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來源：互聯網

喬治·哈里森（George Harrison，1943年2月25日~2001年11月29日，又譯作佐治·夏里遜、喬治·哈里遜、佐治·哈里遜），出生于利物浦，英國男歌手、吉他演奏家、詞曲作者、音樂制作人、電影制作人、披頭士樂隊樂隊主音吉他手、主唱之一，被稱為“安靜的披頭士”。

喬治·哈里森從小就對音樂感興趣，曾和朋友組成過樂隊，就讀利物浦專校期間，他加入了采石人樂隊，該樂隊即披頭士樂隊的前身。1960年，喬治·哈里森隨披頭士樂隊到各地演出。到1963年底，他發行了《Please Please Me》和《With The Beatles》兩張專輯。1965年2月，喬治·哈里森為樂隊專輯《救命！》（Help!）創作歌曲《我需要你》；同年12月，喬治·哈里森為樂隊專輯《橡皮靈魂》創作歌曲《為自己思考》《如果我需要某人》，并提議將西塔琴運用于《挪威森林》中。1970年1月，喬治·哈里森為披頭士樂隊錄制了樂隊了最后一首歌《我是我的》，并作詞作曲，三個月后，披頭士樂隊正式解散。

1970年，喬治·哈里森開始了獨立音樂人生涯，發行首張個人專輯《All Things Must Pass》；次年，其為孟加拉難民舉辦了慈善演唱會。1979年，喬治·哈里森開始進入電影制作領域，并先后發行《布萊恩的一生》《時光大盜》《蒙娜麗莎》等電影。1988年后，喬治·哈里森與琳恩等組成旅行威爾伯里樂隊并發行了兩張樂隊同名專輯。1997年，喬治·哈里森被查出患有喉癌，2001年11月29日，喬治·哈里森因肺癌病逝于洛杉磯，享年58歲。2002年，根據喬治·哈里森生前留下的母帶制作而成的專輯《Brainwashed》發行，這張專輯也被業內公認為哈里森藝術生涯的最后一張音樂作品。

喬治·哈里森曾先后入選搖滾名人堂（2004年）、好萊塢星光大道并建立喬治·哈里森人道主義獎（2009年）；同時獲得2014年格萊美終身成就獎等榮譽。喬治·哈里森曾經所在的披頭士樂隊也曾贏得格萊美獎最佳藝術搖滾團體獎。

人物生平

早年經歷

喬治.哈里森曾在文法學校物浦學院就讀，并在那里第一次遇見了同學保羅·麥卡特尼。喬治·哈里森從小就喜歡聽搖滾傳奇人物卡爾·帕金斯、小理查德和巴迪·霍利的音樂。14歲時就買了吉他，并自學了一些和弦。

演藝經歷

披頭士時代

1958年，喬治·哈里森被邀請去看采石工人樂隊（披頭士樂隊的前身）表演時，保羅·麥卡特尼慫恿約翰·列儂（John Winston Lennon）允許14歲的喬治·哈里森加入采石工人樂隊，但約翰·列儂不愿意；直到后來看了喬治·哈里森對美國流行搖滾的即興演繹后，約翰·列儂才同意其加入樂隊，并成為披頭士樂隊的主音吉他手。

1960年，17歲的哈里森的音樂生涯全面展開。列儂將樂隊更名為“披頭士”，這個年輕的樂隊開始在利物浦和德國漢堡周圍的小俱樂部和酒吧里磨練他們的藝術搖滾技藝。同年8月，披頭士樂隊發行了第一支單曲《我的邦尼》（My bonnie）。次年年底，喬治·哈里森所在的披頭士樂隊開始在英國發展搖滾音樂。1962年6月6日，喬治·哈里森和樂隊共同錄制了第一首單曲《love me do》（愛我吧），此單曲成為樂隊的第一首冠軍歌曲。

1963年2月，喬治·哈里森隨披頭士樂隊推出了樂隊第一張專輯《Please Please Me》（《求你了》），此專輯打進英國大碟排行榜第一位，并停留在該位置達三十周。喬治·哈里森在此專輯中有獻聲。同年夏天，喬治·哈里森率先推出了他的第一首歌《別打擾我》，這首歌后來進入了樂隊的第二張專輯；從那時起，哈里森的歌曲成為了所有披頭士唱片的主要內容。披頭士樂隊已經初步的統治了英國的音樂，披頭士成為了文化現象。同年9月，喬治·哈里森所在披頭士樂隊在英國獲取了“單曲第一名”“專輯第一名”“持久不衰的唱片暢銷記錄”等殊榮；同年11月29日，披頭士樂隊專輯《遇見大眾甲殼蟲！》中的單曲《我想牽著你的手》銷量超過1200萬張，入圍德國、瑞典、挪威、荷蘭等歐洲國家的前十名單曲排行榜中，在英國和美國前十名單曲排行榜中名列第一。

1964年3月13日，披頭士拍攝電影《A Hard Day's Night》，哈里森和模特Pattie Boyd因拍攝此片墜入愛河。喬治·哈里森于1964年兩次隨披頭士到美國演出。同年12月，喬治·哈里森所在樂隊發行了專輯《Beatles for Sale》，此專輯在英國流行音樂排行榜首位停留了9周。離開美國后，喬治·哈里森隨樂隊一起到歐洲、香港特別行政區和澳大利亞開展音樂巡演。

1965年，在披頭士樂隊的第二部電影《救命！》的拍攝現場，哈里森對電影中使用的一些東方樂器及其音樂編排產生了興趣。他很快對印度音樂產生了濃厚的興趣。他自學了錫塔爾琴，并在約翰·列儂的歌曲《Norwegian Wood》中向許多西方聽眾介紹了這種樂器。他很快與錫塔爾琴演奏家拉維·香卡建立了關系。包括滾石樂隊在內的其他樂隊也開始在他們的一些作品中加入錫塔爾琴。哈里森對不同樂器的嘗試為披頭士樂隊的開創性專輯如《Revolver》和《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》鋪平了道路。

喬治·哈里森為樂隊專輯《救命！》（Help!）創作歌曲《我需要你》（I Need You），該專輯推出后便登上英國流行音樂排行榜榜首，同時在美國音樂榜連續9周保持了第一名，并獲得1966年美國格萊美獎獎“年度專輯”等三個獎項提名。?專輯《Rubber Soul》（橡膠靈魂）發行5天后登頂英國排行榜，持續12周，?并連續6周保持美國音樂排行榜第一名。

1966年7月，喬治·哈里森隨披頭士樂隊到菲律賓巡演；同年8月5日，披頭士發行專輯《左輪手槍》（Revolver），喬治·哈里森為該專輯寫了《稅務員》（Taxman）和《為何愛你》（Love You To），并在專輯中彈奏西塔琴和演唱歌曲《為何愛你》，該專輯在英國專輯榜上蟬聯七周冠軍，在全美專輯榜上蟬聯六周冠軍，《黃色潛水艇》在英國單曲榜上蟬連四周冠軍；同年8月29日，披頭士在舊金山蠟燭公園舉行了最后一次演唱會。1967年年初，披頭士執導并主演第三部電影《Magical Mystery Tour》（《神奇神秘之旅》）；同年8月，披頭士樂隊第四次美國巡演，隨后樂隊告別了舞臺；同年12月，電影《神奇神秘之旅》推出同名原聲帶，此專輯在全美銷售高達600萬張的冠軍大碟，入圍格萊美獎“年度最佳專輯”。

哈里森對印度音樂的興趣很快延伸到對東方精神修行的渴望。1968年，他帶領披頭士樂隊前往印度北部，在瑪哈瑞詩·瑪赫西·優濟的指導下學習超覺靜坐。他希望在披頭士的唱片中加入更多自己的作品，但顯然對麥卡特尼和約翰·列儂在樂隊中的主導地位感到不安。

1968年11月，披頭士樂隊發行專輯《披頭士》，該專輯在滾石雜志選出的500張歷代最強專輯中排名第10位。后獲得2019年美國唱片協會授予的“24倍白金專輯”認證。1969年，喬治·哈里森在的披頭士樂隊單曲《隨他去吧》（Let It Be）錄音會前幾周就離開樂隊了，但后來麥卡特尼-列儂叫他回樂隊并承諾樂隊會在唱片上使用更多他的歌曲。喬治·哈里森在歌曲《隨他去吧》的最后一張錄音中添加了主吉他，包括一個新的獨奏，以及麥卡特尼的maracas和林戈·斯塔爾的額外鼓，該歌曲在1971年的第43屆奧斯卡金像獎中獲得最佳原創歌曲配樂獎；

1969年夏天，披頭士樂隊在百代唱片的錄音室里重組，錄制了他們的告別專輯《艾比路》；該專輯中的每一首歌曲，在1969年蟬聯17周英國專輯榜、告示牌11周冠軍、入列格萊美獎名人堂“音樂史上最重要錄音之一”專輯。1970年1月，喬治·哈里森為披頭士樂隊錄制了樂隊的最后一首歌《我是我的》（I Me Mine），其為該歌曲作詞，三個月后，保羅·麥卡特尼宣布離開樂隊，披頭士樂隊正式結束。

獨立發展

披頭士樂隊解散后，喬治·哈里森立即組建了一支由前披頭士樂隊成員林戈·斯塔爾、埃里克·克萊普頓、比利·普雷斯頓和其他人組成的錄音室樂隊。

喬治·哈里森的《萬物必將消逝》是一張經典專輯，它于1970年11月發行，是披頭士樂隊解散后的首張個人專輯。這張專輯融合了精神音樂元素和美國風情的根源風格，被形容為“瓦格納式、安東·布魯克納式、山頂和廣闊地平線的音樂”。制作人主要是菲爾·斯佩克特，但哈里森也親自承擔了大部分制作工作。

《All Things Must Pass》專輯錄制從1970年5月下旬開始，持續五個月，期間哈里森的母親患癌去世。專輯的第三張LP“Apple Jam”包含四首錄音室器樂和一首約翰·列儂30歲生日的禮物歌曲。眾多有影響力的合作者如林戈·斯塔爾、比利·普雷斯頓、埃里克·克萊普頓等創造了宏大的聲音效果。熱門單曲“My Sweet Lord”成為項目名片在大西洋兩岸暢銷，Olivia Newton-John翻唱的“What Is Life”也在1972年成為英國熱門歌曲。

《萬物必將消逝》專輯登上了美國公告牌單曲和專輯排行榜的榜首，使他走出了列儂和麥卡特尼的光環，并在英國、美國、挪威等地取得銷量第一名。此專輯中的單曲《My Sweet Lord》后來被認為與1963年的熱門歌曲《He’s So Fine》風格過于相似，迫使他支付了近60萬美元。

1971年8月，哈里森將他的慈善工作和他對東方的持續熱情結合起來，在紐約市的麥迪遜廣場花園舉辦了一系列具有開創性的慈善音樂會，為孟加拉國的難民籌集資金。這場被稱為“孟加拉國慈善音樂會”的演出，有鮑勃·迪倫、利昂·拉塞爾和拉維·香卡參加，為聯合國兒童基金會籌集了約1500萬美元，制作了一張獲得格萊美獎的專輯，一部成功的紀錄片（《孟加拉國慈善音樂會》（1972）），并為未來的慈善演出如“拯救生命”和“援助農民”奠定了基礎。

1973年，喬治·哈里森發行第二張個人專輯《Living In The Material World》（《生活在物質世界》），此專輯中只有《生活在物質世界》、《誰能看到它》和《僅此而已》以電節奏吉他為特色，其他伴奏曲目中演奏了原聲吉他，主打歌《Be Here Now》中加入了印度樂器。此專輯中除了《Sue Me，Sue You Blues》和《Try Some Buy Some》之外，其他歌曲的出版版稅被永久分配給喬治·哈里森的慈善機構物質世界基金會。其中，《Give Me Love（Give Me Peace On Earth）》連續一周榮登美國Billboard Hot100榜首，并在英國單曲榜上達到第8位的峰值。成為澳大利亞、加拿大、愛爾蘭、荷蘭、新西蘭和挪威的十大熱門歌曲。

1974年，喬治·哈里森成立了自己的唱片公司——黑馬唱片公司（Dark Horse Records），該公司曾發行過許多其他樂隊的專輯。同年12月，他聯同UMC唱片公司發行了專輯《Dark Horse》，次年，他又推出專輯《Extra Texture》。

《Thirty Three & ?》是喬治·哈里森于1976年發行的第七張個人專輯，也是他通過黑馬唱片公司發行的第一張專輯。喬治·哈里森在《Thirty Three & ?》專輯中創作的最古老的歌曲是《See Yourself》，哈里森于1967年夏天開始創作這首歌。這首歌的靈感來自保羅·麥卡特尼公開承認服用了LSD。

1979年，喬治·哈里森建立了“Handmade Film”（手工電影公司），該公司的作品包括1979年發行的電影《布萊恩的一生》、1981年發行的《時光大盜》，以及1986年發行的《蒙娜麗莎》，喬治·哈里森在一部披頭士樂隊的模仿片“The Rutles”中擔任了一個小角色。同年，他回到錄音室發行了自己的同名專輯。

1981后，《Somewhere in England》發行，在1980年12月約翰·列儂被暗殺時，這張專輯仍在制作中。這張唱片最終包括了向列儂致敬的曲目《All Those Years Ago》，這首歌讓前披頭士成員保羅·麥卡特尼和林戈·斯塔爾以及前羽翼樂隊成員丹尼·萊恩和琳達·麥卡特尼重聚。雖然這首歌很受歡迎，但這張專輯、它的前一張專輯和后一張專輯《Gone Troppo》都不受歡迎。對哈里森來說，缺乏商業吸引力以及與音樂高管的不斷爭斗讓人筋疲力盡，并促使他再次暫停錄音室工作。喬治·哈里森逐漸淡出樂壇。

事業回暖

1987年11月，他發行了專輯《Cloud Nine》，此專輯包含熱門歌曲《Got My Mind Set on You》《When We Was Fab》。其中，《When We Was Fab》在1988年的全英音樂獎中提名年度英國視頻。

1988年后，喬治·哈里森給他的單曲《This Is Love》錄一首B面單曲，他請杰夫·林恩等好友來幫忙，后來組建成了“The Traveling Wilburys”（旅行威爾伯里）樂隊。該樂隊由喬治·哈里森、琳恩、羅伊·奧比森、湯姆·佩蒂和鮑勃·迪倫組成，隨后發行了兩張成功的專輯《旅行威爾伯里卷1》和《旅行威爾伯里卷3》。其中《旅行威爾伯里卷1》銷量超過500萬冊，滾石雜志將其評為有史以來100張最佳專輯之一。此專輯的單曲《Maxine》由喬治·哈里森創作和擔任主唱，這首歌在他去世后由他的兒子達尼·哈里森完成，他在歌曲中加入了主音吉他和聲樂。

在《旅行威爾伯里卷1》發行之后，《Handle With Care》（《小心輕放》）在澳大利亞、比利時、加拿大和新西蘭排名前十。在美國，它在單曲榜上排名第21位，在美國公告牌100首熱門歌曲排行榜上名列第45位，在Cash Box Top 100上排名39位。專輯中的單曲《End Of The Line》主要由喬治·哈里森撰寫。湯姆·佩蒂唱了這首詩，喬治·哈里森、杰夫·林恩和羅伊·奧比森輪流唱合唱。在樂隊商業成功的鼓舞下，喬治·哈里森于1992年與他的新樂隊成員一起踏上了旅程，開始了18年來的首次國際巡演。

他與披頭士樂隊樂隊成員麥卡特尼和林戈·斯塔爾重聚，在錄音室創作了一本由三部分組成的披頭士選集，其中包括另類鏡頭、罕見曲目和約翰·列儂的《自由如鳥》。此歌曲在美國公告牌100首熱門歌曲排行榜上排名第六，成為披頭士樂隊在美國的第34首十大單曲。這首歌后來獲得了1997年格萊美獎最佳流行音樂二重奏及聲樂組合獎。

在喬治·哈里森的音樂演繹生涯中，他不但演奏吉他，還演奏了西塔琴、彝族月琴吉他、低音吉他、琶音貝斯、小提琴、鈴鼓等26種樂器。

生命晚期

1997年，長期吸煙的哈里森成功地接受了喉癌治療。18個月后，他的生命再次受到威脅，一個精神錯亂的33歲披頭士樂隊粉絲不知何故設法繞過了哈里森復雜的安全系統，闖入了他的家，用刀襲擊了這位音樂家和他的妻子奧利維亞。哈里森因肺部塌陷和輕微刺傷接受了治療。奧利維亞受了幾處割傷和瘀傷。

2001年5月，哈里森的癌癥復發。他接受了肺部手術，但醫生很快發現癌癥已經擴散到了他的大腦。那年秋天，他前往美國接受治療，最終在加利福尼亞州洛杉磯的加州大學洛杉磯分校醫療中心住院。2001年11月29日，他在洛杉磯的前樂隊成員麥卡特尼的家中去世，享年58歲，他的妻子和兒子在他身邊。

在他去世僅僅一年后，哈里森的最后一張錄音室專輯《Brainwashed》發行。這張專輯由林恩、哈里森的兒子達尼·哈里森和哈里森本人制作，收錄了他在去世時一直在創作的一系列歌曲。達尼完成了這張專輯的制作，并于2002年11月發行。

個人生活

家庭生活

喬治·哈里森出生在利物浦市的一個工人階級家庭，是四個孩子中最小的一個。他的父親叫哈羅德·哈里森（Harold Hargreaves Harrison），是一名在利物浦學院開校車的司機，母親露易絲·哈里森（Louise Harrison）是一位全職媽媽。

個人愛好

喬治·哈里森從小就喜歡彈吉他，由于沉迷電吉他和美國搖滾，他對學習的興趣消失了。他對印度音樂、東方樂器和音樂編排比較感興趣，而后學了西塔琴，還帶領樂隊成員學習超驗冥想。受印度文化的影響，他帶領披頭士樂隊樂隊進入藝術搖滾音樂中，在《挪威的森林》中使用西塔琴，通過將印度樂器融入音樂中，將他們介紹給披頭士樂隊的其他成員和觀眾。

感情生活

喬治·哈里森和第一任妻子帕蒂·博伊德結識于電影《一夜狂歡》的片場，并于1966年1月21日結婚，當時正是披頭士樂隊的鼎盛時期。喬治·哈里森的朋友埃里克·克萊普頓，對貝蒂也是一見鐘情。由于喬治·哈里森對印度文化過于癡迷，貝蒂離開了喬治·哈里森去找埃里克。1977年，喬治·哈里森與貝蒂離婚。兩年后貝蒂與克萊普頓結婚，喬治·哈里森參加了他們的婚禮，和他們兩人仍然是好朋友。1968年，埃里克·克萊普頓在披頭士樂隊的《白色專輯》中為喬治·哈里森的音樂《當我的吉他輕輕哭泣》演奏吉他。

1978年，喬治·哈里森與第二任妻子奧莉維亞結婚，奧莉維亞是美國作家和電影制片人，曾幫助喬治經營他的黑馬唱片公司。婚后兩人育有一個兒子達尼·哈里森。他們一家親密，直到喬治·哈里森于2001年去世，妻子和兒子都呆在他身旁。

人物關系

主要作品

音樂作品

個人專輯

參考資料：

披頭士專輯

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參演電影

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制片作品

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導演及編劇作品

主要演唱會

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創作特點

印度音樂

在披頭士時代，哈里森被印度的音樂及哲學所吸引，這也影響了披頭士樂隊的音樂風格。在音樂風格上，他借鑒了東方音樂和宗教音樂。他將西塔爾琴和12弦電吉他引入流行音樂。

個人音樂特點

在個人創作方面，喬治·哈里森在獨唱時，針對不斷變化的和弦音調，使用抒情旋律線勾勒出潛在的和聲運動。他運用音符來巧妙控制琴音與和弦的變化，配合西塔琴、原聲吉他等樂器創作出了與披頭士不一樣的音樂。在1976年發行的《Thirty Three & 1/3》專輯中，他在同一個音柱上演奏三和弦音調的兩個和三個音符組合，創造了出色的音高中心和深情、精致的顫音，配合滑蓋吉他，聽起來像開放式調音。

榮譽與影響

榮譽

團隊榮譽

參考資料：

個人榮譽

作品榮譽

參考資料：

影響

雖然披頭士樂隊早期的大部分熱門歌曲都是由列儂和麥卡特尼創作的，但哈里森的歌曲創作能力卻不容否認。隨著樂隊唱片的發展，他的貢獻變得越來越突出。《Taxman》《While My Guitar Gently Weeps》和《Here Comes the Sun》等歌曲展示了哈里森獨特的風格和抒情深度。喬治對印度靈性的迷戀也在他的創作中發揮了重要作用，為披頭士樂隊的音樂引入了獨特的風味，并激勵他的樂隊成員探索新的聲音。

喬治·哈里森的遺產遠遠超出了他的音樂。哈里森被認為是一個真正善良和慈善的人，他將自己的時間和財富奉獻給了眾多的慈善事業。從幫助受自然災害影響的人們到支持癌癥研究和促進和平，哈里森體現了真正的人道主義者的理念。哈里森創建的物質世界基金會繼續對世界產生積極影響，確保他的精神通過善良和仁慈的行為得以延續。

后世紀念

2001年12月3日，哈里森的妻子奧莉維亞和兒子達尼·哈里森為父親舉行了一個小型悼念儀式。歌迷們在倫敦的“甲殼蟲”工作室外、在曼哈頓中央公園、在“甲殼蟲”的故鄉利物浦等地舉辦了悼念活動，他們哭泣著，唱著“大眾甲殼蟲”的歌曲。

2002年11月，在喬治·哈里森逝世一周年的時候，由他的遺孀奧莉維亞和兒子達尼·哈里森組織，這場音樂會云集了喬治·哈里森生前的諸多好友。而后，哈里森的最后一張錄音室專輯《洗腦》發行，收錄了他去世時一直在創作的歌曲集，他的兒子達尼·哈里森完成了這張專輯的制作。

2011年，紀錄片《喬治·哈里森：活在物質世界》在美國上映，該影片長達3個半小時，采訪了保羅·麥卡特尼，小野洋子、林戈·斯塔爾等諸多牛人，挖掘了哈里森的人生與職業生涯，包括后來單飛，做電影制片、搞慈善等等。

2013年12月9日，樂隊四位成員———約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森及林戈·斯塔的蠟像，踏上太平山頂凌霄閣摩天臺428，該組蠟像的人物造型仿照披頭士解散前最后錄制的唱片《Abbey Road》封套而制。

2021年，為紀念哈里森去世20周年，奧莉維亞為丈夫創作了一本詩集：《Came the Lightening： Twenty Poems for George》。2004年，哈里森作為獨奏藝人被選入搖滾名人堂。2009年入選好萊塢星光大道，并獲得喬治·哈里森人道主義獎。2005年11月1日，聯合國兒童基金會宣布成立喬治·哈里森兒童基金會基金，該基金由這位歌手的遺孀奧利維亞·哈里森捐贈100萬美元。

社會活動

1971年，離開披頭士樂隊后，由于朋友拉維·尚卡訴說了孟加拉國在戰爭中的苦難，哈里森就在孟加拉國主辦了音樂會慈善演出，開創了搖滾慈善事業的先河。在這場活動中，眾多明星登臺支持這個飽受戰爭蹂躪的國家。在活動中，哈里森創作并演唱了歌曲《Bangla Desh》，旨在為受災國家籌集資金和提高人們的認識。由于拉維·香卡的傾訴痛苦，哈里森主辦了為孟加拉慈善演出。該慈善活動為聯合國兒童基金會和孟加拉國人民籌集了1500萬美元。

1973年，哈里森發行專輯《生活在物質世界》，并成立了物質世界基金會，該專輯的版稅，包括單曲《Give Me Love》，由哈里森永久捐贈給物質世界基金會。

人物評價

喬治·哈里森可以說是他那一代最有天賦的詞曲作者之一，他創作了一些令人難以置信的曲目。哈里森從未被視為披頭士樂隊的主要詞曲作者，即使在展示了他所擁有的最高天賦之后，他也被正確地視為一個糟糕的交易。與兩位流行歌曲作者并肩作戰，哈里森總是很難堅持自己的主張。（英國文化報刊Far Out Magazine 評）

無論是與披頭士樂隊合作還是獨自創作，哈里森在創作音樂時都有獨特的眼光。與其他藝術家不同，這位藝術家能夠將最復雜、最宏大的主題和想法融入到包裝精美的音樂黃金中。哈里森以一種溫柔的觸感和一種完全迷人的語調，讓人感到安慰和引導，很快成為他那一代人中最受尊敬的詞曲作者之一。（英國文化報刊Far Out Magazine 評）

由于約翰·列儂和麥卡特尼，喬治·哈里森一直被困在披頭士樂隊中，不得不為歌曲登上唱片而奮斗。如果喬治當時有自己的樂隊，正在寫自己的歌，他可能會和任何人一樣偉大。（鮑勃·迪倫評）

他是一個很好的人，也很勇敢，他很有幽默感，他簡直就是我的親兄弟。（保羅·麥卡特尼評）

哈里森彌留之際心中充滿了對親人和朋友的摯愛，他是在平靜中離開人世的。（加文·德·貝克爾評）

生活中，哈里森內斂的個性，使他總是給人一種安靜、內向的印象，往往被Fans稱為Quiet Beatle（安靜的甲殼蟲）。雖然樂隊中列儂和麥卡特尼的鋒芒掩蓋住了極具才華的哈里森，但失落的他還是用他平和的心性去安撫列儂與麥卡特尼之間的分歧，用他高超的吉他、編曲技巧和成熟自信的創作態度使Beatles的每一首作品都那么精致可人，優雅動聽。（新浪娛樂評）

參考資料 >

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喬治·哈里森 George Harrison.豆瓣.2024-07-08

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活在拜金世界:喬治·哈里遜電影.搜狐視頻.2024-07-08

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喬治?哈里森留名好萊塢星光大道[組圖].中國網.2024-08-02

喬治的兄弟彼得·哈里森.eppylover.livejournal.com.2024-09-13

George Harrison.qq音樂.2024-08-24

喬治哈里森40年前爭議采訪曝光曾預言現今情形.搜狐音樂.2024-09-13