董繼寧，1955年10月生于咸寧市，現為湖北省美術院院長、教授、碩士生導師。他是湖北省美術家協會副主席、中國畫藝委會主任、中國美術家協會會員、湖北省國際文化交流中心理事，并獲得湖北省有突出貢獻的中青年專家稱號。
個人簡介
董繼寧1977年畢業于湖北美術學院，1986年-1988年結業于湖北美術學院攻讀碩士學位課程助教班?，F為湖北省美術院院長、教授、碩士生導師。湖北省美術家協會副主席、中國畫藝委會主任、中國美術家協會會員、湖北省國際文化交流中心理事、獲湖北省有突出貢獻的中青年專家稱號。
1990年作品《長河落日圓》等榮獲北京國際藝苑首屆水墨畫5年成就大獎，1993年作品《春醒》獲澳大利亞，93雪梨亞太地區水墨畫大賽亞軍金獎，1994年作品《史詩中的三峽》參加第八屆全國美術作品展覽優秀作品展并載入《中國現代美術全集》1998年作品《悠悠黃土情》參加當代中國山水油畫油畫風景展并選為優秀作品，1992年湖北美術出版社出版《董繼寧畫集》。并載入《中國現代美術全集》。
入選《世紀之光中國畫提名展》、《百年中國畫展》。曾在北京、深圳市、武漢、香港特別行政區、臺灣以及美國等國家和地區舉辦個人畫展。已出版個人畫集共4部。
主要展覽
一、個人展覽
1991年“魂系山情——董繼寧山水畫展”，中國畫研究院，北京，中國
1993年“董繼寧水墨畫展”，三騰書店，香港，中國
1997年“董繼寧畫展”，深圳博物館，深圳，中國
2001年“董繼寧近作展”，e—藝術空間，香港，中國
2001年“魂系山情·董繼寧作品展”，湖北美術學院美術館，武漢，中國
2004年“山高水長·董繼寧畫展”，廣州市美術館，廣州，中國
2004年“董繼寧山水畫展”，三彩畫廊，汕頭市，中國
2006年“董繼寧山水畫展”，中國美術館，北京，中國
2009年“彩墨抒寫——董繼寧作品展”，芳洲舫畫廊，武漢，中國
2015年“第二屆湖北藝術節江山萬里行——董繼寧中國山水畫進京觀摩展”，湖北省圖書館，武漢，中國
2015年“江山萬里行——董繼寧中國山水畫作品展”，中國國家博物館，北京，中國
2017年“江山萬里行·生命的頌歌——董繼寧中國畫作品展”，湯湖美術館，武漢，中國
2018年“中國畫進校園——‘生命的頌歌’董繼寧中國畫作品展”，湖北大學藝術學院美術館，武漢，中國
2018年“中國畫進校園——‘生命的頌歌’董繼寧中國畫作品展”，華中師范大學美術學院美術館，武漢，中國
2019年“春天的故事——紀念改革開放四十周年董繼寧中國畫作品展”，中信美術館，武漢，中國
2023年“家山無恙 風雨同行——董繼寧中國畫作品展”，湖北大學美術館，武漢，中國
二、精選群展
1978年
“迎新春中國畫展”，武漢，中國
1982年
“紀念民族英雄鄭成功書畫展”，北京，中國
1983年
“全國選題畫創作競賽”，中國畫研究院，北京，中國
1984年
“湖北第六屆美展”，武漢，中國
1985年
“北京國際青年年美術作品展”，中國美術館，北京，中國
1986年
“部落·部落第一回展”，湖北美術學院，湖北，中國
1987年
“湖北青年美術節赴中國美術館作品展”，中國美術館，北京，中國
1988年
“湖北七人畫展”，新加坡
“湖北美術學院院展”，深圳市，中國
“湖北省山水畫研究會作品展”，武漢，中國
“武漢國際水墨畫節”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
1989年
“第七屆湖北省美術作品展”，武漢，中國
“北京國際藝苑第三屆水墨畫展”，北京國際藝苑，北京，中國
1990年
“湖北六人畫展”，廣州市美術館，廣州，中國
1991年
“全國20名中青年山水畫家邀請展”，江蘇省美術館，南京，中國
“湖北省慶祝建黨七十周年美術作品展”，武漢，中國
“海內外知名畫家作品邀請展”，鄭州市，中國
“全國第一屆當代中國山水畫邀請展”，臨沂，中國
1992年
“紀念《講話》發表50周年全國美術作品展覽”，北京，中國
“紀念延座講話發表50周年湖北省美術作品展”，武漢，中國
1993年
“’93之春山水墨畫觀摩展”，北京國際藝苑，北京，中國
“中韓美術協會交流展(第1回)”
“第二屆全國山水畫邀請展”，北京，中國
“紀念毛澤東同志誕辰一百周年東方紅大型畫展”，北京，中國
1994年
“’94廣西國際民歌節名人書畫展”，南寧市，中國
“中國畫名家作品展”，新加坡
“第八屆湖北省美術作品展”，武漢，中國
“第八屆全國美術作品展覽優秀作品展”，中國美術館，北京，中國
1995年
“江蘇畫刊20年展”，江蘇省美術館，南京，中國
“大陸當代杰出中青年輩畫家八人水墨畫聯展”，臺北市中山紀念館，臺北，中國
“現代中國大潮流展”，韓國
“中國當代山水畫名家作品邀請展”，中國
“當代中國畫展”，德國
1996年
“中國現代優秀作品展”，馬來西亞
1997年
“慶祝香港特別行政區回歸暨第八屆書畫展”，香港，中國
“全國首屆中國畫邀請展”，深圳市，中國
“鄂臺現代水墨畫聯展”，武漢，中國
“中國湖北名人繪畫作品展”，南海藝術中心，舊金山，美國
“第三屆當代中國山水畫展暨‘百花杯’中國山水畫名家邀請展”，鄭州市，中國
1998年
“’98湖北中國畫小品精粹展”，武漢，中國
“’98中國國際美術年——當代中國山水畫·油畫風景展”，中國美術館，北京，中國
1999年
“《湖北日報》創刊五十周年全國著名書畫家作品展”，武漢，中國
“跨世紀暨建國五十周年全國山水畫大展”，北京，中國
“慶祝中國人民政治協商會議成立50周年書畫作品展”，中國
“慶祝建國50周年作品展”，中國國家博物館，北京，中國
2000年
“‘中華世紀之光’中國畫提名作品展”，北京，中國
“新紀元——首屆中國畫學術邀請展”，新紀元藝術選擇中心，汕頭，中國
2001年
“國際華裔藝術家書畫聯合展”，中華藝廊，紐約，美國
“中國當代畫壇名家全國巡回展”，鄭州市，中國
“當代中國山水畫名家邀請展”，雍雅藝術沙龍，山東省，中國
“新時代中國畫作品展”，中國美術館，北京，中國
“黃河2001中國畫創作展”，中國美術館，北京，中國
“世紀三峽中國當代著名畫家作品邀請展”，北京，中國
“首屆中國百人畫扇精品邀請展”，中國美術館，北京，中國
“百年中國畫展”，中國美術館，北京，中國
2002年
“大河上下——全國著名山水畫家邀請展”，鄭州市，中國
2003年
“湖北省小幅中國畫展”，武漢，中國
“第二屆全國中國畫展”，星海會展中心，大連市，中國
“第二屆全國畫院雙年展”，廣州市美術館，廣州，中國
2004年
“盛世宏圖·中國畫與環境藝術特別邀請展”，江蘇省國畫院，南京，中國
“縱橫水墨——中國當代中青年中國畫家邀請展”，深圳市美術館，深圳，中國
“第十屆湖北省美術作品展”，湖北美術學院美術館，武漢，中國
“第十屆全國美術作品展”，浙江世貿中心，杭州市，中國
“中國當代山水畫壇名家作品展”，煙臺市美術館，煙臺，中國
“傅抱石獎·南京水墨畫傳媒三年展”，江蘇省美術館，南京，中國
“彩墨空間——2004當代中國畫家提名展”，大連市美術館，大連，中國
2005年
“2005年度中國畫名家邀請展”，北京，中國
“第三屆全國畫院優秀作品展”，鄭州美術館，鄭州，中國
“自然與人——第二屆當代中國山水畫·油畫風景展”，中國美術館，北京，中國
“紀念中國人民抗日戰爭勝利60周年大型書畫展”，中國人民革命軍事博物館，北京，中國
“中國畫研究院年度提名展”，中國畫研究院，北京，中國
“江夏區風情·湖北省美術院中國畫交流展(江蘇省)”，南京，中國
“同一條河·全國中國畫作品展”，中國美術館，北京，中國
2006年
“首屆中國畫大寫意展”，中國
“湖北省山水畫·油畫·水彩風景畫作品展”，湖北美術學院美術館，武漢，中國
“自然之魂——中國山水畫創作學術邀請展”，中國國家畫院美術館，北京，中國
“紀念中國工農紅軍長征勝利七十周年·湖北省美術書法作品展”，武漢，中國
“郵票設計書畫藝術展”，中國
“第四屆全國法制宣傳書畫展”，中國美術館，北京，中國
2007年
“藝術之巔——2007強勢媒體年度推薦書畫名家”，炎黃藝術館，北京，中國
“當代山水畫名家邀請展”，合肥市，中國
“自然之魂——中國山水畫創作學術邀請展”，中國國家畫院美術館，北京，中國
“同一個世界——中國畫家彩繪聯合國大家庭”，中國美術館，北京，中國
“第三屆全國中國畫展”，中國美術館，北京，中國
“天境幽韻——當代中國畫名家青城山寫生作品展”，國家畫院美術館，北京，中國
“第四屆全國畫院優秀作品展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“全國畫院名家扇面藝術邀請展”，福建畫院，福州市，中國
“世紀可染——李可染誕辰100周年紀念展覽”，中國美術館，北京，中國
“中國當代國畫優秀作品展——湖北作品展”，全國政協禮堂，北京，中國
“紀念湖北省美術家協會成立五十周年美術作品展”，湖北美術學院美術館，武漢，中國
2008年
“2008·全國中國畫學術邀請展”，中國美術館，北京，中國
“暖流·重建美好精神家園——全國書畫名家賑災特展”，成都市畫院，成都，中國
“筆墨春華——2008湖北省藝術館中國畫作品邀請展”，湖北省藝術館，武漢，中國
“永遠的奧運會——奧林匹克史詩畫卷展”，中國國家畫院美術館，北京，中國
“全國畫院優秀作品邀請展”，鄭州市，中國
“首屆中國(鄭州)水墨藝術雙年展”，商都藝術館，鄭州，中國
“書畫30年——紀念中國改革開放三十周年藝術成就展”，國家大劇院，北京，中國
“首屆中國城市藝術百名書畫家提名展”，中國美術館，北京，中國
“湖北省人大紀念改革開放三十周年書畫展”，武漢，中國
“紀念改革開放30周年全省畫院創作研究成果展覽”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
2009年
“第十一屆湖北省美術作品展”，湖北美術學院美術館，武漢，中國
“慶祝建國60周年——60位中國畫名家邀請展”，中國人民革命軍事博物館，北京，中國
“全國政協慶祝中華人民共和國成立六十周年暨中國人民政治協商會議成立六十周年書畫作品展”，武漢，中國
“和諧中國美好家園——中國山水畫藝術邀請展”，成都市，中國
“第十一屆全國美術作品展”，上海市展覽中心，上海，中國
“2009全國中國畫名家邀請展”，南京，中國
2010年
“中國風格·時代丹青——全國優秀美術作品展覽”，廣州市藝術博物館，廣州，中國
“情系長江：2010上海世博會‘長江畫派’湖北美術作品展覽”，朱瞻藝術館，上海，中國
2011年
“2011?中國山水名家邀請展”，李可染紀念館，徐州市，中國
“湖北美術學院90周年校慶美術作品展”，湖北美術館，武漢，中國
“回顧與展望——湖北中國畫藝術展”，湖北美術館，武漢，中國
“中國畫名家四條屏作品展”，中國美術館，北京，中國
“湖北省慶祝建黨九十周年美術作品展覽”，湖北美術學院美術館，武漢，中國
“尊重多樣文明，共促和平發展——慶祝上海合作組織成立10周年國際美術作品展”，哈薩克斯坦
“慶祝中國共產黨成立九十周年·湖北省美術院美術作品展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“慶祝中國共產黨成立九十周年全國美術作品展”，中國人民革命軍事博物館，北京，中國
“日出東方——全國著名畫家作品邀請展”，陜西省美術博物館，西安市，中國
“‘盛世水墨—相約金陵’暨慶祝中華人民共和國成立62周年中國畫邀請展”，南京書畫院、養墨堂美術館，南京，中國
“江海交融——湖北上海兩地名家美術作品邀請展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“對話與共振——首屆全國九省市藝術聯展(廣州市站)”，T.I.T創意園，廣州，中國
“情系神農架林區湖北省美術院作品展覽”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
2012年
“紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年全國美術作品展”，中國人民革命軍事博物館，北京，中國
“紀念毛澤東同志《在延安市文藝座談會上的講話》發表70周年湖北省美術院美術作品展覽”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“家住長江邊——湖北省美術院中國畫作品展”，深圳市會展中心，深圳，中國
“當代中國畫書畫名家學術邀請展”，石家莊市，中國
“湖北省美術院美術館館藏精品展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“水墨文章——當代水墨研究展”，武漢美術館，武漢，中國
“海峽兩岸中國畫交流展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“第一屆湖北藝術節優秀美術作品展”，湖北美術館，武漢，中國
“隨方就圓——湖北省水墨畫邀請展”，武漢美術館，武漢，中國
“和鳴南粵·名家峰會——全國畫院院長邀請展”，白云國際會議中心，廣州市，中國
2013年
“墨創——湖北水墨藝術作品展”，美術文獻藝術中心，武漢，中國
“武漢名家書畫精品展”，武漢市文學藝術界聯合會藝術館，武漢，中國
“彩筆繪中華——海峽兩岸中國畫名家交流展”，中國美術館，北京，中國
“長江萬里情——湖北省美術院美術作品展”，深圳市會展中心，深圳，中國
“湖北省中國畫學會首屆作品展”，湖北省圖書館，武漢，中國
“全國畫院院長作品邀請展”，太原市，中國
“李可染畫院首屆院展”，中國美術館，北京，中國
“在時代的‘現場’——全國寫生美術作品展”，中國人民革命軍事博物館，北京，中國
“中國臨淄第十屆國際齊文化旅游節中國畫學會提名邀請展”，淄博市，中國
“湖北省美術院、臺灣水墨畫會海峽書畫交流展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“放歌湖山——鄂湘贛皖四省畫院十二人聯展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
2014年
“荊楚墨韻——湖北省美術院院藏中國畫精品展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“墨香春色——湖北省圖書館第二屆迎春書畫作品邀請展”，湖北省圖書館，武漢，中國
“丹青楚韻——湖北省中國畫作品展”，中國美術館，北京，中國
“鄂西行——湖北省美術院美術作品展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“楚風經緯——湖北省中國畫學會第二屆作品展”，湖北省圖書館，武漢，中國
“第十二屆湖北省美術作品展”，湖北美術學院美術館，武漢，中國
“文史翰墨——首屆中華詩書畫展”，中國美術館，北京，中國
“‘春雨工程’全國文化志愿者邊疆行?鄂博情深——慶祝新疆博爾塔納蒙古自治州建州60周年湖北省美術院捐贈作品展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“‘我們的中國夢’湖北省優秀劇目優秀美術作品展演月——山水一家親·湖北省美術院鄂西鄉情美術作品展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“第十二屆湖北省美術作品展”，湖北美術學院美術館，武漢，中國
2015年
“九州山水——中國畫名家作品巡回展(湖南站)”，湖南省畫院美術館，長沙市，中國
“山水一家親——湖北省美術院鄂西鄉情美術作品展”，恩施土家族苗族自治州州文化館，恩施，中國
“文史翰墨——第二屆中華詩書畫展”，中國美術館，北京，中國
2016年
“2016湖北中國畫名家新春邀請展”，湖北省國畫院展覽館，武漢，中國
“水墨湯湖——湖北當代中國畫扇面邀請展”，湯湖美術館，武漢，中國
“武漢·印象——紀念中國人民抗日戰爭暨第二次世界大戰勝利70周年美術作品展”，武漢美術館，武漢，中國
“九州山水——中國畫名家作品巡回展(武漢站)”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“一江吳楚：江蘇省、湖北中國畫學會學術交流展”，江蘇省中國畫學會同曦展覽中心，南京，中國
“第六屆中國畫節——中國畫學會2016理事作品展”，濰坊魯臺國際會展中心，濰坊，中國
“‘新中國美術家系列展’湖北省國畫作品展”，中國國家畫院美術館，北京，中國
“妙心參神——中國畫小品邀請展(武漢)”，湖北省國畫院展覽館，武漢，中國
“清風頌——湖北省直機關第二屆廉政書畫作品展”，湖北省圖書館，武漢，中國
“當代中國書畫名家小品展”，中國
“河山如畫圖第八回展——武陵文脈展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“中國美術家協會河山畫會嶺南創作中心揭牌暨九州山水畫全國巡展(廣東站)”，中國美術家協會河山畫會嶺南創作中心，東莞，中國
“北國氣象——中國當代北派山水名家展”，山東省廣饒縣國際博覽中心，廣饒，中國
“荊楚當代——2016中國畫名家邀請展”，漢雅美術館，武漢，中國
“湖北省政府文史館詩書畫原創寫生作品展”，湖北省圖書館，武漢，中國
2017年
“墨語丹青——2017年中國書畫名家迎春小品邀請展”，墨語堂，武漢，中國
“登高望遠——百位中國畫名家作品集展”，深圳美術館，深圳，中國
“湖北當代中國畫小品邀請展”，湯湖美術館，武漢，中國
“中央數字電視·國學頻道走進湖北書畫院——‘筆墨春秋’名家書畫精品展”，湖北省圖書館，武漢，中國
“第五屆全國畫院美術作品展覽”，江蘇省美術館，南京，中國
“湖北水墨畫院成立十周年作品邀請展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“積墨成章——武漢美術館館藏湖北水墨作品展”，武漢美術館，武漢，中國
“紀念毛澤東“延安文藝座談會”講話七十五周年暨李可染誕辰110周年——白發學童·李可染師友弟子作品展”，董繼寧美術館，咸寧市，中國
“夢彩華章——湖北省國畫名家邀請展”，黃鶴樓公園白云閣，武漢，中國
“生態長江翰墨情——湖北省政協主題書畫展”，湖北美術館，武漢，中國
“河山如畫圖——中國美術家協會河山畫會成立30周年30人作品展”，濟南舜耕國際會展中心，濟南，中國
2018年
“第二屆中國畫學會展·時代華章2018”，中國美術館，北京，中國
“荊楚回響——紀念改革開放40周年全省畫院優秀作品雙年展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“2018一帶一路書畫名家作品展”，北京81美術館，北京，中國
“九州山水——中國畫名家作品巡回展(成都市)”，成都畫院美展館，成都，中國
“美麗雄安新區第三屆中國畫名家邀請展”，風云美術館，雄安新區，中國
“從長江走來——湖北優秀美術作品展”，中國美術館，北京，中國
“‘情系大別山’主題書畫展”，中國政協禮堂，北京，中國
2019年
“第九屆中國畫節：錦繡河山——中國畫學會山水畫專題展”，濰坊魯臺會展中心，濰坊，中國
“慶祝中華人民共和國成立70周年暨中國人民政治協商會議成立70周年鄂豫皖三省政協書畫聯展”，安徽博物院，合肥市，中國
“龍騰太行山——中國美術家協會河山畫會紅旗渠寫生創作展”，升達藝術館，鄭州，中國
“五彩華章——中國致公黨武漢市委員會慶祝中華人民共和國七十華誕書法美術作品展”，江漢大學美術館，武漢，中國
“壯麗70年(1949—2019)——湖北優秀美術作品展”，湖北美術館，武漢，中國
“慶祝中國人民政治協商會議成立70周年——和諧咸寧·全國中青年書畫家邀請展”，咸寧美術館，咸寧市，中國
“第七屆世界軍人運動會全國美術作品展”，武漢美術館，武漢，中國
2020年
“山川草木——(2000—2020)山水、花鳥畫群體曇華林田野考察研究展”，湖北省美術院美術館，武漢，中國
“眾妙之門——2020當代中國畫名家學術邀請展”，李可染畫院圖形學美術館，北京，中國
“第五屆八荒通神——哈爾濱市美術雙年展”，禹舜美術館，哈爾濱，中國
“與時代同行向人民匯報——湖北省文學藝術界聯合會成立70周年美術作品展”，湖北省圖書館，武漢，中國
名家評點
繼寧是一位出名很早的中年畫家，80年代未、90年代初，他的一批作品就以很新的個人面貌在畫壇暫露頭角。這次畫展給廣大觀眾帶來了他藝術創造的比較整體的面貌，我作為一個美術評論工作者，為他在藝術上扎扎實實的積累很感到高興，對他認認真真做學問的精神表示敬重。在這批作品中，無論是小寫意的山水，還是更具有抽象或意象的山水，都形成他非常獨到的藝術面貌，這種面貌的后面當然是他不懈地追求。他的作品，一方面來自傳統，從中可以看到龔賢、李可染這樣一些注重大山大水、注重濃墨、注重立體的傳統。另一方面他又在長期的生活感受過程中形成自己對山水的觀照角度，特別包括對水分的用法等。
董繼寧在90年代初期就出了不少作品，而且還得了創新獎他早期的畫比較注重氣勢，這些年他的畫有了很大變化，除了重氣勢以外，還很重視語言的豐富。中國畫遠看氣勢，近看其質，就是看繪畫語言的豐富表現，一幅畫要有勢有質，那么中國畫的藝術效果就出來了。董繼寧的畫在這一點上有勢有質，有大的氣勢、大的格局，在具體的藝術語言處理又非常細致微妙。藝術語言在中國畫藝術中很重要的是筆墨，但筆墨不把握整體格局的話，筆墨與整體效果也不會好。所以我覺得董繼寧的畫既注重大的方面，又注重小的方面，這是他的一個很重要的特點，按照這個方向發展，他還會有很廣闊的前途，我覺得董繼寧在當前的山水畫壇還是很有表現力和感染力的。中國畫現在有人光講究筆墨，但光講究筆墨符號不一定有好的藝術效果和精神內涵，所以這種氣勢和微妙的處理相結合，有一種文化內涵在里面，光講究氣勢或光講究筆墨效果都沒有文化內涵，這是當前中國畫的一個很大的問題。有的人的畫遠看很有氣勢，但細看不行，中國畫既要經得起遠看，又要經得起近看，所以它不僅是畫面效果的問題，它還是一種精神內涵的問題，精神內涵在藝術語言里微妙地表達一種文化精神，而董繼寧的畫就具備了這種文化精神。
我覺得董繼寧的繪畫非常抓人，里面的感情是很深的。這些年來，山水畫發展得普遍很繁盛，在大家重新認識黃賓虹以來，對傳統的筆墨下的功夫比較多。關于吳冠中先生和張仃先生的爭論，我認為中國山水畫只有筆墨是不夠的。所以我覺得董繼寧的山水不僅是在筆墨這一方面去鉆研，而且還有大的氣勢、大的境象，如果說和傳統有關系，他繼承的傳統不止是在筆墨，而且偏重于筆墨之上的意境、境象、畫和意、意和道的關系，在這方面的繼承他思考得較多，而且體現時代氣息，與我們當代的創作、民族精神和他個人的藝術追求結合起來，這樣的畫家不多。在董繼寧新出版的《繼寧山水》畫集中，第一章山水畫論就講了“澄懷觀道”，一開始就把它提得很高，你不是畫風景，而是你怎么去認識它，人類、宇宙、自然、歷史，這個很多人后來忽略了，就是講意境也沒有講到更高一層的問題。但我在董繼寧的畫和言論里面感到他很注意這一點，我覺得這一點是十分難得的。對于五代十國時期，中國山水畫又有一個引起我們注意的地方，可染先生在文革后期十分注意這個問題，就是它的大山大水，以荊浩、范寬為代表，表現人對大自然的敬畏、震撼，通過把山水畫成中國民族的紀念碑這樣的形式在文革后期得到了發展，不再僅僅是山川秀美、幽情美趣了，這就是從精神方面，后來是在對宗教方面的開拓。發展到明未清代，山水畫發展到很多人都去讀意境，如石濤怎么對待古人的“法”，怎么對待自然，怎么“搜盡奇峰打草稿”，怎么“無法之法乃為法”。這一點上我認為董繼寧先生也注意到了，怎么樣去選擇與我們的時代和藝術發展相融合，這看起來容易被忽略而實際是很重要的，這點我覺得他也做得很好。具體到畫，他不是把某種程式拿來，或者把某種筆法、墨法、法拿來，而是從整體上來觀察，如點、線、面，黑、白、灰或形、光、色，在他原來是畫油畫的知識背景上與中國傳統結合起來，這樣他的畫寄托了他的思想感情，寄托了對我們土地、民族的感悟，這樣畫面就是動人的，不是光技法好，畫畫得好看，我覺得這一點也是很寶貴的?？扇鞠壬?0年代以來談如何發展山水畫，講的兩點：“可貴者膽，所要者魂”，我覺得董繼寧在這個傳統的方面都是向前邁進，同時不是表面的形式，而且有內在的精神，這些都是很可貴的。當然我認為還有進一步思考的問題，董繼寧的畫面大氣磅礴，畫面也都很完整，每一個畫面都有自己獨特的要表現的東西，而不是為了追求一種風格而搞簡單的、千篇一律的圖式，但是我覺得還可以要再統一一下，這樣也許還會有更大的飛躍。
夏碩琦：(《美術》雜志編審)
董繼寧先生是我很早就關注的一位畫家，大概是在80年代我在編輯《美術》時就選發過他的作品。從那時到現在，轉眼有相當長的時間，在這段時間里，他的繪畫就像一個人從青年時代發展到壯年時代，既有青年的模樣，又有現代更豐富的內容，所以從這點可以看出他在藝術勞動上的一種堅忍不拔、不斷探索、不斷前進的勇氣和智慧。董繼寧繪畫的空間留白，不同于傳統里的留白，但我看他的作品幾乎所有的天空都鋪上了顏色，或是淡墨，或是淡彩，但是對空間的感覺來講，達到了表現一種幽遠、縹緲目的，這里面體現出一種對空間的處理，一種與自然的對話與交流，或者用莊子的話：“與天地精神相往來”，一種探問，一種尋求，一種敬畏的感情，在這里面我覺得還大有文章可作。從董繼寧的畫里，我看中的是這種煙云一般的蕩漾詩意，它是浪漫又有激情的。他有一些作品確定很好，有自己的創造，比如說他山石的皴法，既看不出什么解索皴，也看不到什么折帶皴，但你能感覺到這個巨大的山峰或絕壁沖向你來，石頭風化的裂紋，這就是“外師造化”，以山水為師。他吸收了李可染的東西，在黑暗里面放著光明，畫的泉水有著對比的、閃閃發亮的感覺，這都是我覺得比較好的地方。我希望董繼寧今后在這方面能進行深入探討，向更高的層次提升，來推進加深自己的創造。
馮遠：(中國文藝網副主席、書記處書記)
多年來我一直很關注董繼寧的山水畫創作。大家知道，雖然藝術史的研究家們一貫認為創造一種新的圖式、一種新的樣式，它的價值是可以載入藝術史的。一個藝術家在他幾十年藝術創作過程里，能夠記錄入中國繪畫史，能夠有所發明、創新、積累，并且這些成果能被大家所認可，這是很不容易的。董繼寧在他青年時代就已經暫露頭角，這些年來他的作品日趨成熟。我是這樣看他的作品的：首先，他有很扎實的研究傳統的基本功；其次是有學養，因為一個有所作為的藝術家，僅有傳統基本功是不行的。董繼寧是一個還有很大發展空間的藝術家，我是帶著由衷地敬佩的心情來參觀這次畫展的。
李寶林(中國國家畫院國畫院副院長)：
董繼寧是一位很有思想、很有激情的畫家，也是一位敢于大膽創造的畫家。他的作品風格比較多樣，有北方那種蒼茫、渾厚、博大的氣象，也有南方畫家那種秀美、郁郁蔥蔥、色彩非常強烈的氛圍。從創作內容來講，可以說是概括了我們這個時代的山水畫所應該表現的所有內容，每個內容都有所嘗試。他的畫是對當今山水畫的梳理，有中國五千年來儒釋道文化內涵，表現內容包括西部的祁連山脈、天山這些大山脈，也包括東北天池，以及嶺南的榕樹。他的畫表現了當今山水畫所有題材，概括了我們的時代精神。董繼寧沒有什么條條框框，他的主題第一是為祖國山河立傳，第二是歌頌祖國。他的一切創作都是圍繞這個主題做文章，他的畫讓人感覺到祖國大好河山的氣魄、秀美。同時歷史上儒釋道的名勝古跡和革命圣地這些很難畫的題材，他都敢于實踐，而且畫得很不錯。董繼寧是一位很勤奮的畫家，他的畫還有無限的可能，因為他有思想，有對藝術的追求的無止境，所以他的畫還會有新的突破。
尚輝(《美術》雜志執行主編)：
今天最大的感受就是董繼寧的這次山水畫展是對當代中國山水畫的一次挑戰，這種挑戰是他對祖國山川地貌全景式的關照和轉向。最重要的是他的山水畫當中體現了20世紀以來有關中西結合、有關現代和傳統結合在新的歷史條件下達到新的境界，主要是體現在這樣一種挑戰上。
中國繪畫史上、山水畫史上，沒有一個畫家能真正為祖國山水立傳的，沒有一個畫家能夠靠著自己的山水畫，從昆侖山脈畫到海南島的五指山，也不可能從長白山畫到天山。中國960萬平方公里的土地上，地貌變化是非常豐富的，有寒帶，有溫帶，有熱帶。在古人交通不便的情況下，一個人不可能踏遍祖國的山川。今天有這種交通條件，乃至于可以進行圖像的觀看，但并不意味著可以用山水畫表現。董繼寧先生最大的挑戰，在他的展場里，至少可以看到從昆侖山到五指山，從長白山到天山，從冰川畫到了沙漠，從寒帶畫到了溫帶、亞熱帶。用山水畫將這些題材囊括在一個展覽空間里，這是一個挑戰。這個過程中進行的跨越，包括地理地貌的跨越、氣候環境的跨越、石質山和丘陵山的跨越，這種挑戰對任何人來說都是很艱難的。首先應該贊賞和鼓勵董繼寧先生完成了這樣一個重任，這是中國繪畫史上沒有出現過的一大奇跡。這種跨越并不僅僅是自然山川。
今天的展覽分為六個章節，畫家試圖通過自然山川表現文化，展覽有儒家系列、道家系列、佛家系列。至少在畫家的心目中，又歸結于對文化的尋源。除了文化之外，還包括歷史的表現。其中有一個章節專門對20世紀中國紅色革命圣地的表現，雖然是局部的，僅僅是20世紀，但是是具有英雄主義色彩的山水畫。今天的山水最大的挑戰是從自然的山水跨到了文化的山水、歷史的山水，是帶有主題性的山水畫，帶有今天的文藝思想觀念，他做出了很好的表率，這也是董繼寧先生面臨的又一個挑戰。董繼寧先生受周韶華、李寶林先生的影響，也就是80年代之后，中國山水畫出現的另一種狀況。山水畫的現代性和西方的視覺構成、視覺形式的張揚緊密聯系在一起。對自然山川形貌進行抽象、簡化、進行山水圖式性的高度濃縮和再度放大，尤其是今天展覽的第一章《中華文明起源》，這一章最有董繼寧先生個人山水畫的特點和風貌。將抽象形式的美感和中國山水畫筆墨的蒼茫、蘊涵、渾厚有機的結合在一起。它體現出符合現代社會、現代文明視覺形式的感受。同時，也和傳統文化構成一種有機深入的聯系。董繼寧先生最擅長的是表現山石之美，所以他畫的冰川也好，或者是長白山、昆侖山脈也好，他都很擅長表現的重要原因就是他的筆墨主要方法是表現山石，從結構到皴法能夠形成線面的咬合關系，這樣一種筆墨的運用具有現代感，同時又具有傳統意味。在他的畫面中，很難看到四王的焦墨方法，傳統山水畫，至少是19世紀之前，整個晚清的主體是焦墨，不能用這么多的水，但是在董繼寧先生的畫里可以看到。他畫的《三江之源》這幅畫效果特別好，三江之源之時三條拐彎的線，大面積的是大野、荒漠，是靠水法和勾皴結合在一起，形成了董繼寧先生山水畫的筆墨語言和個性特征。
丁寧(北京大學藝術學院教授)：
這個展覽非常精彩，包括那些小的速寫，我覺得也是特別耐看。第一個印象是藝術家的主要思考，是將所有的風景、山與水變成活的格局，內在文脈上跟傳統山水緊密相聯，整個畫面具有活力與充沛的氣度，有非常正、非常奇特的和諧統一。如畫延安景色，，就表達出一種“活”的格局，表現抒情的意味。第二是藝術家有意識的使用與傳統不一樣的方式，使用的時候又不是喧聲奪人。我看到大量作品用到俯視角度。如《陜北好江南》是俯視角度，但有強烈現代成份。在山水畫里，將傳統文脈與現代趨勢協調統一，這是非常值得關注的典型特點。第三是藝術家有兩極的自我挑戰精神。作品里有很多是純粹的用墨到底，有點像焦墨。另一種就是色彩渲染的效果，有些顏色非常容易走到艷俗的程度，但是藝術家非常有意思的將各種復古顏色組合起來，依然很艷，但并不俗，這是非常有意思的嘗試，仔細看來，有很多例子可循。
我和董繼寧算是咸寧的半個老鄉，60年代末跟著父親一起去了咸寧文化部五。七。今天看了董繼寧的畫展，感受是震動。第一是題材廣泛，南北交融。“為祖國山河立傳”是他的宏偉計劃，珠穆朗瑪峰、唐古拉山脈、昆侖山脈、三山五岳、長江黃河都畫到了，這樣選擇題材的畫家不多見。他的作品是大作品、大山水、大氣象。第二是中西合璧，創新為先。大家都說到他的色彩運用，根據題材的不同，他可以隨心所欲，將西方的色彩感覺放到中國畫當中，傳統中國畫在色彩方面，許多顏色是不敢用的，董繼寧沒有這方面的障礙。線條上是中國畫的，他注意將書法的線條放到國畫當中，以書入畫。我一直在想歸納他的畫法是跟誰學的，他一邊是學前人，一邊是創新，是兩個方面著力。各種俯視的視角，平面的構圖，這些都是傳統中國繪畫很少見的。包括樹和花，不是傳統中國畫的表現方法，而他力圖給我們呈現出一個獨特的風貌，這個風貌是帶有世界語言的山水。第三是才華和機遇，董繼寧今年60歲，18歲之前沒有受過美術訓練，沒有動筆畫過畫。在當知青的時候看到宣傳畫，點燃了他的興趣，才開始學畫，經過很多波折。75年入學，80年代就取得成績，有著過人的才干。
這個展覽非常好，可以給我們提供很多思考。
這次展覽，幾乎全是新作，也是新面貌。展出的主要是近八年的新作，這么短的時間畫出這么多高質量的作品，是難以想象的。他的作品畫了大江南北所有的名山，從長白山到天山，一直到五指山。對他的創作方式和作品面貌，我有一個強烈的感受，這是當代人畫出的當代繪畫。在中國當代畫壇，特別是在當代山水畫界能做到這一點是不多的?，F在很多人仍然生活在古代，仍舊按照畫譜作畫。董繼寧繪畫具有一種強烈的當代感，這是跟中國一百多年來的藝術觀念的革新有關，或者說跟中國的美術教育引進了西方寫實繪畫的觀念和體系有關。
他畫得是寫實性的山水畫，不是傳統的寫意山水。他沒有傳統山水工藝畫的弊端，呈現的是活生生的現實景象。與其說是山水，我覺得更應該算是風景。他畫的是一種實景山水，所有繪畫都是對景寫生的產物，這是所有山水畫沒有的創作方式。盡管古人有說法“搜盡奇峰打草稿”，但是，中國的山水畫畫譜沒有找到他的圖式，董繼寧的每一幅畫都是不一樣的，他的取景方式跟現代人的觀看方式有關。我覺得山水畫得創新需要結合當代人的視覺經驗，當代人的視覺經驗在董繼寧繪畫中體現的就是所有山水畫作品都是俯視的角度，跟中國傳統山水的山遠、高遠、平遠是不一樣的。
還有一種特點就是滿構圖，從景物構圖來看，分遠景、中景、近景，從筆墨形式來看，有水墨，有彩墨，水墨之間包括焦墨。在水墨、焦墨這類山水中，他畫得是結構性的山水，跟傳統的山水的三段式構圖不一樣。他強調的是山水本身的質地，不僅畫出了山水之氣勢，也畫出了山水之質感。董繼寧在傳統意味與現代品格之間、在筆墨語言與自然景物之間找到一種平衡，創作出了具有獨特個人面貌，又具有時代風尚的山水畫，是中國當代山水畫的杰出代表。
董繼寧這次的展覽非常成功，大家對他的作品成就給予了中肯的評價。他的山水畫在中國當代山水畫發展的十字路口上，起到了很好的示范作用。就像尚輝說說，中國山水畫發展到當前，究竟怎么向前發展？我們的山水畫具有悠久深厚的傳統，自唐宋以來，山水畫一直是中國畫的主流畫科。自20世紀以來，像黃賓虹、張大千、李可染、傅抱石這些大家都創作出了新的山水畫作品。這既是很好的資源，又是一種負擔，要想超越當代的山水畫再向前發展，確實是一個挑戰。董繼寧先生在國家博物館舉辦“江山萬里行—董繼寧畫展”，這是給當代山水畫發展提供了非常好的參照，也是當代山水畫創作中的最新收獲和成果。董繼寧的創作是一種綜合創新，將很多因素綜合在一起，再自己闡發，這是藝術向前發展的綜合創新方法。首先，他將有關精神綜合在一起，我過去說文人畫承教化，受儒家的影響比較大，山水畫是受道家的影響。董繼寧將這些融合進來，儒釋道三家都包括其中，是董繼寧的創造。道家講天地之大美，道法自然，強調人和大自然的關系，這是中國山水畫、山水詩創作的精神根源。另一方面，儒家對山水文化的啟示也相當重要。董繼寧將儒家思想納入到山水畫創作中，這在以前是不多的，是一個創造。他畫了泰山，泰山和禮教都是有關系的，山水畫的源頭之一也包括儒家。董繼寧將儒釋道作為山水畫創作的精神資源，這是很了不起的。從創作風格上來講，他將北派、南派結合。北派山水，比如荊浩、范寬都是畫大山大水、開門見山。南派山水，丘陵一樣的潤濕、清暖。他將南北兩派的風格結合，將北派雄偉壯美的風格表現出來，泰山、昆侖山脈、天山、太行山的作品給人的感覺是非常浪漫，同時也充滿了英雄主義色彩和時代精神。
董繼寧
中國山水畫創作不是獨立的思考體系，應該是對中國文化和中國歷史背景進行深入研究的創作體系。它的表現手法應該是用中國繪畫的經典元素進行重新思考、重新提煉、重新組合。希望未來3到5年可以做一個部分深化的展覽，這樣可以把每一個部分展示的更為充分一些，表現手法上可以再進行探索，把“江山萬里行”做完，讓我們再度重逢。
徐紅梅(《人民日報》文藝部主任編輯)：
特別高興有機會在這里聽各位老師對董繼寧先生的藝術評價。男性和女性畫家對于文化的思考，在審美和藝術格局上有很大不同，男性的創作優勢非常明顯，這種優勢在董繼寧先生的畫作中也體現得非常突出。董先生能在擔任院長的繁忙工作中，利用業余時間還能創作這么大量的作品，真的讓我非常敬佩。山水畫的創新在20世紀的的中國美術中算是比較突出的成就之一，也是近些年來中國美術面臨的難題。在董先生的畫中，既可以感受到20世紀山水畫的創作方式、觀察方式在各個方面的拓展，呈現了融合創新的特征。也可以感受到他在畫中體現出的文化抱負，既有為祖國山河立傳的志向，也有以文載道的擔當，還有抒情寫意的境界追求。董先生的畫，當代感非常強，不但在畫作上、藝術表現形式上呈現出非常有代表性的時代特征，在文化的思考和藝術的追求上也可以看到山水畫進入21世紀，中國美術在20世紀古今中西文化交匯中成長起來的一代藝術家，站在文化的高度上重新思考中國文化，重新思考已經不再滿足的已有的探索和成就，再出發、再發力的努力。
董先生面臨的一個挑戰，不僅是對董先生自己的挑戰，也是對一代山水畫家的挑戰。只不過很多人面臨這種挑戰是繞過去走的，董先生是自覺的迎難而上，是全方位的迎難而上。從最難的方式進行開拓、探索。既要在文化的思考和藝術的探索上達到新的高度，又在藝術表現上實現心性的表達，在內容、題材、形式上達到完美的結合。這次展出的作品是復合式的，是宏大的、多元的、豐富的，它在其中所反映出的特征非常多元。有巍峨圣潔的雪山、黃河之水天上來的宏闊，也有郁郁蔥蔥的南方的詩境。用焦墨創作的《夢里家山》系列，感覺非常獨特，很出人意料。用純焦墨的形式表現群山，可以看到他對創作的獨特思考和用心。董先生沒有止步，能夠不斷的進行不同的嘗試和探索，能夠迎接這種挑戰是特別令人敬佩的。
江山萬里行—董繼寧山水畫展
學術研討會嘉賓評介摘要
梁江(中國美協理論委員會副主任)：
董繼寧先生非常努力勤奮的探索，首先是這批作品讓我們看到了中國當代山水畫的精神。他畫的很多作品是大山水、大氣派，體現了這個時代的精神氣象，這一點非常難得，他的創作態度非常值得我們敬佩。第二，他的作品有非常鮮明的現實氣勢，不單是寫生、寫實、紀實，更重要的是體現了他對自然界、對我們這個時代、對周圍生活的真實感悟。在中國山水畫中，像他這樣把非常普通的草木、雜木、灌木放在喬木的位置來畫，他把草叢、野花、灌木放大來畫，這種畫法在《芥子園畫譜》里是找不到的，這是他很大的創造，他對現實的物象有獨到見解、感悟和表現。這說明他在筆墨語言上進行了很多探討，取得了令人可喜的成績。他不但把西畫的寫實、透視、表達空氣感的方法吸納進來，也把版畫黑白的分割、線條與黑色的組合融合進來，把油畫水彩的色彩感、用色方法，甚至連中國畫很難表現的色調都盡可能的用到自己特定的作品當中去。他把各種造型的要素盡可能的引入到自己的中國畫創作中。解放后的中國畫家當中，有很多人進行了這樣的融合、嫁接、引進的探索，但做到董繼寧這樣全面，而且做到他這樣有成績，讓我們感覺到這就是很好的中國畫，絕不多見。
董繼寧先生豐富和發展了山水畫得筆墨語言，這是他的主要貢獻。這樣一批具有時代氣勢、時代精神，充滿了創新氣勢、筆墨語言有非常有敬意的作品，讓我們看到了湖北山水畫壇的新面貌，也看到了當代中國山水畫發展的趨向。
鄧福星(中國藝術研究院學術委員會副主任、《中國畫學刊》主編)：
繼寧出道比較早，80年代的知名度就很高。首先是我非常欣賞他的立意，山水畫不是單純表現自然的，它是表現文化的，他從中國文化入手，在文化上立意。可以概括一下，一部分講的是文化源頭，實際上講的是黃河之源、高山之巔，是講山河之最。后面幾個部分講了儒釋道，都是屬于文化的范疇，是中國的人文景觀，從人文的意義上來創作、立意、表現。第五部分是紅色圣地，非常有現代感，時代感特色很強烈，還有一定的政治性、主旋律、正能量。最后一個部分是大江南北，中國廣袤的土地，大山大河，每個地域都有自己的特征風貌。
第二是繼寧的表現風格，他非常重視寫生，寫生是這20年來中國山水畫出現變形的非常重要的動力。當然傳統的山水畫也是重視師法自然、傳承造化的。但他的寫生跟傳統寫生有區別。李可染、傅抱石這些老一輩的先生們組成了寫生團，使中國山水畫這個畫種跟傳統的山水畫拉開一定距離。繼寧的寫生讓我們看到他走遍了很多地方，但也是經過處理了的?，F在的寫生非常害怕的是以寫生代創作，這是不可取的。我們現在講深入生活，到處都有寫生團，但千萬不要忘了“終得心感”，一定要靠感悟跟藝術進行綜合。繼寧的作品表現了中國畫轉型過程中將繼承傳統和融入更大成分的寫生元素，他的處理比較成功。換句話說，在山水畫轉型過程中，他在傳承和創新上下了很大的功夫，這是他很突出的成就。
繼寧這次推出這么大一批作品，很震動，特別是有些畫樹，畫花的作品，以前沒有看過，我沒想到他在這些方面有這么好的功力。大家都在說他的畫有很大的氣勢，很大氣。我還要說他對待創作非常嚴謹，他很嚴肅的對待里面的每一筆，表現嚴謹是他的創作態度，作為畫風、藝風、學風，這是現在非常提倡的。寫意山水不是一揮而就的，每下一筆都要認真考慮。繼寧又為山水畫提供了非常值得研究和學習的個案，這些作品很成功，我真的很欣賞這些作品。
劉龍庭(美術理論家)：
首先是看到《茫茫昆侖》這張畫，我就想到我們國家正在一步一步強盛，敢跟美國、日本叫板，山水畫也應該跟我們的泱泱大國相匹配。一個是畫幅要大、立意要足、筆墨要強，當然我們也不反對小巧的、細膩的東西。董繼寧的作品都屬于巨幅畫，我總結是“滿懷激情，譜寫江山”。展覽主題是“江山萬里行”，他畫了五岳的泰山，又畫了華山華山和嵩山，有好多前人已經畫過這些題材，當代也有很多畫家在畫，但同時把五岳畫出來，這值得提倡。這些名山各有特點，泰山雄偉，華山險峻，嵩山是秀，黃山是奇，畫好這些題材，從歷史淵源、自然面貌宣傳我們國家博大精深的歷史文化。董繼寧的畫每一筆都不是草草而就，每一筆都是認認真真。董繼寧先生繼承了李可染先生“為祖國山河立傳”的優良傳統，畫完泰山畫黃山，畫完黃山畫華山，古代的畫并不是指的某山某水，別有一番情趣。董繼寧在這個階段是處在董其昌說的“行萬里路。讀萬卷書”的階段，每一副畫都有不同，這是他的優點，當然也算是處在一種勞動過度的階段，我認為這次展覽是他的階段性成果。
楊惠東(天津人民美術出版社總編輯、《國畫家》主編)：
這個展覽給我的第一個感覺就是“大”，非常震撼。這種“大”體現在兩個方面，一個是氣象的宏大，一個是尺幅的巨大。這兩方面的“大”都體現著山水畫轉型的特點，傳統山水畫是沒有這么大尺幅的，不但古代畫家沒有可比性，也許一個朝代的山水畫家在一起，也未必能有這么多的大畫。經過上世紀50年代以后的中國畫改造，山水畫走到了現在，它的審美取向、表現題材、手法等各方面都有很大的變化，與傳統山水產生了割裂性的變化。大畫的產生，一個是由于社會政治文化生態的要求，一個是由于當代繪畫的陳列方式，與觀眾身份的改變有很大關系。
展出作品分為六個章節，這六個部分都體現了他對傳統文化精神的崇敬，以及對天地萬物的感懷之情，體現了現代山水的審美追求。董繼寧先生在筆墨上、色彩上、水分的運用上，用了相當的心思進行探索，取得了非常好的畫面效果。他的色彩有一種很沉著的灰調子的表現。還有一種明度和純度非常高的色彩運用，這是傳統色彩中非常忌諱的。但是，在他的畫面里，由于黑色的襯托，這種色與墨之間達到了非常和諧的表現，這是董繼寧創作的特點。水與墨、水與色的結合不是依靠偶然效果的大染、潑，基本上還是以用筆為主，大量的水分運用還是處在可控、可預估的范圍。在宏大的氣象中，他的畫有非常豐富的筆墨表現、色彩表現，處在相當理性的控制中。如作品《回韶山》，是上世紀50年代、70年代非常熱門的題材。最早有黎雄才、關山月、傅抱石、李可染都畫過。隨著時代的推移，從50年代到70年代，韶山這個題材也逐步從山水畫得熱門題材轉而為政治符號、政治圖騰。改革開放以后，畫家重新對山水畫的功能、審美有了新的認識?！痘厣厣健方o我們營造了非常清靜、寧靜、可親的環境，體現了不同時代畫家對山水人文精神的深入思考。
趙力忠(中國國家畫院研究員)：
董繼寧80年代在中國畫院辦展覽的時候，我就認識他了。那個展覽，用當時的話來說是不得了，我認真的看了幾遍。對于今天的畫展，主要說七點：第一，他繪畫的勢與質。繪畫講究遠看取其勢，近看取其質，這是矛盾的對立面，實際是互補的。20年前看董繼寧的畫，感覺到勢很強盛，但質還沒有跟上?，F在的畫，把勢保留下來了，氣勢不讓人，做得更豐富了。第二，氣與韻的問題。過去我們一般說北方重視氣，南方繪畫比較重視韻。說到內容，也就是陽剛、優美如何結合。現在的作品，比20年前大有進步，外有氣，內有韻，值得很多畫家借鑒。第三，粗與細，是關于寫意畫的問題。作為繪畫，尤其是大幅繪畫，既要有描繪，也要有率意。如果沒有率意，只有描繪，這幅畫是很輕的。寫與畫，粗與細在董繼寧的作品中表現得很完成。第四，物與心。實際上是表現對象和自己的精神。在董繼寧的作品里，當然不可能表現小幅的扇面、文人畫那種個人小情感。他在表現對象的同時，精神性更多體現在熱愛、崇敬、欣賞和贊美。就像剛剛說的“為祖國山河立傳”的心情。我看了圖錄，有幾個很有意思的現象，除了幾個書院有長跋，其他的一概沒有，基本上都是題目，大概是書院有年、地、人可紀，而對于其他的大山大水，很難用幾句話概括。與其概括不出來，干脆“此事無言”，對物與心的交匯描寫做的很好。董繼寧對繁簡的關系處理比較好，像音樂，有重音也有輕音，有銅管也有絲弦。第七，色和墨。中國畫強調“色不蓋墨，墨不蓋色”，董繼寧的作品，開始是黑白的，越往后顏色越多，開始五彩斑斕了，我推測這是他自己的構想，是反映自然的造化和生活的不斷豐富。用中國的傳統來說，就是黑白兩級，很簡單、簡約，然后逐步的豐富變化，有些畫注重以墨為主，有些畫注重以色為主，墨與色交融的很好。
人物榮譽
董繼寧長期從事中國山水畫的創作、研究和教學，于中國山水畫的繼承與創新多有創獲，并形成了自己的藝術風格和教學體系。作品為人民大會堂、中南海勤政殿、毛主席紀念堂、中國國家博物館、中國美術館、中國國家畫院等地收藏。作品曾獲1990年首屆北京藝苑美術獎、澳大利亞“93雪梨”亞太地區水墨畫大賽金獎、“自然與人·第二屆當代中國山水油畫風景展”藝術獎、第八屆全國美術作品展覽優秀作品獎并載入《中國現代美術全集》、入選“百年中國畫展”。作品千余件發表于《人民日報》、《中國日報》、《美術》、《美術研究》、《國畫家》、《歐洲時報》等百余家報章雜志。曾先后在北京、廣州市、深圳、武漢、香港、臺灣以及美國等國家和地區舉辦個人作品展覽。曾出版《董繼寧畫集》、《董繼寧中國畫作品精選》、《魂系山情·董繼寧畫集》、《中國畫二十家·董繼寧》、《繼寧山水》、《繼寧速寫》、《當代實力派畫家董繼寧作品專集》、《中國美術家全集(第2輯)董繼寧作品集》、《中國書畫名家精品系列·董繼寧作品精選集》及文集《燈下獨語》等。
董繼寧的山水畫創作，在植根傳統的同時，注重寫生。中國山水畫的詩意化追求溶入他對大山大水、真山真水的精神關懷，呈現出一種獨特的表述方式。即：筆墨的揮灑寫意、構圖的詩境營造、色彩的隨情渲染。作品以寫意的筆墨，表達對中國傳統文化精神的崇敬和對自然蓬勃生命的感念，以詩意化的構圖及充滿激情的色彩，表述著對民族精神的頌揚和對天地生命的禮贊。
作品序言
余事美術教育有年，雖不敢言滿園桃李，門下確不乏才俊。近退老悠游，舊日門生，時來請安問道。諸君尊老，“請安”尚差敢當也，“問道”則實無可傳者。
春秋荏苒，從游諸君，年逾耳順、從心，乃臻八秩者眾矣。歲幼如繼寧者，年已知命矣。憶其少時自鄂南山鄉負籍來學，樸素可愛。教室里自據一隅，埋頭苦學；球場上奔突在前，生龍活虎；時獲褒揚，嫣然而退；每遭呵斥，憨笑喏然。
繼寧卒業后，留校任教。雖為人師，亦時來問業。余每以圣賢之“有教無類”，“誨人不倦”勉之。或因其父母亦皆事教育故，繼寧深知為師之道，貴在以身作則。即昔在湖北美術學院教務處長、系主任、研究生部主任任上，今又長湖北省美術院，亦無一日懈怠學問。其勤勉好學，余每舉為后來諸生之楷模。
繼寧初習油畫，于西洋畫理之寫生、色彩，頗有神會。后習國畫，初摹工筆人物、花鳥，終因性情所系，專攻山水。雖曾浸淫于宋、元，仍不廢寫生。遍走南北，積畫稿逾百千。真得石濤之所謂“搜盡奇峰”者。其色彩之運用，不于陳法，悟冷暖明晦之理，復與宋、元諸家之墨法、筆法匯融貫通，時出新意。興酣濃烈時，有堆金錯彩之妙；意遠淡雅處，得鉛華洗蛻之境。巨幛大幅，氣度恢宏；卷冊小品，意趣清遠市。
繼寧春秋正盛，加之勤勉努力，前路未可限量。年來更時有佳作示我，真老來一大樂事也！為人師者，能育成一二俊才，真此身一大幸事也！
今歲，繼寧擬晉京展示作品，并將新作結集出版。小子不棄我老來神滯，屬為序之，欣綴數言，聊作引耳。
作品賞析
參考資料 >
董繼寧官方網站-雅昌藝術家網.雅昌藝術家網.2021-04-16
董繼寧中國畫作品展在湖大開幕.湖北日報.2024-04-12