贛南采茶戲，亦稱“燈子戲”“茶籃戲”，于江西省九龍山一帶起源，有400多年歷史，是江西省贛州市的地方傳統戲劇，由民間采茶歌和采茶燈演唱發展而來，起初只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。該劇種是江西采茶戲中最具代表性的，田漢先生譽其為“戲曲百花園中的一朵奇葩”。贛南采茶戲主要流行于江西省南部，廣東省北部和福建省西部，廣西壯族自治區南部也有流傳。
贛南采茶戲由民間歌舞發展而來，經歷了“采茶歌”“采茶燈”（又稱“茶籃燈”）、采茶戲三個形成階段，形成于明末清初，在清朝乾隆時期達到了鼎盛。采茶戲劇目內容貼近生活，語言詼諧幽默，顯示出濃郁的鄉土氣息和鮮明的客家特色。該劇種傳統曲牌現存近三百首，依據它們的來源、風格、弦路、調式及使用情況等，可分為“茶腔”“燈腔”“路腔”“雜調”四類。傳統劇目多以“三小”（小生、小旦、小丑）戲為主，表演時常用舞蹈動作主要有矮子步、扇子花、單長水袖及模仿動物形象。代表作有傳統劇目《南山耕田》《打豬草》，新編劇目《茶童戲主》等。
2006年5月20日，贛南采茶戲經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號：Ⅳ-65。
歷史沿革
贛南采茶戲的形成歷經采茶歌采茶燈（茶籃燈）--采茶戲三個階段。《中國戲曲曲藝詞典》載：“明代末年，贛南采茶戲由贛南安遠縣九龍山的采茶燈發展而成。”贛南盛產名茶，文獻記載贛縣自宋朝起則有名茶列為“貢品”。每年到了谷雨前后，人們上山采茶，勞動時唱山歌來鼓舞勞動熱情。這種山歌在茶區流傳，被人稱為“采茶歌”，后融入民間燈彩成為采茶燈，并慢慢演變為極富特色的民間小戲——采茶戲。其發展過程中出現了乾隆年間“長日演來三腳戲，采茶歌到試茶天”，嘉慶年間“一臉煙灰十指黑，出看采茶也入魔”，光緒年間“琵琶斜撥月琴張，月下爭看窈窕娘”三個鼎盛時期。
孕育形成（明末清初）
采茶歌階段
贛州市自古盛產名茶，以種茶為生的贛南客家先民在上山采茶時，為了消除疲勞，會在摘茶時唱山歌。因所唱山歌內容多是表現茶山人、事、景，故俗稱“采茶歌”，“采茶歌”主要有三種，從正月唱到十二月的叫“順采茶”，從十二月反唱到正月的叫“倒采茶”，唱春夏秋冬的叫“四季茶”。
初期“采茶歌”僅四句小調，一人干唱，沒有伴奏。到了明朝萬歷年間，在四句小調的基礎上，發展成一唱眾和，以竹擊拍的“十二月采茶歌”的聯唱形式。明萬歷年間（1573—1620）重修的石城縣崖嶺熊氏宗譜中的《熊休甫先生傳》也有“每月花晨，座上常滿，酒半酣則率小溪唱插秧采茶歌，……”的記載，說明當時贛南的采茶歌已相當流行。采茶歌隨茶葉交易在江南廣為傳唱，各地叫法各有不同。
采茶燈階段
茶燈為采茶歌到采茶戲過渡階段。采茶歌在元宵節表演的民間燈彩影響下，變成元宵節的歌舞表演，名曰“釆茶燈”。大約在明代末葉，釆茶燈從不同方向傳入江西，據清謝肇被的《南安吟》中的描述“土音流傳自東粵”推斷，贛南采茶燈最初由粵東一帶傳來。贛南地區民間原有燈彩約一二十種，尤其走馬燈和花鼓燈這兩種己具備歌舞表演特色。花鼓燈中一種名為《大堂花鼓》的燈彩，其實是由明傳奇《紅梅記》十九、二十兩出戲衍變而成，贛南客家人對東采茶燈的形式與內容進行革新，把采茶燈與走馬、花鼓燈組成一臺精彩的花燈表演，并逐漸發展成具有地方特色的贛南釆茶燈，—名為“茶藍燈”。
采茶燈最初由兒童扮演采茶女（八人或十二人），手提花籃，邊歌邊舞，另有隊首一至二人作為指揮，穿插其間，所唱曲詞為《十二月采茶歌》，后來變為了二女一男，即大姐、二姐和茶童，形成了贛南采茶戲第一個原始傳統劇目《姐妹摘茶》。后來又出現了兩旦一丑用板凳仿作龍燈戲耍的小戲《板凳龍》。不過，《姐妹摘茶》是用采茶燈的形式反映茶農勞動生活；而《板凳龍》則用燈彩的形式反映兒童歡樂嬉戲的場景。之后《姐妹摘茶》發展為燈戲，《板凳龍》脫離燈彩形式變為采茶戲。
采茶戲階段
明末清初，采茶燈隨著茶業興隆發展成為具有唱、做、念、舞的采茶戲。采茶戲逐漸脫離燈彩形式，結合其他民間藝術發展起來，比如鳳陽花鼓逐漸被引入其中，豐富了表演形式和節奏感。鳳陽花鼓注重擊鼓、舞蹈和歌唱的結合，其獨特的節奏和表演風格使得采茶戲的表演更具活力和魅力。這段時期創作出大批兩旦一丑和一旦一丑的生活大戲，題材比之前廣泛得多。有些小戲充實內容后成為整本小戲，兩旦一丑演出，被稱為“三角成戲，小丑當家”。這種戲不用嗩吶，是用“勾筒”正反弦伴奏，其戲班稱“三角班”。清中葉，采茶舞與龍燈、馬燈、茶藍燈結合，以九龍嶂茶園開拓人馬氏與其四個女兒的傳說故事為藍本，創作出有故事情節和人物形象的采茶戲。贛南采茶戲的祖宗戲《摘茶》四句定場詩“老娘生來命不差，丈夫出門自當家，生下女兒有四個，全靠九龍一山茶”，就是馬氏帶領四個女兒在九龍嶂種茶的真實反映。
鼎盛發展
贛南采茶戲盛行于乾隆，當時有許多職業戲班演出采茶戲劇目《九龍山摘茶》是贛南采茶戲繁盛的一個縮影。當時采茶戲之盛行也可從文人作品中看出，比如清人陳文瑞的《南安竹枝詞》“淫哇小唱數營前，妝點風流美少年。長日演來三腳戲，采茶歌到試茶天。”描寫出了當地老百姓觀看采茶戲的狂熱。另有一首信豐縣文人謝肇的《南安吟·采茶歌》，“采茶歌，嘔啞嘈雜減平和，土音流傳自東粵，村童裝扮成妖娥。”從中也可以反映出當地百姓爭看采茶演出的迷醉狀況。
清代同治年間，采茶戲在伴奏上增加了彈撥類的樂器伴奏，出現了女旦的藝術新形式。光緒年間，贛南采茶戲的戲班發展到三十余個，并且涌現出一大批贛南采茶戲著名藝人，如李久嬌、功海、林圣浩、李冬冬、余家鉅、李有來等。
殘存階段
乾隆元年，江西省巡撫下令禁演采茶戲。道光四年《寧都直隸州志》載：“禁搬演采茶，蠱人耳目，查采茶亦名三角班，妖態淫聲，引入邪僻，最為地方之害。向來老成紳耆及公正之鄉約，每相誡不許入境，遠近傳為善俗。近來竟有聽許扮演者，應拘該管約保重懲，以息為此。”采茶戲因班社簡小而得以迂回于贛、粵、閩邊境，在夾縫中生存。到民國時期，表演采茶戲的戲班僅剩下贛縣的王母渡下邦李屋戲班、洪玉堂、合興堂、采霓堂、福興堂、和順堂六家。在活動場所上，贛南采茶戲只能在圩鎮、廟場、賭場等處演出，不能進入祠堂，贛南采茶戲基本處于“殘存”階段。
重煥新生
中華人民共和國成立后，贛南采茶戲再次受到文藝工作者的尊重，將其納入國家、社會現代化的整體規劃中。贛南各地陸續辦起了十多個專業采茶劇團，數百名藝人得到了妥善安置。贛南采茶戲的地位發生較大的變化，表演場所由農村進入到城市，采茶戲演員的地位隨之提高，演出的內容也更加豐富。
2006年5月20日，贛南采茶戲經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號：Ⅳ-65。贛南采茶戲的傳人們也開始融入現代元素，推出新的現代新編劇目。當地依據政策，在人才培養、科學研究及創作表演上同步推進，贛南采茶戲重煥生機。
藝術特色
贛南采茶戲的主要文學特征是以丑角為中心的布局結構，其它結構特征從屬于這一文學特征。贛南采茶戲載歌載舞，氣氛輕松活潑，語言幽默風趣，融民間口頭文學、民間歌舞、燈彩于一體，具有濃郁的生活氣息。劇目角色人物少，布景簡單，只需幾樣道具就能演出，因此受到當地客家人的喜愛。
角色行當
贛南采茶戲傳統劇目以“三小”（小生、小旦、小丑）戲為主，主要有小丑、小旦兩個行當，曾有“三角成班，兩小當家”之說。
小丑分為正丑與反丑，正丑的表演以“矮子步”“扇子花”為主，正丑一般指勞動人民中的青年男子，丑行俊扮，演員需演繹出樸實、善良的角色特征。反丑的扮相與妝容較為夸張，表演的姿態與“正丑”相似，但人物特征上多指花花公子、酒鬼、賭徒。小旦表現出的是勤勞、聰明的特質，扮演的角色基本是農村女孩或少婦。
音樂唱腔
贛南采茶戲的音樂唱腔屬于曲牌體，以茶腔和燈腔為主，兼有路腔和雜調，俗稱“三腔一調”。“三腔一調”之間存在的具體差異體現在曲牌所具有的風格、創作元素的來源、調式等多個方面。
茶腔
茶腔主要是贛南采茶戲的聲腔音樂，大部分曲牌從山歌、燈調、茶曲等民俗音樂衍變而來。茶腔曲牌一百多首，常見的有《長歌》《上山調》《打鞋底》《三句板》《繡花》《芙蓉調》等。全用Re—La五度定弦，僅“反調”例外。這類曲調富有濃郁的田園山野風味和鮮明的贛州市地方特色，風格高亢、爽朗、甜美、抒情。曲牌調式多為徵調，其次是商調、羽調，還有少數雙重調式和調式交替的唱段。
燈腔
燈腔包括了《九龍山摘茶》一劇的全部聲腔音樂及贛南的馬燈、龍燈、獅燈、擺字燈、茶籃燈、小摘茶、大堂瑤族長鼓、采蓮船等燈彩音樂曲牌，少數是從“大班”（如河東戲等劇種）中吸收進來的。它的伴奏樂器主要是嗩吶加打擊樂鑼鼓，氣氛熱烈紅火。燈腔有曲牌90余首，如《春景天》《鬧五更》《雙牽手》《五月踩地》《十二月花》《茶童調》等，其調式多為徵調、宮調，少數為羽調、商調。
路腔
路腔，相傳源于湖南省，老藝人稱其曲牌為“湖南調”，其過門也叫“湖南托子”。有一種說法認為路腔是由于多用于劇中人物走路時演唱而得名。路腔特有的輕松活潑，詼諧風趣，是與歌舞配合得最密切的一種曲牌。為采茶戲載歌載舞的表演藝術提供了廣闊的天地。路腔的打擊樂點子是贛南采茶戲特有的鑼鼓經。路腔的曲牌有50多首，如《割韭菜》《補皮鞋》《折打》《老補缸》《搖蘭花開》《新年酒》等，曲調風趣輕松，歡快幽默，常與“茶腔”曲牌用于同一個劇目，尤適歌舞喜劇使用。曲牌調式以商調居多，征調和宮調次之。
雜調
“雜調”不是正宗的贛南采茶戲，是中國傳統戲曲中的一種音樂形式，特點是結合了不同地域和流派的音樂風格。大部分雜調屬于江南的民間小調或來自其它劇種的一些曲牌，這些曲牌大多小巧玲瓏、優美抒情。如《瓜子仁》《北調》《新八仙》《孟姜女》《茉莉花》等，共有38首。這個腔系曲牌沒有統一的風格，也沒有系統性，弦路繁雜，主要用敬酒，打彩，打花鼓等場合。在贛南采茶戲的發展中，雜調的元素被吸收并融入到采茶戲的音樂中，使其音樂更加多樣化和豐富。通過吸納雜調的音樂元素，采茶戲的音樂旋律和曲調更加多樣化，展現了不同地域音樂的特色和魅力。
舞蹈動作
基本特點
贛南采茶戲中“男矮女高、男走女搖”是其舞蹈的基本特點。“矮子步”是男角的基本舞姿，動作千變萬化，核心動作在于“屈”，即雙腿保持半蹲或全蹲的姿態。女“搖”，舊社會纏腳婦女從事輕微勞動，藝人們根據這一點采用腳跟著地的“小腳步”(即“踩合步”)和前腳掌著地的“擰步”，突出“搖”的神態。
動作種類
采茶戲舞蹈動作非常豐富，有500種之多，大致有如下幾種類型:一是模仿動植物形態，如龍、鳳、獅、虎、狼、狗、貓、雞、青蛙、猴子等。動作有“龍頭鳳尾”“黃狗伸腰”“餓狼尋食”“烏龜爬沙”等；二是模仿日常生活的虛擬動作，如上山、下山、開門、關門、上樓、下樓、挑擔、推車、摘花、炒茶、繡花、梳妝、打鞋底等；三是演員的情緒動作，演員充分運用服飾、道具如用扇子、袖筒、手帕、茶籃等來表現情緒；四是特技動作，在特殊情況和氣氛下，用來表現人物心情的特殊技巧。如矮子步中的“矮樁步”及“拋開扇”“輪花”“翻扇花”“風車花”“圍袖”等；五是造型動作歌舞進入高潮時，為使觀眾有鮮明的視覺形象而采用的靜態造型。如“月下乘涼”“排排坐”等。
以上幾種基本動作,都要求藝人們要處理好“曲與圓、豐與韻、剛與柔、靜與動、斷與聯”五個關系，并做到“上下結合，自然連貫”。
表演形式
贛南采茶戲以歌、舞、戲三個要素并重，形成了獨特的表演風格和藝術效果。其表演形式上的特征可歸納為“三奇三絕”。
三奇：第一奇是，傳統采茶戲表現勞動人民的愛情與勞動生活，比較貼近現實，沒有才子佳人、帝王將相這些內容；第二奇是大量表演身段是模仿動物并以動物的動作命名；第三奇是歌舞戲相隨相伴，以致有人認為采茶戲是歌舞劇。
三絕：矮子步，單袖筒，扇子花。
扇子花有“單、雙扇花”，有“五指花頭朝天，四指花頭朝前，三指花打四邊，二指花搖胸前，耕、按、抓、抖靠肚面”的藝訣。扇法30多種，有“吊扇”“轉扇”“削扇”“風車扇”等。采茶戲中有“采茶沒扇子，等于吃飯沒筷子，”可見扇子在采茶歌舞中的重要作用。
矮子步是男角的基本舞步，特點在“屈”，也就是大多數的動作演員要保持半蹲或全蹲進行，有高、中、低樁之分。這種舞蹈動作是從現實中提煉出來的，因為茶樹矮小，所以采茶時不能直身勞動，采茶者采滿一籃就要倒入茶簍并按壓到緊實的狀態，提籃的茶郎如果不全蹲或者半蹲，采茶者就不方便倒茶入籃。這種勞動形態經過藝術加工，到了采茶戲中就成了所謂的“矮子步”。“矮子步”藝訣很形象：“老虎頭、鯉魚腰，雙手蛾眉月，下身輕飄飄，腰腹穩緊住，膝頭定三樁。”要頭要有神，腰有豐韻，手柔和，腳步輕盈。
戲曲藝術中的甩袖大多都是雙水袖，但是采茶戲中卻為單袖筒。據傳曾有采茶戲傳人被困峨眉山上，迷路時得到黃狗引路。傳人于是加長左側袖子，代表狗尾巴，而且動作上模仿尾巴搖擺的樣子，如“黃犬擺尾”“黃狗伸腰”等。采茶戲的單水袖動作豐富，有抓袖、腋下袖、遮陽袖、穿針引線袖、繞肩袖、拜年袖、花籃袖、纏腰高拋袖等。有“擺動像狗尾，站勢像馬腿，游走像蛇過，龍頭又鳳尾”的藝訣。耍袖筒的動作豐富，有甩、揚、拂、抖、揮、捧、搖、撩、撣、遮、卷、纏等，各個動作都有其的含意，用來抒情表意，虛實相濟，在表演風格上起著極其重要的作用。
道具伴奏
伴奏
贛南采茶戲的伴奏均為民間樂器，主要有嗩吶、鑼、鼓、、勾筒（二胡類）和笛子等。勾筒就是南方地區就地取材用竹子制作的一種特色二胡，琴桿短，琴筒大，琴弦粗，發出的聲音渾厚而略帶沙音，所以具有粗獷、宏亮、穿透力強的特點。茶腔以勾筒主奏；燈腔主要以嗩吶伴奏，再加鑼鼓（四件頭），演奏起來熱烈火紅；路腔則以“勾筒”、嗩吶再加上打擊樂為主伴奏。“勾筒”演奏起來的定弦為la—mi，或者sol—re。
戲服
戲服是贛南采茶戲中扮演角色的演員穿著的重要道具。戲服的設計根據不同角色的身份、性別、社會地位和故事情節的需要進行創作。戲服的樣式和顏色豐富多樣，反映了角色的特征和個性，同時也與特定的歷史時期和地域背景相對應。
贛南采茶戲的戲服通常采用繡花、刺繡、彩繪等工藝進行裝飾，精致而華麗。男性角色的戲服常見的有長袍、褂子、披肩等，而女性角色的戲服則常見的有旗袍、長衫、露腳的裙子等。戲服的色彩鮮艷，運用了豐富的紅、黃、藍、綠等明亮的色彩，以突出角色的形象和氣質。
道具
扇子在贛南采茶戲中是一種常見而重要的道具，扮演著舞蹈、手勢和表演技巧的展示工具。扇子的運用不僅可以強調角色的情感表達，還可以營造出獨特的舞臺效果。演員通過扇子的翻轉、搖動、展開等動作，傳遞角色的情感和形象，增強觀眾的觀賞體驗。
贛南采茶戲中的扇子通常采用紙質或薄木制成，扇面上常繪制有精美的圖案、花卉或文化符號。扇子的顏色、紋樣和形狀可以根據角色的身份、性格和故事情節的需要進行設計和選擇。扇子的運用技巧包括扇子舞、扇面遮擋、手中舞動等，通過扇子的表演，演員能夠展現出獨特的韻律和美感。
贛南采茶戲中還會使用椅子、桌子等道具，用于表現場景和角色的日常生活。這些道具在演出中起到了襯托舞臺效果、豐富演出內容和刻畫人物形象的作用。
劇目
贛南采茶戲主要通過喜劇的形式反映贛南廣大勞動群眾的勞動過程及生活片段，靠詼諧幽默、生動活潑的唱腔吸引觀眾，久演不衰。原傳統劇目100有余，部分散佚，現存90多個。中華人民共和國成立后至今，也出現了很多融合現代元素的新編劇目。
劇目特色
貼近現實生活
贛南采茶戲舞臺語言使用當地客家方言，融民間口頭文學、歌舞、燈彩于一體。其劇目以喜劇、鬧劇為主，題材上多以下層群眾，尤其是手工業工人、藝匠的日常生活為表現對象，其中男歡女愛的情戲所占比重最大。《九龍山摘茶》《挖筍》《盤花生》《南山耕田》《補皮鞋》《補鍋》等代表作品源于生活，反映現實，深受民眾喜愛。
富有喜劇色彩
贛南采茶戲中的內容不僅立足于現實、貼近社會大眾生活，而且呈現出了風趣幽默的特征。贛南采茶戲的喜劇風格主要通過口語化的語言來達到，會運用大量諺語、歇后語、諧音和正話反說，如明明罵人，卻說：“你發財發到死，走路不看后腦袋。”被人踩了一腳又痛又氣卻說：“一只腳五個腳趾拿你踩出四個丫叉來了。”這種出人意表的喜劇性內容與風格，是采茶戲廣為流傳深受人們喜愛的重要原因。
傳統劇目
贛南采茶戲傳統劇目多以“三小”（小生、小旦、小丑）戲為主，其中最有代表性的有俗稱“四大金剛”的四出大戲：《四姐反情》《賣雜貨》《上廣東》《大勸夫》。還有被人稱為“四福祿小金剛”的《睄妹子》《補皮鞋》《釣拐》《老少配》。
其代表《九龍山摘茶》是清嘉慶年間李斌騰口傳、李湯憑整理改編而成的燈戲，加入了茶商辭別家鄉前往九龍山收購春茶的故事情節，商人在路上先落店，再鬧五更，然后上山看茶、嘗茶、議價，而后送茶下山、搭船回程，回家之后接風團圓等情節。
現代（新編）劇目
新中國成立以后，贛南采茶戲創作者在當代藝術創作中的不斷進行探索和創新，創作出一批優秀劇目。這些劇目將采茶戲的經典劇情與當代社會的主題相結合，通過現代舞臺技術、音樂和視覺效果等手段，展現出傳統與現代的契合與碰撞。其中最具代表性的是由上海電影制片廠拍攝制作，在全國放映的《茶童戲主》，新編戲《怎么談不攏》《風雨姐妹花》等也先后被制作成電影發行。
贛南藝術創作研究所和當地的表演團體也投入大量時間、精力在劇目表演和創作上，陸續創作出了《永遠的歌謠》《八子參軍》《一個人的長征》等優秀作品。
《八子參軍》該作品是為紀念中央革命根據地創建暨中華蘇維埃共和國臨時中央政府成立80周年精心創作而成，講述了第二次國內革命戰爭時期，一家八兄弟參加中國工農紅軍，走上前線將生命奉獻給中國革命的故事，是根據中央蘇區農民楊榮顯八兄弟參軍，并全部在革命中犧牲的真實故事改編而來。
《一個人的長征》為慶祝建黨100周年創作，講述了中國工農紅軍第一方面軍長征時期，贛州市地區一個被蘇區中央銀行馬隊雇用的青年馬夫，趕的黑騾子在湘江戰役中被炸死，從黑騾子身上被炸碎的箱子中掉下了大量的黃金，他不為所動，攜帶黃金孤身突圍，毅然踏上了追趕紅軍部隊的艱險路程。
傳承與保護
傳承困境
贛南歷來有“客家搖籃”之稱。客家先民采茶為生，采茶戲作為當地地方戲成為了凝聚民心、團結鄉親的藝術紐帶，也成為研究客家語言、當地民俗文化的重要材料，但采茶戲在傳承中也面臨以下問題。
傳承者青黃不接
隨著年齡的增長，許多資深的采茶戲藝人逐漸離開舞臺，而年輕一代的接替者卻不足。這主要是因為采茶戲的學習和傳承需要長期的時間和精力投入。缺乏吸引年輕人參與的機制和培訓體系，導致新一代的采茶戲人才培養缺乏持續性和連續性。缺乏年輕人的參與與接替，對于采茶戲的傳承帶來了困境。
演出市場萎縮
隨著社會變遷和文化消費趨勢的變化，觀眾對于傳統戲曲的興趣和需求有所下降。現代娛樂形式的多樣化和快速傳播，使得觀眾對采茶戲等傳統戲曲的演出產生了競爭。演出市場的萎縮導致了演出機會的減少，給采茶戲的傳承和發展帶來了挑戰。
創新力度不足
贛南采茶戲傳統劇多以喜劇為主，具有濃郁的贛南客家氣息。但這些劇目大多是在封建社會背景下創作的，它們所的忠孝節義觀念、倫理道德說教、忠君色彩的愛國主義、反抗封建家長制壓迫等題材在當代社會都因社會并沒有對現實生活的直接指導意義，更多地是一種對歷史的認識價值。而與戲曲相比較，電影、電視藝術更吸引現代人，因為其所反映的內容絕大部分是現實生活，其表現形式符合現代審美趣味及欣賞習慣。贛南采茶戲雖然也有新時代的精品劇目，如《山歌情》《八子參軍》等，也有影視化的作品，比如《茶童戲主》，但整體數量相對較少。所以雖然采茶戲作為一種傳統的戲曲形式具有獨特的藝術魅力，但缺乏對于現代觀眾的創新和變革，難以吸引更廣泛的受眾。
保護措施
政策保護
贛南采茶戲作為江西省特色傳統文化，當地文化部門和劇團對其發展與保護十分重視，在人才培養、劇目挖掘、對外交流等方面進行了積極的探索。2006年，贛南采茶戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，項目編號：Ⅳ-65。
人才培養
近年來，黨和國家的政策指引下，地方高校、表演團體形成了“專科——本科——碩士”的培養體系，吸收人才，形成了專業化、規模性、體系化的人才培養模式。自2015年起，贛南師范大學設立了“贛南采茶戲表演”研究方向，開始招收藝術碩士研究生。2016年，該校在本科階段開設了“贛南采茶舞”“贛南采茶戲”等相關課程，并聘請國家級傳承人陳賓茂作為兼職教師。近年來，贛州師范專科學校也面向各縣招收贛南采茶戲專業學生，培養縣市專業劇團演員。另外，贛州市中小學也將贛南采茶戲引入音樂課堂。
劇目挖掘
新中國成立后，在黨和政府的支持下贛南采茶戲進一步發展，在理論上規范了采茶戲的內容，音樂上進行改革包裝，先后整理出傳統劇目近百個，如優秀傳統小戲《補皮鞋》《老少配》《茶童戲主》《怎么談不攏》《蓮妹子》等拍成電影電視，《山歌情》《長長的紅背帶》《圍屋女人》《快樂標兵》等獲國家級大獎、文化大獎、中宣部“五個一工程”獎，以及“92-93”曹禺戲劇文學獎，文華新劇目獎。
對外交流
2001-2005年，贛州市共接待18個文化交流團體共900人次，在國內外出版10余個贛南采茶戲VCD光碟，總量合計200萬張，編輯出版了《客家搖籃贛州》《贛南客家書畫院作品集》，舉辦了世界客屬第19屆懇親大會，接待世界各地的客屬鄉親，這些都為采茶戲的發展打下了堅實的基礎。
2010年上海世博會，贛南采茶戲作為江西省周文化演出項目，向全世界人民展示了獨特的民俗文化魅力。
價值與影響
贛南采茶戲至今已有三百多年的歷史。它以茶燈為基礎，吸收其他民間藝術逐步形成，是江西采茶戲中最有代表性的一種，被田漢譽為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。其對贛州市地區客家文化研究具有重大意義；采茶戲作為贛南地區代表戲曲，其發展也影響了周邊地區地方戲曲的發展。
文化價值
贛南一帶是客家人的聚居區，當地客家人以采茶為生，采茶戲作為當地家喻戶曉的地方戲，從某種意義上說，也是客家人長期在勞動生活中產生的智慧結晶，它反映著贛南客家人的生活，承載著贛南客家人的思想、情感和審美情趣，它是凝聚贛南客家人民心、團結贛南客家人鄉親的藝術紐帶，是研究客家語言、藝術和民俗文化的重要材料，是客家文化內涵中不可或缺的部分。
藝術價值
贛南采茶戲自誕生之初至今影響了大片區域，民族音樂學家馮光鈺先生曾提出，以江西省為中心，廣東省東北部、湖北東南部、福建省西部、安徽南部、湖南省東部連成一片“采茶文化區”。這片區域有贛南采茶戲、贛東采茶戲、撫州采茶戲、高安采茶戲、九江采茶戲等十余個劇種，此外還有湖北地區的黃梅采茶戲、陽新采茶戲，廣東地區的粵北采茶戲，廣西壯族自治區地區的桂南采茶戲采茶戲，甚至臺灣地區也有客家采茶戲。贛南采茶戲在采茶戲家族中產生的年代比較早，也因此在各地采茶戲基本都受贛南影響。贛南采茶戲傳統劇目保留了“三腳班”的原始形態（也即各地采茶戲的早期形態），因而被稱為采茶戲的“活化石”。
贛南采茶戲作為一門綜合型表演藝術，不僅有贛南口頭文學、民間歌舞、彩燈，還包括扇子花、矮子步、單袖筒等。這些勞動的動作被藝人逐漸改造成具有審美情趣的舞臺藝術，并且強化了劇中的生活氣息。“茶”作為贛南采茶戲表演形式的主要素材，將老百姓在采茶過程中的勞動生活等事項進行加工提煉，并將小調、山歌以及說唱等進行融入。因此，從某種程度上說，贛南采茶戲是表演藝術的集成。
參考資料 >
采茶戲(贛南采茶戲).中國非物質文化遺產網.2023-06-24
贛州:溯茶文化之根源，探采茶戲之流脈.江西省文化和旅游廳.2023-06-24
茶戲起源.贛南采茶戲官網.2023-06-24
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國務院關于公布第一批國家級非物質文化遺產名錄的通知.中華人民共和國文化和旅游部.2023-06-28
古樹新枝:贛南采茶戲藝術傳承與研究的新發展.中國非物質文化遺產網.2023-06-24
遇見贛縣·贛南采茶戲.贛縣區人民政府官網.2023-06-24
贛南采茶戲《八子參軍》上.文旅中國.2023-06-24