青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成的釉下彩瓷器。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點，習慣上稱為“青花”。
青花瓷的出現可追溯到唐朝，null出土了當時專供出口的貿易瓷殘片和其他標本。在廣州市等地也出土兩宋青花瓷。唐宋青花瓷屬于原始青花瓷，工藝上稚拙，帶有初創的不成熟性。元代用鈷料繪畫的青花瓷在null出現了，這一時期是青花瓷的成熟時期。迄今全世界發現并可認定的元青花大多是14世紀中期元null年間或稍后生產的。青花瓷器從元代燒制成熟后，在明初null時期似乎曾一度衰落過，null開始，景德鎮的青花細瓷又出現新的高峰。清朝初期，景德鎮市的民窯青花得到了發展，創作個性更加鮮明。清代青花瓷繼承了中國水墨畫和書法的特色，當時詩文裝飾成時尚，采用寓意和諧音象征吉祥的圖案紋飾。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。1949年，成立“國家用瓷委員會”，隨后成立中國第一個國營瓷廠“建國瓷廠”，并為毛主席制造專用瓷計劃正式啟動，這一時期青花瓷在造型、品種、題材和畫工上都緊跟歷史進程，題材上多表現當時社會面貌，體現出鮮明的時代特征。
青花瓷的紋飾分為主題圖案紋飾和輔助紋飾兩類，這些紋飾一般以單筆勾勒點染、雙勾填色、雙勾填色點染、白描等方式進行勾勒。因為清料含不同的金屬元素，含銅的呈紅色，含鐵的呈棕褐色，含鈷的就呈藍色，所以繪畫紋飾的釉彩能呈現各種色澤。青花瓷按色彩可以分為白地青花、色地青花、青花釉里紅、青花加彩；按款識可以分為幾年款、吉言款、堂名款、贊頌款以及紋飾款。其制作流程大致有選料制坯、繪制青花、施釉、入窯燒制六個步驟。青花瓷代表中國瓷業輝煌，已經發展出具有特殊意義的“中國意象”。青花瓷上的裝飾紋樣，經過了歷代的發展衍生出了許多具有代表性、民族性的元素圖案，并成為當代設計師在藝術創作中反復使用元素之一。文物鑒定專家朱裕平評價元青花瓷：“元代青花瓷誕生的意義，在于開啟了一個時代，為中國和世界陶瓷藝術開辟了一個新的天地。”
青花瓷的歷史沿革
從鈷藍裝飾的發明到我們熟悉的元代青花瓷的誕生是一個長期的過程。以使用為呈色劑作為青花出現的標志，青花瓷的產生可追溯到唐代。但唐、宋青花瓷并不等同于我們目前看到的大量元、明、清青花制品，無論從胎、釉、青色及裝飾方法哪一方面看，唐、宋青花瓷都帶有初創階段的原始痕跡，是元明清的青花瓷的準備和先導。
起源
青花作為一種鈷藍裝飾方法，可用于陶器、瓷器或半陶半瓷器的裝飾。因此，青花和青花瓷是兩個不同的概念，它們的產生和發展呈現若即若離的兩個過程。青花裝飾方法的發展是青花瓷誕生的技術前提，青花瓷的誕生為青花裝飾方法的成熟開辟了道路。
人類利用鈷料作為陶瓷裝飾的歷史很早，戰國以前已有陶胎著色的琉璃珠。較為成熟的青花裝飾出現于7~9世紀的唐代。7世紀中，上開始用鈷料裝飾，屬低溫釉彩形式。唐麟德元年（664年）的鄭仁泰墓中出土過白釉藍彩的罐鈕，系鈷料著色。8世紀初的年間（713~741年），藍釉三彩已較多出現。唐青花的出現是青花裝飾方法的飛躍。到了唐代后期，青花瓷的燒造已趨于成熟。由于當時社會大眾的主流審美仍是追求“玉”的瑩潤透徹，白地青花紋飾并沒有被大眾所接受。元代是青花瓷發展史上的一個轉折點。元代蒙古族統治者來源于草原，“藍天白云”自然是他們最為喜歡的色調，而青花瓷恰恰迎合了它們對藍和白的愛。元青花發色更為深沉艷麗，紋飾繁復，構圖豐滿、層次多而不亂，是我國青花瓷發展史上的第一個高潮。明代青花瓷器，“色如翠浪，潤如綠瑩，潔如凝脂”，特點是釉質較薄，青花色彩明快。常見的圖案有花鳥人物、山水景觀等，紋飾線條細膩。清代青花“瑰姿瓷器，雅致盈庭。天然良材，才精工巧。”其質晶瑩透亮，青花色澤柔和。常見的圖案有蓮花、牡丹、山水、人物等，紋飾線條流暢。清代詩人鄭板橋的《青花瓷碗詩》中寫道：“欲問青花瓷，天然更有情。潔白無瑕，藍色如海鷗”即有此意。
歷史發展
唐青花
唐代的青花瓷器處于青花瓷的濫觴期。人們目前能見到唐代青花瓷有20世紀70—80年代揚州市出土的青花瓷殘片二十余片；以及我國null馮平山博物館收藏的一件青花條紋復、波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗、丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐、南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，并對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。這一時期的青花瓷胎質粗松厚重，胎色灰白或白中泛黃，有大小不等的氣孔或氣泡，氣孔率近1/5。施釉不均，有流釉現象，釉色白中泛灰或泛黃，有些呈乳白色，有些開細冰裂紋；釉層較薄，有的僅0.1毫米。胎釉結合不夠緊密。胎釉之間有化妝土。器物滿釉，僅足底露胎。青花呈藍色或藍中含紫，濃重或淺淡均見，有暈散，帶黑色結晶點，有的青花紋飾有明顯的凸起。紋飾內容有：花草紋（如寶相花、團形花、四瓣小團花、null蓮花）、如意頭形卷云紋、蝴蝶紋（羽和須都清晰可辨）、圖案紋（如菱形紋和幾何方格紋）、彩點和彩條等。可見，唐代的青花瓷帶有明顯的原始特征。對null技術的運用并不廣泛，且因null十國的戰亂致使青料來源中斷，外貿需求的減少又使青花的發展失去動力，這是唐代北方青花工藝無法成熟的原因。
宋青花
宋代南方窯創燒了青花瓷，無論從工藝方法、鈷料來源還是紋飾特征看，和唐代北方青花瓷都有區別，與唐青花瓷并無直接繼承關系。宋代青花瓷的發現始于民國初，以后又有兩三次重要發現。已發現的宋代青花瓷分別產于浙江省、福建、和江西，其中浙江、福建和廣東的燒制年代早于江西景德鎮。宋代青花瓷的特點為：胎土——成分有別，燒制溫度也有高低，比成熟的元代青花瓷粗糙；釉——卵青釉或青白釉；青花——經測試采用高錳低鐵的國產鈷料，呈色灰藍或灰黑。宋代青花瓷尚未成熟，但從出土僅瓷像裝飾和民用粗碗兩類產品來看，說明已用于個別器物的商品化生產。
元青花
元代瓷器造型上總的特點是渾厚凝重、氣魄雄偉，特別是高級的細瓷，這個特點尤為明顯。其器型以碩大為主，顯得笨拙，胎體比其他時代的瓷器厚而沉重。釉面顏色總體為青白色，早期偏青，并且釉子較厚，常有垂流淚痕，淚痕處顏色更加青灰。晚期釉子濃淡適宜，釉色透亮接近潔白。器里施釉少而薄，接痕更加明顯。
按時間順序，元代青花瓷的發展過程分為期、期和元末期三個階段，各個階段青花器的生產工藝、裝飾方法和產品用途都有不同的特點。每一階段的產品因使用性質的不同也會呈現出工藝特征上的多樣性。
延祐期
延期青花處于元代青花瓷的成熟過程中。尚有許多工藝上的初創性和原始性，特征可以歸納為：施青白釉，釉色或稍透明或稍混濁，青白色或灰黃色；采用國產青料，呈色青中含灰或青中含褐，有些則是青料淺淡處青灰，青料厚重處青褐；期青花除用青花線描裝飾外，還采用堆塑、刻劃等輔助手段。青花紋飾僅見牡丹、、纏枝菊、仰蓮紋、如意紋等花卉圖案，不見人物紋和動物紋，構圖簡單，畫面疏朗。
至正期
元代青花瓷成熟于14世紀中的至正年間，其直接原因是外貿需求而激發的經濟動力。至正期青花瓷反映了元代青花瓷的最高成就，是元代青花瓷的主體和代表。作為工藝完全成熟的至正期青花瓷，從原料、制作、繪畫到燒達到完美的程度。不僅有大型的所謂“至正型”青花瓷，也有和“至正型”青花瓷工藝相同、裝飾風格相似的小型青花器。至正期青花瓷的主要特征有以下幾點：施含青的透明釉（白釉），不同于晶瑩厚潤的青白釉，又區別于乳濁失透的乳白釉。另有一些施青白釉的小件器；用進口蘇泥勃青料，翠麗鮮艷，略含紫，線條邊緣有流散暈化，積青處見藍褐斑，另有小件器用國產青料；另外，期青花瓷裝飾以線描青花紋飾為主，部分使用堆塑、模印、刻劃等輔助手段。采用模印方法的僅限于直徑40厘米以上的大盤。紋飾多樣，有花卉、人物、動物幾類。構圖繁密，盤自內向外、瓶自上而下有數層甚至十幾層紋樣。
元末期
元代末年戰爭不斷，這對青花瓷的生產造成直接影響，致使青花瓷的生產工藝、產品性質也有所變更。元末期青花瓷在時間上應從元末期青花瓷有數類產品，用料、工藝和風格都有區別。從青料看，有進口青料和國產青料兩種進口青料用于大型器或制作精致的中、小型器,國產青料均見于中、小型器。從釉色看，有含青的透明白釉、乳白釉和青白釉三種。透明白釉青花瓷基本上用進口青料，乳白釉和青白釉青花瓷基本上用國產青料。用于青白釉的青料呈色大多濃重深黑，有鐵銹斑。從紋飾看，施透明白釉進口青料器沿襲至正期青花瓷的裝飾風格，但基本不用模印涂青的方法，畫面較至正期青花瓷稍疏朗。目前發現用進口青料繪制人物故事題材的大型青花器可能屬于這一時期的產品。乳白釉國產青料器紋飾則以白描性質的簡筆花卉為主，青白釉國產青料紋飾情況稍復雜，采用勾勒點染或簡筆白描畫法。
明青花
明代是中國陶瓷史上的一個全盛時期，明代在陶瓷燒制上無論是官窯還是民窯都取得了跨越式的發展，其貢獻在中國陶瓷史上都占有舉足輕重的地位。明青花瓷其裝飾風格素雅而又熱烈，在元青花瓷的基礎上創新，在輔紋裝飾中出現了空靈的效果，圖案簡練。常見紋飾上除承襲元代紋飾外，人物類有胡人舞、佛道人等，花卉類有扁菊紋、野生靈芝和花果樹枝盤繞組成的壽字紋、花捧字紋等，同時當時民窯青花瓷的紋樣，特別注重其寓意，而且都是吉祥的寓意。在風格上，打破了元青花層次多、裝飾繁復的風格，呈現由古雅入清麗，由粗放到工致的趨勢。
洪武青花
洪武青花瓷有以下幾個特征，一是青花色澤不如典型元青花那樣濃翠，大多數偏淡灰色，估計這時期從中東伊斯蘭地區進口的作為青花瓷色料的鈷土礦曾一度中斷，所以改而采用了國產含鐵量較低、含錳量較高的作色料。二是器物制作和釉里紅器一樣，除玉壺春瓶、玉壺春執壺及口徑在20厘米左右的大碗為釉底外，其余均為糙底。糙底的盤、碗之類底部有紅色護胎釉，且多數有明顯刷紋。三是傳世品中，洪武青花瓷的圖案花紋比釉里紅瓷更單調，以花卉紋為主，基本上和釉里紅的花卉紋相同，特別多見扁菊紋，有的器物以纏枝扁菊為主題紋飾。
永樂青花
青花瓷器從元代燒制成熟后，在明初時期似乎曾一度衰落過，永樂開始，的青花細瓷又出現新的高峰。明代青花成為瓷器的主流，明宣德時發展到了頂峰，從陶瓷發展史的角度看，元代的青花瓷器除大量運銷國外，在國內市場雖亦流行，但它在整個制瓷業中影響還不大。永樂青花的特點：釉面有肥亮感—典型永樂青花，由于燒成溫度較高釉內氣泡較器為少，而釉面有“肥亮”感，但有很大部分永樂器也有很多氣泡，以30倍顯微鏡觀察，氣泡應為大、中、小3種不同類型。永樂青花器的釉，基本上為白中泛青色，少數器有開片。朝器形多見梅瓶、玉壺春瓶、玉壺春執壺、雙系扁瓶（又稱抱月瓶）、深身洗、大盤（包括菱口或板沿盤）、大碗、碟、罐、缽、、小型竹節柄鹵壺及各式碗（如蓮子碗、雞心碗等）、各式盤、壓手杯等。永樂青花（包括其他品種）器的制作，除大盤、扁瓶等少數大件器外，多數器物的底部均已施釉，這是一個很重要的時代特征。
永樂青花瓷的圖案花紋，已完全改變了元代多層次而又繁密的布局，而多留空白地。器物的主題圖案往往以纏枝四季花（梅花、牡丹、蓮花、菊花）為主，并以蕉葉、如意云、回文、波濤等為輔紋，顯得有疏朗感，永樂器多以花卉、瓜果為裝飾圖案，但亦有少數花鳥及人物的圖案。永樂青花繪畫筆法的主要特征是其圖案花紋多為雙勾填色，但其填色的方法并非用大筆一筆涂抹，而是用小筆填繪，往往出現深淡的筆觸。另外，關于蘇麻離青最早的記載是王世懋所著的《窺天外乘》（萬歷十七年（1589））提到 “永樂，宣德間……以蘇麻離青為飾”，也就是明年間已在使用蘇麻離青這種青料制作青花瓷。
宣德青花
宜德青花和青花一樣，是中國古代青花瓷的高峰，歷史上稱永樂、宣德為青花燒造的黃金時代。從文獻記載和傳世實物看，宣德青花的數量遠較永樂為多。宜德青花瓷大致有如下要點，首先是年款不同，宣德青花瓷中有很大部分有“大明宜德年制”或“宣德年制”官窯款。其次是宣德窯器所用青花料有兩種：一是進口的蘇麻離青，由于其含錳量低、含鐵量高，燒后色澤濃翠而有鐵斑。另一種是國產鈷料，由于國產料含錳量高、含鐵量低，因此色澤帶灰而沒有鐵斑，但官窯器中有一類青花色澤偏淡，但并不帶灰暗色且無鐵斑，極為幽雅，應是采用精煉的國產料繪畫燒制而成，或是兩種料配伍使用的結果。
和青花制作一樣，宣德青花瓷著彩時系用小枝筆,使得彩色每筆蘸料有限，需不斷重新醮料，這就使青花色彩有深深淡淡的筆觸痕，永樂、宜德瓷中，不見整片一筆涂抹的情況，因此凡一筆涂抹的青花著彩法，不屬永樂、宣德的實物。宣德青花器中除極少數器物釉色瑩白外，絕大多數的釉色均白中泛青，某些瓶、罐類的口緣及足邊聚釉處呈水綠色。宣德青花瓷絕大部分底部施釉，有一小部分底部并不施釉的，大件器如天球瓶、大盤、梅瓶、大缸等；中小件器有深腹圓洗、三足爐、花澆、鳥食缸等。凡底部露胎部位，或屬白胎色而有火石紅，或有一層淺紅色涂抹料，但均無旋痕。清代后仿大盤之類器物，器底露胎部分往往有旋紋痕。
成化青花
成化青花瓷有早期及典型成化之分，早期的成化瓷其胎、釉制作和造型、紋飾都和宣德器相似，其青花亦用進口料，色澤濃翠而有黑鐵斑，青花著色亦用小筆觸，有濃淡的層次。朱琰著的《陶說》一文中提到“（宣德）青花用‘蘇尼勃青’，至成化其青已盡， 只用平等青料”，也就是說典型成化青花已不用進口的蘇麻離青，而改用江西樂平的陂塘青（亦稱平等青），發色淡雅而無黑鐵斑。已改變了、宣德時期的采用小筆觸著色，用雙勾線條，一筆涂抹的上色法，因而不如典型青花那樣留有層次和空白地。少厚重的大件器，器形多輕巧。胎、釉制作講究。釉有兩種：一為偏青色，一是潔白，都極肥潤，撫之有玉質感。器物外底部的底釉往往有不平的波浪感。成化瓷的氣泡小而密集整齊，不同于典型宣德器大、小不同而疏朗的氣泡群。典型成化青花器的圖案花紋，常見云龍、銜花龍、飛風、波濤海獸、團龍、團鳳、團花、蓮花八寶、十字杵、庭院嬰戲、松竹梅三友、花草、花蝶、花鳥紋樣外，亦有以為裝飾題材。
崇禎青花
崇禎青花瓷的面貌，過去不太清楚，曾有一階段時期認為崇禎青花瓷都是胎、釉制作粗糙，青花灰黑的粗路制品。隨著國內外資料的增多，逐漸認識到崇禎青花是處于從萬歷后期到清康熙前期的轉折點。雖然，對于這一段時期的詳細情況還有待進一步研究。但根據已掌握的材料可歸納為下列幾點：
一是有細器和粗器之分，細器制作較好，釉雖發青而尚潤亮，青花色澤灰黑程度較少，有的相當明快。粗器有臥足底，填砂厲害。盤類器底跳刀痕明顯，青花色澤灰暗。二是器物底釉有桔皮紋，底釉釉色發青，胎釉之際少橙黃色。琢器有接痕。部分器物有醬口。三是器形有盤、碗、洗、瓶、盂、罐、筆筒、花、象腿瓶及廟宇供器的燭臺、香爐、凈水盂等。四是圖案花紋除廟宇供器仍多龍紋等傳統圖案外，多見人物故事、山水、羅漢圖、白兔、松竹梅、花鳥等，多用窗格紋作輔紋。五是崇禎后期開始，至清末，配合畫面的題字多見用隸體書寫。另外，崇禎年間，的定燒器有各種茶具、餐具和香合等，其圖案畫面亦有完全按日本風格繪制的。這些器物中有部分有“五良大甫（夫）吳祥瑞造”款，日本稱為“樣瑞”瓷。
清青花
清代青花發展經歷了復蘇、繁榮、衰弱三個階段。清朝初期，官窯的停頓或解散，景德鎮的民窯青花得到了發展，大量原官窯工匠加入到民窯制瓷的大隊伍中來，這些工匠大多都有著精湛的制瓷技藝，沒有了官窯制瓷的思想禁，他們的構思更具個人特點，個性更加地鮮明。清代青花瓷繼承了中國水墨畫和書法的特色，當時詩文裝飾成時尚，采用寓意和諧音象征吉祥的圖案紋飾。在中國傳統青花瓷中，可以發現制作青花瓷的匠人們對外國文化的博采融合，呈現出了不一樣的風格。
順治青花
傳世的順治青花瓷，以民窯器多見，其中在國內的以廟宇中佛前供器，如凈水碗、對瓶、香爐為多，也有少量筆簡、盤、碗等物；國外則是傳統的各類出口日用瓷。青花色澤有兩類，出口瓷都比較青翠，廟宇供器則顯得稍為灰暗，其圖案花紋又多為云龍、獸石及八仙、羅漢等傳統題材；但出口瓷則仍沿襲明末的山水加題詩的所謂“畫詩”題材。當時的青花瓷很流行題寫紀年款，傳世所見最早年款是署“順治丙戌年”（即順治三年）的青花人物圖罐；北京故宮博物院藏有順治五年、十一年、十二年、十五年、十六年紀年款的青花器；也藏有順治十年、十四年、十七年紀年款的青花器。在順治十四年以前的青花瓷題詩，往往用隸體書寫。
康熙青花
康熙青花是繼明水樂青花、成化青花和嘉靖青花之后又一青花制作高潮。康熙青花的青料，是使用國產的浙江省料。明代晚期，提煉的辦法，由水沉法改進為煅燒法，青花的發色也十分鮮艷，康熙青花就有濃翠的感覺，色澤十分鮮麗。康熙青花的一個重要特征，是青花濃淡有多層次，而且有指印紋，即青花彩色中有手指印的紋樣。康熙青花的特征之一是有指印紋，但有指印紋的青花器，並不一定全是康熙制品，因為青花上出現指印紋在明門歷后期已經開始前面已經敘述過，康熙朝的官窯器，主要偏重于顏色釉的生產，青花和五彩業不是官窯的重點。康熙官窯青花，少見大器，一般都是小件的日用瓷和文房用具。康熙官窯青花盛行仿制明宣德、、嘉靖的器物，而且落“大明宣德年制”“大明成化年制”及“大明嘉靖年制”“大明萬歷年制”款。
嘉慶青花
青花器其優質品部分和乾隆瓷無多大區別，例如仿纏枝蓮盤、仿玉壺春瓶等以及嘉慶朝多見的鹿鶴同春（六合同春）瓶等等都是制作精細的上品。嘉慶青花器除有少數陳設瓷外，多數為實用器皿的盤、盆、碗、碟等。青花色澤除少數保留著乾隆時有層次的特點外，較流行雙勾不填色的圖案，而青花色澤則較淺淡。
道光青花
道光青花器傳世較多，其中如官窯淡描鴛鴦戲蓮碗、八青祥四足香等都是其典型器，其青花色澤精致的如乾隆。有仿明永樂宣德的抱月瓶執壺等，仿嘉靖嬰戲圖器物，仿清康熙、乾隆的作品。但其所仿明代器物在形制上均已相差甚遠，如抱月瓶已與、宜德無共同之處，但其器物的胎、釉也還比較精細。
近現代青花
1949年，郭沫若向中央人民政府提出生產“建國瓷”的建議，在周總理主持下，“國家用瓷委員會”很快成立，這是中國陶瓷史上由政府主持的第一次國家瓷器燒造。很快，中國第一個國營瓷廠成立，就是著名的“建國瓷廠”，前身是清代御窯廠和江西瓷業總公司。
1949年，為毛主席制造專用瓷計劃正式啟動，也是首次由政府主持的第一次國家瓷器燒造，瓷器制作在造型、品種、題材和畫工上都緊跟著歷史進程，題材上多是表現當時獨特的社會面貌，體現出鮮明的時代特征，堪稱當代“新官窯”。
青花瓷的制作工藝
制作流程
選料
青花瓷的制造材料包括胎料、釉料和青花料。胎料主要由高嶺土和瓷石礦混合而成，釉料與胎料的成分相似。青花料則是一種含有鈷的礦物。
制坯
將瓷原料制成不同形狀的坯件，如杯、瓶、碗、盤、壺、缸等。制作青花瓷坯胎需要經過練泥、拉坯、印坯和修坯等步驟。
練泥，工人們將采集來的瓷石敲碎成雞蛋大小，利用溪流設輪作碓春將其打成粉狀。在一個大桶中放入水，將粉碎好的瓷土放入籃子中，瓷土會從籃子的孔眼流入水中。待瓷土完全落入水中后，用鐵耙攪拌，待瓷土沉淀后，用篩子撈出雜質。再用有橫木杠的泥鍋將浮游的泥舀出放入儲泥桶中。待泥漿沉淀后，用篩子過濾放入濾泥桶中，快速攪動使之稠厚、硬化成型。將成型的細瓷泥放入沒底兒的木匣里，緊緊包住瀝水，最終形成磚狀的泥塊，即坯料。
拉坯，是將坯料放置在快速轉動的輪子上，在胚料開洞，借助螺旋運動慣力讓坯料向外擴展，向上推升形成環形，然后用手和刮板等工具，將坯料塑造成想要的形狀，如碗、盤、杯、碟等。
印坯，印坯是一個塑造坯體內部形狀的工序。在這個過程中，半干的坯體被覆蓋在相應的模具上，然后通過拍打使其緊實固定。接下來，雙手對坯體的外壁進行有節奏的拍打，同時旋轉坯體，以確保坯體的內部形狀與模具完全相符。
修坯，也叫利坯，經過以上步驟加工的泥坯稍加陰干之后，用車刀進行修整的過程。在修坯過程中，需要在旋車上操作，將坯放于車中心立著的木樁上，一邊旋轉，一邊用車刀削去器底多余的泥，再用修坯刀修出底足。然后用一種頭部彎曲的刀修坯體的內部，一手扶住坯體，一手順著底部修至器型口部。最后還要用平且鋒利的刀將口沿部修理平整。
繪制青花
繪制青花的第一步是起稿，將設計好的紋樣用淡黃篾灰畫在坯體上。經過反復修改后，再用深黃篾灰重新勾勒一遍。在已經起好稿的坯體上，覆蓋棉紙或生宣紙，將圖案貼在坯體上，用手指輕輕摩擦，使紋樣更清晰地印在坯體上。
畫瓷是在瓷器上結合器物造型進行繪畫的過程。與國畫相似，都使用毛筆作為繪畫工具。通過各種線條和點染、渲染等技術完成畫圖，畫面注重“水路均勻”的構圖技巧。
填色是瓷器繪畫過程中的一道重要工序。采用勾線分水的技藝，在勾勒好線條的胚面上，用青料進行染色，以達到美化、填色的藝術效果。
施釉
釉是一種由石英、長石等硅酸鹽礦物混合而成的物質，能夠在高溫下熔融并附著于胎體表面。在繪制完青花的瓷器上施加釉層是青花瓷生產的關鍵環節。施釉有四種方法：浸釉、澆釉、蕩釉和吹釉。
浸釉適用于小型圓器等厚胎坯體及杯碗類瓷器。將器坯浸入釉漿中，當口沿與釉面平齊時迅速取出。
澆釉適用于大型器物。在盆或缽上架一塊木板，把瓷坯放在木板上，用碗或勺舀取釉漿澆在坯體上，使釉漿均勻自然地附于坯體上。
蕩釉是將釉漿倒入瓷坯內部，握住坯體來回晃蕩，通常用于器型較深的瓶子或壺一類的器物進行內部掛釉。
吹釉，又叫噴釉，將一塊細紗蒙在一節竹簡一端，用帶有細紗的那端蘸取釉漿，然后對著坯面用嘴吹竹筒的另一端。通過控制吹釉的次數來控制釉層的厚薄。
入窯燒制
燒造是瓷器制造的最后一道工序，也是技術含量最高的環節。燒造過程中的溫度和氣體氛圍對瓷器的釉層顏色、光澤、表面形態等有著重要影響。燒造瓷器需要經過以下步驟：
裝坯：將制作完成的瓷坯裝入匣缽內。這個步驟是為了保護瓷坯免受窯火直接接觸，避免污染，并提高裝窯的密度。
滿窯：將裝有瓷坯的匣缽按照預定計劃裝進窯爐內。由于窯室的結構不同，滿窯的方式也會有所不同，這個步驟需要講究技巧。
燒窯：是瓷坯燒煉成瓷器的過程。舊式燒窯一般需要16-18小時。爐溫、火候和瓷器成品的質量密切相關，因此燒窯是瓷器制造的重點和難點。
開窯：將燒制好的瓷器從窯里取出。瓷器燒制好以后，需要等待12~18小時，使其自然冷卻。當窯內溫度降至常溫時，就可以開窯了。
主要材料
基本用料
瓷器上繪畫紋飾的釉彩能呈現各種色澤是因為含不同的金屬元素，就釉下彩而言，含銅的呈紅色，含鐵的呈棕褐色，含鈷的就呈藍色。
鈷料是從天然的鈷礦中開采出來的。鈷礦各地均有，我國的江西省、浙江省、云南省、甘肅省等處都有發現。世界上鈷礦品質最好的當屬西亞和北非。西亞和北非的鈷料在很早以前就通過陸上或海上絲綢之路運來中國，《本草綱目》等古籍上都有記錄。這種進口的鈷料稱“無名異”，實為西班牙語名稱的譯音。進口青料的成分以高鐵低錳為特征，而國產青料則以低鐵高錳為特征。二者在燒制成的青花上呈色不同，一般來說進口青料品質較好，呈色紫艷而多暈散，有青含棕褐色鐵斑。
青料介紹
回青，有產于西域、新疆、等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬歷前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用于設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
浙料，又稱浙青，產于、一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬歷中期至清代，官窯青花器均采用此料。
平等青，又稱陂唐青，產于江西樂平。明“空白期”晚期和、弘治、早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
石子青，又稱，產于高安市、、一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍采用此料，官窯則用于與回青調和使用。
珠明料，產于宣威市、、等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。青花多采用此料。
蘇麻離青，即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自“蘇來曼”的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山夸姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為深藍色或繪畫用的深藍色粉末顏料。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有“鐵銹斑痕”，俗稱“錫光”。元青花的一部分和明、官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今一帶。
化學青料，即用化學制品配制的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
工藝技術
紋飾
主題圖案紋飾
整幅圖畫為主題
如魚藻圖（多見于大罐和大盤）、人物故事圖（多見于大罐、梅瓶及玉壺春瓶）、蓮池及蓮池水禽圖（多見于大盤、大碗及玉壺春瓶）、庭院花鳥、竹石圖（多見于大盤、大罐）。
動物紋飾
以龍紋（云龍、海水龍）為主（多見于大罐、大盤、玉壺春瓶、梅瓶、扁瓶、雙耳瓶等），亦有、孔雀（多見于大盤、梅瓶、玉壺春瓶、大罐、執壺）、獅子（菱形玉壺春瓶）、天馬（一說“玉馬”）、（大盤、大罐等）、（大盤、梅瓶、扁壺等）、草蟲（梅瓶）等。
花草紋飾
以及纏枝蓮使用最多（多見于大罐、大盤、梅瓶、高足豆等）；此外有串枝花（高頸瓶、玉壺春瓶及執壺）、、磨文（缽）等。東南亞國家出土的元青花瓷小件器，則多用折枝菊及纏枝菊，個別還有用“天下太平”錢文的。
輔助紋飾
主要用在器物的口部、底足部，在器身上往往用來間隔幾組主題紋飾，如將瓶、罐的頸部、上腹、中腹、下腹及底足部分段隔開等等。應用最多的是纏枝花（牡丹、蓮、菊等）、仰覆蓮瓣紋、摩爾紋（動的波浪式和靜的水紋式）。此外，雜寶（八寶吉祥在元代尚未形成固定形式，常出現火焰寶珠、珊瑚、錢、法螺貝、丁字、犀牛角、、雙魚、、法輪、寶傘、寶瓶、盤長等）、回文、蕉葉、連續斜方格紋、云紋、錢文、變形錢文、朵蓮、纏枝石榴、纏枝、串枝花、云肩紋等亦屬常見的輔助紋飾。元青花瓷還多見利用如意頭形、菱形來勾勒開光線條。
繪畫筆法
單筆勾勒點染
用粗或細的線條勾勒紋飾，有些再加以點染渲染。元代青花瓷上的一些輔助紋如卷草紋、海水紋、回紋大多采用這種方法。這種方法在明代的民窯青花上應用更廣泛。延至清代的有些民窯青花上的山水紋也用這種方法。
雙勾填色
用線條勾勒紋飾的輪廓后再填入青料。這種方法始于元代青花，明代官窯也普遍采用這種筆法。從起，雙勾填色的技法有所改進，雙勾線條細而均勻，青料稍深，填色的青料稍淡。有些較精致的官窯民窯青花瓷在填色時用濃淡兩種青料。
雙勾填色點染
雙勾填色后再在輪廓線內加深濃的青料點，這種方法在清代雍正、乾隆的仿明青花上首先使用，以模仿明永樂、青花因用進口青料而形成的鐵斑。到清中后期，這已成為青花筆法的常規方法，失去了原來仿明青花的初義。
白描
用細而均勻的線條描畫紋樣，在明代青花上偶見，清代中期則成為民窯青花的主要筆法。乾隆和早期“細路子”白描青花的繪畫線條細，紋飾密，用極淡的青料渲染。但不同時期的筆法又有所區別，就清代民窯而言，越晚的線條越粗，紋飾越簡約。
此外，青花瓷的繪畫筆法還見在雙勾白描中加深色點，雙勾渲染（填色時超出輪廓線且有濃淡層次）等。元代和明代早期青花瓷上往往是幾種筆法結合使用，來繪不同的內容。
青花瓷的分類
按色彩分類
青花瓷在長期的發展過程中，除了單一的用鈷料繪畫的普通品種外，還出現了用鈷料和銅料配合繪畫的青花釉里紅，用青花繪畫燒制后在相應部位用釉上彩加繪并復燒的青花加彩，這樣就形成了青花瓷的三個主要品種。
青花瓷
單一的青花瓷有白地青花和色地青花兩大類。
白地青花
白地青花的地釉是無色透明的，這樣便顯出了胎的白色。在白色的地上繪制藍色圖案，便成了白地青花。我國歷代青花瓷的地色實際上并不全白，略有色澤又不全透明，地釉中含有少量的雜質會使釉呈現不同程度的藍色、綠色或灰色，或灰藍、藍綠、灰綠色。釉層中含有大小不等的氣泡又造成釉層的不完全透明而帶玉質感。
色地青花
地釉帶有某種色澤的青花稱為色地青花。色地青花有低溫色地青花和高溫色地青花兩種。低溫色地青花是在燒成的白地青花上全器覆蓋色釉或用色釉涂紋飾以外的“地”，然后經低溫燒成，后者又稱青花填色。這種青花明代始見，如黃釉青花、綠釉青花等。高溫色地青花是在胎上以鈷藍加繪紋飾后罩半透明的色釉經高溫一次燒成，如清代的冬青釉青花、綠釉青花、哥釉青花等。
青花釉里紅
釉里紅是用銅在胎上繪畫后罩透明釉在高溫下一次燒成的釉下彩。因此釉里紅和青花在工藝上是完全一樣的，區別僅在于青花是鈷料繪畫，釉里紅是用銅料繪畫。柚里紅在元代前期出現，和青花幾乎同時。因釉里紅技術要求高，且無市場支持，在元代發展緩慢，一直到明代初年才由官窯改進技術，迅速成熟。但因技術難度大，成本過高，產品質量不穩定，明宣德后釉里紅幾乎停燒，用釉上紅彩來替代，至清初重新恢復生產。釉里紅有一種是和青花合繪的，稱青花釉里紅，是青花的重要衍生品種。
青花加彩
燒成的青花上在預留位置加釉上彩，就是青花加彩。青花加彩至已成熟，有青花紅彩、青花綠彩、青花五彩等品種。斗彩是青花加彩的重要品種，迄今影響已人。明清兩代青花加彩都是官窯瓷和民窯精品。
按款識分類
紀年款
紀年款就是指在在青花瓷上用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識。以紀年為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天干地支表明年號的干支款兩類。目前已知的紀年款的青花瓷都屬于特殊訂燒的器物或者是陪葬品。
吉言款
瓷器底下寫含有吉祥寓意的詞句，被稱之為吉言款，民窯燒制的青花瓷常用吉言款，吉言款常用行書或者草書書寫，字體瀟灑飄逸。如：福壽康寧、長命富貴等款識。
堂名款
堂名款是在定制的瓷器上刻劃、模印書寫上自家的堂名、齋名、年號、人名作為私家收藏的標志，享用人既有皇室貴族、達官顯貴，也有文人雅士、精工良匠。名款自明代嘉靖年間大量出現，從此逐朝延續，日漸流行。有“浴硯書屋”“若深珍藏”“白玉齋”等堂名。帶有堂名的瓷器大多制作精美，收藏價值高。
贊頌款
紋飾款
紋飾款又稱花紋款，它以簡單的圖案裝飾器底，在民間比較多見，圖案題材豐富，包括了博古圖、八仙、八吉祥等。紋飾多樣，紋飾款中的“豆干款”為菱形框架結構，是民間作坊的記號，又叫“花押”。
青花瓷的造型特點與功用
造型特點
傳統陶瓷的器型都是由直線、外弧線和內弧線構成，這三種線型都有其藝術個性：直線挺拔向上，矯健有力，單純伸展；外弧 線 豐腴飽滿，壯碩雄渾，雍容博大；內弧線清瘦娟秀，輕盈婉約，婀娜多姿。青花，特別是元青花的器型，多以外弧線為主，局部以直線和內弧線相結合，即外弧線的長度遠遠大于直線加上內弧線的長度。不僅豐滿壯碩的罐類如此，清瘦秀美的瓶、壺類也是這樣。元青花器型的總體審美特征可概括為：飽滿雄渾而不失秀麗；端莊大方而不失清雅。
功用
元青花器型有近百種之多，可謂空前豐富。從使用功能看，有餐、茶具，酒具，禮器(包括祭祀器和明器)，文房用具以及弈具等。
餐、茶具
盤和碗是青花瓷中的大宗商品，也是和食物接觸的日用餐、茶具。它造型多樣，大小規格各異，產量最大。
酒具
青花瓷作為酒具，有不同的用途，可用作儲酒、斟酒、溫酒、飲酒。青花儲酒具大體有三類：罐、梅瓶類、四系扁壺類；斟酒具大體分為玉壺春瓶類、執壺類、花觚類三類；溫酒具主要是類；飲酒具可分為盞托類、盞類、高足把杯類。
禮器
我國的禮器，在商周的青銅文化中占據主流，隨后的陶器禮器，多仿商周以來的青銅器。禮器主要分祭祀器和喪葬明器。
祭祀器
缽類，又稱高足碗、豆，主要用于盛放果品，或置佛前供案上盛貯供品的供器，故又稱“佛碗”。
祭祀用三供，多由帶座（ 或不帶座）的一對花瓶、一件香爐三件組成，謂之三供。多陳列在佛堂、道場、神像和祖宗靈位前的供案上。花瓶與香爐造型多樣，大小不一，較大的多為祭祀三供，小的為喪葬明器。
喪葬明器
三供，在元青花窯址和元墓中常有出土，和祭祀器一樣，以香爐兩側置瓶一對，三件組成小型三供。常見供瓶有小號梅瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、直口瓶、膽式花觚、出戟花觚、戟耳瓶等。香爐有三足方牌耳香爐、三足扁耳香爐、三足帶座香爐、三 足鼎式香爐、三足鬲式香爐、三足獅紐香爐、筒式香爐等。
文化用具
青花瓷器也多用作文化用具。青花紋硯、 青花印盒，青花硯滴、藏青花山形筆架，以及與文房有關的鳥食罐、各式花缽等。
弈具
弈具主要分為桶式蓋罐和鼓形蓋罐兩種。桶式蓋罐，直桶形，淺圈足，砂底；平蓋微鼓，與罐身作子母口扣合。鼓形蓋罐；罐身為鼓形；平蓋微鼓，與罐身作子母口扣合；淺圈足。
青花瓷的主要產地
青花瓷的生產主要集中在江西景德鎮，云南省的建水窯和玉溪市窯在元末明初亦生產過青瓷。另外，浙江省和江西吉安等處曾有元代燒制青花瓷的報道，因出土物數量稀少和窯址的情況不詳，尚難作出定論。
景德鎮青花瓷窯址
景德鎮瓷業的昌盛與其優越的地理環境有關。浮梁縣東鄉高嶺所產的瓷土，是最好的制瓷原料，稱為“高嶺土”；浮梁、鄱陽縣、婺源縣和樂平市一帶松柴資源豐富，又是燒窯最好的料；景德鎮周圍河道密布，產品可由水陸銷往各地。在諸多有利條件下，景德鎮從宋、元起漸成中國瓷業生產的中心。
湖田窯烏魚嶺窯址
湖田窯是景德鎮宋、元、明的重要窯場。自1972年起，各考古部門作了數次整理，呈現了卵白瓷、青白瓷、黑釉瓷等殘件。元代窯址中，青花瓷主要分布于南河的南北兩岸，南岸出土元青花瓷以大件器物為多，可與至正型青花瓷相印證；北岸出土物以小件青花瓷為主。烏魚子嶺窯址出土的元青花殘件以大盤為多，約占70%，其次是大罐。大盤的底均較厚，紋飾繁華，其中不少以青地白花方法裝飾，與土耳其、伊朗的藏品相似。大盤中最大復原口徑為41厘米，較中東藏品小。盤口沿側涂青料的不多。
湖田窯印刷機械廠窯址
印刷機械廠窯址位于南河北岸，出土的元青花殘片多為小件，有火珠紋高足杯、纏枝菊紋高足杯、纏枝菊紋折腰碗、小酒杯、小足盤、折枝菊紋綴珠小罐等。大盤僅見兩件，與烏魚嶺窯址大盤相比，盤底稍薄。小件器紋飾簡潔、疏朗，與菲律賓等地出土物完全相同。印刷機械廠窯址和烏鱧嶺窯址出土元青花瓷均屬元代后期產品，且烏魚嶺產品略早。兩處窯址青花瓷絕大多數用進口青料繪制。
新華印刷廠窯址
1980年發現，同時出土的有南宋和元代的青白瓷、元代卵白瓷、青花瓷和紅釉瓷。元青花瓷發現于距地表2米深的黃土中，出土的殘件有青花荷蓮紋大碗殘片因欠燒釉呈炒米黃色，青料經測試屬低錳高鐵的進口青料，因燒制不佳色澤濃重并趨灰黑，似國產土青。纏枝菊紋小罐和小杯殘片各1件，呈色明麗清淡，紋樣簡潔，與東南亞出土物相類。
詹家上弄口窯址
1981年建房挖基坑時，發現窯址遺物。在堆積層南側離地面0.4米處，出土了元青花菱口平底盤殘件1片、纏枝菊紋杯殘件2片。青花瓷胎質白，壁較薄，釉泛青，料色翠麗。同時出土的有釉里紅盤底，另有影青咨和卵白瓷。
紅光瓷廠窯址
1982年紅光瓷廠發現元代窯址。紅光瓷廠窯址又稱落馬橋窯址，距地面1.7米處出土元代殘瓷，品種除青花瓷外，另見釉里紅瓷、青白瓷、卵白瓷、釉上彩等。青花瓷標本中有作試樣的瓷片和瓷柱，有“頭青”、“黃”、“辛巳”等字樣。辛已在元代有至元十八年（1281年）和至正元年（1341年）兩次。據其他出土物判定，應為至正元年即1341年。紅光瓷廠是景德鎮市區出土元青花殘片最多的窯址，同時出土的還有影青釉粗碗。
珠山窯址
1988年5月，景德鎮明清御瓷廠北珠山窯址發現元代殘瓷，除青花外，還有藍釉白花、藍釉金彩、孔雀綠、卵白釉等。青花瓷器型有鼓形蓋罐、直口罐、桶式蓋罐、大蓋盒等。紋飾有變體蓮瓣、雜寶、十字杵、鳳穿牡丹及雙角五爪龍等。其中雙角五爪龍數量最多，占90%以上。這批出土物制作工藝都不甚精美。
云南青花瓷的發現
云南地處邊陲，與內地經濟、文化的交流有時空上的間隔。反映在陶瓷業上，云南窯產品具有濃郁的地域特征。云南墓葬出土元代青花瓷是在20世紀50年代，以后又在建水縣、玉溪市等地發現了窯址。云南元青花瓷的燒制年代及窯口歸屬尚有爭議，但基本情況已了。
云南墓葬出土元代青花瓷
云南在南詔的彝語支系民族有火葬習俗，葬具為陶瓷大罐，罐內和罐外兩側以瓶、壺、杯、盤作陪葬。云南火葬墓以昆明市為中心，包括曲靖、楚雄、大理白族自治州、保山市、紅河哈尼族彝族自治州、普洱市（今普洱）、西雙版納傣族自治州、麗江市等地區。元代墓葬瓷器以云南省生產的青釉、青花器為主。據楚雄彝族自治州祿豐元墓出土的墓志看，有泰定、至正二十六年和宣光等紀年銘文。泰定為1324~1327年間；至正二十六年為1366年；宣光為北元昭宗年號，時間在1371~1378年，相當于明洪武四年至十一年。因而，這些墓葬都屬元末明初時期。從20世紀50年代至今，云南墓葬出土的元代青花瓷已有相當數量，對其胎、釉、紋飾等基本特征有了初步認識。
云南青花瓷窯址
云南元青花瓷生產窯址現已發現玉溪窯建水窯、羅川窯等數處，這些窯址的科學調查尚未全面展開，對云南墓葬出土元青花瓷和生產窯址之間關系的認識，尚處于簡單的對照排比階段。
玉溪窯
玉溪窯位于云南省中部，在玉溪市區以東晚期，下限為明永樂、宣德時期。燒制器物有
仿龍泉青瓷和青花瓷兩大類。玉溪窯在1960年、1976年和1980年經多次調查，因窯址未作宣傳保護，已墾為農田。據堆積層觀察，一層生土，二層青釉瓷多、青花瓷少，三層、四層為青花瓷，五層青花瓷減少，六層絕跡。按此分析，是以燒青釉開始，漸燒青花，其間還短暫燒過青釉印花青花瓷。
青花瓷的燒制年代相當于元末明初，以盤碗為多，瓶罐稀少。胎大多青灰色或灰白色，粗松，有氣孔。釉青中泛黃或泛灰。青花呈色多樣.青中含灰、青中含綠、青中含紫均有，有些見暈散，青花處見鐵銹斑。紋飾多樣，有牡丹紋、松柏紋、游魚紋、束蓮紋等。
建水窯
建水窯位于建水縣城西北約3千米的碗窯鄉張家溝一帶，有舊窯、湖廣窯、洪家窯、高堆窯、袁家窯數處。建水窯青花是在青釉印花、劃花基礎上發展起來的，經歷從素面、印花、劃花到青花的過程。自青花問世以后，印花、劃花漸少。建水窯青花品種有碗、盤、瓶、罐等。碗口徑11~24厘米，造型多樣。內外繪畫。碗心有牡丹花、蓮花、折枝花、菊花、喜鵲登梅、海濤、十字花等。內壁為四組蕉葉紋或蓮瓣、水渦紋、纏枝菊、花果等。口沿畫弦紋、海濤、回紋、卷枝、太陽紋、綴珠圖案。外壁畫山水樓閣、蕉石、纏枝菊花、蓮瓣、水渦紋等。
意義和影響
歷史意義
在漫長的歷史發展中，原始陶器伴隨人類逐漸走出黑暗，告別愚昧，進入了文明時代。在原始陶器制作的實踐中，生產者發現了比黏土更為優良的瓷土，發明了涂在器物表面光亮的釉層，從而至商代中期燒出了原始瓷器。在隨后的三千年中，不斷改進制瓷技術，形成了從瓷土開采、加工到器物制作、裝飾，再到建窯燒制的完整工藝流程。在人類文明的漫長進程中，中國人發明的瓷器起了重要的推動作用，其中最能代表中國瓷業輝煌的是青花瓷。
陶瓷器表面的裝飾，從單純的使用功能進入到使用功能和藝術功能的統一，從六朝青瓷的鐵褐彩，到唐代長沙窯的釉下彩，再到宋元的釉上彩繪，都使陶瓷器上的彩繪技術逐漸趨向成熟。到元代后期的14世紀中葉，鮮亮的青花瓷異軍突起，使之成為中國瓷器的象征和代表，也改變了中國瓷業生產的格局，改變了人們對中國瓷的審美意識。
青花瓷，特別是元代的青花釉面青亮，溫潤如玉，器型勻稱，端莊適用；青花色澤艷麗而沉穩，凝聚而不暈散，清新而又雅逸；繪畫靈動奔放，率真自然，是世界陶瓷藝術神品，堪稱瓷國明珠，世界藝術瑰寶。元青花的成功燒制，是中國陶瓷史上里程碑式的創舉。
元青花一產生就迅速成為國內外暢銷產品和蒙元帝國的宮廷用瓷。china—— 瓷器，China ——中國。中國通過瓷器走向世界，世界了解中國從瓷器開始，元青花“行于九域，施及外洋 ”，彪炳史冊，功不可沒。
現今影響
青花瓷是中國最早的瓷種之一。別致的色白天青的色彩配置，承載著中國上千年文化底蘊的青花瓷，已經發展出具有特殊意義的“中國意象”。青花瓷上的裝飾紋樣，經過了歷代的發展衍生出了許多具有代表性、民族性的元素圖案，并成為當代設計師在藝術創作中反復使用的元素之一。它已經成為了整個?時代設計的一個重要的組成部分廣泛地應用在當代設計的各個領域中，包括服裝設計、視覺傳達設計、產品設計、建筑設計、室內裝飾設計等。在設計中的應用，以創新性、邏輯性、抽象性為原則，將青花瓷中的寓意元素、色彩元素、材料元素、線條元素融入各種設計中。
青花瓷作為一種極具普及性的藝術形態，可以通?過表達意蘊、色彩搭配、材質選擇、線的使用等方式，?對商品的包裝產生深遠的影響，從而使人們產生一種?藝術的感覺。將青花瓷元素運用到包裝設計中，不僅?可以提升設計的整體水準，而且可以使更多人認識、了解陶瓷畫。在設計中，合理、高效地結合青花瓷元素，不僅能在表面上引起人們的關注，而且能在更深的層面上，通過對其文化內涵的理性剖析，?提高其本身的包裝藝術性與商業價值。
海外影響
中國的瓷器作為商品外銷，最早始于唐朝，當時是作為一項重要的商品，由絲綢之路傳入世界眾多國家。外銷瓷隨著宋元時期的不斷發展，在明清時期達到了它發展的頂峰。這一過程也是中外經濟文化廣泛交流的過程，陶瓷裝飾的內容與題材明顯增多，中國陶瓷藝術吸收外來文化為養分。此外，由于國外對青花瓷的需求也會對中國外銷瓷的藝術風格產生影響。有些器皿則是專門為了外銷而定制的品種。為了迎合市場需求，外銷瓷參考了西亞、歐洲民族喜聞樂見的紋飾圖案，直接在器物上進行模仿或加以變形。
另一方面，大量輸出的中國陶瓷深受當地人喜愛，引起了當地陶工對中國陶瓷的仿制，從而促進了當地陶瓷業的發展。
公元 9-10 世紀，原本單純仿制唐代白瓷的伊斯蘭白釉陶器又有新的發展。在中國白瓷影響下阿拉伯地區已經生產出了伊斯蘭白釉陶。在這一基礎上，伊斯蘭陶工受唐長沙窯釉下彩繪技術的啟發，創燒了白釉藍彩、白釉綠彩陶器和白釉黃彩陶器。紋樣有棕櫚、阿拉伯文字、藻類紋、口沿連續排列小圓弧等。其中的白釉藍彩，又被稱為“伊斯蘭青花陶”。
大量青花瓷進入越南后，刺激了越南本土青花瓷的發展，越南聘請了大量中國窯工前往越南指導青花瓷的生產，他們生產的青花瓷在中國青花瓷的基礎上融入了越南本土特色，不管樣式還是結構都有越南的韻味。
16世紀末至17世紀初，對日本的貿易瓷器中，以克拉克青花瓷大盤居多，同時還有鉢、香盒、小壺等器型。大量瓷器行銷日本后，促進了日本本國窯業全面崛起，日本派陶瓷藝術家藤五郎太夫等人來到漳州市地區進行陶瓷燒造的學習，回國后開設了有田窯和伊萬里窯，其大量仿制漳州窯克拉克青花瓷。
明中晚期至清代200余年是中國瓷器外銷歐洲的黃金時期。隨著新航線的開辟，資本主義開始萌芽，封建社會逐漸瓦解，促使了西方與中國開啟了直接的經濟、文化交流。葡萄牙人、西班牙人與荷蘭人相繼開展對華貿易，將瓷器等中國貨品運往歐洲與美洲。中國的青花瓷器一到歐洲便受到貴族階層的青睞，他們一直把瓷器作為財富、身份的象征，并且作為十分貴重的禮物給予饋贈。歐洲人通過大量海外貿易或訂單購買中國陶瓷。很多歐洲國家如德國、荷蘭等國發展了本國的窯業技術，其中很多是對中國瓷器的仿制，并中西合璧，既有中式古典美，又有西式的貴族風格。
發展現狀
“567瓷”是新中國成立后陶瓷史上的輝煌時代，瓷器制作在造型、品種、題材和畫工上都緊跟著歷史進程，題材上多是表現當時獨特的社會面貌，體現出鮮明的時代特征。青花大王王步等著名陶瓷大家領銜制作的瓷器，已直追清三代，無論從藝術價值，工藝價值，還是從文化價值而言，都極具收藏價值。這時期頂級大家的瓷器，早已拍到千萬高價。
現代青花的燒制，還有柴窯與電窯之分，一直以來，景德鎮的匠人們都十分在意成瓷的“燒成氣氛”，收藏界的主流觀念也對柴窯燒成的仿古瓷倍加推崇，認為柴窯燒的更具“古味”。
柴窯是松木燒制，松柴散發脂松香，含松油，能與瓷器釉面很好地結合，松木火焰長，火性純正。不過，燒一窯瓷器要耗費近10噸松柴，過程全憑把樁師傅用眼力掌握，可謂成本巨大、難度極高，稍有疏忽就會出現“塌窯”，經濟損失動輒以數十萬元計算。眾多不可控因素使當代柴窯精品百件才成一件，件件稀世難得。
出于環保原因，國家現已嚴控柴窯燒制，有人說：柴窯正在一步步走向消亡。不得不說，柴窯瓷器是“制瓷業的不可再生資源”，目前僅有的幾座柴窯，又將陸續關停，為數不多的柴窯窯口，更顯彌足珍貴。
雖然柴窯增加被關閉，但近代的仿古青花瓷不斷繁盛。1968 年“文革”期間，“景德鎮市陶瓷館革命領導小組”劃為“江西省陶瓷工業公司革命委員會”管轄，從此館里的行政事業經費逐年減少，造成日常開支困難。1978 年，改革開放的春風吹拂祖國大地，黃云鵬和幾位專業人員積極提議館辦“仿古瓷作坊”，既可加強對古陶瓷燒制工藝的研究，又可解決館內資金不足的困難。這一合理化提議，得到了館長劉賢敏、副館長甄勵等領導的贊同。由于館內缺乏辦仿古瓷作坊的啟動資金，1981年初，采取“借雞生蛋”的做法，與景德鎮市東風瓷廠新產品試驗組合作生產仿古瓷，陶瓷館負責提供仿品資料和技術，參與監制和紋樣的打圖、繪畫、產品銷售等。
由于仿古瓷有市場，能賺錢，到1986 年全市新辦起十幾家仿古瓷小作坊，三四年后如雨后春筍般發展到上千家，1993 年步入新高潮，形成了一個強大的民營仿古瓷產業集群和市場集散地，但多為家庭式仿古瓷作坊，“老板”也是工人，員工幾人至十幾人的多數，二十人以上的較少。主要分布在景德鎮市樊家井、箕塢、羅家塢、里村、涼山樹、老廠等地，大多是前店后廠式的產銷格局。這段時間，來自福 建莆田籍的港澳商人蜂擁而至，串街走巷，到各仿古作坊收貨，銷到港澳臺地區，東南亞許多國家以及日本等。
2005 年后，由于低檔仿古瓷泛濫，加上仿古瓷做舊的贗品越來越被市場識破，使景德鎮許多低檔仿古瓷作坊紛紛改做藝術瓷或倒閉，仿古瓷重又步入以質量求生存，以品牌求發展的正軌。
青花瓷的館藏
北京松堂博物館
鬼谷子下山圖
高28厘米，寬33厘米 口徑21厘米，此件鬼谷子下山圖罐胎體潔白，釉色瑩潤，直口、溜肩、鼓腹、淺圈足，器底無釉，釉斑處與胎釉結合處，均有淡淡的火石紅痕跡。紋飾口沿部為海水紋，肩部繪有，脛部輔以仰蓮紋，仰蓮紋中繪有雜寶紋飾。主題紋飾為鬼谷子下山圖。
元青花龍鳳紋四系扁壺
高39.5厘米，寬27.2厘米，此件四系扁壺為撇口，口沿外側突出一圈圓唇，頸部略短，肩部作平緩的圓弧狀，飾二對虎為壺系，壺體扁方，底為長方形淺圈足，顯然不是漢族傳統器型。扁壺正面上部飾青花云肩紋，云肩內飾穿花紋，上為凰，下為鳳。下部飾雙龍趕珠紋，并采用漢族傳統的“喜相逢”構圖。值得注意的是所繪龍紋為“三爪龍”，龍身細長矯健，氣勢不凡，洋溢著一代天驕世界的氣概。
元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶
寬49厘米，高27厘米，口徑5.5厘米，此瓶造型秀美，小口、豐肩，長腹漸收至淺圈足。通體繪有五層紋飾，肩部為雜寶蓮紋，腹部繪有蕭何月下追韓信主題紋飾，脛部飾卷草紋和仰蓮紋。
江西省博物館
青花八開光花鳥紋盤
高5.8、口徑30、底徑16.5厘米，撇口，淺壁，圈足。瓷盤通體以青花裝飾，盤中部繪制有花鳥紋飾。鳥棲身于花枝上，鳥頭仰天高高昂起。另一側繪制的花枝高于鳥棲息一側，花朵微微低垂，怡好位于鳥頭之上，花葉上翹，好似微風吹拂，花朵垂首，花葉搖曳，呈現出動態之美。鳥嘴微啟，正對花葉，好似隨時要啄花葉。花鳥四周以八邊形裝飾，又似將花鳥圖固定于一幅窗之中。盤底面積不大，但瓷工在有限的空間內以精妙筆法構建出一幅動靜結合的自然美景。瓷盤內繪有錦地開光八組，開光內繪有花果紋飾。
青花仕女盤
又稱青花西洋仕女盤，生產于清代乾隆，是清代外銷青花瓷中的一件精品。盤高4、口徑34、足徑11厘米。內口沿及腹壁以帶狀花卉作裝飾，花卉緊湊連貫。盤中心開光內繪仕女圖，仕女盤發露肩，身穿西洋風格服飾。仕女是中國古代藝術家在儒家思想的影響下創造出的女性藝術形象。
評價
清代的詩人龔軾曾評價道：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極有來太極生。”
現代作家周正琳在《元青花鑒識指南》中認為“鑒賞元青花瓷是種至高的藝術美享受”。
現代畫家吳進良曾對元青花瓷評價道：“縱有百媚千紅，我獨愛這一種。”
大師、美術家協會駐會副主席兼秘書長徐少波評價元青花瓷：“（指元青花瓷）紋飾特征是其他時代所無法比擬的”
現代學者李松堂在《》中評價元青花瓷：“向世界展示了中國陶瓷工藝輝煌成就。”
文物鑒定專家朱裕平在《元代青花瓷 第2版》中評價元青花瓷：“元代青花瓷誕生的意義，在于開啟了一個時代，為中國和世界陶瓷藝術開辟了一個新的天地。”
青花瓷的展覽活動
2013年8月27日，由數萬片景德鎮官窯青花瓷片遴選修復的126件青花瓷器在展出。陶瓷考古研究所研究員江建新介紹，“清理修復的126件青花瓷器，涵蓋了元至明官窯青花瓷器中的重要品類，是研究元明清官窯的標準器和最科學資料，對研究元明清官窯具有劃時代的意義。”
2017年7月23日上午，由中國藝術節基金會主辦，北京亮美術館、北京佳路得文化傳播有限公司協辦的元明清青花瓷珍寶北京特展開幕式正式舉行。
2019年5月21日，由國家博物館主辦、匯聚中國11家博物館館藏文物精品的“海宇會同——元代瓷器文化展”在中國國家博物館開幕。96件元代青花瓷為代表的文物精品在國博亮相。
2022年12月8日籌劃并主辦了“青花清韻——元青花瓷器展”，采用文物 陳列、圖文講述與數字化技術相結合的展陳方式，以“小而精”的文物體量，呈現“廣而博”的展覽內容，向公眾展示元花的魅力，講述文明傳承創新。這次展覽主要展示了館藏的10件元代青花瓷器，并輔以300多張圖像資料。通過文物陳列、投影、觸摸屏、全息影像和文字講述等多種展陳方式，全面介紹了元代青花瓷器的產生、燒造、銷售、使用以及在后世出土和收藏等方面的內容。
青花瓷的相關研究
唐青花鈷料的來源
唐代青花瓷的鈷料有波斯進口說和非波斯進口說兩種。
波斯進口說
從唐青花瓷殘片的鈷料成分分析，它是種與銅共生的低錳鈷礦，不同于國產的高錳鈷料。這一結果從青料呈色上亦能反映，唐青花瓷殘片呈色濃重，有黑色斑疤，很顯然是進口料的特征。上海硅酸鹽研究所和英國進行化學實驗測出的數據基本一致，共同得出了系波斯青料的結論。從唐青花瓷的發展淵源分析，唐青花瓷用鈷料著色的工藝源于，經測試與唐三彩的鈷料成分基本一樣，而唐三彩的鈷料測試與波斯鈷料一致。
非波斯進口說
過去對揚州唐城遺址出土唐青花瓷進行過釉加青花的主要著色氧化物分析。結果表明，鈷料以含低錳、高鐵和微量銅為特征，而符合這些特征的鈷料非波斯一地，世界上有幾十處。經進一步測試表明，唐青花瓷中含硫卻無，而13~18世紀波斯用鈷藍著色的藍釉陶全部含砷，因此，可基本排除從波斯進口鈷料的可能。含硫卻無砷的鈷料為硫鈷礦和輝鈷礦，的津巴布韋和剛果、中亞的塞延土瓦和烏拉爾地區盛產這類礦，經絲綢之路進入中國也是可能的。找圖的日州省金昌市郊和河北某地也出產硫鈷礦，因此，唐青花瓷采用國產青料也具有可能。
唐青花的產地
關丁揚州市出上唐青花的產地，歷來有兩種看法，分別是河南鞏縣說和湖南長沙說。
河南鞏縣說
理由是：與唐青花同時出土的還有大最河南鞏縣簾的門能器。且胎釉特征與器物造型都具有同一性。與此同時，河南鞏縣窯址有出土唐青花的報道。上述存香港中義大學的白釉釉下監彩三足罐，即丁1948年由河南濟陽出土。河南鞏縣具備了燒制青花瓷的工藝條件。河南鞏縣窯在唐、五代十國時以燒造白瓷著名，同時燒制二彩陶和藍彩陶，而藍彩陶以鈷為堅色劑。窯生產白釉瓷，又生產以鈷料為呈色劑的陶器，因而生產白和釉下青花瓷的必要條件是具備的。經進一步的理化分析，河南鞏縣窯工藝和唐青化特征表現出諸多致性，具體有以下幾方面:
唐青花瓷胎的化學組成是以低硅、高鋁和高鈦為特征，屬北方瓷胎系統，尤與鞏縣白瓷相近。
唐青花瓷釉屬鈣式釉，化學組成與鞏縣片瓷相近。
唐青花瓷胎釉間有化妝土（厚0.3~0.7毫米)，顆粒較細、米相結構與胎相同。而同樣工藝東鞏縣瓷上也可見到。
唐青花瓷燒成溫度在1250‘C左右，氣孔率為14.75%，與白瓷非常接近。
唐青花瓷釉大多呈貨白色，鞏縣白瓷也是如此，都在弱氧化氣氛下燒成。
以上各條說明，出土的唐青代和鞏縣戶瓷不僅在胎釉的化學組成上相近，而且制作工藝和燒成工藝也相似，可視為同簾產品。
湖南長沙說
理由是：在唐代生產釉下彩，其中有藍彩制品。在長沙銅宮窯出士物中，有菱形兒何紋釉卜藍彩罐，紋飾和揚州出土的唐代盜枕殘片相似，是最明確的證據。
與鞏縣窯一樣，也有大量的瓷器通過揚州出口。在商品經濟的條件下，“以需定產”是帶有普遍性的經濟現象。具備了生產肖花瓷條件的銅信窯安排定的外銷青花器是順理成章的事。
參考資料 >
青花瓷器鑒賞.淮北市博物館.2025-06-08
元青花的興盛和傳承.今日頭條.2023-12-10
從東方到全球，世界文化符號 “青花瓷”.東方文化雜志.2023-11-24
元青花瓷器的鑒賞與收藏技巧.中安在線歷史頻道.2023-12-10
蘇麻離青與鄭和下西洋.中國社會科學院考古研究所.2023-12-12
青花瓷里的思念.今日頭條.2023-10-31
青花瓷的發展歷史.今日頭條.2023-10-31
博古齋青花瓷碗：一展明代青花瓷獨特風韻.中安在線歷史頻道.2023-10-31
《浮梁翠色》青花瓷展在武漢驚艷亮相(圖)_荊楚網.荊楚網.2023-09-26
數萬青花瓷片復原元明青花瓷亮相武漢(2)-中新網.中國新聞網.2023-10-31
元明清青花瓷珍寶北京特展舉行-中新網.中國新聞網.2023-10-17
青花瓷在國博等你 “海宇會同”元代瓷器文化展開幕.今日頭條.2023-09-26
遼寧省博物館舉辦“青花清韻”元青花瓷器展.人民資訊.2023-09-26