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采茶戲，是流行于中國江南地區和嶺南一些省區的一種傳統戲曲類別，種類繁多，各地特色鮮明。當前主要有贛南采茶戲、粵北采茶戲、福建采茶戲、梅州采茶戲、撫州市采茶戲、祁門采茶戲和桂南采茶戲等主要流派廣泛流傳。

一般認為，采茶戲萌芽于明代，于明末清初快速發展，于清康、乾年間最為繁榮，清代出現了眾多采茶戲流派“百花齊放”的局面。而近代頻繁的戰亂與動蕩導致采茶戲逐漸衰落，直到解放后才迎來新生，重新開始其作為中國傳統戲劇的傳承和發展之路。2006年5月20日，采茶戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄

采茶戲作為中華民族傳統戲劇，有著鮮明的藝術特點。在音樂上，有著被稱作“三腔一調”的曲牌唱腔和“文場”與“武場”分明，各具特色的伴奏形式。在舞臺表演方面，則有稱作“三絕”的扇子花、矮子步和單袖筒。而在主題與劇情上，采茶戲具有“鄉土氣息濃厚，貼近群眾生活”的特點。采茶戲的傳承與發揚，有著重要的社會價值與歷史文化價值。

歷史沿革

萌芽

一般認為采茶戲于明代中葉開始流行于民間。關于這一點，明代文人學士的詩文著述里有所反映。如，明代戲劇大師湯顯祖，在他的一首即事詩里，有“僻塢春風唱采茶”的吟唱，可見那時，偏僻的鄉村里已有“采茶”的演唱，他還有一首贈別的詩，更能說明當時“采茶”的發展情況。明朝時期，贛南、贛東、贛北茶區每逢谷雨季節，勞動婦女上山，一邊采茶一邊唱山歌以鼓舞勞動熱情，這種在茶區流傳的山歌，也被人稱為“采茶歌”,然后民間采茶歌和采茶燈演唱發展而來，繼而成為一種有人物和故事情節的民間小戲，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦角、丑三人的表演，故又名“三角班”。

發展

采茶戲作為一種傳統戲曲類別，流行于江南地區和嶺南的一些省區，產生和發源的年代是在清代中期至清代末年。采茶戲種類繁多，在不同地區都有著鮮明的地方特色，流行于閩西龍巖、寧化縣、清流縣、長汀縣、連城縣和閩北光澤、政和、將樂縣一帶。據老藝人傳說，采茶戲源于江西贛南的九龍山，最早形成體系并流行開來的流派便是贛南采茶戲。江西省戲曲理論家，戲曲史學家流沙曾說“贛州市是采茶戲的老家”，贛南客家采茶戲就是贛南土生土長的采茶戲，其發源于江西安遠縣九龍山一帶，迄今已有三百多年的歷史。

繁榮

贛南采茶戲形成后，即分幾路向外發展，與當地方言和曲調融合，形成贛東、西、南、北、中五大流派，每個流派中又有不同的本地腔。贛南采茶戲發展最盛的年代，是在清代康熙（1662-1722）和乾隆年間（1736-1796），清乾隆時期詞人陳文瑞有一首《南安竹枝詞》，反映了當時江西上猶縣民間演出采茶的盛況：“謠哇小唱數營前，裘扮風流美少年；長日演來三角戲，采茶歌到試茶天。”此時采茶三角班已有了較大的影響力和知名度，在民間廣為流傳。明清時期作為“源頭”的贛南采茶戲，先后傳至福建省、廣東省、湖南省、湖北、云南省、臺灣等地，形成了高安采茶戲、粵北采茶戲、福建采茶戲、祁門采茶戲、梅州采茶戲、撫州采茶戲以及臺灣采茶戲等諸多種類和流派，表現為各具地方特色，百花齊放。

衰落

贛南采茶戲在鼎盛時期，發展到三十多個班子，之后由于長年戰亂逐漸衰落，到解放前夕，全贛南只剩下五六個班子，處于奄奄一息的狀態。由于民國時期戰亂影響到諸多地區，高安采茶戲、福建采茶戲等其他地域流派的采茶戲也都受到了不同程度的影響，處于一段低迷的時期。

新生

1949年解放后，贛南采茶戲也迎來了新生，走上了繁榮昌盛的新歷程，成了贛州市地區客家文藝百花園中的一朵奇葩。贛南采茶戲已經走過了數百年風雨歷程，逐步形成了相對固定的藝術風格，積累了大量具有鮮明劇種特色的包括傳統劇目、傳統表演、傳統音樂等內容在內的寶貴藝術資料，培養造就了一代代劇種藝術代表性傳承人。面對現代新興娛樂方式的沖擊，以及人們日益增長的精神文化需求，政府相關部門與各地傳承人們也積極做出努力，采取了設立專業劇團、校園教育普及、創新劇目內容以及政府提供政策和資金支持等措施，當前以取得一定成效。另外，采茶戲作為中國傳統戲劇藝術形式，于2006年5月20日正式被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，贛南采茶戲、高安采茶戲等多個流派相繼收錄其中。

藝術特點

音樂特色

曲牌唱腔

采茶戲音樂在表演時十分注重唱腔的韻味，顯著的展現了民間文化特色，還合了方言的發音形式，使得其具有通俗且富于變化的特點。作為一種客家傳統戲劇類型，采茶戲的唱腔大致可以分為茶腔、燈腔、路腔等類型。其中大多數流派所使用的茶腔，大都是出自當地的山歌和民俗音樂，取材自采茶農民的日常生活，曲調變化豐富，客家特色明顯。燈腔一般出自民間的彩燈或元宵燈會，節奏高亢熱烈，通常來表現萬家燈火的歡騰熱鬧場面。路腔原名湖南省調，是一種發源自湖南的曲調，特點是詼諧幽默、活潑歡快。此外，根據不同的標準，采茶戲的曲牌唱腔形式還可分為“本調”和“雜調”等，“本調”作為采茶戲極具標志性的曲牌，其改變了本戲中獨特的唱腔風格，例如風格清朗的“花旦本調”、和靚麗自然的“小生本調”等。而雜調的來源相對廣泛，弦路較雜且風格不統一，是一種獨立且具特點的曲牌。

伴奏樂器

采茶戲的音樂主要采用文場和武場的伴奏形式，文場舞臺中一般采用胡琴等拉弦類樂器、琵琶和月琴等彈撥類樂器以及竹笛和嗩吶這類吹奏型樂器。表演藝人通過這些文場音樂的樂器描述和不同技法，來推進戲劇的內在矛盾和沖突的發展。而武場的伴奏器樂形式主要以打擊類樂器為主，常見的有鼓類、鑼類、大鈸類和鑼鼓經等。武場的伴奏呈現一般有著特定的流程模式，主要用于表演節奏的指揮調度。從作用和效果來講，采茶戲中音樂伴奏主要起到渲染氣氛、烘托情境、呼應唱腔、劇情暗示等作用。

人物角色

采茶戲的人物角色在早期大多是由傳統的“兩旦一丑”，即小旦、彩旦和丑角這三大角色組成的。另外還有部分地區的采茶戲是由“生、旦、丑”三大角色類型構成，以上兩種皆被稱作早期的“三角班”。一般來講，“三角班”中，小旦的動作優美，主要表現溫柔秀美、勤勞能干的農村婦女和少婦。而彩旦動作幅度大、情態夸張，多用于表現潑辣粗俗、能說會道的中老年婦女。丑角則分為正丑和反丑兩種，正丑的特點是“丑行俊扮”，其主要表現勤勞務實、積極進取的青壯年男人。而反丑則具有“丑行丑扮”的特點，一般是游手好閑的市井無賴或放蕩公子等角色。

歷經多年的發展和不同劇種、流派的交流后，采茶戲的角色類型也得到了豐富和擴充，逐漸形成了由小生、小旦、小丑、老生、老旦、花旦、彩旦、大花等八大角色組成的“八角頭”，每個角色都有特定的表演動作和基本功。旦角的基本步法是碎步，有快慢粗細之分；小生、小丑的步法有高步和矮步，基本功除了矮步、扇子、手帕外，還有耍花傘、耍板凳、耍棍子、耍花鼓等功夫。表演動作虛擬夸張，形象風趣，往往利用花帕、彩傘作道具，通過男女角色的對舞說唱，表現出優美的身段和動作。

舞蹈元素

不同流派的采茶戲在舞蹈表演方面各具特色，而在采茶戲這一戲劇大類中最為出名則是“扇子花”“單袖筒”和“矮子步”。“扇子花”是指采茶戲表演過程中利用扇子所做出的一系列舞蹈表演動作，依照握扇的手法而分為一指扇、二指扇、三指扇、四指扇和五指扇，扇花的變化頗為豐富。“單袖筒”作為采茶戲舞蹈的一大特色，其僅限于男角表演且是左手袖筒，揮袖手法靈活多變，可簡單概括為“擺、抖、繞、甩、纏”等動作。“矮子步”是采茶戲舞蹈中男角主要的步伐動作，動作過程中講究抬頭和腰部直立的體態，步伐上要求雙膝蓋并攏半蹲或全蹲，同時保持用腳尖立地行走，在高樁、中樁和矮樁三個步伐當中，矮樁的難度系數最大。女角的步伐以圓場步、搖步、踩臺步和顫頓步等步伐為主。

主題風格

采茶戲誕生及發展的淵源可以追溯到明代，其萌芽時期的“采茶歌”“采茶燈”等都是取材自農村人民日常的種茶生活。因此，以江西省地區采茶戲為代表的各流派采茶戲作為它們演變發展的產物，所反映的主題內容大都是農家生活、田野風光以及采茶日常，鄉土氣息濃郁，貼近人民群眾生活。

傳統的采茶戲音樂與舞蹈當中，都融合了許多生活元素，在舞臺表演時通過風趣詼諧的語言、融入方言的唱腔以及取材自農民生活的舞姿，來表達人民群眾的生活情趣與生活態度。大多數采茶戲劇目的內容都與客家人民日常采茶勞作的生活細節有關，如茶葉栽種及采摘、茶葉的制作及加工、打豬草、撿菌子等，這些極為濃縮的生活藝術遷移于表演之中，顯現出風趣詼諧的喜劇表演特點。后續隨著時代的發展與變遷，出現的新型采茶戲劇目內容也得到擴充，如涉及神話故事、歷史人物、時事政治等等。

地域流派

贛南采茶戲

（一）起源與發展

贛南采茶戲產生和發源于清代中期至清代末年，一般認為其發源地位于江西安遠縣九龍山一帶，已有三百多年歷史。贛南采茶戲發源較早，在體系和內容上相對成熟后，便分幾路向外發展，逐步形成贛東、西、南、北、中五大流派。清代的康熙、乾隆年間為贛南采茶戲發展最盛的年代，許多文人詩詞中都有對民間采茶戲表演的相關記載。

到解放初期，贛南采茶戲已有傳統劇目百余個。如今，贛南采茶戲在繼承傳統的基礎上，又融入了贛南地區的文化主色調，汲取了紅色文化的優秀內涵，走向創新和發展。

（二）流派特色

贛南采茶戲在音樂方面的特點主要在曲牌唱腔和伴奏樂器兩方面。贛南采茶戲的曲牌唱腔根據其風格、調式及音樂功能的不同而分為燈腔、茶腔、路腔和雜調四大類，各有各的風格和特點。在伴奏樂器的選擇上，主要分為弦樂器、管樂器和打擊樂器三大類。弦樂器以勾筒為主要代表樂器，其音色深沉較為獨特。除勾筒之外，還有二胡、板胡和三弦琴等弦樂器。管樂器以音色較為高亢嘹亮的笛子和嗩吶等吹奏樂器為主。打擊樂器一般以鑼、鼓、板、大鈸四種樂器為主，通常用于配合表演而敲打節奏。

在舞臺表演方面，贛南采茶戲的人物角色傳統上是由“兩旦一丑”組成，即小旦、彩旦和丑角組成的“三角班”。而其舞蹈表演更是極具特色，發展也相對成熟，尤以扇子花、單袖筒和矮子步為代表。

閩西、閩北采茶戲（福建采茶戲）

（一）起源與發展

閩西、閩西北與江西省接壤，同屬客家地區，人民生活習俗及語言相近，贛南采茶戲形成并相對發展成熟后很快就流傳進來。據《中國戲曲志·福建卷》記載，贛南采茶戲傳入福建約在清康乾年間，主要流行在閩西、閩北一帶。在清流縣、光澤、邵武市、政和、泰寧縣、建寧縣、將樂縣一帶，因為它一般只有生、旦、丑三個角色，俗稱“撫州采茶戲”，亦叫三角戲；在建陽區、建甌、松溪縣一帶，因多為逢年過節游春時演出，故稱“游春戲”；在永安市、大田縣一帶，因與燈戲相結合，則稱“花燈戲”，而龍巖市、寧化縣、長汀縣、連城縣、永定區、政和一帶則叫采茶戲。20世紀30年代，贛、閩一帶采茶戲班蓬勃發展，兩地的戲劇交流也愈發頻繁。

（二）流派特色

曲牌唱腔方面，閩西、南平市采茶戲的音樂以茶歌、小調為主，男女同曲異腔，演唱用當地“土官話”。曲調有幾十種，每個劇目用一二個曲調，往往以戲名為曲調名。如才郎搭店、才郎別店、牡丹對藥、十買十帶、王氏勸夫等。在樂器上，早期福建三角采茶戲只有鑼鼓伴奏，樂器有大鑼、小鑼、小鈸、冬鼓、狗叫鼓等，20世紀40年代后才增加二胡、笛子、嗩吶。

舞臺表演方面，福建省地區的采茶戲的表演保持茶歌、燈舞和腰鼓載歌載舞的特點，清新明快，活潑優美。在內容和主題上，福建采茶戲多反映民眾生活，有著濃厚的地方色彩和人情味。其具體內容以反映男女愛情、悲歡離合、倫理道德和善惡報應的故事為多，語言生動樸實，用客家方言演唱，瑞安鼓詞通俗易懂。

粵北采茶戲

（一）起源與發展

粵北采茶戲是在民間燈彩歌舞的基礎上形成的小戲劇種，流行于廣東省北部的韶關市、清遠市一帶以及東部的惠陽區和梅縣區等地區。起初存在南雄燈子、連陽調子、韶南大茶三大流派，20世紀50年代逐漸融合，形成“粵北采茶戲”這一統一體系。粵北采茶戲是中國最早形成的客家采茶戲之一，關于其具體發源時間以及地區并沒有確切的根據，藝人中有多種不同說法。而粵北采茶戲的興起與發展與粵北地區客家人聚居、盛產茶葉、采飲茶習俗盛行以及當地悠久的歌舞傳統有著密不可分的聯系。

（二）流派特色

粵北采茶戲的唱腔由采茶調、小調和燈調三部分組成，又因定弦不同而分為北路和南路。采茶調是粵北采茶戲的主唱腔，有特定的情緒特征，包括牡丹調、哭調、罵調等等，其中，最具表現力的牡丹調又稱“牡丹花開”，源于舞花燈時所唱的《花燈調》，分為“低音牡丹”“平音牡丹”和“高音牡丹”三種。粵北采茶戲的小調由當地廣泛流傳的曲調、其他劇種的古老唱腔或本地民俗音樂說唱組成，如《倒春來》《蓮花曲》等。燈調是粵北采茶戲初創時期的唱腔，源于粵北地區的花燈、龍燈等。粵北采茶戲常用的伴奏樂器以弦樂器和打擊樂器為主。“勾筒”是粵北采茶戲的主要弦樂器。打擊樂器通常有堂鼓、和鑼等。此外，粵北采茶戲有文場和武場之分，文場的伴奏樂器有高胡、二胡、三弦琴和笛子等，武場的伴奏樂器有單皮鼓、木魚、镲和鑼等。

人物角色方面，粵北采茶戲的角色由最初的“二旦一丑”逐步變成了生、旦、丑、凈四個行當，每個行當依照不同的角色又有不同的人物性格。從劇情來看，粵北采茶戲更多表現的是宮廷戲。在舞蹈方面，粵北采茶戲的舞蹈特點集中體現在步伐、扇花、耍彩巾與單袖筒上，“彩扇”是粵北采茶戲中男角和女角最為常用的道具。此外，粵北采茶戲旦角的表演還以“耍彩巾”（布巾或手帕）為道具，男角則以“單袖筒”為主要特色。

梅州采茶戲（五華采茶戲）

（一）起源與發展

五華采茶戲源自江西省贛州九龍山一帶，迄今已存在二百多年，其分布地區較廣，活躍于華城、譚下、龍村、安流、岐嶺、水寨等地。發展初期，五華采茶戲被稱為“三腳戲”，僅有一旦一丑或者兩旦一丑。后來在五華老藝人的傳承與開掘下，逐步發展成一種具備生、旦、凈、末、丑五大基本角色類型的地方戲劇，內容和體系進一步得到完善。在發展過程中，五華采茶戲的傳承人們不斷推陳出新，在吸收其他地區采茶戲精華的同時，又融入了客家文化，自成一家。總得來看，五華采茶戲經歷了一段輝煌的時期，但由于種種原因，在解放后又逐漸遭受冷遇，面臨著傳承與保護問題。

針對五華采茶戲面臨的種種問題，現代傳承人以及當地的有關部門也采取了許多可行的措施，以對其進行有效保護和傳承。1957年9月，五華縣成立了采茶劇團，先后上演了傳統戲《俏妹子》《試妻》，新編創作演出了現代戲《烏云下的歌聲》《竹山路彎彎》《茶山霧蒙蒙》，頻繁活躍在國內外客家地區，曾四次赴省調演并屢獲大獎，其中《望婿成龍》榮獲廣東省第四屆群眾戲劇花會金獎;《竹山路彎彎》在1987年的廣東省第二屆中國藝術節演出中，獲劇本創作一等獎，表演及

舞美三等獎的好成績;1991年《茶山霧蒙蒙》參加廣東省第四屆藝術節演出，獲編劇三等獎、演員三等獎。2009年10月，五華采茶戲被廣東省人民政府批準列人第三批省級非物質文化遺產保護名錄。

（二）流派特色

五華采茶戲源于生活，有著濃郁的鄉土氣息和家鄉情感，唱詞和念白以純正的客家話為語言標準，具有通俗易懂的特點。五華采茶戲的唱腔有多種不同曲牌，有的也輔以板式變化，多以五字句、七字句的呈現較多，其他的還有三字句、八字句、九字句等形式。但隨著戲曲劇情及人物性格的變化，唱腔也會出現相應的變化。其主要演奏器樂有高胡、二胡、揚琴、三弦、笛子、嗩吶、大鼓、大鑼等。

在舞臺表演方面，五華采茶戲既保持了傳統的采茶風格，又借鑒了花朝戲、山歌劇、歌舞劇等劇種的表現手法。而在具體內容上，編劇則更為注重本土元素的取，本土氣息和生活色彩濃重，演員的唱詞和念白也均使用通俗易懂的客家話來演繹。

高安采茶戲

（一）起源與發展

高安采茶戲起源于早期的高安民間燈歌燈彩、歌儺舞以及道教歌舞，由明清時期瑞河兩岸的瑞河戲、鑼鼓戲、絲弦戲等劇種演繹而成，并吸納了傳入高安境內的高腔戲、皮黃戲、木偶戲和花鼓戲等劇種的有益成份，逐步形成“語言通俗生動、行腔淳婉清越、氣韻剛柔交錯、表演質樸優雅”的藝術特色，成為江西藝苑中一枝古老而嬌艷的山茶花。

1959年，高安采茶劇團登上廬山，為中共八屆八中全會獻演傳統劇目《四九看妹》，并被中國中央電視臺、江西廣播電視臺聯合拍制成舞臺藝術片；1964年進京于懷仁堂為中央領導獻演新編劇目《小保管上任》，后由天馬電影制片廠拍攝在全國上映。此后，高安采茶戲的知名度大大提升，其經典劇目《孫成打酒》被江西省電視臺制作成電視劇并獲第8屆中國戲曲電視劇“蓮波杯”二等獎，第14屆電視劇“中國電視劇飛天獎”戲曲類二等獎。另外，《南瓜記》等多個劇目曲調被灌制成盒帶公開發行，并多次在中央人民廣播電臺和全國十多個地方電視臺播放。《喜鵲鬧梅》、《闖關》等小戲獲得首屆中華民族文化博覽會“稀有劇種特別演出獎”。

近些年來，高安采茶戲同樣好戲連臺。1996年，人民的好書記孔繁森的事跡在全國廣為傳揚后，高安采茶劇團迅速組織編排了《孔繁森》一劇，被江西省有關部門選送到全省各地巡回演出百余場；1993年由高安糧食部門職工自編、自導、自演的高安采茶戲《三驗糧》，也被搬上了江西電視臺“文藝天地”。2003年，為迎接全國中華人民共和國農民運動會在宜春市舉行，宜春市委、市政府在全市范圍內征集文藝作品，高安采茶戲《小城人家》被評為戲曲類唯一的獲獎作品并公演，2009年，《拐杖情》又獲江西省第4屆藝術節暨第8屆“山茶”戲劇節編劇一等獎。2011年5月，經國務院批準，高安采茶戲被列入第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄項目名錄。

（二）流派特色

在音階方面，民俗音樂、俚曲等是高安采茶戲唱腔旋律的根源，受此影響，五聲調音階成為早期采茶戲的主要旋律特征，有時候演奏者還會融入部分帶清角或變宮音。在調性以及調式音樂旋法方面，高安采茶戲通常采用正宮調、六字調、尺字調等調性，而徵調式以及宮調式則是其所采用的主要調式。此外，高安采茶戲的部分曲目在唱腔音樂調式中，還采用了商調式以及羽調式。

在唱腔體結構上，高安采茶戲主要采用曲牌體以及板腔體兩種。其中曲牌體是高安采茶戲中比較常見的結構方式，早期采茶戲表演過程中通常由單臺戲、對子戲等構成，其最顯著的結構特征就是“單曲反復”。而板腔體在高安采茶戲中也相當常見，高安采茶戲在主要涵蓋了原板、簡板、吟板等。在配樂上，高安采茶戲早期配樂都較為簡單，直接利用絲弦進行伴奏，因此又稱為高安絲弦。

在高安采茶戲的表演過程中，最具特色的就是對子戲，旦角大都以簪花飾頭、臉部粉黛略施，長褶裙著身，一雙紅線球繡花鞋穿在腳上，一方彩帕持于手中。通常其基本步法都是碎步，做工細膩、扮相俏麗、舞蹈活潑、歌聲悅耳，給人以極高的美的享受。

撫州采茶戲

（一）起源與發展

撫州采茶戲源自江西撫州市，是臨川區漢族戲曲文化的重要組成部分。撫州采茶戲最初起源于燈彩歌舞，明末清初，當地的采茶婦女們在采茶時會唱山歌，并吸收了一定的少數民間舞，在張燈時節，由兩人扮演逐漸演變為茶燈戲。后由于人員流動及人口遷徙，意外將黃梅采茶戲引入江西省與茶燈戲結合，使得茶燈戲的表演形式發生了極大的變化，從而進入“撫州采茶戲”時期，后經借鑒進入“半班”時期。

“三腳班”時期只有一旦一丑一坐堂構成，后加入小生一角，形成“三小行當”。這一時期的典型曲目有《十二月想郎調》《十二月采茶調》《四季相思調》等。而發展到“半班”時期，則是在“三腳班”的基礎之上融入了宜黃戲的表演成分，并出現戲劇角色、唱腔音樂、伴奏樂器等，進一步推動了撫州采茶戲音樂的發展。這一時期有著更多的經典曲目誕生，較具代表性的有《毛洪記》《魚網會母》《蔡鳴鳳辭店》等。新中國成立至今，撫州采茶戲不斷發展和成熟，由傳統小戲向現代戲逐漸轉型，并不斷改革創新，新時期的創新作品層出不窮，牡丹亭《翠竹青青》《明月照我還》等新興作品的問世，都反映出撫州采茶戲在不斷完善和成熟。

（二）流派特色

早年間撫州采茶戲的唱腔大部分來自江西省漢族民歌小調，后期逐步演變為由戲曲正調、戲曲雜調、民歌小調組成。在音階方面，早期的撫州采茶戲音樂大多為五聲及五聲性音階。近現代時期，撫州采茶戲突破傳統的調式調性，融入了模進、卡農及對位等和聲和復調的技巧。

在調式和調性上，撫州采茶戲音樂通常采用傳統的五聲調式，即：宮、商、角、徵、羽五種調式，徵調和宮調式最為常用，而商調式、角調式、羽調式應用較少，調性色彩變化豐富是撫州采茶戲的一大特點。撫州采茶戲音樂也有著獨特的結構程式性特征，它是板腔體與曲牌體的結合，其唱腔音樂及伴奏音樂是以板腔體音樂結構為主的。而在舞臺表演方面，撫州采茶戲講究唱做并舉，豐富的舞蹈動作和武打技巧是其一大特色。

祁門采茶戲

（一）起源與發展

祁門采茶戲源自江西省。清代，江西浮梁縣一些姓陳的人遷來祁門縣坑口一帶，帶來一種叫“饒河調”的戲，又被稱作“江西調”，具有曲調明快、演奏簡單的特點，于是便很快在閃里、歷口、祁門紅茶、奇嶺等地廣泛流傳，并逐步演化成了一個新的劇種，即后來的祁門采茶戲。而祁門采茶戲的誕生與發揚同樣也離不開安徽省祁門縣歷史悠久的茶文化氛圍，作為世界茗茶“祁紅”故鄉的產物，祁門采茶戲更是將戲曲文化和茶文化充分融合。

清朝初期，采茶戲剛從江西傳到祁門，許多當地人跟風學唱，主要以清唱的方式為主，并且從事演唱的骨干大多是江西籍人。民國初期，一些采茶戲班逐漸興起，如貞喜班和陳玉仁班等，開始在民間組織公開表演。解放初期，歷口的藝人們籌集資金，購置道具服裝等，還正式成立了業余劇團。劇團表演的內容不僅限于經典的傳統劇目，還結合當時的時代背景與形勢，推出了許多現代戲，如宣傳愛國儲蓄的《結年帳》、反映反霸斗爭的《九件衣》、反映反特斗爭的《偷印》等。1954年至1960年，祁門采茶戲迎來鼎盛時期，期間祁門采茶戲的9名表演者前往合肥市參加“音樂周”，演唱了采茶戲“文詞”，進一步提升了祁門縣以及該劇種的知名度。1960年，祁門采茶戲演員在蕪湖專區開展的第三屆群眾業余文藝會演中，演出了《三擊掌》《尋兄走雪》《海老三種茶》《拾蘆柴》等采茶戲劇目，頗受好評。后受“文革”影響，祁門采茶戲一度銷聲匿跡。近年來，隨著地方旅游業的興起，祁門采茶戲重現生機，如古村渚口等地組織了演出班子，重新開啟傳承與發揚的道路。

（二）流派特色

其主要特點可以概括為：茶人編，茶人演；演茶人，演茶事；茶山唱，茶鄉演；方音重，茶味濃。祁門采茶戲的曲調十分豐富，有西皮、二凡、高二凡吹腔、反二凡、撥子、秦腔、嗩吶皮、文詞、南詞、北詞和花調等數十種。起初，祁門采茶戲以清唱的來形式表演，無論是茶山還是鄉場甚至是古聶氏宗祠、古戲臺，可以在任何地方隨時進行表演。

桂南采茶戲

（一）起源與發展

桂南采茶戲是廣西壯族自治區博白縣地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一，于清代中葉從江西贛南經粵北傳入桂南，距今約有四百多年的歷史。根據其襯詞的特點，桂南采茶戲也被稱為“吁嘟呀”。桂南采茶戲廣泛流傳于廣西東南部的玉林市各縣以及欽州市、梧州市和南寧市等市的部分縣區。

南采茶戲的茶腔形成源于最初的采茶歌，采茶歌即茶腔的雛形。桂南采茶戲的茶腔與當地的茶葉種植、采摘、勞動和節氣等方面有密切聯系，其母曲是最初當地人民祈求風調雨順的祝福，表達方式大都是方言，有著濃郁、淳樸的鄉土氣息。后來受社會發展的影響，各地區商業往來愈發頻繁，贛州市與福建省西南地區的茶腔傳入桂南一帶，并與當地方言相結合，形成了獨特的茶腔。

（二）流派特色

在曲牌唱腔方面，根據來源不同，桂南地區的茶腔又分為本地原有的基礎唱腔“原茶腔”和在勞動人民生活中提取靈感并創新的“派生茶腔”兩種。桂南采茶戲中有一種獨特的曲調和語言，被稱為茶插曲。茶插曲通常為四句式出現，但是每句間沒有固定的時長限制，唱腔形式較為自由隨意。另外，茶插曲一般為羽調式和宮調式兩種音樂形式。

桂南采茶戲在伴奏方面有著自己特殊的演奏團隊，樂隊規模大小主要由戲劇班的規模決定。此外，伴奏樂器有大小之分，小件樂器主要有小錢，大件樂器主要有大錢和大羅等。桂南采茶戲的伴奏音樂基本上都來源于桂南當地的民俗吹打樂“桂南八音”，在繼承當地藝術文化精華之外，也與當地的舞獅、舞龍和舞麒麟等民間表演藝術相輔相成，相互促進。另外，桂南采茶戲作為采茶戲中的一個大類，有衍生出不同的流派和分支，其中相對具有代表性的是欽州采茶戲和玉林采茶戲。

代表人物及劇目

價值與影響

歷史價值

（一）反映現實生活

采茶戲是茶文化發展的產物，它與南方采茶活動密切相關，其中諸多內容都源于農民日常的采茶、務農生活，是對現實生活的真實反映。采茶戲作為一種藝術形式，是在戲曲文化與茶文化的交融下逐步形成的，茶文化同樣也滲透到人們生活的各個方面，采茶戲經歷了不同時期歷史的洗禮和反復錘煉最終形成了當前的形態，對它保護與傳承有助于追溯茶與戲曲發展的淵源，同時也有利于研究地方文化和以及民俗生活特色。

（二）彰顯民族特色

采茶戲的唱詞有著濃重的生活氣息和獨特的客家風格，戲中大多以通俗易懂的客家方言來塑造人物形象、突顯人物性格，而非華麗的辭藻和晦澀的詩詞，民族特色十分顯著。因此，研究與傳承采茶戲文化，有助于人們進一步了解和探究客家方言的獨特魅力。從歷史的角度來看，采茶戲源遠流長，在發展過程中吸收了豐富多彩的客家民俗音樂，對其傳承和深度研究的同時，也能探源客家音樂的歷史和發展歷程。

社會價值

（一）社會價值

采茶戲的形式大多以鬧劇、戲劇為主，主要題材來自于民眾的真實生活，尤其以茶農手工制作業等為主，其中愛情故事占的比重較大。采茶戲的舞臺語言詼諧風趣，故事貼近生活，使大眾更容易接受，極高的的趣味性是其一大特點。舞臺表演則以歌舞、對白等多種形式呈現，融合了地方方言、口頭文學、民間歌舞、燈彩等多種文化元素，具有濃郁的鄉土氣息和地方特色，營造出一種祥和溫馨活潑的氣氛，便于感受采茶戲的歷史文化。綜上所述，采茶戲能夠滿足民眾的精神文化需求，以戲劇的形式演繹社會百態，因此對它的繼承存在著一定的社會價值。

（二）生態文化價值

采茶戲的生態文化價值源于本身具有濃郁的鄉土氣息和民族區域特色。首先，采茶戲起源于茶農的生產勞動，是基于民間歌舞彩燈而發展起來的，內容通俗易懂、貼近生活。其次，采茶戲主要流傳于客家人聚居地，形成融會了強大的地方特色和客家文化，其中滲透了客家文化的精髓和客家人的精神特征。因此，采茶戲也有其自身的民族特色和它獨有的生態文化價值。

傳承與保護

傳承現狀

（一）內容形式缺乏競爭力

中國經濟科技發展突飛猛進，文化市場日漸繁榮，人們的娛樂形式變得更加寬泛，精神文化需求也在日益提高。采茶戲作為一種古老的戲劇藝術形式，受到上述因素的強力沖擊，在觀眾審美和藝術需求的不斷變化中，采茶戲的表演內容逐漸不再貼合時代軌道，不能準確反映現代人的生活現狀，故事情節也顯得缺乏現代氣息，群眾基礎愈發薄弱，市場競爭力日漸缺乏。

（二）自然資源與人力資源缺乏保護

江西省和廣東省作為采茶戲發源和傳承的兩大省份，是采茶戲賴以生存的重要根基。然而在現代經濟文化現代化、全球化的大環境下，許多珍貴的文化資源和自然環境（生態環境、種茶環境等）都因此而遭到破壞。另一方面，作為具有悠久歷史的戲劇類型，采茶戲口傳心授的傳統傳承方式使得一些優秀的演唱藝人沒能留下聲像資料等可供研究、參考的內容，也沒有形成足夠完備和系統的理論體系。隨著傳統老藝人的離世，采茶戲的傳承可能面臨著十分危險的境地。

（三）傳承者青黃不接，文化水平有待提升

目前幾乎各流派的采茶戲都面臨著傳承人才缺乏、質量參差不齊的情況。以贛南采茶戲為例，其國家級傳承人陳賓茂已年過七旬，在高校、職校、院團等普及教授采茶戲幾十年，起到了一定的傳播和激勵作用。但當前現狀是，學校等環境中鮮少有堅定的傳承者。隨著社會的發展，公園、學校及老年活動中心等地，基本被現代文明、現代音樂、廣場歌舞等所替代，傳承人、傳承群體、受眾者等已經逐步失去傳續空間和動力。而贛南采茶戲表演者大多數為年齡較長者，文化水平也普遍偏低，難獨當現代采茶戲傳承創新的大任。

（四）傳承人與相關部門做出努力

新中國成立后，沉寂許久的采茶戲再次煥發新生，許多地區的傳承人開始以不同方式重新鑄造采茶戲的榮光，至今已有許多劇種在傳承人的努力與相關部門的支持下逐漸走向健康發展。例如，高安采茶戲中《孫成打酒》《南瓜記》等許多經典劇目被制作成影音制品，在廣大電視臺播出并公開發行。其次，許多地方組織和部門會定期舉辦采茶戲相關的藝術節、比賽等活動，以普及和宣傳采茶戲文化。而且許多采茶戲傳承人會在其所在地區的中小學、高校、職校等開展知識普及、現場教學表演等活動。

保護措施

（一）政策扶持與資金投入

采茶戲能順利地發展需要地方政府給予優惠的政策，為采茶戲的生存提供良好的環境。主管文化部門應制定采茶戲科學的發展計劃，將其列入政府的工作報告，形成有力的政策措施；引進拔尖專業和加大人才培養力度，為采茶戲儲備充足的演員陣容。資金投入是采茶戲賴以生存的物質基礎，由政府定期撥款支持采茶戲的發展，在挖掘傳統的優秀劇目的基礎上，鼓勵創作人員編寫具有時代特征的優秀劇目，對表現突出的優秀人員給予獎勵。

（二）創新內容思路

遵循“在傳承的基礎上創新”的基本原則，從表現內容、藝術形式、劇目等多方面入手，進行大膽的改革創新，努力打破當前形式內容單一、核心競爭力不足的局面。例如融合小品、相聲、音樂劇等現代觀眾喜聞樂見的表演形式，增強作品的時代感，走進人們的真實生活。調整創作和運行機制，以市場為導向，加大資源整合，結合新媒體技術進行宣傳和普及工作，與市場化、產業化的現實接軌。

（三）變革人才培養措施

全面實施人才發展方案，是解決采茶戲傳承保護問題的重要途徑。在政府相關部門的倡導和鼓勵下，學校等單位積極開展采茶戲宣傳與傳承的相關課程，并積極開展各種舞臺表演的實踐活動，讓青少年群體親自體驗采茶戲的優良文化傳統和舞臺魅力。部分高校可設立專門的專業門類、制定特殊的人才培養方案，有針對性地培養傳承人才。另外，政府扶持相關單位對參與采茶戲傳承的學生進行不同程度的激勵，以提升他們的學習熱情和專業水平。

（四）拓展傳承傳播方式

采茶戲過去口耳相傳的傳播方式顯然已經不適應當前的時代背景，必須拓展其傳承和傳播的方式。例如，采用擁有高學術水平的研究者對采茶戲相關材料進行藝術分析以及整合，將經典劇目制成書籍線下通過學校、社會等途徑進行傳承；通過抖音、快手、小紅書等App進行傳播等。