撫州采茶戲，也叫“三腳班”“半班”，是地方戲劇江西采茶戲劇種之一，也是江西臨川漢族傳統戲曲文化之一。撫州采茶戲的傳統劇目分為單臺戲、小戲、整本戲三種，采用撫州贛語說唱，是國家級非物質文化遺產。
撫州采茶戲起源于明末清初，最初受茶燈戲影響形成。在乾隆年間，受湖北黃梅采茶戲啟發，其發展成早期的“三角班”。清末民初，撫州采茶戲的演出人員增多，從“一旦一丑一坐堂”演變為“半班”，豐富了角色體系。新中國成立后，撫州采茶戲崛起，戲曲文化傳承更新，向現代戲曲轉變，同時劇目和演出方式也改革創新，以滿足現代觀眾需求和審美。撫州采茶戲的唱腔以純正的撫州話為語言標準，具有濃郁的地方色彩。此外，撫州采茶戲的念白以生動詼諧、通俗易懂為特點，能夠吸引觀眾，使表演更具趣味性和幽默感。總體上，唱腔分為戲曲正調、戲曲雜調和民俗音樂小調三類。戲曲正調和戲曲雜調都有不同的腔調體系，而民歌小調則體現了該戲曲的本土文化和民間音樂的影響。撫州采茶戲的傳統劇目有近200個，有單臺戲（獨角戲）、折子戲、大戲和連臺本戲。單臺戲傳承了原始戲曲形式，小戲多以表現底層小人物為主，大戲以傳奇故事、神話故事居多。代表作品有《毛洪記》《王媽媽罵雞》《牡丹亭》《梨園風情》《補背褡》《秦香蓮》《寶蓮燈》等傳統戲曲。
撫州采茶戲來源自生產勞作，曲調取自民間流行的采茶歌，是民歌小調與燈彩表演的完美結合，它歷經三百多年的歷史變更，最終演變成具有濃郁地方特色的曲牌板腔體劇種，2011年，撫州采茶戲入選第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統戲劇類項目。
歷史沿革
起源
明朝時期，撫州地區的文化生活非常豐富，各種燈會和歌舞活動促使了撫州采茶戲的興起。明朝末年，東鄉區、臨川區、崇仁縣等縣出現了一些表演形式，奠定了撫州采茶戲的雛形，也就是后來所稱的“三腳班”的基礎。
清代時期，撫州地區歷經多次自然災害，許多民眾被迫流離失所。一部分難民以藝術表演為謀生手段，開始將當地的民歌小調與燈彩表演相結合，形成了一種獨立的表演形式，被稱為“三腳班”。這種表演形式，通常由一名旦角、一名丑角和一個鼓手組成，他們演唱單臺戲和小戲，通常以祭拜天地為主題。他們也參演一些整本大戲或折子戲，如《毛洪記》《蔡嗚鳳辭店》《山伯會友》等。他們的唱腔曲調常以戲名為名稱，折子戲多用《毛洪記調》，這標志著最早的撫州采茶戲的誕生。到康熙和乾隆，“三角班”的表演形式增加了小生行當，豐富了表演的內容和形式。
初期發展
到了嘉慶和道光年間，根據《寧崗縣志拾遺篇》的記載，演唱花鼓被認為不法行為，可能損害風化，如《陳伯捉奸》《大小爭風》《唐二戲婆》等，因此政府采取了嚴格的禁令。在第一次鴉片戰爭后，官府對民間藝術活動的禁令逐漸放寬，備受群眾歡迎的三腳班得以重新興盛。受到大劇種的影響，三腳班逐漸向“半班”轉變，演員人數由三個增加到七、八個，同時增加了花臉老生等不同行當，演出角色包括生、旦、凈、末、丑。此外，伴奏樂器也增加了二胡、三弦琴、笛子、嗩吶等多樣化的樂器。
1934年，崇仁縣航埠采茶戲著名藝人張佑民創建了撫州采茶戲的第一個專業半班，即“佑民堂”。此后，不少職業半班相繼成立。一些撫州木偶戲的老藝人也參與了“半班”的演出，將傀儡戲的許多劇目、伴奏曲牌以及一些唱腔引入了采茶戲中。抗戰勝利后，豐城市和高安市的絲弦班與撫州的“半班”藝人相聚，為采茶戲帶來了新腔調，如“本調”和“小花調”，這與本地的單臺調和會田調相結合，逐漸形成了撫州采茶戲的特色音樂。
聲名鵲起
新中國成立后，撫州采茶戲迅速崛起，涌現出眾多杰出的演員和劇本創作。潘鳳仙、易蘭英、李如珍、李云珍、萬交安、李鳳嬌、劉志興等演員，傳承了撫州采茶戲的傳統，同時融入了新的理念和精神。1951年，撫州建立了首個地市級專業戲劇團，即撫州地方戲劇團，吸引了許多杰出的采茶戲傳承者、演員和音樂家，這個舉措標志著撫州采茶戲邁向了專業化發展。1953年，在撫州地方劇團的基礎之上，撫州采茶劇團正式成立。1959年，撫州各縣陸續成立了專業采茶戲劇團。此外，還有許多群眾業余劇團成立，僅在1958年就有近兩千個業余劇團在全市活躍。
20世紀50年代到60年代中期，是撫州采茶戲在省內外聲名鵲起的時期。在1958年、1960年和1964年的三次全省戲曲會演中，撫州采茶戲的劇目《李二嫂改嫁》《紅松林》《人往高處走》《兩把傘》《體育紅旗迎風揚》《秧》《回門》等均獲得了高度評價。
再度繁榮
從1967年到1971年，隨著"文革"的爆發，各專業劇團相繼被迫解散，撫州采茶戲的發展陷入停滯期。到了70年代后期到80年代中期，撫州采茶戲多次參與省市戲曲演出，并有一些優秀劇目走向全國。1977年至1983年期間，撫州舉辦了五次專業劇團演出，選拔出一批優秀劇目參加了全省的演出。撫州采茶戲劇團在這段時間內排演了一系列樣板戲，如《沙家浜》《紅色娘子軍》和《奇襲白虎團》等。
隨著"四人幫"的垮臺，全國文藝活動逐漸復蘇，撫州采茶戲劇團推出了一系列熱門劇目，如《秦香蓮》《劉三姐》和《望江亭》，吸引了大量戲迷。此外，還排演了四個傳統小戲，包括《蠢子賣鞋》《大補缸》《補背搭》和《賣花線》。這一時期，撫州采茶戲的受眾群體逐漸擴大，聽眾也日益增多，數年來持續舉辦百家聽戲的盛況。
在全國各類戲曲比賽中，撫州采茶戲取得了出色的成績，如《翠竹青春》《明月照我還》《雞緣》以及小戲《縣官下鄉》和《王媽媽愛雞》等，在全國舞臺上展示了撫州采茶戲的獨特魅力。
1982年9月，撫州市舉行了"紀念偉大戲劇家湯顯祖逝世366周年"的活動，撫州采茶戲改編或創作的劇目，如《南柯夢》《牡丹亭》《淚灑玉茗花》等，得到了領導和專家的一致好評。
傳承與創新
進入20世紀80年代中期，相較于傳統的戲劇和曲藝，歌舞表演逐漸受到更多人的歡迎，這種趨勢影響撫州采茶戲的大多數專業劇團難以維持正常的演出，很多劇團被迫解散或合并，導致演員們分流去其他領域。
盡管撫州采茶戲的發展陷入低谷，但仍然有一些出色的劇目在全省和全國范圍內表演。1989年4月，撫州采茶戲曲電視劇《明月照我還》獲得全國電視戲曲評比的三等獎；1990年10月，電視戲曲小品《王媽媽罵雞》代表江西省獲得華東輕喜劇電視小品大賽的二等獎；1994年，撫州采茶戲《雞緣》在全國第六屆戲曲電視劇評比中榮獲二等獎；1997年，撫州采茶戲《畜旺人歡》獲得江西省第二屆藝術節劇目一等獎。
2010年10月，撫州采茶戲《牡丹亨》進行首次公演。這是撫州采茶戲的一項新嘗試，將湯顯祖的經典作品《牡丹亭》與撫州地方特色的采茶戲相融合，創造出一部獨特的《牡丹亭》版本。2012年，玉茗堂影劇院上演了大型古裝劇《追魚傳奇》。
2016年4月25日，為紀念湯顯祖逝世400周年，撫州市文化廣播電視新聞出版局舉行了第三屆撫州市“玉茗劇場”撫州采茶戲大展演，分別上演《打金枝》《蔡金蓮告狀》《方卿戲姑》和《壽誕記》等劇目。
2020年7月15日，宜春市采茶戲《月照山鄉》在撫州市東鄉區大劇院精彩演繹。該劇以最美鄉村女教師支月英為原型，講述了支月英扎根山村小學36年教書育人的感人事跡。
藝術特點
角色行當
初期的撫州“三腳班”僅有一旦一丑， 外加一個“坐堂”(鑼鼓手)，演唱單臺戲和小戲。至康熙、乾隆年間，才增加了小生行當。清末民初，“三腳班”開始向“半班”過渡，人員由三個增至七、八個，并增加了花臉老生行當，生旦凈末丑齊全。
在"生行當"中，有各種不同的男性角色，包括老生、小生、武生和娃娃生。老生通常扮演中年或老年的男性角色，小生則一般出演年輕男性角色，比如《毛洪記》中的毛洪，他們扮演的是由富家子弟淪落為貧窮書生的形象。武生則扮演擅長武術的年輕男性角色，他們在表演中注重歌唱技巧和動作功夫。武生在服裝和動作上與文生有很大不同，他們的動作主要集中在武術和技巧性動作上。娃娃生則扮演未成年男性角色，他們的角色較少，通常由童伶和學員來扮演。
在"旦行當"中，包括正旦、花旦和老旦等女性角色。正旦一般扮演端莊年輕的正派女性形象，如《賀后罵殿》中的賀后、《梁山伯與祝英臺》中的祝英臺。花旦則扮演活潑爽朗的年輕女性，通常飾演丫鬟等角色。她們的唱詞通常使用撫州方言。老旦一般扮演年齡較大的女性角色，如《紅燈記》中的李奶奶和《王媽媽罵雞》中的王媽媽。旦角的唱腔通常使用滑音、重音、頓音和波音，使音樂更加流暢。
音樂唱腔
撫州采茶戲作為南方歌舞小戲中的一種，一直以來有其自身特殊的音樂特點及聲腔系統。其演唱腔調主要源自江西省的民歌小調，具有濃郁的地方特色。從基本腔調來看，它兼屬于打鑼腔和梁山調兩大聲腔系統。從唱腔上，分為主要腔調和雜腔小調兩類。主要腔調由本調和川調兩大塊組成。雜腔小調則分為四部 分：茶燈調、南北詞、高腔和小調。總體來看，主要腔調的音樂形式屬于板腔體戲曲音樂類型，而雜腔小調則更多的保存了自明代以來曲牌體劇種如昆曲，高腔等同類劇種所遺存下來的某些特點。這些唱腔通常采用上下對仗的五字句、七字句或十字句樂段作為歌詞格律。它們的旋律特點是歌詞較多，腔調簡潔明快，每個唱段的音樂和當地方言的語音特點緊密結合，使其具有一種吟詠和述說的音樂風格。
撫州采茶戲的演唱腔調使用純正的撫州話作為語言標準，演唱時男女演員都要使用地方口音，特別注重發音清晰和腔調圓潤的要求。總體上，撫州采茶戲的唱腔可以分為三類：戲曲正調、戲曲雜調和民歌小調。
戲曲正調
戲曲正調包括本調、撫調、單臺調和川調四種不同的唱腔。本調是從豐城絲弦班的本調中吸取靈感，融合了本地單臺調等元素而發展而來的，它采用上下句的結構，分為男腔和女腔，有多種不同的板式。撫調則是由本地會母調與高安絲弦班的小花調相融合而成，也采用上下句的結構，分為男腔、女腔和丑腔，同樣擁有豐富的板式。單臺調是這一劇種最古老的唱腔之一，不區分男女腔，但有四句三韻和兩韻之分，同時也分為徵調式和宮調式，以及簡板。而川調則是由外來的川調融合了單臺調和雙勸夫調的簡板而發展而來，男女腔略有差異，有徵調式和宮調式兩種腔調，同時還包括徵調式和羽調式兩種簡板。
本調
本調的基本調式為徵調式，通常采用凡字調（E宮）或小工調（D宮）。在《前廳賀壽燃喜鞭》第一段旋律中，上句為八小節，下句為六小節。上句的句尾拖腔相較下句更長，導致了這種不對稱的長短句結構。通過劉正維先生的研究以及對該句落音的分析，我們發現這段唱腔具有蘄水腔支系的特征。該聲腔屬于徵調式，主要由旦角演唱。上下兩句的旋律線都是跨越一個八度的下行結構，從徵音到徵音，符合典型的五聲音階序列。旋律主要采用級進，最大跳躍音程為純四度。與前者規整節奏的齊言句不同，《你在長亭自作媒》唱腔展現了撫采本調聲腔的非規整特點，節奏無固定，自由自在。通常來說，本調的散板常用于規整性唱腔之前，或者在兩段唱腔之間起到連接作用。在這段旋律中，三段過門的節奏和音型都保持一致，與后來川調的過門特征相似。而在本調正板中常見的拖腔在這段旋律中并未出現。
撫調
撫調的基本調式為宮調式，常見的調性包括B宮和A宮調式。以《故國古穴南大門》的撫調正板為例，旋律第一段（前16小節）上句和下句的落音通常分別為商和宮。從旋律構造上來看，上下句呈現了“同頭換尾”的特征，前兩小節的旋律基本相同，從第三小節開始出現變化，最后句尾落在宮音上。這段唱腔包括正板和簡板兩種節奏模式，形成了鮮明對比：正板的旋律采用長韻節奏，包括拖腔；而簡板則沒有拖腔，其旋律更為簡練。這再次強調了長韻節奏通常出現在旋律的開頭或結尾的特點。
毛洪調
毛洪調是單臺調的一種變體或特殊形式，與撫調同屬于撫采本調反弦的組成腔調。其基本旋律結構與前述調式相似，都采用了不對稱的齊言上下句格式。在撫采劇目中，有一部名為《毛洪記》的劇目采用了毛洪調。毛洪調包含多種不同的調名，其基本調式通常涵蓋宮調和徵調兩種調式。與撫調相比，毛洪調與本調之間的聯系更為緊密。
以《張玉英打坐在繡房里》為例，選段1-13小節的旋律結構恰好包含兩個上下句。其中1-7小節構成第一段，8-13小節構成第二段。這兩段的上句采用了原樣重復的發展手法，僅在個別音符上稍作變動。而兩句的下句分別由3小節和兩小節組成，符合不對稱的格式特點。從調式上來看，兩句的上句落音在羽音，下句落音在徵音，這決定了毛洪調與本調之間的聯系。
川調
川調源自川渝地區的民間戲班腔調，融合了本地民間小調和外來腔調的特色，包括川調和芙蓉調兩大部分。川調具有以下三個主要特點，其基本結構為對稱的上下句，意味著上句和下句的旋律結構在音樂上相似，呈現一定的對稱性。其次，過門部分長度一般相等，與梁山調在這方面有所不同，因為梁山調中旋律和間奏部分的長度可能不一致。此外，川調在本地地方化方面呈現顯著特點，可能體現為特定的旋律、節奏或音樂元素，賦予了川調獨特的音樂風格和特色。
戲曲雜調
戲曲雜調主要出現在三腳班小戲中，通常以戲名作為曲名，例如“三伢子放牛調”“撿春菇調”“賣中國櫻桃調”等等。還有一部分是三腳班后來吸收的“南詞”“北詞”“信調”等。此外，還包括一些吟唱音調。
雜腔小調在旋律結構上可以分為兩類。一類源于吸收了曲牌體戲曲，例如昆曲和高二腔的音樂特點演變而來；第二類主要來源于撫州地方的民俗音樂文化，藝人從本地土壤中汲取素材，例如茶燈調小調等。以《擔子挑上肩》（選自《賣花線》）的生旦唱段為例，從旋律角度來看，小調相對于主要腔調的最大特點在于它避免了拖腔的應用，因此更加活潑輕快。調式上與撫采主要腔調保持一致，例如該唱段采用徵調式。節奏方面也有獨特之處，例如該唱段兩次進入3/4拍，結合唱詞表現出了某種曲牌體特點，突顯了“依字行腔”的特點。
民歌小調
民歌小調主要用于插曲，除了一部分用于單臺戲，例如“數天下圖”“打哩蓮花”“想郎”“打彩”等，還包括“十二月采茶”“銅錢歌”“十杯酒”“照花臺”等，一般作戲中插曲用。
表演程式
在撫州采茶戲的演出中，各種動作和舞蹈都表現得十分精致逼真，如小旦在梳妝、床前趕走蚊子、繡花、縫補、摘茶采桑、開關門、云手、鷂子翻身等身段表演，以及小丑的挑擔推磨、趕牛鋤地、撐船推車等。這種表演在三角班小戲中尤為顯著。隨著演出規模逐漸擴大至“半班”演出大戲，撫州采茶戲表演模式也有所改變，借鑒了古老劇種如袍帶戲的表演程式，并吸收了歌舞話劇的元素，使其既保留了傳統戲曲的特色，同時也能夠反映現代生活。
身段
在戲曲表演中，通過捕捉并提煉生活中各種各樣的人物形態，并將其典型化創造，以展現人物角色的年齡和性格特質。身體姿態方面，有不同的塑造方式。挺拔威武的形象是通過男性角色如武生以及女性角色如武旦或刀馬旦塑造，通常呈現直立挺拔的狀態，從而塑造出一種正直、自信、無畏的形象。彎曲老沉的形象是通過扮演窮苦百姓的老生或老旦塑造，通常將軀干稍微彎曲，雙手護于身前，身體呈現內聚的形態，以突顯人物的性格特點以及內心的痛苦、恐懼與消沉。 扭動靈活的形象通常是飾演花旦的演員，扮演官宦家的侍女或地主家的丫鬟塑造的，通過微小而靈活的動作變化來刻畫人物的性格和氣質。例如在戲曲《牡丹亭》中的春香，她的身體自然扭動更能展現人物的嬌小玲瓏。
步法
不同角色有各自的基本步法，如旦角的“云步”“碎步”等，生角的“方步”、“蹉步”等，丑角的“矮步”、“跳步”等。小丑的矮子步動作幽默有趣，變化多樣，包括“猴拳步”“蟾蜍跳”等。此外，丑角還表演板凳功和各種滾翻動作，而生和旦角有時也會表演地毯功，如“搶背”和“劈叉”。
靜態步位
在戲曲表演中，旦行角色的步法更多地呈現為腿部交叉的舞蹈技巧和造型，如踏步、踏步蹲、射燕、前吸腿等下肢交叉型的動作，以突出旦行角色的精神狀態和情感。這些動作強調了角色的柔美和情感。相比之下，男性角色的步法更多地呈現為擴張型的舞蹈體態，例如八字步、弓箭步、馬步等。坐姿通常采用雙腿展開成大八字步，雙腿擴張，重心下沉，以展現男性角色的氣勢和力量。這些步法強調了男性角色的剛強和陽剛之美。
動態步法
在戲曲舞臺上，演員的上下場和舞臺調度都采用特定的步法，這些步法會因不同的人物形象而有所差異。在撫州采茶戲中，不同角色的步法具有獨特特點。首先，旦角的步法包括“慢踩”和“分碎踩”，在走動時要扭動和搖擺，這種特點與舊時“裹腳”習俗有關。根據踩步方式的變化，目前也分為頓跟步和翹步等。其中，“八”字韻是旦角步法的主要特色，突顯了角色的柔美和婀娜。其次，丑角則使用“矮子步”和“跳步”，以展現角色身材矮小、丑陋滑稽，這些動作來源于茶農日常耕種活動。這些步法有助于強調丑角的滑稽和幽默。
這些動態步法不僅能夠生動地展現人物角色，還有助于表現劇中人物所處的情境、情感、思想和性格特點。例如，“醉步”可以表現醉酒后人物神志不清和昏昏沉沉的狀態，“碎步”則可以展示人物跋山涉水、心情激動或焦慮不安等情感狀態。撫州采茶戲中的“避實就虛，以虛引實”的步法特點為舞蹈演員在形象塑造方面提供了有益的參考。
手勢
在撫州采茶戲中，蘭花掌動作是一種重要的表演技巧，它通過手勢動作來傳達角色的內心情感和生活場景，體現了戲曲舞蹈文化在舞蹈表演中的獨特魅力。蘭花掌攤掌、捏指、按掌收回的動作展現茶農采摘茶葉的生活場景，通過手勢模仿采茶的動作，呈現了茶農的勞動過程；蘭花掌托腮這個動作表達思念或盼望的情感。角色將手掌輕輕托在腮部，以展示內心的渴望和思考；蘭花掌輕撫或遮住臉表現角色的裝扮與羞澀。通過用手輕撫臉頰或遮住臉頰，角色傳達出內向或害羞的性格特點； 雙手蘭花掌于胸前交替畫圓并伴隨手指抖動表示擔心、憂愁或焦慮等情感。手指的抖動和圓形的運動增強了情感的表達力。
這些蘭花掌的動作不僅使觀眾更好地理解角色的內心情感，還豐富了戲曲舞蹈的表現手法。通過微妙的身體語言，演員可以生動地傳達角色的情感和思想，從而增強了舞臺表演的藝術吸引力。
道具
撫州采茶戲的伴奏音樂根據樂器的不同組合和戲曲內容的要求，實際運用中又可分為“文場”和“武場"兩種形式。
文場
撫州采茶戲的伴奏樂器文場以高胡為主，配有二胡、三弦琴、笛子、嗩吶等。起初采用的是一種與京一胡相似的制高胡，音色沉穩、渾厚，其定弦調弦方式為凡字調（1-E）或小工調（1=D）。在伴奏樂隊的構成中，主要包括高胡、二胡和三弦這三種主奏樂器，而笛子和嗩吶則擔任輔助樂器的角色。隨后，在演出過程中，還陸續引入了中胡、琵琶、笙等樂器，以豐富音樂的表現形式。
在撫州采茶戲的演出中，水袖和扇子是舞臺上常見的道具。水袖技藝被廣泛運用于戲曲表演，演員借助水袖展現出各種技巧動作，既能傳達角色的情感和特質，也能提升角色形象的美感。在《驚夢》中，柳夢梅和杜麗娘的夢中情緣通過水袖的動作得以呈現。水袖技藝的關鍵在于演員肩、臂、肘、腕、指等各個身體部位的協調配合，演員可以在基本技藝基礎上加入自己的創意和特色。在《牡丹亭·游園》中，男女主角通過水袖舞、對轉和背對背的動作，傳達了他們之間的愛意，同時借助群舞的襯托，生動地呈現了角色內心的情感和環境氣氛。
另外，在演出中，小旦角色通過手帕的巧妙運用，展現了人物性格和情感。而小生和小丑則通過扇子展示了各種多彩多樣的動作，包括單手打、雙手雙肩打、繞指而轉等。其中，"扇子花"是茶戲旦角常見的動作之一，不同的扇子動作能夠表達出不同的情緒，比如害羞、悲傷、愉悅等，從而豐富了旦角角色的動作表現。
武場
武場伴奏音樂實際上是指人們通常所稱的打擊樂，主要有鑼、鼓、等。在撫州采茶戲中，打擊樂的伴奏是按照特定的曲譜進行的。這些曲譜通常是受到京劇的啟發，它們按照特定的音樂節奏，使用一些漢字或符號（被稱為代音字）來代替樂器的名稱來構成。
劇目
類別
撫州采茶戲的傳統劇目多達近200個，包括單臺戲（獨角戲）、折子戲、大戲和連臺本戲。單臺戲保留了原始戲曲形式，通常由一名旦或一名丑獨自表演，小戲則以生動展現底層小人物的生活為主題，而大戲則多以傳奇故事和神話傳說為素材。這些劇目通常來源于坊間刊印的戲文曲本，或者是改編自其他戲種的戲文。
撫州采茶戲的劇目中，涵蓋了生活軼事如《瞎子觀燈》《賣棉紗調》《王婆婆罵雞》等，以及愛情故事如《桃妹逼嫁》《金釵記》《二姑娘想郎》《毛洪記》等。二十一世紀以來，新作品不斷涌現，其中一部大型實景演出《尋夢牡丹亭》經過重新編排，并融入了現代科技的聲光電元素。
特色
撫州采茶戲源自燈彩歌舞，它巧妙地結合了本地采茶生活的情景，并融入了民歌唱腔，構建了其劇目表演。其中的唱詞念白，大量運用民間俗語和歇后語，詼諧風趣。許多表演來自生活，如摘茶采桑、撐船鋤地、挑擔推磨、趕牛呼雞、縫補漿洗、繡花做鞋等等。在撫州采茶戲中，還強調唱與做的協調配合，包括手勢、身段和步法，展現地方特色，語言幽默風趣，通俗易懂，既有淳樸的民間藝術韻味，又具有獨特的表演特色。
代表作品
撫州采茶戲代表作品有《毛洪記》《梁祝姻緣》《王媽媽罵雞》《牡丹亭》《梨園風情》《補背褡》等傳統戲曲。
傳統劇目
在傳統劇目中，《毛洪記》是一部經典作品，無論是從演員的表演水平還是作品的呈現形式，都表現出了高度的成熟和完善。這部劇的題材積極向上，以愛情故事為主線，講述了張玉英和毛洪在金錢和世俗的誘惑面前堅守真摯愛情的美麗故事。另一部傳統劇目《牡丹亭》則是明代劇作家湯顯祖的杰作，全名為《牡丹亭還魂記》，簡稱為《牡丹亭》。這部劇講述了柳夢梅與杜麗娘之間的愛情故事，反映了當時社會對封建禮制的質疑以及對自由美好生活的向往和追求。
現代（新編）劇目
2012年，玉茗堂影劇院上演了大型古裝劇《追魚》。這部劇是地方戲的經典之一，通過豐富的唱詞、對白和多彩的表演，講述了書生張珍與丞相金寵之女牡丹的感人愛情故事，故事中有鯉魚精的干擾以及真偽牡丹的混淆，最終在觀音的干預下，真假牡丹分離，而鯉魚精與張珍在紅塵中團聚，呈現了一個動人的愛情故事。
2018年，湯顯祖戲劇節暨國際交流月在江西撫州舉行。大型實景文化演出《尋夢牡丹亭》戲劇節期間連續上演。這部演出以傳統戲劇為基礎，靈感來自世界著名的戲曲經典《牡丹亭》。通過高科技舞臺和聲光電技術的巧妙結合，演出還原了《牡丹亭》中亭臺樓閣的壯麗景致，完整呈現了《游園驚夢》《魂游尋夢》和《三生圓夢》這三個章節的故事。
代表人物
萬安安，女，1941年10月出生，中國共產黨員，一級演員，撫州采茶戲國家級傳承人。她于1955年考入撫州市采茶劇團，并在職業生涯中擔任過演員、副團長、團長以及兼任書記的職務。她的演出充滿了濃厚的“茶”味，呈現了數以百計的舞臺女性形象。1965年，曾在中南海懷仁堂進行演出。2012年，萬安安被選為國家級非物質文化遺產代表性傳承人，以表彰她在撫州采茶戲表演藝術領域的杰出貢獻。
湯紹云，出生于1966年，于1980年12月加入了原撫州市采茶劇團。她是“撫州采茶戲”國家非物質文化遺產項目的申報者，也是省級第五代非物質文化遺產傳承人。她主攻花旦和青衣兩個角色，至今已經從藝38年，同時還有10年的教學經驗。她的作品涵蓋了大型古裝戲和現代戲，創作了50多出折子戲。1988年參加第二屆省“玉茗花”戲劇節，榮獲多個獎項，曾在大型古裝戲曲《牡丹亭》中扮演杜麗娘一角。
傳承與保護
現狀
根據相關資料，改革開放初期，撫州市擁有19個專業采茶劇團，市內和各縣也都有專業和業余采茶劇團。至2012年，撫州茶戲面臨著劇目沒有推新的問題，出現物資設備陳舊，戲迷年齡出現斷層的情況，還有劇團減少，僅剩下9個專業的采茶戲劇團，優秀人才流失等問題。
保護措施
傳承
政府和相關部門采取措施，創建戲曲人才培養模式，開設戲曲專業教育，傳承采茶戲文化并開辦戲曲舞蹈培訓班。根據相關措施所開設的撫州職業技術學院戲曲班，利用當地資源優勢與政策支持，開啟戲曲人才定向培養模式。此類學生可定期進行選拔，優秀者可去各類戲臺、劇院進行演出。同時，政府提供資金補貼，鼓勵自發組織，增加劇團編制和活動經費，調動群眾積極性，促進采茶戲的學習和傳承，以確保撫州采茶戲的持續發展。
2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，臨川區撫州采茶戲傳習所獲得“撫州采茶戲”項目保護單位資格。
普及
政府積極宣傳撫州采茶戲的文化內涵，2006年4月，東鄉縣采茶劇團演出了一系列傳統戲劇，包括《狀元與乞丐》《十八女子周歲郎》《羅帕寶》《墻頭記》等，進一步推廣了撫州采茶戲。在農村文化三項創建活動中，政府和相關部門逐步增加送戲下鄉和演出場次，繼續在農村傳承撫州采茶戲，同時擴大其在城鎮的影響。2006年8月16日至19日，江西省撫州市資溪縣高阜鎮新時代文明實踐所邀請文藝演出團在集鎮舉行了“文化惠民”送戲下鄉活動，演出劇目包括傳統戲曲如《秦香蓮》《穆桂英下山》《寶蓮燈》《奇冤昭雪》《梁祝姻緣》等。
創新
結合流行趨勢，撫州采茶戲的演員們將采茶戲中的文化價值與生活元素與舞蹈藝術融合。采茶戲演員闕青青、湯紹云每個星期都會深入市實驗第二小學、臨川十三小、江西省臨川第一中學等多所學校，講授采茶戲理論知識，手把手地傳授形體、唱腔等基礎表演課程，激發孩子們對采茶戲的興趣，同時創新戲曲形式，創排盱河高腔·鄉音版《牡丹亭》，把西洋樂器和傳統戲曲民樂結合。
價值與影響
撫州采茶戲在一百多年的發展歷史中，經歷了從簡單到復雜、自發到有意識的演變。最初，它是一種表演早期花燈民歌的活動，逐漸發展成擁有數百個傳統曲牌、多樣化的工的板式結構以及完整的行當體系的地方戲曲形式。從最初的簡單模仿生活的自娛活動，撫州采茶戲逐漸演變成一種具有一定規模的舞臺藝術形式。撫州采茶戲的發展歷程代表了清末年間地方劇種發展的一般特點，承載著厚重的時代精神與鮮明的藝術特點。無論是腔調、唱詞、樂器演奏還是行當角色及戲曲舞蹈動作，都具有高度的民間地域特色，映射了撫州市地區的民族精神、民族性格、民族心理、道德觀念和價值取向，與本區域的心理、文化、風俗習慣融為一體。同時也作為撫州近現代戲曲文化的一部分，成為了理解該地區戲曲文化的重要窗口。
撫州擁有豐富的文化底蘊，其中戲曲文化尤為突出，尤其以深受當地群眾喜愛的撫州采茶戲劇種為代表。撫州市擁有多達五六十個采茶戲劇目，涵蓋豐富多樣的劇目內容，支撐著近百家不同類型的演出團體。此外，該地區還孕育了眾多在全國范圍內獲獎無數的優秀采茶戲演藝人才。
2011年5月，撫州市采茶戲被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。
參考資料 >
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撫州，有戲有傳承！.今日頭條.2023-09-24
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江西非遺|傳統戲劇：撫州采茶戲.今日頭條.2023-09-24
400余年傳承 中國非遺——撫州采茶戲.中國好故事.2023-09-24
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撫州資溪:“文化惠民”送戲下鄉 讓村民樂享家門口的“文化盛宴”.資溪縣人民政府.2023-09-24
宜春市采茶戲《月照山鄉》在撫州市東鄉區大劇院精彩演繹.今日頭條.2023-09-24
撫州采茶戲的發展及生存現狀的思考-民俗文化.中州期刊.2023-09-24
撫州采茶戲唱響“玉茗堂”(圖).中國江西網.2023-09-24
游園實景演出《尋夢牡丹亭》亮相湯顯祖戲劇節.澎湃新聞.2023-10-08
填補空白!撫州采茶戲添“新料”!偉大鄉賢湯顯祖“入戲”啦!.搜狐網.2023-09-24