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約翰·溫斯頓·列儂（John Winston Lennon，1940年10月9日—1980年12月8日），出生于英格蘭利物浦，英國男歌手、音樂家、詩人、社會活動家，搖滾樂隊“披頭士樂隊”的成員。

1940年，約翰·列儂出生于利物浦一個工人階層家庭里。1952年9月，約翰·列儂進入 Quarry Bank 初級中學。1955年初，約翰·列儂在學校里組織了一個搖滾樂隊“the Quarrymen”(采石工人)，它正是幾年后名噪一時的披頭士樂隊的前身。1960年，“披頭士”正式成立，并開始在各地的俱樂部演出，同時第一支單曲《My bonnie》誕生。1962年5月，披頭士正式與倫敦EMI旗下的一家小公司Parlophone簽下錄音合同，同年錄制了第一首單曲《Love Me Do》。自此，開始了以披頭士樂隊為主角的搖滾“英國入侵”。在組建披頭士樂隊后不久，列儂就與音樂學校的一名女同學辛西婭·鮑維爾結婚，并與她在1963年生下一子，取名朱利安。1963年9月，披頭士在不列顛諸島上陸續獲取了“單曲第一名”“專輯第一名”“持久不衰的唱片暢銷記錄”等殊榮。從1965年開始，披頭士樂隊連續推出《Rubber Soul》《Revolver》《Lonely Hearts Club Band》等具備創新精神的專輯，以及《Yesterday》等日后成為經典的單曲，并在1968-1969年推出《披頭士樂隊》（也稱為“白色專輯”）和《Abbey Road》中取得了進一步的商業成功。1968年，約翰·列儂在倫敦結識了小野洋子，兩人從彼此身上得到能量；同年，辛西婭與列儂離婚，使得列儂終于得以與洋子共同生活在一起，于一年后結婚。1970年披頭士樂隊解散。約翰·列儂開始獨自錄音、演唱。這個時期他發行了《約翰·列儂/塑膠小野樂隊》與《想像》等專輯，也創作了《Happy Christmas (War Is Over)》《War is over if you want it》等歌曲。約翰·列儂參與了許多社會活動，用音樂來呼喚和平，還參與了反越南戰爭活動。1971年，歌曲《Let It Be》獲奧斯卡獎“最佳歌曲”。1980年12月8日晚上10點49分，約翰·列儂在紐約達科塔大廈門前被一名據稱患有精神病的美國狂熱男性歌迷馬克·查普曼槍殺，年僅40歲。

約翰·列儂因為披頭士樂隊(The Beatles)的創始人之一而享譽世界，他創作出了著名的搖滾歌曲《Give Peace a Chance》《Imagine》等。2002年，他在BBC的“最偉大的100名英國人”榜單中被民眾票選為第8位。2004年，約翰·列儂入選《滾石》雜志評出的“歷史上最偉大的50位流行音樂家”。2008年，《滾石》雜志把他選為“史上最偉大的歌手”第5位。他在去世后于1987年進入詞曲作者名人堂（Songwriters Hall of Fame），還兩次進入搖滾名人堂，分別是在1988年以披頭士中的一員的身份和在1994年以個人身份入選。

人物生平

早年經歷

1940年10月9日，約翰·列儂出生在利物浦的一個工人階層家庭里，在他出生之前那周，利物浦正遭受劇烈的空襲，但在列儂出生那晚轟炸卻暫時停息。列儂很難見到他的父親Alfred Lennon，因為他的父親是一艘輪船上的乘務員，經常離家出海，而且一出發就失去連絡。他的母親 Julia 覺得她不能照顧好列儂，因此送他去和他的伯母咪咪 ( Mimi ) 及叔叔喬治同住。

可能是由于失去了父親的緣故，列儂反抗性格極強，并經常逃學。16歲時，在姨母的極力勸說下，列儂所在中學的校長同意為他寫一封推薦信，讓列儂前往利物浦的藝術學校學習。

組建樂隊

1952年9月，約翰·列儂進入Quarry Bank藝術學校，并很快喜歡上了音樂。1955年初，約翰·列儂在學校里組織了一個搖滾樂隊“the Quarrymen”(采石工人)，團員有Pete Shotton， Nigel Whalley和Ivan Vaughan，它正是幾年后的披頭士樂隊的前身。

1957年，列儂在一次教堂演出的后臺遇見了15歲的保羅·麥卡特尼，隨后保羅·麥卡特尼作為節奏吉他手加入樂隊。次年，麥卡特尼邀請同校朋友喬治·哈里森來看樂隊的表演。列儂對14歲的哈里森的演奏能力印象深刻，隨后招其入樂隊，作為主音吉他手。1959年，列儂中學里的朋友陸續離開了樂隊，列儂也開始進入利物浦藝術學院學習。樂隊在50年代末最終由約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森三人組成核心陣容穩定下來。三人一致認為只要再找到一名鼓手，他們樂隊就能演奏搖滾了。

1960年3月，列儂在藝術學校的朋友斯圖亞特·薩特克利夫加入“the?Quarrymen”，并提議樂隊更名為“the Beatles”，以致敬美國已故的搖滾歌星巴迪·霍利（Buddy Holly）和其蟋蟀科（The Crickets）樂隊。同年夏天，the Quarrymen把樂隊名字變更為“the Silver Beatles”（銀甲殼蟲），同時鼓手彼德·貝斯特宣布加入樂隊。8月，樂隊正式更名為“The Beatles（披頭士樂隊）”，The Beatles至此正式成立，同時誕生了樂隊的第一支單曲《My bonnie》誕生。

巔峰時期

1961年底，列儂和他的The Beatles碰到了經紀人布萊恩·愛普斯坦。1962年5月，披頭士正式與倫敦EMI集團旗下的一家小公司Parlophone簽下錄音合同。同年6月6日，披頭士來到倫敦錄制了第一首單曲《Love Me Do》。1963年披頭士已經試圖在美國發行歌曲，但由于美國方面代理公司的原因，歌曲沒有流行起來。直到1963年12月華盛頓哥倫比亞特區AM廣播電臺WWDC的在廣播中推薦披頭士樂隊的《I Want to Hold Your Hand》（我想握住你的手），迅速流傳開來。到1964年1月，《I Want to Hold Your Hand》在美國已經銷售出100萬張，成為當時美國頭號熱門歌曲。

隨后披頭士發行在美國的首張專輯《Meet the Beatles》。2月，披頭士抵達紐約，3000多名粉絲前來機場歡迎，隨后出現在美國CBS電視臺的節目《埃德·沙利文秀》（The Ed Sullivan Show），吸引全美超過7300萬的觀眾收看，創下彼時美國的收視記錄，引發美國人對英國音樂空前的興趣。同月，單曲《I Want to Hold Your Hand》《She Loves You》分別包攬了美國公告牌冠亞軍的紀錄。4月，披頭士樂隊在美國推出的5首歌曲都打入美國公告牌，成為首支同時占據公告牌第一至第五名的樂隊。8月23日，約翰·列儂與與音樂學校的一名女同學辛西婭·鮑維爾結婚，并生下他們的兒子朱利安。6月至9月，披頭士在丹麥、荷蘭、澳大利亞、新西蘭和美國多個國家舉辦了67場巡回演唱會。

披頭士的第一部電影《A Hard Day′s Night》也是誕生于1964年，該電影的本意是進一步宣傳披頭士。電影的同名專輯《A Hard Day′s Night》《And I Love Her》《Can′t Buy Me Love》等，也獲得巨大成功。該專輯于7月底登上了英國流行音樂排行榜的第一名，上榜38周，21周位列第一。其中電影原聲則在美國音樂排行榜上第一名的位置上停留了14周。其中歌曲《Can′t Buy Me Love》（買不到我的愛）獲得1965年英國 Ivor Novello 獎“年度表現最好的作品”，同時披頭士樂隊憑借著《A Hard Day′s Night》（艱難的一天之夜）獲得1965年美國格萊美獎最佳新人獎和最佳聲樂組合表演獎等。

1964年12月，披頭士在緊張的日程中發行了第四張錄音室專輯《Beatles for Sale》，該專輯中列儂一如既往地在演唱中占據主導位置，主唱的歌占了6首。專輯在英國流行音樂排行榜首位停留了9周。1965年6月，披頭士被英國女王被授予大英帝國勛章，這是第一次有年輕流行歌星得到這項榮譽。7月，披頭士樂隊的第二部電影《Help!》發行，電影原聲由列儂創作并主唱了大部分歌曲。隨即相對應的專輯《Help!》發布，比電影更受歡迎，包括《You've Got to Hide Your Love Away》《Ticket to Ride》《I've Just Seen a Face》《Yesterday》等歌曲。其中《Yesterday》由麥卡特尼作曲，后成為世界上被翻唱版本最多的歌曲，并獲得 Ivor Novello 獎“1965年杰出歌曲”。該專輯推出后立即登上英國流行音樂排行榜榜首，并保持了9周。在美國發行后也在音樂榜上保持了第一名9周。專輯獲得1966年美國格萊美獎獎“年度專輯”等三個獎項提名，讓披頭士樂隊成為第一個獲得格萊美年度專輯提名的搖滾樂隊，后在滾石雜志選出的500張歷代最強專輯中排名第332位。?《Yesterday》則在9月份作為單曲發行，后來連續四周位居美國流行音樂榜首。

樂隊的第三次美國巡演于1965年8月在紐約謝亞球場開啟，觀眾人數高達55,600人，打破當時演唱會觀眾人數的記錄。同年，美國一部以披頭士為主角的冒險卡通片《披頭士樂隊》推出，該卡通片系列一直持續到1969年，是第一部以真人動畫版為特色的卡通片，而列儂和麥卡特尼曾為其中一集擔任過編劇，披頭士的音樂亦被應用為片頭和片尾曲。披頭士樂隊第六張錄音室專輯《Rubber Soul》（橡膠靈魂）于12月發行，其在音樂的成熟度和復雜度上邁出的重要一步。。專輯于發行5天后登頂英國排行榜，持續12周。?《Rubber Soul》在美國發行后，于1966年1月攀上美國音樂排行榜第一名，并在榜首保持了6周。其中歌曲《米歇爾》（艾琪）榮獲1967年英國 Ivor Novello 獎“年度表現最好作品”，美國格萊美獎獎“年度歌曲”。allmusic網站的樂評人里奇·安特伯格稱該專輯為“經典的民俗音樂搖滾唱片之一”。后來于2003年《滾石雜志雜志》在“史上最偉大的500張專輯”榜單上把《Rubber Soul》列為第五位。在錄制該專輯期間，樂隊內部已出現矛盾的跡象。6月，唱片公司Capitol發行了僅面向美國市場的專輯《Yesterday and Today》，卻因為唱片封面上披頭士樂隊四人身穿屠夫工作服微笑并伴隨著嬰兒殘肢而備受爭議，被認為這是對Capitol唱片公司“屠宰”了他們美國版唱片的一種諷刺。以至于后續唱片不得不用新封面貼在原封面上賣出。

1966年8月，披頭士在最后的巡演前一周發行第七張專輯《Revolver》（左輪手槍），突出了復雜成熟的詞曲創作，實驗性的錄音室技術，和擴張的音樂風格，從創新的古典弦樂編曲到迷幻搖滾。該專輯在英國流行音樂排行榜上榜34周，占據榜首7周。在美國發行后則上榜77周，6周排行第一，并創下超過500萬張的銷售佳績。其中麥卡特尼創作的《Eleanor Rigby》，透著滄桑悲涼的氛圍，在滾石雜志雜志“史上500首經典歌曲”中站上第137位，直奔英國冠軍；同為麥卡特尼創作的《Yellow Submarine》是一首突出航海氛圍的歡樂童謠，在美國一個月內賣出120萬張，英國則蟬聯4周冠軍，許多兒童節目配樂也喜愛選用此曲；《Tomorrow Never Knows》則被 Pitchfork 音樂網站選為“60年代200首經典歌曲”第19名。該專輯提名美國格萊美獎“年度專輯”，在后來的“史上1000張頂尖專輯”排行里第一，入選VH1頻道、時代雜志、吉他世界雜志、娛樂周刊等經典專輯名單，被《滾石雜志》列為史上最偉大的專輯第三位。

披頭士樂隊的最后一場商業演唱會于1966年8月29日在舊金山的坎德斯迪克公園球場舉行。四年來披頭士一直進行不間斷的巡演，在世界各地的演出超過了1,400場次。1966年巡演期間，列儂在接受英國記者的采訪時曾說過“披頭士現在比耶穌更受歡迎”等言論，在英國沒有引起注意，卻在美國基督教徒中引發強烈爭議，唱片遭禁，最終以列儂公開道歉而平息。卸下巡演的重負的披頭士在1966年11月開始專心錄制第八張錄音室專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊），該專輯采用了更加實驗性的手法，把錄音室當成樂器，逆放、拼貼、變速、疊錄、惡搞器材，創造許多天外飛來的聲響。披頭士樂隊共耗費將近五個月，在錄音室累積工作700個小時，才終于完成這張專輯。該專輯發行不到三個月銷售250萬張，打破眾多銷售記錄，并在英國流行音樂榜共有27周排行第一名，在美國連續 15 周位居美國前 200 強專輯榜首。在1968年美國格萊美獎頒獎典禮上，披頭士憑該專輯拿下“最佳當代專輯”獎，同時獲得年度專輯、群聲表演、年度專輯等多項提名。而專輯中的歌曲《 She's Leaving Home》獲英國 Ivor Novello 獎“最佳英國歌曲，音樂和抒情”獎。英國《泰晤士報》評論該專輯是「西方文明史的決定時刻」，時至今日，其仍被視為1960年代流行音樂極高的成就。

1967年初，披頭士執導并主演第三部電影《神奇神秘之旅》（Magical Mystery Tour）。1967年6月，在電視節目“我們的世界”上向大約3.5億觀眾表演了他們即將發行的單曲《你所需要的只是愛》（All You Need Is Love），這是第一次全球電視直播。1967年8月，經紀人去世，傳言是自殺，但死亡原因最終裁定是服用某種催眠鎮定劑過量。樂隊因此一度對未來感覺到迷茫。1967年12月，配合拍攝的電影《Magical Mystery Tour》推出同名原聲帶，是一張雙面的迷你專輯（EP），這是英國第一次出現雙EP，在美國銷量高達600萬張，不僅榮獲“年度最佳專輯”提名肯定，也得到AllMusic、Blender、Pitchfork的滿分評價與推崇。其中專輯歌曲《Hello, Goodbye》是披頭士樂隊在美國第15首冠軍曲，在英國金榜蟬聯7周之久；《Penny Lane》也在美國音樂榜排行No.1，并被滾石雜志選為“史上500首經典歌曲”第456名；《All You Need Is Love》則占領英、美以及歐洲多國排行榜冠軍。1967年圣誕節第二天，電影《Magical Mystery Tour》在英國上映，雖然收視達1500萬次，但口碑并不好，這是披頭士第一部失敗的電影，因此未引進該電影。

樂隊解散

1968年，約翰·列儂結識了美籍女子(YokoOno)，便與辛西婭·鮑維爾夫妻感情日漸冷淡，很快兩人就離婚。1968年2月，成員全體前往印度（）跟隨冥想大師Maharishi Mahesh Yogi靜修三個月，期間他們創作了許多歌曲，包括下一張專輯的大部分歌曲。在斯塔爾和麥卡特尼陸續離開后，列儂和哈里森被一位名為“亞歷克斯”的電子工程師暗示他們在冥想課程中被Mahesh操縱，列儂還發現Mahesh對女學員性騷擾，于是在離開后還特意寫了一首歌《Sexy Sadie》抨擊此事。

1968年5月，新成立的（Apple Corps Limited）在紐約揭幕，在認識的魔術師亞歷克斯后來成為電子部門的負責人。1968年8月，還錄制了樂隊迄今為止最長的歌曲《Hey Jude》，作為非專輯單曲與《Revolution》發行。1968年11月披頭士發行第九張錄音專輯《The Beatles》，該張同名專輯為雙碟形式，包裝全白、沒有印刷任何圖案或文字，因此又名《White Album》（白色專輯）。該專輯在滾石雜志選出的500張歷代最強專輯中排名第10位。后獲得2019年美國唱片協會授予的“24倍白金專輯”認證。同時，該月列儂與荻野目洋子就發行了他們共同創作的唱片《兩個處子》(Two Virgins)，由于其封面是列儂與洋子的裸照，因此很多音像商店都禁止出售這張唱片。此后，列儂與洋子又組建了“塑膠洋子樂隊”(Plastic Ono Band)，列儂與洋子的關系也成了媒體關注的焦點，很多記者都猜測洋子“控制”著列儂的生活，因而對當時正受到公眾喜愛的披頭士樂隊產生了不好的影響。

1969年春天，列儂與顯然已懷有身孕的洋子一起前往歐洲旅行，并于3月20日在結婚。1969年5月，這對新人回到英格蘭，但不久洋子就流了產，后來類似的情況又發生過幾次。為了擺脫失去孩子的痛苦，列儂與洋子在極短的時間內錄制了兩張唱片，其中一張名為“婚姻金曲”，其B面全都是列儂與洋子相互叫喊對方名字的叫嚷聲。1969年夏天，列儂還與洋子一起前往加拿大多倫多參加9月份舉行的一次音樂節，當時的場面非常熱烈，后來列儂的演出錄像還進行了大范圍的轉播。同時9月，發行第十一張錄音專輯《Abbey Road》，專輯中收錄的《Come Together》《Oh! Darling》《I Want You (She`s So Heavy)》等歌曲日后成為經典之作。而四位團員在Abbey Road錄音室外過斑馬線的封面更是讓此地成為全球樂迷的造訪圣地，也是音樂界、藝術界、甚至時尚界中不斷被提及、翻玩的經典。雖然彼時樂隊內關系緊張，專輯依舊蟬聯當年英國專輯榜17周、公告牌11周冠軍、至今在全球銷售超過三千萬張、入列名人堂“音樂史上最重要錄音之一”專輯。

1970年，專輯《艾比路》(修道院之路)的發行引起樂隊成員的分歧，約翰和保爾紛紛指責對方的妻子過分介入樂隊的事務，從而引發口角乃至起訴。同年2月，列儂重新回到音樂創作中來，他創作的《Instant Karma》成為當年最著名的十大歌曲之一。同年4月，披頭士樂隊正式解散了。

單飛活動

1971年，列儂與洋子移居紐約，列儂很快便融入美國社會，他與名為“芝加哥七人團體”的激進組織打得火熱，并非常熱衷談論政治問題。那年秋天，列儂發行了他迄今為止最受歡迎的單曲《Imagine》，該樂曲涉及到了他個人的一些問題以及一些政治問題。同年10月，他為《Imagine》補充發行的選集，也在各國登上了排行榜的第一名。同年12月，一首圣誕節單曲《Happy Christmas 》也發行了。1973年，推出了專輯《Mind Games》，這張專輯揭示了他與小野洋子之間存在的問題。

1972年年初，由于美國移民局以1968年列儂因持有大麻被定罪拒絕為他頒發工作許可證。1973年，美國移民局下令要求列儂離開美國，但遭到了他的拒絕。1974年列儂與洋子分居，并一個人移居洛杉磯。在這期間，列儂與艾爾頓·約翰相識并成為好朋友，兩人共同創作了名為《Whatever Gets You Through the Night》的歌曲，這是列儂1974年東山再起后的成名作。1974年感恩節的夜晚，列儂與艾頓-約翰一同出現在紐約麥迪遜花園廣場為觀眾獻藝，但這次的公開亮相卻成為列儂一生當中最后一次公開表演。到1975年年底，在艾頓·約翰的幫助下，列儂與洋子之間的分歧有所緩和，同時美國一家上訴法院推翻了此前美國移民局要求列儂離開美國的命令。1976年，洋子再次懷上了身孕，同年10月9日生下了孩子希恩。此時的列儂已宣布退出樂壇專心照顧希恩和家庭，而荻野目洋子則負責處理列儂商業上的事情。

1980年年初，列儂宣布復出樂壇并簽署了新的歌曲創作合同。同年夏天，他與洋子再次合作錄制了一張新唱片“Double Fantasy(雙重夢幻)”，該唱片于當年11月正式發行。同年12月8日，列儂被歌迷查普曼在達科塔大廈門前連開五槍，致使列儂在失血過多后身亡。

人物關系

家庭

披頭士樂隊隊員

主要作品

代表專輯

參考資料：

代表單曲

創作書籍

創作特點

音樂風格

從總體上看，約翰·列儂的個人音樂風格是“披頭士”風格的延續，可以找出一大堆作品來證明這一點。人們熟悉的約翰·列儂個人作品主要由兩大類，一類是流行曲或帶點民俗音樂風格的流行曲，像《Imagine》《Beautiful Boy》《Love》《Happy Xmas》《Jealous Gug》等，旋律悅耳，節奏舒緩；另一類是R＆B老搖滾風格，諸如《Instant Karma!》《Power To The People》《Whatever Gets You Thru The Night》《I'm Losing You》《Move Over Ms L》還有《Walls And Bridges》專輯中的《What You Got》《Surprise，Surprise》都是例子，這兩類風格在“披頭士樂隊”作品中也很常見，但是第一類風格的作品約翰·列儂處理得比較舒緩，“披頭士”的就會比較快一點。

而約翰-列儂的個人風格比“披頭士”更為美國化，像在《Mind Games》和《Walls And Bridges》兩張專輯中就有不少低沉緩慢的、氣氛傷感的民謠和鄉村布魯斯風格的作品，《Old Dirt Road》《Steel And Glass》《Nobody Love You(When You're Down And Out)》《Aisusmasen(I'm Sorry)》《I Know Know》都是很好的例子。其它如《Scared》這類迷幻味很濃的作品，也可以視為美國西海岸嬉皮士運動和迷幻搖滾影響的產物。

音樂主題

約翰·列儂的音樂中常出現反戰主題，例如個人首支單曲“給和平一個機會”(Give PeaceAChance，1969年)，這首反戰歌曲節奏簡捷，用沉重的鼓聲來敲醒世人麻木的神經。整首歌反復吟唱一句歌詞一一“我們所要講的是，給和平一個機會”，充滿使命感。還有1971年，他推出首張個人專輯《幻想》(Imagine)封面上，列依仿佛被云層遮掩，朦朧神秘。主題曲“幻想”（Imagine）堪稱其代表作，它延續樂隊時期原始古樸的樂風，用鋼琴彈奏出主旋律，給人耳目一新之感。歌詞深刻，他幻想在一個沒有天堂地獄的地方，人們不分國界、宗教、信仰，象兄弟般和平共處，分享同一世界。這首名作反映列依創作思想的巨大轉變，脫離樂隊時期的憤世嫉俗，開始關心社會疾苦，重視人情冷暖。反戰主題在強勁節拍中，列依的聲音忽在“我不想做士兵”(1Don't Want To BeASoldier)中再度出現高忽低，仿似絕望般地哀叫“我不想死，我不想做士兵”，刻畫彷徨迷惘的心態。《幻想》專輯也收錄了“哦，我的愛”(h My Love)、“妒忌的人”(Jealous Guy)與優美感性的作品，風格迥異。

音色特點

約翰列儂有著較強的音色變化能力。在單曲Yesterday中，列儂的聲音溫柔而抒情；而在Oh，darling中，他的聲音又變成傳統的“節奏藍調”式的喊唱風格。再如列儂在歌曲《露西在綴滿鉆石的天空》采用了一種懶洋洋的“迷幻式”唱法，有時候他的聲音非常干凈，而有時也變得非常的粗獷。

榮譽與成就影響

榮譽獎項

樂隊獎項

參考資料：

個人獎項

人物影響

跨過2000年，“列儂熱”重新興起。關于列儂重要的書籍有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以說列儂和他的影響了整整一代人，并且將繼續影響下去。就連英國的機場也是用JohnLennon命名，并用上JohnLennon名曲《》中的歌詞“Above us only sky”為標語。截至2012年，列儂的個人專輯在美國的銷量超過了1400萬。作為創作者或演唱者，他參與了25首公告牌百強單曲榜冠軍單曲。

人物評價

格萊美博物館的執行主管評價：約翰·列儂是將自己的靈魂都毫無不留地展示了出來。他也許是最善于將自己的音樂變成文化遺產的歌手，《Imagine》《Working Class Hero》《Give Peace A Chance》此類歌曲的效能已經遠遠超過音樂本身，而成為一種態度，一種主義的詮釋。真實的約翰·列儂將他看到的寫進歌曲，與歌迷們分享自己的快樂和悲傷，這種真實就如那位瘋狂歌迷射向約翰·列儂的一槍那么歷歷在目。

日本學者廣田寬治理評價：約翰·列儂并沒有對外宣稱自己喜歡禪和俳句，而是領悟其中的思想，在生活中去實踐并運用于音樂的創作之中。像他那樣的音樂家可謂鳳毛麟角。

《新民周刊》評價：每一個喜歡搖滾的人，都會知道一個名字，那就是約翰·列儂。但即使不喜歡搖滾、不知道披頭士樂隊的人，大概率也會聽說過這個名字。因為他的影響力實在是太大了。列儂身上有太多的標簽，也承載著太多人的記憶。而列儂的性格和行事又給了人們太多詬病他的理由，他似乎永遠活在一團迷霧之中，難以被看清。不管真相如何，他仍然是那個時代無可替代的存在。

澎湃新聞評價：隨著時間的沉淀，世界上沒有再出現另一個約翰·列儂讓人如此懷念。當還是在披頭士的時期，他就懷著天真和美好為整個時代唱出對世界和人生的看法。而當他僅僅只是約翰·列儂時，他又像一位無所畏懼的烏托邦戰士，懷著執著和希冀喚醒世人對美好、愛與和平的期待。

后世紀念

1980年11月8日，列儂在住所門前被一個瘋狂歌迷槍殺。列儂去世之后第二天，消息迅速傳出去，Dakota公寓門口聚集了越來越多的人，他們帶著鮮花、蠟燭、列儂的海報、照片，淚流滿面，一起痛哭，為列儂，為心中受到重創的夢想。西方各大電視臺、廣播電臺都停止播音十分鐘，以示默哀；他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的銷量出現飆升；《時代周刊》以“音樂之死”為封面標題，把列儂等同于所有的音樂。同年12月14日下午2點，全世界數百萬歌迷們在美國東部時間下午兩點參加了為了列儂而進行的十分鐘的默哀。

在列儂死后的數年內，他的影響和聲譽與日俱增。直到80年代中期，列儂生前沒有發行的一些曲目陸續面市，他在1972年參加的一次慈善演出的錄像也被很多樂迷進行了收藏。另外，為了紀念列儂，披頭士樂隊的幾位創始成員還于1995年重新錄制了70年代期流行的幾首老歌，這末些歌曲后來都作為新歌登上了1996年的排行榜。并且大量有關這位文化偶像的書籍出版，其中比較著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon InAmerica》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of JohnLennon》《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From1970》。可以說列儂和他的披頭士樂隊影響了整整一代人，并且將繼續影響下去。

2000年12月8日，約翰·列儂離開人世二十周年，古巴哈瓦那廣場上新建了約翰·列儂的紀念碑，卡斯特羅親自為其揭幕，以示對英雄的敬意和懷念；同一天，紐約的中央花園被花環淹沒，25萬封寄托哀思和懷念的電報通過電波在空氣中飄蕩，而善良的人們手捧鮮花、蠟燭，讓約翰·列儂的歌聲又一次回蕩在云霄，并為他徹夜守靈。

2005年，列儂的遺孀小野洋子準備了一本名為《MemoriesofJohnLennon》的回憶錄，包括伊基·波普、米克·賈格爾和雷·查爾斯等著名音樂人都在這部書里表達了對這位搖滾英雄的懷念。同年10月下旬，72歲高齡的小野洋子重踏上東京武道館的舞臺，首次獨唱了“甲殼蟲”的經典名曲，用來紀念早逝的丈夫。

2006年，安德魯·裴丁頓執導的《刺殺約翰·列儂》在英國上映，本片主要是根據披頭士樂隊成員約翰·列儂當初被馬克·查普曼所刺殺的事實改編而成。

2014年10月3日，澳大利亞音樂家沃特斯與鋼琴家斯圖爾特創作的一部約翰·列儂的傳記音樂劇在紐約舉行媒體見面會。該劇以音樂會和傳記相結合的形式，用約翰·列儂一生著名的31首曲目，展現這位世界著名音樂家的人生經歷和創作才華。

每年的12月8日，沒有人組織，人們紛紛自發地聚集到中央公園的以列儂名曲命名的Imagine廣場、列儂被害的Dakota公寓前、永遠的草莓地，紀念他們心中的英雄——約翰·列儂：Imagine廣場每年都有近萬樂迷持蠟燭來為列儂守夜，他們用心祈禱和平的明天；而Dakota公寓門口每天都會有至少一束玫瑰躺在列儂倒下的地方，而在12月8日也會有近萬樂迷默默來到這里，悼念那個純真的孩子；這天，就算在街頭也可以隨處見到列儂的畫像，下面往往有一束鮮花。

人物爭議

1966年，列儂在接受英國媒體采訪時曾說過“基督教將會消亡”等言論，后來遭到美國宗教和社會保守派(以及三k黨)的強烈反對，梵蒂岡對此發表了抗議，西班牙和荷蘭的電臺以及南非廣播公司禁止披頭士樂隊的唱片。經紀人杰弗里·愛潑斯坦指責媒體對列儂的話斷章取義，但對平息風波沒有效果，最后列儂公開道歉。

1969年，小野洋子和列儂在荷蘭阿姆斯特丹的一家旅館的大床上整整7天不下床，接受各大媒體的采訪和拍照。也是從那個時候開始，夫婦倆鮮明地將反戰和宣揚和平的理念融進他們的藝術創作中。然而，藝術家良好的初衷并沒有得到所有人的理解，他們另類的表達方式被一些人指責為有傷風化，而更多的指責是針對洋子的，很多前披頭士迷們甚至認為是這個怪誕的東方女人把約翰給帶壞了。面對當時的輿論壓力，洋子說：“當我們被指責時，我們很驚訝，因為我們以為人們會喜歡它，然后約翰說‘這太糟糕了’，因為他是個理想主義者。”

社會活動

1964年9月，披頭士樂隊在美國巡演期間，到達佛羅里達州杰克遜維爾的Gator Bowl（美式橄欖球場）時，發現該場音樂會對觀眾存在種族隔離問題，披頭士因此拒絕演出。直到市政府官員態度軟化，允許不同種族的觀眾合并在一起觀看演出，披頭士才登臺。隨后披頭士還取消了擁有白人專用餐廳的喬治華盛頓酒店的預訂。在美國后來的巡演中，披頭士要求在合同中加入演出對觀眾平等的條款，不接受歧視，以表示對彼時美國民權運動的支持。

列儂曾在《黑矮子》上發表他的《極為公開的公開信》，公開表示：“我根本不在乎你是左派、右派、中間派或任何其他狗屁組織的成員……我并非惟一反對官方的人，而且你也不是。讓我來告訴你這世界上什么最討厭：是人。難道你因此而想把他們都干掉？還沒等你說讓我們重換腦筋，一切便不可挽回了。你拿一個成功的革命給我瞧瞧，不管是伊斯蘭教革命、基督教革命、資本主義革命還是佛教革命等等，全都是頭腦發燒，僅此而已。”

1969年3月，列儂與小野洋子在蒙特利爾度蜜月時有過床上和平行動（Bed-In For Peace）。這個行為藝術是為反對美國對越南的戰爭而創作的。小野洋子和列儂在荷蘭阿姆斯特丹的一家旅館的大床上整整7天不下床，接受各大媒體的采訪和拍照。從那個時候開始，夫婦倆將反戰和宣揚和平的理念融進他們的藝術創作中。同年5月，校園反越戰運動達到高峰。作為一個反越南戰爭主義者，列儂和小野洋子在阿姆斯特丹舉行了“愛與和平”的靜坐示威，向全世界呼吁“武力不會對和平有任何幫助：任何人都可以通過躺在床上一星期而獲得和平。

作品拍賣

2015年10月7日，約翰·列儂1962年購入的吉他在美國貝弗利山拍賣，據說他曾用這把吉他錄制過甲殼蟲的數首歌曲，包括《P.S. I Love You》及《Love Me Do》，也用來創作過《I Want To Hold Your Hand》、《All My Loving》等名曲，但這把吉他在甲殼蟲1963年12月的倫敦圣誕演唱會上遺失，整整消失了將近50年，直到2014年才被一位名叫麥考(John McCaw)的加利福尼亞州收藏家在私人物品中發現。拍賣公司曾預估拍賣價會突破100萬美元，沒想到最后以241萬美元成交。

2016年，約翰·列儂與小野洋子的結婚照被高價兜售，有關照片重現約翰·列儂夫婦婚禮的點滴，包括注冊處宣誓一刻、約翰·列儂高舉結婚證書、兩人在豪華轎車內親密依偎等畫面。當時約翰·列儂和小野共拍攝118張結婚照，這些照片后來被盜，但英國《星期日郵報》調查發現，照片現正被披頭士樂隊傳記作者朱利亞諾高價兜售，估計約值10萬英鎊。

參考資料 >

約翰·列儂 John Lennon.豆瓣.2023-11-07

約翰·列儂.時光網.2023-11-07

資料：約翰-列儂生平簡介.新浪娛樂.2023-11-07

The Beatles.IMDb.2023-06-20

The Beatles.awards＆winners.2023-06-20

John Lennon .qq音樂.2025-05-24

文化名人日歷：12月8日.微信公眾平臺.2025-09-11

資料：約翰-列儂生平簡介(2).新浪娛樂.2023-11-07

Albums.披頭士官網.2023-06-20

Abbey Road (Remastered).網易云音樂.2023-06-19

Help!.披頭士官方網站.2023-06-19