年，前披頭士樂隊的公關安德魯·盧格·奧爾德姆（Andrew Loog Oldham）在俱樂部觀看了樂隊的演出后，雙方就簽下了經紀合同，1963年5月，在奧爾德姆的幫助之下，滾石樂隊與迪卡唱片（Decca Records）簽約，而該公司在錯過與披頭士樂隊簽約的機會后仍然備受打擊。

盡管缺乏錄音經驗，但奧爾德姆親自擔任滾石樂隊的制作人，并將他們安排進入各種錄音室。為了與披頭士樂隊區分開來，奧爾德姆將將滾石樂隊定位為披頭士樂隊的對立面，并將他們的名字從“The Rollin’ Stones”更改為“The Rolling Stones”。由于莎拉·斯圖爾特的外貌不符合懷曼后來所稱的“俊美、瘦削、長發飄飄的男孩”的形象，因此他在樂隊的照片和現場演出中被去掉了。

樂隊發行了他們第一首主打單曲，一首翻唱查克·貝里（Chuck Berry）的單曲《Come On》，名列英國榜第21位。憑借這次成功樂隊獲得了更多演出機會，1963年底，他們作為美國著名藝人博·迪德利、小理查德（Little Richard）的開場表演嘉賓。此后開始了大規模的巡演，在此期間，他們翻唱了約翰·列儂/麥卡特尼的作品《I Wanna Be Your Man》并作為第二張單曲發行，這首歌在英國排行榜上達到了第12位。1964年初，他們發行了第三張單曲，翻唱巴迪·荷利（Buddy Holly）的《Not Fade Away》，這首歌在英國排行榜上一路飆升到第3位。

盡管當時滾石樂隊在美國知名度很低，但他們還是在1964 年6月啟動了他們的首次美國巡演，貝斯手懷曼形容這次巡演是一次“災難”，因為他們在這之前還沒有一張暢銷唱片或其它優勢。當滾石樂隊在迪恩·馬丁(Dean Martin)的節目《Hollywood Palace》中露面時，馬丁在介紹他們時并不友善地說：“在美國，如果你留著長頭發，你就是一個怪胎”。不久后，樂隊表演《Not Fade Away》之前馬丁再次嘲笑他們是“來自英國的長發奇才，在后臺互相剔除跳蚤”，這讓理查茲心懷不滿，多年后的自傳仍記憶猶新。

在巡回演出期間，滾石樂隊花了兩天的時間在芝加哥的Chess錄音室進行錄制。正是在那里，他們遇到了許多音樂人，其中包括對他們產生深遠影響的Muddy Waters。在這次錄音中，他們翻唱了Bobby Womack的《It's All Over Now》，這首歌成為了他們的第一支登上英國榜冠軍的單曲。

盡管取得了初步成功，但奧爾德姆對版權問題有所警覺，由于樂隊的專輯主要由翻唱歌曲組成為。為了解決這個問題，他敦促樂隊開始創作自己的歌曲。1964年12月，發行商推出了賈格爾與理查茲創作的兩張原創歌曲：《Heart of Stone》和《What a Shame》，該單曲在美國榜單排第19位。

樂隊的第二張英國唱片《The Rolling Stones No.2》在芝加哥的Chess工作室和洛杉磯的RCA 工作室完成錄制，于1965年1月發行，并在英國專輯榜上名列第一。次月，美國版《The Rolling Stones，Now! 》發布，該歌曲在美國billboard排行榜上名列第五位。滾石樂隊的第一首國際熱門歌曲《（I Can't Get No）Satisfaction》是在1965年北美巡演中錄制。這張專輯在夏天發行，連續四周在Billboard百強單曲榜上名列前茅，也是滾石樂隊在英國的第四個冠軍。這首歌的成功提高了他們的全球知名度，《（I Can't Get No）Satisfaction》也成為了一首定義一代人的歌曲。然而，滾石樂隊并沒有驕傲自滿，隨后于1965年發行了專輯《Out Of Our Heads》，這張專輯在創作中展現了獨特的個性和風格，這也幫助他們成為了歷史上最偉大的樂隊之一。之后倫敦唱片公司于1965年7月30日發行了美國版《Out Of Our Heads》，這成為了滾石樂隊在Billboard排行榜上的第一張冠軍專輯。

滾石樂隊的60年代時期可謂是他們最為成功的階段，他們不僅發行了大量的專輯，而且在榜單成績上也取得了許多成就。1966年5月，滾石樂隊的歌曲《Paint It Black》在Billboard H.O.T. 100排行榜上取得了巨大的成功，連續2周獲得冠軍并在11周內持續霸占榜首。一個月后發行的《Mother's Little Helper》在美國billboard上排名第8，這是最早討論處方藥濫用問題的流行歌曲之一。三個月后發行《Have You Seen Your Mother，Baby，Standing in the Shadow?》，在英國官方專輯排行榜上排名第5。

瓊斯的離開和死亡（1967–1972）

1967年2月，賈格爾與理查茲由于藏毒被逮捕。三個月后，瓊斯因為同樣的罪名被逮捕，但三人很快就重獲自由。1968年的前幾個月，樂隊一直在為他們的下一張專輯制作尋找靈感。開展了幾次會談后創作了歌曲《Jumpin' Jack Flash》，5月時作為單曲發行。隨后的專輯《Beggars Banquet》由于采用了一個骯臟、滿是涂鴉的衛生間墻壁作為唱片封面，該唱片封面被Decca公司拒用，使得專輯的發行日期被迫推遲到了11月。這張專輯融合了鄉村音樂和布魯斯風格的曲調，標志著樂隊回歸了他們的節奏樂和布魯斯根源。這也是他們與制片人Jimmy Miller合作的開始，這張專輯收錄了兩張主打單曲《Street Fighting Man》和《Sympathy for the Devil》。

奧爾德姆認識到，依靠翻唱歌曲是無法持久的，要充分發揮樂隊成員的創作優勢。此外，他還更注重賈格爾在樂隊中的成長和發展。布萊恩·瓊斯感受到他在滾石樂隊中的影響力正在減弱，因為他所喜歡的布魯斯翻唱曲目在樂隊發行的曲目中占比較少。為了推廣更多賈格爾和理查茲的原創作品，奧爾德姆取代瓊斯成為樂隊的管理，這導致瓊斯開始沉迷于毒品和酒精。1968年時，瓊斯因為持有大麻以及駕駛摩托車撞上商店櫥窗而兩次被捕，6月8日，賈格爾、理查茲和沃茨拜訪了陷入困境的瓊斯，想要將瓊斯解聘，第二天，他就發表聲明離開了樂隊。1969 年 7 月 3 日，27 歲的布萊恩·瓊斯 (Brian Jones) 在他位于英格蘭南部的科奇福德農場溺水身亡。瓊斯死后幾天，樂隊尋找了幾位吉他手來接替瓊斯的位置，最后米克·泰勒（Mick Taylor）被約翰·梅亞爾（John Mayall）推薦給了賈格爾。

《Let It Bleed》是滾石樂隊60年代的最后一張專輯。1971年時樂隊結束了與迪卡唱片（Decca Records）的合作后，成立了自己的滾石唱片公司。《Sticky Fingers》是他們的第九張英國錄音室專輯，這張專輯通常被認為是樂隊最好的LP之一，《Brown Sugar》和《Wild Horses》便是兩首經典單曲。這張專輯的封面是第一個帶有滾石唱片標志的封面，由一對帶有舔舌的嘴唇組成，最后成為了樂隊的標志。

樂隊的雙黑膠唱片《Hot Rocks1964–1971》于1971年發行，這是一張備受歡迎的專輯。它包含了諸如《Jumping Jack Flash》等熱門單曲，以及B面歌曲《Play with Fire》，還有《Under My Thumb》《Gimme Shelter》等專輯曲目。這些曲目被認為是樂隊最受喜愛的歌曲之一。在Billboard 200專輯排行榜上最高排名第 4，截至 2023 年 6 月，該專輯已在排行榜上停留了 413 周，同時也在美國獲得鉆石認證，銷量超過600萬張，這張專輯也被美國唱片工業協會認證為12×白金唱片。1971年，他們憑借《Sticky Fingers》再次登上billboard排行榜榜首。

紛繁復雜的歲月(1972–1982)

《Sticky Fingers》發行后，滾石樂隊接受了財務經理魯珀特·洛文斯坦（Rupert Loewenstein）的建議，決定離開英國，并在第二年開始避稅。樂隊了解到，盡管他們確信稅務已得到妥善處理，但卻連續七年沒有收到工資，而且女王陛下政府還欠了他們一筆相對較大的款項。為了解決這個問題，滾石樂隊決定搬到法國南部，理查茲租下了Nellc?te莊園，并將其中的房間轉租給其他樂隊成員及其隨行人員。這個決策既有助于他們避稅，又提供了一個合適的住所安排。

滾石雜志樂隊隨后前往牙買加錄制專輯《Goats Head Soup》，但在法國逗留期間發生了一起與毒品相關的法律糾紛，法國當局對理查茲發出了逮捕令，其他樂隊成員不得不短暫返回法國接受訊問。此外，賈格爾在1967年和1970年因毒品指控被定罪，這使得樂隊在1973年初的太平洋巡演計劃變得更加復雜，同年九月，理查茲因毒品指控在英國被捕，他們被拒絕在日本演出，并禁止進入澳大利亞，這些事件給樂隊帶來了許多麻煩。

錄制中斷的《Goats Head Soup》于1974年發行，成為英國官方專輯排行榜和美國billboard上的冠軍專輯。該專輯中的歌曲《Angie》也成為了全球熱門曲目之一，然而，盡管商業上取得了成功，但該專輯卻并未獲得太高的評價。

樂隊的情況變得復雜，因為樂隊成員分布在世界各地，而且他們在巡演時遇到各種法律限制。樂隊內部一直存在爭吵，尤其是泰勒和理查茲之間的關系非常糟糕，在錄音期間，理查茲經常責備泰勒。此外，泰勒已經深陷滾石樂隊的生活方式，并且開始沉溺于海洛因。吸毒開始影響泰勒和理查茲的創作能力，這讓泰勒覺得自己的創造性貢獻沒有得到認可。在加入樂隊的五年里，泰勒感到自己像一名疲憊不堪的普通退伍軍人，因此他意識到唯一讓個人生活回歸正軌的選擇就是離開。1974年底，泰勒在慕尼黑尋找到另一個工作室，他決定退出滾石樂隊。一年后羅尼·伍德（Ronnie Wood）替補加入。次年8月，樂隊在Knebworth舉辦了人數最多的演唱會，觀眾人數達到了200,000人。演唱會結束后，他們在多倫多的El Mocambo Tavern 錄制第三張LP《Love You Live》。這是1976年在巴黎現場錄制的《Get Yer Ya-Ya's Out》以來滾石樂隊的又一張現場專輯，它在英國排名第三，美國排名第五，該專輯收錄的前四首歌曲是在俱樂部錄制的，與樂隊早期的時光相呼應。

1978年時樂隊發布的專輯《Some Girls》使樂隊的命運發生了變化，其中主打單曲《Miss You》充滿舞蹈元素，混合了快節奏搖滾和新的R&B奉獻精神。在英國官方專輯排行榜上排名第二，同時也在美國billboard上位居榜首。這張專輯的成功，迅速擴大了滾石樂隊在年輕人中的知名度。四年之后，滾石樂隊憑借單曲《Hang Fire》登上公告牌百強單曲榜第20位。很快就在美國舉辦了巡演，這是他們迄今為止最大、最長、最豐富多彩也是當年票房收入最高的巡演。為了紀念他們成立20周年，滾石樂隊將他們在美國的舞臺表演帶到了歐洲。歐洲巡演是他們這六年來第一次采用與美國巡演類似的形式。前Allman Brothers Band鍵盤手Chuck Leavell再次加入了樂隊。年底時，滾石樂隊與新唱片公司CBS Records簽署了一份新的四張專輯唱片合約。

樂隊混亂(1983–1988)

賈格爾和理查茲之間的矛盾始于20世紀70年代，那時理查茲一直受海洛因的影響，1967年初，賈格爾和理查茲被指控涉嫌毒品罪。為了逃避被捕，奧爾德姆逃往了美國，導致賈格爾多年來一直管理樂隊的事務。然而，當理查茲戒掉海洛因后更多地參與決策時，賈格爾卻不習慣自己的權威被削弱，對此感到不滿。

1983年秋季，滾石樂隊推出了他們的第17張錄音室專輯《Undercover》。這張專輯在創作過程中，樂隊內部陷入了創意上的沖突，但最終得到了樂評人的高度贊揚。其中主打歌曲《Of The Night》更是成功進入了前十名。然而，盡管專輯備受好評，但銷量卻未能達到之前的預期。由于理查茲與賈格爾之間的嫌隙日益加大，隨后賈格爾與CBS唱片公司簽訂了個人合約，在1984年的大部分時間里為他的第一張個人專輯創作歌曲。從那時起，他參與樂隊的活動大大減少，這導致了他和理查茲之間的裂痕進一步加深。

之后發行的《Dirty Work》評價褒貶不一，這也是自樂隊成立以來，第一次專輯主打單曲不是賈格爾和理查茲的作品。12月，在專輯完成后不久，伊恩·斯圖爾特因心臟病去世，次年2月，滾石樂隊在倫敦的100Club為他舉辦了一場私人致敬音樂會。兩天后，他們獲得了格萊美終身成就獎。

1986年時，由于理查茲和賈格爾之間的關系降至冰點，賈格爾拒絕參與樂隊“Dirty Work”巡回演出以宣傳專輯，但他卻推出了第二張個人專輯，并于1988年發起了一次簡短的個人巡演。曲目列表中不但充滿了滾石樂隊的經典歌曲，還聘請了吉他演奏家Joe Satriani演奏理查茲的部分。這對理查茲來說是一個沉重的打擊，樂隊因此差點解散。兩人雖然各自發行了多張個人專輯也收到諸多好評，并在美國獲得了金牌認證，但樂隊卻不見重聚，由于兩人都專注于自己的個人專輯，這段時間滾石樂隊基本不活躍。

復出和巡演（1989–1999）

1989年初滾石樂隊入選美國搖滾名人堂。隨后賈格爾和理查茲放下彼此的成見，開始制作新的專輯《Steel Wheels》。這張專輯具有特殊意義，它講述了和解、友誼和共同激情的故事，標志著樂隊成員之間的和解和團結，展現了他們共同的創作靈感和熱情。這張專輯在滾石樂隊歷史上具有重要地位，并且為他們的音樂事業帶來了新的發展。這張專輯被譽為回歸形式，還收錄了滾石樂隊與摩洛哥音樂家會面時，Bachir Attar 和 Jajouka Master為他們的曲目《大陸漂移說》錄制傳統管道和鼓聲，奈杰爾·芬奇(Nigel Finch)在摩洛哥制作了 BBC 紀錄片《滾石樂隊》。

1991年，舉辦了樂隊七年來的首次世界巡演 Steel Wheels/Urban Jungle巡演，他們迄今為止最大的舞臺制作。巡演結束后懷曼離開了樂隊。巡演取得成功后，樂隊決定休息。直到1993年，沃茨才決定招募貝斯手達里爾·瓊斯(Darryl Jones)和斯汀( Sting)作為懷曼的替補。不久后發行的專輯《Voodoo Lounge》廣受好評，在美國獲得了雙白金的銷量認證。這張專輯讓滾石樂隊在第37屆格萊美獎頒獎典禮上獲得“最佳藝術搖滾專輯獎”。而后，連續兩年的Voodoo Lounge巡回演出，票房收入高達3.2億美元，是當時世界上票房收入最高的巡回演出。滾石樂隊在此發布原聲音樂現場唱片《Stripped》，翻唱鮑勃·迪倫的名曲《Like a Rolling Stone》，同時收錄不常聽到的歌曲。]1994年9月8日，在紐約無線電城音樂廳舉行的全球音樂電視臺視頻音樂獎頒獎典禮上，樂隊憑借歌曲《Love Is Strong》和《Start Me Up》獲得了終身成就獎。

滾石樂隊是第一批通過互聯網播放音樂會的主要唱片藝術家。滾石樂隊以專輯《Bridges to Babylon》結束了90年代，該專輯于1997年發行，評論褒貶不一，其中的單曲《有人看到我的寶貝嗎？》邀請安吉麗娜·朱莉擔任女主角，并在MTV和VH1上穩定輪播。

持續的成功（2000–2011）

911恐怖襲擊事件發生一個月后，賈格爾、理查茲參加了紐約音樂會，表演了《地球之鹽》和《想念你》。2002年，滾石樂隊發行了《Forty Licks》以紀念樂隊成立四十周年，這是一張精選雙專輯，它在美國和英國均排名第二。這張專輯在全球已售出700多萬張。同年，Q雜志將滾石樂隊列為“生前必看的50支樂隊”之一。

滾石樂隊為進一步鼓舞SARS病毒防控斗志，堅定戰疫信心。2003年7月30日，在香港特別行政區和多倫多開啟演唱會來克服這些城市因為 SARS病毒帶來的蕭條，協助振興當地旅游。2004年，“Licks ”巡演時發布的雙現場專輯Live Licks在美國發行并獲得金獎。同年年底，滾石樂隊成為首批入選英國音樂名人堂的成員之一。

2005年發行的《A Bigger Bang》中包含的16 首歌曲是他們八年來第一張錄音室專輯，標志著多年來賈格爾和理查茲之間最密切的合作，獲得了諸多好評。隨后在8月開展了專輯的巡演，歷經北美、南美和東亞。年底時，“A Bigger Bang ”巡演的總收入創下了1.62億美元的紀錄，打破了樂隊1994年時在北美記錄創下的記錄。

2006年2月18日，樂隊在里約熱內盧的科帕卡巴納海灘——有史以來規模最大的藝術搖滾音樂會之一。之后，樂隊前往密歇根州底特律進行了超級碗 XL的中場表演。進行了短暫的休息之后，滾石樂隊便一直在各大洲巡演。2007年6月10日，樂隊在懷特島音樂節的音樂節上貢獻了他們30年來的第一場演出，觀眾達65，000人。

兩天后，樂隊發行了第二張四碟 DVD，講述了他們在奧斯汀、里約熱內盧、上海市和布宜諾斯艾利斯，以及臨時演員。這套DVD將在7月30日正式發售，其中包括《A Bigger Bang》7小時精華演出錄像，紀錄片以及一些未公開發售的歌曲。記錄了兩場演唱會實況，以及樂隊在2006年里約熱內盧Copacabana Beach所舉辦的演唱會。同時還包括2個很珍貴的幕后紀錄片。8月26日，他們在在倫敦的O(2)Arena舉行了"A Bigger Bang "巡演的最后一場音樂會。巡演結束時，樂隊的票房收入達到創紀錄的5.58億美元，并被列入2007年版的吉尼斯世界紀錄。2008年7月合約到期后，滾石樂隊就離開 EMI集團，與 Vivendi的環球音樂簽約，他們的淵源可追溯到制作《Sticky Fingers》專輯時期。根據這份合同，樂隊發行的新音樂將通過環球公司的寶麗多唱片廠牌發行。

傳奇持續的第五個10年(2012–2016)

2012年夏天，滾石樂隊發行《The Rolling Stones:50》來慶祝成立50周年，與布雷特·摩根（Brett Morgen）合作的紀錄片《Crossfire Hurricane》在10月上映。他為影片進行了大約50小時的采訪，采訪人員包含已退役的成員懷曼和 Taylor，這是第一次官方采訪。

次年春天，滾石樂隊在美國邀請了泰勒·斯威夫特作為特邀嘉賓，完成了19場演出，返回英國后樂隊在格拉斯頓伯里音樂節上演出。7月時，返回海德公園并再次演唱了1969年時的曲目。為慶祝樂隊回到倫敦，發行了一張僅限在 iTunes 上可以下載的現場專輯《The Rolling Stones – Hyde Park Live》。

2014年初，樂隊公布“14On Fire”巡演消息，計劃在中東開始，后至亞洲，澳大利亞和歐洲。3月時，因為賈格爾的女友勞倫·斯科特（L'Wren Scott）突然去世，導致開幕巡演日期取消并延遲。一年后，賈格爾接受采訪，當被問及是否退休時，他表示了否定，并跟隨樂隊開啟了下一次巡演。

2016年滾石樂隊憑借最新專輯《Blue & Lonesome》榮登英國排行榜榜首，這是他們首張連續22年來蟬聯榜首的原創錄音室專輯。這張專輯有12首由布魯斯藝術家翻唱的歌曲，例如嚎叫野狼（ Howlin' Wolf）、吉米·里德（Jimmy Reed）和小沃爾特（Little Walter）。專輯全平臺總銷量達到10萬6千張，這張專輯是首張連續22年蟬聯榜首的原創錄音室專輯。

征程持續(2017年至今)

2017年7月滾石樂隊回到錄音室，開始籌備他們十二年來的第一張原創專輯《On Air》。該專輯于2017年底正式發行，不僅收錄了樂隊在1963年至1965年期間在英國廣播公司演出的18首唱片。還包含樂隊從未錄制或發行過的八首歌曲。2018年11月，滾石樂隊宣布計劃“No Filter” 將于2019年在美國體育場館巡回演出，4月至6月期間將舉辦13 場演出。但2019年3月，賈格爾將接受心臟瓣膜置換手術，迫使樂隊推遲“No Filter” 北美站巡演。4月時，賈格爾已在紐約完成手術，成功后正在康復并可在接下來的幾天內出院。5月16日，滾石樂隊宣布“No Filter”巡演將于6月21日重啟，將推遲的日期重新安排到8月底。2020年3月，由于COVID-19 肆虐，“No Filter”之旅又被推遲。

2021年8月，滾石樂隊宣布沃茨將接受一項治療，并且不會在 “No Filter” 巡演進行演出；樂隊的的長期合作伙伴史蒂夫喬丹擔任鼓手。8月24日，沃茨在倫敦一家醫院去世，滾石樂隊決定在 “No Filter”的每場音樂會開始時展示Watts的照片和視頻向他致敬。短片段大約一分鐘長，播放 Watts的簡單鼓曲。

2022年滾石樂隊再次上路。為慶祝他們的藝術搖滾生涯60周年，樂隊宣布了他們2022年夏季歐洲“Sixty”巡演的日期，該巡演定于6月1日在西班牙馬德里的萬達大都會體育場開始，并一直持續到7月下旬。

2023年2月，滾石樂隊官宣了一張新的現場專輯《GRRR Live！》和隨附的音樂會電影DVD。四個月后，《太陽報》報道稱，86歲的懷曼將出現在滾石樂隊即將發行的專輯中的一首歌中，以紀念他們已故的鼓手查理·沃茨。

樂隊成員

主要作品

音樂專輯

以上數據來源數據來源網易云音樂

MV

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演唱會

以上數據來源

音樂風格

滾石樂隊在其職業生涯中融合了各種音樂流派，他們不斷參考和依賴不同的音樂風格，包括布魯斯、迷幻、R&B、鄉村、民謠、雷鬼、舞蹈和世界音樂等。樂隊還使用傳統英式風格的豎琴等弦樂器。早期，瓊斯嘗試使用一些搖滾樂中的非傳統樂器，如西塔琴和滑音吉他來演奏早期的搖滾樂和布魯斯歌曲。

而在1965年，賈格爾在《What a Shame》中以豎琴獨奏的方式，呈現大蕭條時期密西西比三角洲的風貌。同時又以有節奏的口琴演奏凸顯了《Sweet Virginia》的西部風格，為基思的原聲吉他奠定了基礎。多年來，賈格爾通過在他標志性的喊叫聲中加入鼻音假聲、豐富的低音音符、尖叫聲和輕微的顫音等技巧，展示了他聲線的廣泛。賈格爾成功地將他的聲音融入了民謠、鄉村歌曲、福音歌曲以及一系列偉大的藝術搖滾樂曲中，在超過25張錄音室專輯的制作過程中展現了他的多樣技巧和適應能力。

理查茲為樂隊創作了一些經久不衰的吉他經典，并引領著失真踏板的潮流。他移除了吉他上的第六根弦，并采用了開放式G調弦，這一創舉讓他被歸入了“瘋狂吉他手”類別。這個天才的舉動使他擺脫了不常用的琴弦靜音的困擾。開放式G調音徹底改變了滾石樂隊的聲音，沒有這種調音方式，就不會有《Honky Tonk Women》《Brown Sugar》和《Start Me Up》。

盡管滾石樂隊在早期現場演出中更偏向于表演布魯斯和R&B曲目，但他們的首個原創作品卻展現了他們廣泛的音樂興趣。評論家里奇·昂特伯格（Richie Unterberger）將賈格爾和理查茲合作創作的第一首單曲《Tell Me You're Coming Back》描述為“流行搖滾民謠”，這首歌結合了藍調元素，但出人意料地輕快、緩慢，是首典型的流行歌曲。這首歌反映了樂隊對不同音樂類型的獨特理解和運用。《As Tears Go By 》這首民謠最初是為瑪麗安·費斯福爾（Marianne Faithfull）而創作的，這是賈格爾和理查茲最早創作的歌曲之一，也是他們為其他藝術家創作的眾多歌曲之一。賈格爾談到這首歌時表示，“考慮到其他人，這是一首相對成熟的歌曲當時創作了出來。因為滾石樂隊是一支布魯斯樂隊，所以我們并沒有打算錄制它。”這首歌展示了賈格爾和理查茲在創作上的多樣化，并展現出他們為其他藝術家提供歌曲的能力。

從布萊恩·瓊斯開始，一直到伍德，滾石樂隊與大多數樂隊不同，他們跟隨理查茲的領導而不是鼓手沃茨。與此同時，沃茨主要是一位爵士樂手，他能夠將爵士樂的影響融入樂隊的鼓樂風格。

榮譽獎項

音樂榮譽

格萊美獎

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格萊美名人堂

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Billboard音樂獎

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Billboard 巡演獎

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Classic Rock Roll of Honour 獎

MTV 音樂錄影帶大獎

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NME 獎

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Pollstar 音樂會行業獎

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波林獎

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影響

英倫入侵

“英倫入侵”是20世紀60年代的一場重要音樂和文化運動，由滾石樂隊和其他英國流行搖滾樂團在全球所獲得的成功所引發。這一運動以其標志性的聲音和受歡迎的表演，對今天我們所熟知的搖滾樂的外觀和聲音產生了重要影響。

1964年夏天，滾石樂隊開始試水美國市場，樂隊在美國舉行了大范圍的巡演，吸引了更多的“局外人”群體，尤其是年輕人，從根本上復興和普及了一種以布魯斯、節奏和音樂為基礎的音樂流派。滾石樂隊后來成為英倫入侵時期除披頭士樂隊之外最大的樂隊。同時也對流行音樂產生了深遠的影響，推動了搖滾樂制作的國際化，并鞏固了英國作為音樂創造力中心的地位，為英國（和愛爾蘭）的表演者打開了國際成功之門。同時標志著20世紀50年代末到60年代初美國音樂排行榜上主導的器樂沖浪音樂、聲樂女子組合和青少年偶像的結束。這導致了一些知名的R&B藝術家的職業生涯受損，甚至影響了幸存的藝術搖滾藝術家如埃爾維斯·皮禮士利在排行榜上的成功。滾石樂隊也在塑造獨特的搖滾音樂流派方面扮演了重要角色，鞏固了以吉他和鼓為基礎的搖滾樂隊的主導地位，并作為創作型歌手創作了自己的歌曲。

國際影響

滾石樂隊是一支活躍在搖滾歷史中的樂隊，他們在舞臺上展現的夸張身體語言，為當代搖滾演唱會展現了教科書般的一種“禮儀規范”，他們的音樂對歐美地區的同齡人和后兩代人產生了影響，這些人的影響如今已經成為中產階級的主流。

滾石樂隊在60年代創造了一種基于布魯斯的原始音樂風格，這種創新將在之后十年中塑造硬搖滾并預示朋克音樂的出現。滾石樂隊以其對音樂的影響力改變了未來藝術家和藝術搖滾音樂愛好者的生活。他們創造了一種獨特的音樂流派，融合了布魯斯和搖滾的元素，并開始創作自己的歌曲。他們的首熱門支單曲《（I Can't Get No）Satisfaction》在短時間內風靡一時，廣受歡迎。他們表演時采用了瘋狂而外向的方式，并塑造了獨特的朋克生活方式。與當時主流音樂不同的風格使他們獲得了廣泛的喜愛和欽佩。

同時，滾石樂隊對中國有著深遠的影響，他們的音樂風格和反叛精神在中國搖滾音樂的發展中起到了重要作用。滾石樂隊的歌曲傳播了西方藝術搖滾文化和價值觀，激發了中國年輕人對搖滾音樂的熱情。他們的音樂和形象代表了一種自由、個性和反傳統的態度，對中國年輕一代產生了積極的影響。此外，滾石樂隊的演出也為中國搖滾音樂人提供了機會，中國搖滾音樂先驅崔健在與滾石樂隊同臺演出《Wild Horses》期間，他認為這場音樂會是一個重要的里程碑。也為中國搖滾音樂的發展開辟了更廣闊的空間。通過與滾石樂隊的接觸，中國搖滾音樂人得以學習和吸收西方搖滾的經驗和技巧，推動著中國搖滾音樂的進步和創新。

社會活動

滾石樂隊眾多慈善活動和慈善音樂會上都有出席。

2003年4月2日晚出席北京飯店舉辦為中國殘疾人特殊藝術籌款的慈善晚宴，拍賣樂隊四名成員簽名的吉他、夾克衫和巡演T恤，收入將用于中國的殘疾人特殊藝術發展。

2006年2月18日，滾石樂隊在里約熱內盧的科帕卡巴納海灘演出。聚集150萬觀眾，這是有史以來規模最大的免費音樂會之一。

2012年12月12日，滾石樂隊參加“桑迪救濟”的音樂會，將所有演唱會的收益捐贈給羅賓漢基金會。該基金會為桑迪颶風的災后工作籌集了超過3000萬美元的善款。此外，滾石樂隊還向各大慈善拍賣會捐贈了大量物品，以幫助世界各地的事業和組織。

滾石樂隊和保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）等1500多位音樂家聯名請求女王陛下政府在新冠肺炎疫情中援助現場音樂產業。同時參加了名為“Together at Home”的全球公民特別活動，他們通過在線演奏歌曲《You Can’t Always Get What You Want》來為COVID-19疫情籌集救濟資金。這一舉措是為了呼吁全球公民共同面對疫情挑戰，并為受到疫情影響的人們提供幫助。

爭議事件

地獄天使事件

1969年12月，滾石樂隊曾在北加利福尼亞州阿爾塔蒙特公路上舉辦了一次免費演出，大約有30萬人參加了這場音樂會，有傳言說賈格爾因為貪便宜以五百美元及啤酒任飲作條件，雇用地獄天使摩托黨維護演出秩序，但當晚一名18歲黑人粉絲突然在人堆中拔出手槍，保安卻未問究竟就將他殺死，還有三人不幸喪生：其中兩人死于肇事逃逸車禍，另一人則因為迷幻藥導致的溺水事故而喪命于灌溉渠中。此外，數十人受傷，大量汽車被盜并隨后被遺棄，造成了巨大的財產損失，引來全球關注。之后，賈格爾發誓自己沒有啟用地獄天使當過保鏢，這惹惱了地獄天使。作為還擊，地獄天使成員策劃了在賈格爾德長島度假中心暗殺他。然而，這個陰謀在英國廣播公司制作的紀錄片中被泄露，當時還采訪了美國前聯邦調查局的馬克·楊（Mark Young）。計劃原本是通過海路接近賈格爾，但因風暴而船被掀翻，所有人都落水。雖然這些人都活下來了，但不再考慮刺殺賈格爾。

1970年1月21日，《滾石》音樂雜志刊登了一篇長達14頁的文章，這篇文章由11位作者共同撰寫，題為《阿爾塔蒙特的滾石樂隊災難：讓它流血》。文章指出阿爾塔蒙特事件是惡魔的產物，批評了活動組織方的問題，并對組織者和滾石樂隊提出了嚴厲批評，認為他們自私、炒作、無能、金錢操縱，并從根本上缺乏對人性的關心。其中一位作家甚至寫道，“如果天使能將賈格爾的牙齒踢進他的喉嚨，那將是巨大的刺激”。《滾石》雜志的后續文章稱阿爾塔蒙特事件是藝術搖滾樂史上最糟糕的一天。

《滾石雜志》雜志編輯伯特·格林（Bert Green）說：“阿爾塔蒙特是搖滾的珍珠港，它是美好的人和1960年代末的喪鐘。一個世界正在消亡，另一個正在崛起。愛與和平之花凋謝了。”

毒品丑聞

1967年初，一系列名為《流行歌星與毒品：令你震驚的事實》的特別報道在《世界新聞報》上發布。這些報道暗示了一些流行音樂家涉及吸毒活動。第二篇報道聚焦于滾石樂隊。一周后，即2月12日，蘇塞克斯警方根據報紙的內容，突襲了基思·理查茲的家中的一個聚會。當時沒有人被逮捕，但后來賈格爾、理查茲和他們的朋友羅伯特弗雷澤（Robert Fraser）被指控涉嫌毒品罪。為了逃避被捕，安德魯·奧爾德姆逃往了美國。1967年3月，賈格爾、理查茲和瓊斯在等待警方結果期間，與瓊斯的女友安妮塔·帕倫伯格（Anita Palenberg）和其他朋友一起前往摩洛哥旅行。然而，旅行期間瓊斯和帕倫伯格的關系惡化，導致她和理查茲離開了摩洛哥。1967年5月10日，賈格爾和理查茲接受審判，而瓊斯的住所則遭到警方突襲搜查。瓊斯被逮捕并被指控持有大麻。賈格爾和理查茲在六月底接受審判，賈格爾因持有四片安非他明藥片被判處三個月監禁；理查茲因在自己的住所容留他人吸食大麻被判處一年監禁。賈格爾和理查茲當時被拘留，但第二天獲得保釋。

1967年7月1日，《倫敦時報》的威廉·里斯-莫格（William Rees-Mogg）發表了一篇社論，題為《誰打破了車輪上的蝴蝶？》，強烈批評了滾石樂隊的逮捕和法律制裁。他認為英國司法系統應該確保賈格爾受到與其他人相同的待遇，并質疑了賈格爾所受判決是否更為嚴厲。該社論在改變公眾對滾石樂隊判決的嚴重性看法方面起到了重要作用。7 月 31 日，賈格爾和理查茲的指控被推翻。在那之后，滾石樂隊的行動受到限制，并在整個1970年代持續遭遇各種入境的困擾。

2007年，理查茲在接受訪問時自曝，他曾把父親的骨灰混在白粉中吸食，經雜志報道后，訪問引起了網友激烈評論。有些網友粗魯地斥責Keith完全瘋了，稱他是白癡，但也有些網友認為他的言論可以接受，欣賞他的坦率，認為他比一些社會上的變態佬更正常。

爭議曲目

滾石樂隊的早期作品存在許多具有爭議性的歌曲，如《Brown Sugar》《Some Girls》和《Under My Thumb》等。這些歌曲涉及到厭惡女性、性別歧視和種族主義等主題，引發了廣泛的討論和批評。同時這些歌曲中的觀點和態度引發了對滾石樂隊的爭議和質疑，尤其是在現代社會對性別平等和女權主義的重視下。《Brown Sugar》被認為是滾石樂隊最具爭議性的曲目之一，而《Some Girls》則基于對女性的厭惡概念，不斷強調女性是煩人的拜金女，并帶有種族主義的色彩。《Under My Thumb》被視為一部令人恐懼的性別歧視慶典，試圖控制和瓦解女性的意志。《Little T&A》則繼續強調了女性需要被男性控制的觀點，而發現自己被女性控制的男人則被視為“糟糕”和“悲傷”。雖然《Hey Negrita》在音樂上借鑒了雷鬼和拉丁舞曲，盡管如此，賈格爾顯然并不認為這是他最好的抒情作品，他對滾石雜志表示不愿意談論它，只是將其描述為一個關于一個南美妓女的故事，歌手是一個窮人，試圖降低她的價格，并以一些暴力的表達結束。盡管賈格爾在后來的演唱會中對部分歌詞進行了修改，但仍然存在對女性的物化和控制的表達。 2006年4月8日，滾石樂隊在中國舉辦了他們的首場演出。然而，樂隊不得不從他們的曲目列表中刪除了一些歌曲。因為《Brown Sugar》《Honky Tonk Women》和《Rough Justice》這些歌曲的歌詞比較露骨，遭到了抵制，而且不適合在公開場合演奏。

政治事件

滾石樂隊在20世紀60年代初期并非政治色彩最濃的樂隊。他們的音樂更關注個體的心靈、身體和靈魂問題。然而，1968年，米克·賈格爾參加了反越戰集會，并目睹了美國和法國等地類似的抗議活動。這些經歷在某種程度上改變了他的觀念，也在滾石樂隊的音樂中體現出來。在《Beggars Banquet》專輯中的《Street Fighting Man》這首歌直接呼吁底層人民起義，并表達了對社會變革的渴望。這首歌融合了搖滾的力量和底層群眾韌性的象征，成為了反抗和抗議運動的聲音之一。滾石樂隊在此后的音樂中繼續探索政治和社會議題。他們的歌曲開始強調社會不平等、種族問題、戰爭反對和革命。這些歌曲反映了賈格爾以及整個樂隊對社會正義和變革的關注，同時也對社會問題發聲。得到了更多的關注和認可，滾石樂隊也成為了1960年代反文化運動的象征之一。

2020年，滾石樂隊采取措施，禁止前美國總統特朗普在未來的任何政治競選活動中使用他們的歌曲。如果他無視禁令并堅持下去，那么將因違反禁運和播放未經許可的音樂而面臨訴訟。