劉龍庭，字任之，號濰河，筆名魯青、云漢，濰坊市人，擅長中國畫和美術(shù)史論。他現(xiàn)任人民美術(shù)出版社副編審，同時也是《中國書畫》雜志的副主編。
人物簡介
劉龍庭(1941.11—)山東濰坊人。字任之，號濰水，筆名魯青、云漢，擅長中國畫、美術(shù)史論。 1957年入山東師范大學(xué)學(xué)習(xí)，1958年并入山東藝專。1962年畢業(yè)后在棗莊市從事中學(xué)、師范美術(shù)教學(xué)。1978年考取中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史研究生，1980年畢業(yè)獲碩士學(xué)位。1981年到人民美術(shù)出版社工作，歷任《中國書畫 》編輯、副編審，中國美術(shù)出版總社編審、審讀室主任。現(xiàn)任人民美術(shù)出版社副編審，《中國書畫》副主編。編輯工作之余，著重宋元明清書畫藝術(shù)研究，兼書畫創(chuàng)作。參加編輯的《中國美術(shù)全集·宋金元書法》卷，獲1986年中國圖書榮譽(yù)獎。發(fā)表有論文《元代書畫家趙孟頫及其藝術(shù)》等。
作品有《舉世奇創(chuàng)》、《凌霄》等，論文有《趙孟頫藝術(shù)》等。參加編輯《中 國書畫》(叢刊)、《中國美術(shù)全集·宋金元書法》、《中國美術(shù)年鑒》、《中國出版50年》 等。
相關(guān)領(lǐng)域
書畫家需要內(nèi)功
——訪美術(shù)史論家劉龍庭（組圖）
劉龍庭先生是一位知名的美術(shù)史論家，也是一位活躍于當(dāng)今書畫界的美術(shù)批評家。他在人民美術(shù)出版社二
十余年從事編輯工作兼作美術(shù)史論研究，為中國美術(shù)出版總社資深編審，多年來對書法與中國繪畫的關(guān)系進(jìn)行了深入的思索。他著重宋元明清書畫藝術(shù)的研究，并堅持創(chuàng)作。參加編輯的《中國美術(shù)全集·宋金元書法》卷，獲1986年中國圖書獎榮譽(yù)獎，發(fā)表論文《元代書畫家趙孟頫及其藝術(shù)》等多篇。他的藝術(shù)評論多以敏銳的洞察力、藝術(shù)家特有的直言不諱、深厚的美術(shù)史論功底而獨(dú)有見地，在藝術(shù)界贏得廣泛關(guān)注。現(xiàn)代的繪畫與書法已在前人的基礎(chǔ)之上有了很大的發(fā)展，兩門藝術(shù)之間本身有著深厚的淵源，研究這二者之間的關(guān)系對于繼承祖國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)有著至關(guān)重要的作用，更需要從歷史的高度審視，用辯證分析的方法找到相應(yīng)的答案。為此，本刊記者采訪了劉龍庭先生。
書法發(fā)展?fàn)顩r
記者：作為知名的美術(shù)史論家、批評家，您對當(dāng)代書法發(fā)展?fàn)顩r作何評價？
劉龍庭：書法不是外來的東西，是我們中華民族固有的文化財產(chǎn)，文化積淀非常深厚，歷代的大家積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，也遺留下眾多經(jīng)典性的作品，足可以使當(dāng)代中青年學(xué)習(xí)一陣子，甚至可以說是學(xué)習(xí)一輩子。古代的文人終其一生全是用毛筆寫字畫畫，毛筆在他們手中的感覺和我們有很大的不同。當(dāng)代人使用鋼筆、鉛筆、簽字筆，筆種很雜，因此對毛筆的性能以及筆鋒、用筆、使轉(zhuǎn)、提按、疾徐的感覺，與古代的人相比是有欠缺的，但在知識面、藝術(shù)觀念、眼界和思維方式上，一個時代有一個時代的內(nèi)容，也是古人沒法比擬的。書法作為一種獨(dú)特的藝術(shù)品類，要超越前人有一定的難度，所以劉炳森同志曾講，首先是要繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，要老老實(shí)實(shí)學(xué)前人，才能成為一個比較好的書法家。
行書斗方
魯迅先生在上世紀(jì)三十年代針對抽象繪畫曾說過一句話，大意是：以任意胡為掩蓋其基本功的不足。在一些所謂的現(xiàn)代書法里頭，是否也有這種成分？有的書法家不按照永字八法，不按照真草隸篆的規(guī)范，弄出來一種又丑又怪的東西，再加上一些不負(fù)責(zé)任的吹捧，便陡然成家，勢頭甚至壓倒了那些老老實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、認(rèn)認(rèn)真真研究民族文化的人。當(dāng)然只是一小部分人。西方人是講究奇怪、新穎、獨(dú)特，強(qiáng)調(diào)個性、與眾不同、自我表現(xiàn)；中國哲學(xué)講究師承關(guān)系和源流，好像是一種添磚加瓦的形式，就像一棵長青的古樹不斷發(fā)出新枝，老樹開出新花，書法尤其如此。
趙孟頫從湖州市到京城來上任，路上走了一個半月，他在小篷船里寫出來《蘭亭十三跋》。現(xiàn)代人住著洋房，坐著小汽車，而書法不一定比得上趙孟頫。所以物質(zhì)生活代替不了藝術(shù)的思維。書法在現(xiàn)代人的手中是現(xiàn)代藝術(shù)，但實(shí)際書法本身是一門古老的藝術(shù)。現(xiàn)在的畫家多如牛毛，書家多如羊毛，如果徒有其名而無其實(shí)，“毛”太多了也不好，應(yīng)該出來更名副其實(shí)的書畫家。當(dāng)然，眾多的人從事書畫創(chuàng)作，從總體看是好現(xiàn)象，質(zhì)量要由數(shù)量作為基礎(chǔ)，但不能浮泛，不應(yīng)停留在誰的字賣了多少錢，誰的畫多少錢一尺，畢竟還要下一番功夫，動一番腦筋。齊白石有“我欲九原為走狗”的詩句，要在青風(fēng)藤、雪個、吳昌碩“三家門下轉(zhuǎn)輪來”。現(xiàn)在哪里還有自己稱狗的？出門都要當(dāng)爺。古人的碑帖還沒看過幾本，自己手底的東西還不怎么樣呢，就擺出來一幅大爺派頭，自命不凡、搖頭晃腦、目空一切、不可一世。不要小看文化承傳的重要性，中華民族幾千年來之所以能保持統(tǒng)一、保持各民族的團(tuán)結(jié)，跟文化的繼承有直接的關(guān)系，中國人不提倡朝三暮四、朝秦暮楚。搞文化、搞藝術(shù)也不能跟風(fēng)，真正的藝術(shù)家提倡默默耕耘，鍥而不舍。
就書法總體水平而言，近現(xiàn)代不如古代。數(shù)量雖大，但真正好的屈指可數(shù)。有人說現(xiàn)代的書法家還不如明清二流書法家的水平，所以搞書法要適當(dāng)?shù)暮窆疟〗瘛：窆疟〗駨挠^念上講是不對的，因?yàn)槭乾F(xiàn)代人，老往后看不好。但在局部的文化現(xiàn)象上，這也是事實(shí)，古代人一輩子專心致志地搞書法，心無旁騖；現(xiàn)在的誘惑太多，這對搞藝術(shù)也有不利的地方。藝術(shù)是神圣的，超越是必要的，也是很有難度的。古人講：“不以巧密得，不以歲月到，自然而然，發(fā)自天授。”李可染先生說：大天才下笨功夫，才能成為大畫家。書法家也是一樣。
中國文人畫
記者：作為寫意花鳥畫家，您對中國傳統(tǒng)文人畫與中國書法的關(guān)系，特別是詩、書、畫、印一體的中國文人畫的特點(diǎn)和境界有什么看法？
劉龍庭：談到書與畫的關(guān)系，主要是指中國畫，書畫界和理論界有書畫同源的說法，畫的出現(xiàn)要早于書法兩三千年，從軟陶泥開始。但書法和繪畫越到后來關(guān)系越密切，主要是在工具上的一致，彩陶圖案就是用毛筆畫的。再從文字學(xué)方面講，漢字有六義：象形、會意、形聲、指事、假借、轉(zhuǎn)注，首先象形就是圖畫，其他如形聲、指事、會意等也與象形有關(guān)。唐宋以后兩者的關(guān)系就更近了。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中描寫吳道子曾向張旭問筆法，之后畫技大進(jìn)，他的筆畫如風(fēng)馳電掣，造型生動，以至于在民間被稱為畫圣。北宋的郭熙也在《林泉高致集》中提到書畫用筆同法。南宋的鄧椿在《畫繼》中說：“畫者文之極也。其人也多文，雖不曉畫者寡矣；其人也無文，雖曉畫者寡矣。”意思是說，有文化的人才能懂畫，畫是文化的載體，書法更是。在宋代以后出現(xiàn)了一批書畫兼擅的大家，像蘇軾、米芾等都是大畫家，也是大書法家，直到后來的趙孟頫、董其昌、鄭板橋等等，書畫結(jié)合最有代表性的是在乾嘉之后的趙之謙、吳昌碩、齊白石等。他們的詩書畫印渾然一體，皆達(dá)到了很高的境界。
獨(dú)具風(fēng)格，成就空前。還包括徐悲鴻先生，他雖然是留學(xué)歐洲學(xué)西畫，但書法也非常好，吸收了魏碑字體的營養(yǎng)，書法很厚實(shí)，風(fēng)格獨(dú)特，他畫的動物如馬腿也是一筆畫出來的，很有書法功力。徐悲鴻的藝術(shù)是提倡中西結(jié)合的，但他的傳統(tǒng)功夫也是相當(dāng)深厚的。
以上是從人的角度分析書畫的關(guān)系。兩者之間還體現(xiàn)在本體理論、使用工具、技法、構(gòu)圖結(jié)體和全面的藝術(shù)內(nèi)涵里。書法是在繪畫的基礎(chǔ)上高度的抽象，特別是行草、大草。象形文字包括甲骨文、大篆，是文字的初級階段，發(fā)展到草書，出現(xiàn)了懷素、傅山、于右任、林散之等，象形的成分就很少了，抽象的成分不知要超過繪畫多少倍。從書法的理論和實(shí)踐里面可以對繪畫有很大的啟發(fā)，反過來繪畫也會給書法不少的啟發(fā)。畫家有了書法基礎(chǔ)，線條、用筆會更有力度，更有韻味，更富有節(jié)奏感；而書法家如果懂畫，寫出的字比單純寫字的人更富有變化，更生動活潑而有畫意。
具體一點(diǎn)說，回到書畫的本體和技巧上，有代表性的是趙孟頫的四句詩：“石如飛白木如，寫竹應(yīng)須八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”意思是有意識地把書法的技巧運(yùn)用到畫法中去，二者之間的關(guān)系在于用筆和筆法。畫石頭應(yīng)像寫飛白體一樣，以表現(xiàn)其凹凸不平的質(zhì)感；畫樹枝用筆就像寫篆籀一樣，即中鋒用筆，以表現(xiàn)有力、圓渾，從造型形象上更加完美；畫竹子就應(yīng)運(yùn)用“永字八法”，如高山墜石、千里陣云等各種筆法。比趙孟頫稍晚一些的柯九思說得更加具體，他說畫竹干用隸書，畫竹枝用草書，畫竹葉用顏真卿的撇法等等，解釋得很具體，實(shí)際上不用那么拘泥，大概是怕初學(xué)繪畫的人看不明白吧。我們可以從中體會書法與繪畫的密切關(guān)系。黃賓虹在課圖畫稿中，也用傳統(tǒng)書法詞匯來表明畫意，如錐畫沙、屋漏痕、折釵股、印印泥等等。這些東西也要靈活運(yùn)用，如果對繪畫的理解比較淺的話就容易陷進(jìn)去，成了唯技術(shù)論。繪畫和書法表現(xiàn)的首先是一種感情、思想，是一種感覺，即所見所思所想，這些筆法是輔助性的。體會用筆的感覺，錐畫沙是中鋒用筆，在篆書和楷書里用得多。行草書里，還有一些更形象的形容，如驚蛇入草、渴驥奔泉等，感覺是只可意會不可言傳的，表示要生動和流暢，要有氣勢和力度等，這些都是一種對行草書的感覺，但這里面又有畫面，很生動。
清末民初至近現(xiàn)代，特別是在花鳥畫方面，詩書畫印熔為一爐，不但是中國畫的一大特色，也是中國藝術(shù)的高度發(fā)展，使中國畫自立于世界藝術(shù)之林的一個重要因素。中國畫發(fā)展到文人畫階段，文人畫就是文化人所畫的畫，從畫面的樣式上特別講究題跋。如徐青藤的墨葡萄，他題了一首詩：“半生潦倒已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”如果這幅畫沒有這段題跋，也就是一幅逸筆草草的葡萄而已，大家已司空見慣，如果加上了這首詩，使畫面得到了生發(fā)，相輔相成，相得益彰，就把作者坎坷不平的心境充分表現(xiàn)出來了。他畫山水，題“三間東倒西歪屋，一個南腔北調(diào)人”。這里面有自嘲、有調(diào)侃，也有藝術(shù)，是一種人生態(tài)度，是對現(xiàn)實(shí)的嘲弄，是對坎坷的慨嘆。可見，文人畫的特點(diǎn)是不單純畫給別人看的，也包括自我表現(xiàn)，再加上獨(dú)具風(fēng)格的書法、優(yōu)美雋永的詞句和瀟灑的畫法，使徐青藤成為美術(shù)史上的一位大家。再說鄭板橋，他的代表作是南天竹，他題畫竹詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些須吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。”表現(xiàn)了一個下層官吏關(guān)心百姓疾苦的心情，詩和畫表現(xiàn)了鄭板橋的特殊身份。鄭板橋論畫的詩如：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。繁冗刪盡留清瘦，畫到生時是熟時。”畫上竹子，題上這首詩，表現(xiàn)了他對藝術(shù)創(chuàng)作的一種嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度，以及他對畫竹藝術(shù)境界的追求，是他對畫竹子的一種認(rèn)識。齊白石論畫詩也寫了很多，如“逢人恥聽說荊關(guān)，宗派夸能卻汗顏。自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山。”這表明了齊白石對山水畫的主張：歷代畫家可以學(xué)習(xí)，可以參考，但因襲模仿沒有出息，也不可能有創(chuàng)造，要到真山真水里去寫生。如果書法不好題到畫上，會把畫破壞了，如果畫不好也達(dá)不到應(yīng)有的藝術(shù)效果。這些大家，詩書畫印在畫面構(gòu)圖和意蘊(yùn)上互相補(bǔ)充，從圖式學(xué)的角度題跋是畫面不可或缺的組成部分，是相映生輝、相得益彰的亮點(diǎn)。齊白石的圖章在漢印中鑿印的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)造，風(fēng)格獨(dú)特，印文雋永，蓋在畫面上也非常協(xié)調(diào)。印文里有他的藝術(shù)主張、有身世、有籍貫，相當(dāng)豐富。如“大匠之門”，坦白自己是木匠出身，沒什么不可告人的，“木居士”、“白石草屋不出公卿”，也比較坦率，印文看上去平易，但很深刻，很幽默。印文好，刻得也好。詩書畫印在藝術(shù)規(guī)范與技法要求上各自成體系，一個書畫家在這四個方面同時能夠達(dá)到高超、頂尖的水平，融為一體，應(yīng)是書畫藝術(shù)的最高境界了。
但是也不能把書法和繪畫混淆，例如廣西壯族自治區(qū)的李駱公等人寫篆字把山畫成山形，寫鳥畫成真鳥形，把文字變成畫也沒有必要，文字本身有審美價值，高度抽象，過分形象化的字并不是我們所說的畫意，那只是個形似。我認(rèn)為，中國書法、繪畫本質(zhì)上都是寫意的，包括京劇，無論繪畫和書法，格調(diào)要高，品位要高，不但有個性，還得有風(fēng)韻。過去文化人寫的規(guī)規(guī)矩矩字叫臺閣體，或館閣體。寫出的字橫看成行，豎看也成行，雖然很規(guī)矩，但是也死板，張揚(yáng)個性差、韻致差，枯索無味。反過來說，太自由散漫的東西也不好，不講究法度也是不行的，無規(guī)矩不成方圓。不能放任自流，任何藝術(shù)都有規(guī)范。中國書法、畫法，有那么多的講究和內(nèi)涵，又有這么高的難度，才使得千百年來文人學(xué)士樂此不疲，其樂無窮，從事這一行的人終身不悔。如果很容易學(xué)，就像喝杯白開水一樣，也就沒有這么大的魅力，也沒這么獨(dú)特和高雅了。
要把書畫的關(guān)系說清楚，還需要大家共同來努力，把這兩者的關(guān)系說清楚了，中國書畫藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的問題可以說就解決了一大半。這是一個大題目，是值得我們?nèi)ダ^續(xù)深入研究的問題，解決好了，中國繪畫和書法就能再上好幾個臺階。
中國畫發(fā)展
記者：書法、篆刻在中國畫上的作用和效果被過去的畫家表現(xiàn)得很突出，而現(xiàn)在很多畫家在創(chuàng)作時并不注重書法，甚至遠(yuǎn)離書法。這種現(xiàn)象對中國畫的發(fā)展有什么影響？
劉龍庭：解放初期到20世紀(jì)后半葉，部分有造詣的老先生還能堅持詩書畫印的傳統(tǒng)，總的說，年輕一代逐漸相形見絀。因?yàn)?a href="/hebeideji/7244717010445467708.html">五四運(yùn)動以后有股潮流，就是對中國傳統(tǒng)文化持批判的態(tài)度。在解放以后，文藝政策波瀾起伏，一會兒為政治服務(wù)，一會兒為工農(nóng)服務(wù)，一會兒學(xué)蘇聯(lián)，一會兒學(xué)西方，對傳統(tǒng)書畫結(jié)合沖擊不小。中國畫學(xué)西方，一個是五四前后學(xué)歐洲，以林風(fēng)眠、徐悲鴻等為代表。到五六十年代是學(xué)蘇聯(lián)，就是契斯恰科夫教學(xué)法，強(qiáng)調(diào)素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。這對中國畫的白描、線描、擦點(diǎn)染也是沖擊，特別是年輕人分不清這些東西。然后就是八十年代后的85新潮，改革開放大門敞開，西方的藝術(shù)觀念、藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)作品像大潮一樣涌入中國，在中青年畫家當(dāng)中起到正反兩方面的作用。正的方面，擴(kuò)大了眼界，開闊了思路，藝術(shù)觀念得到了更新；負(fù)面影響，從藝術(shù)理念上傾向洋化，學(xué)識不深的人產(chǎn)生崇洋心理，總覺得外國的東西比中國的好，似乎中國的就是落后的、舊的；一提西方的就是現(xiàn)代的、先進(jìn)的。20世紀(jì)八九十年代，在畫界大家達(dá)成共識，中國畫大致形成三種類型：傳統(tǒng)延續(xù)型、中西融合型、實(shí)驗(yàn)水墨型。有些實(shí)驗(yàn)水墨型如同現(xiàn)代派，膽子大得很，采用噴、淋、潑、撒的辦法，有的根本不使用畫筆，手拍腳踩，在造型上高度夸張、變形、抽象，叫人看不懂，作品叫“無題一號”、“無題二號”等等，有的也能似是而非地看出些東西來。遠(yuǎn)在中國古代，古人就從破墻殘垣的水印上、夏天的云氣變化上受到啟發(fā)，所謂白云蒼狗、云里山川，隨著想象而做畫。可見，傳統(tǒng)中國畫的文化內(nèi)涵、表現(xiàn)方法、藝術(shù)觀念并不落后，現(xiàn)代派中提倡和歌頌的東西，我們自己并不是沒有，只是沒有研究。中國畫也不排斥抽象，像徐青藤、齊白石、吳昌碩所體現(xiàn)的詩書畫印完美結(jié)合表現(xiàn)得不比“無題一號”、“無題二號”差。在一些現(xiàn)代繪畫里面缺少的是功力，少數(shù)人自知按傳統(tǒng)的路子（詩書畫印結(jié)合）超不過齊白石、吳昌碩、潘天壽、李苦禪，夢想一夜成名，成為風(fēng)云人物、弄潮兒，也有的是為迎合外國人的歡心和青睞，便任意胡為，自我標(biāo)榜為所謂的“現(xiàn)代繪畫”、“現(xiàn)代書法”。有的畫家把紙放在地上，用盆碗把顏料往上潑撒，追求意外效果。應(yīng)該說實(shí)驗(yàn)水墨里面也有好的，他們在具備了一定的基本功之后，大膽試驗(yàn)，大膽創(chuàng)造，努力創(chuàng)新，意在突破前人的樊籬，精神可嘉。不過，實(shí)驗(yàn)的過程是一個動態(tài)過程，是流動狀態(tài)，是不穩(wěn)定的，也可能成功，也可能失敗，大量的是失敗，一旦成功就能成為大家。從目前來看，在現(xiàn)代派和實(shí)驗(yàn)水墨里面，外來的因素往往大于本土的因素。
中國書法發(fā)展前景
記者：您曾很關(guān)注中國書法的發(fā)展，也參加編輯過《中國美術(shù)全集·宋金元書法》卷，對古代書跡和人物的研究有獨(dú)特的看法，請您憧憬一下中國書法未來發(fā)展的前景。
劉龍庭：改革開放以來，中國的書法和繪畫恢復(fù)了青春，黨和國家、各行各業(yè)重新重視這門既古老又年輕的藝術(shù)，在新的時代融入了新的觀念，書畫家們以新的姿態(tài)從事書畫藝術(shù)。以現(xiàn)代人的知識面、見聞，古人是沒法比的。既然古人在比較原始、閉塞、艱苦的條件下還創(chuàng)造了那么輝煌的藝術(shù)，那么具有現(xiàn)代學(xué)識、現(xiàn)代視野的書畫家更應(yīng)該創(chuàng)造出超邁前人的作品。相信在不久的將來，一定會出現(xiàn)書畫大家。未來的大家很可能還淹沒在現(xiàn)在眾多的書畫家之中，因?yàn)槿魏蔚拇蠹叶疾皇亲晕掖祰u的，也不是幾個人哄抬的，而是要經(jīng)受歷史的檢驗(yàn)。一些自封的大師、著名藝術(shù)家，如果不是虛榮的話，一定是淺薄之輩。啟功先生、季羨林先生這樣的人可以稱為大師，因?yàn)樗麄兡觊L，學(xué)問也好。即使這樣，季羨林先生還要“摘帽子”，要求摘掉自己大師和國寶的帽子，真正有學(xué)問的人不在乎這些虛的頭銜。所以要老老實(shí)實(shí)做學(xué)問，勤勤懇懇練書法，切勿自封為大師，也不要自詡為名家。歷史上的二王、蘇、黃、米、蔡、顏、柳、歐、趙都是后人給定的，當(dāng)時“大師”這個詞匯還沒有出現(xiàn)。多大的師就算大？是年齡大？學(xué)問大？水平高？還是地位高、官大？中國人講“名不正則言不順也”。當(dāng)代的書畫家如果真有水平，不著名也著名了，還是實(shí)事求是好。
書畫家需要內(nèi)功，不大需要夸夸其談。我們有輝煌的歷史，燦爛的文化，優(yōu)秀的傳統(tǒng)，在一定時期里自我否定的太多，這種現(xiàn)象在今天也沒有絕跡。崇洋媚外，枉自菲薄，許多人熱衷于走捷徑，不怎么注重歷史，不怎么看重古人。我們正處在一個空前開放的時代，越是開放越是要深入研究歷史，在文化方面也需要向古代挖掘，知古而鑒今。研究歷史，就是要與今天對照，取其精華、去其糟粕，發(fā)揚(yáng)光大。
參考資料 >