王步（1898年—1968年），男，字仁元，號竹溪，江西省豐城縣人，景德鎮瓷繪藝術家，素有“青花大王”之美稱，晚年作品常署“陶青老人”。清代景德鎮青花畫師王秀春之子。
王步1898年出生于瓷都景德鎮，9歲拜青花藝人許友生為師，1919年受聘于吳公靄主辦的瓷業研究社。1926年，吳靄生離世，瓷業美術研究社也解散。此后王步受著名的“珠山八友”中王琦、鄧碧珊等大師的影響，學習傳統的中國繪畫，同時向鄧碧珊學習書法，刻苦臨帖。1937年，抗日戰爭爆發，直至解放前夕，瓷業蕭條，青花瓷器產量尤少，王步此階段只得舍青花而從事釉上粉彩裝飾，彩繪多作人物、山水、叢菊等。
新中國成立以后，王步受到江西省委領導的委托，同當地著名陶瓷藝人共同創作“開國紀念瓷”，代表景德鎮和江西人民敬獻給毛澤東主席。1953年3月，王步應邀出席在北京召開的、由郭沫若主持的“全國陶瓷工作會議”。次年進入景德鎮陶瓷工業科學研究所。1955年被授予“陶瓷藝術家”稱號，1963年當選景德鎮市美術家協會副主席。1968年，王步病逝。
王步在“青花料色及技藝”方面進行了長期的探索和研究，在創作上重視傳承中國古代的傳統風格，但又在配料、分水等方面勇于創新，使作品上的花鳥、飛禽、走獸等自然元素更富有生活氣息和民族化的裝飾風味，豐富了裝飾技法，對發展傳統的青花藝術作出了貢獻。他的作品在多個國家的畫冊上發表，亦被許多國家的博物館和日本、德國的鑒賞家收藏。
人物生平
早年經歷
王步1898年出生于瓷都景德鎮，其父親王秀春為清代同治、光緒年間的青花瓷畫手。也正是在父親熏陶下，王步從小喜愛繪事。1904年，王步的父親去世，母親只得變賣薄財，將年僅6歲的王步帶回豐城長湖老家。在這里，王步上了三年私塾。
學徒時期
1907年，九歲的王步在親友資助下只身重返景德鎮，拜在青花藝人許友生門下，開始了學徒生涯。五年后，十四歲的王步徒滿出師，卻不料所在的工場遭遇倒閉，只能靠畫鳥食罐為生。因為鳥食罐是小物件，多為陶瓷藝人們所不屑，但王步卻表現出“恪盡職守”的精神，對作品處理細膩，刻意求精，創作的作品鮮活靈動，深得雇主賞識。
1919年，二十一歲的王步受吳靄生（民國初年景德鎮制瓷名家）之聘，入瓷業美術社，擔任仿古瓷制作，朝夕臨摹明、清官窯名品，為日后創新打下了堅實的基礎。
成熟時期
1926年，吳靄生離世，瓷業美術研究社也解散。此后他受著名的“珠山八友”中王琦、鄧碧珊等大師的影響，學習傳統的中國繪畫，同時向鄧碧珊學習書法，刻苦臨帖。王步開始擺脫仿古瓷的制作，采用水墨畫技法繪制青花，獨創鐵線或折蘆描雙鉤分水技法，所繪制作品大氣清新，一洗晚清瓷畫的繁瑣陋習，開啟了一種嶄新的青花風貌。
1937年，抗日戰爭爆發，直至解放前夕，瓷業蕭條，青花瓷器產量尤少，王步只得終止探索，改弦易轍，舍青花而從事釉上粉彩裝飾，這一期間的彩繪多作人物、山水、叢菊等。
藝術巔峰
新中國成立以后，王步獲得了新生，開始變得比以前活躍。由于他名氣漸大，一解放就受到江西省委領導的委托，同當地著名陶瓷藝人王大凡、劉雨岑、張志湯、章鑒等人共同創作“開國紀念瓷”，代表景德鎮和江西人民敬獻給毛澤東主席。
1953年3月，王步應邀出席在北京召開的、由郭沫若主持的“全國陶瓷工作會議”。1954年他被調入陶瓷研究所工作，在所里擔任藝術室副主任，為釉下彩繪的技術指導和工程督促負責人。在寬松舒適的環境里，從1953年至1968年，他就像著了魔一樣在創作中傾瀉憋悶多年的心聲。在“青華分水”的傳統技法上，他獨創出“分水寫意法”，靈活掌控青花料用筆疾色、含水變化，在技法上則吸收國畫潑墨的優勢，使得陶瓷作品色彩鮮嫩、畫面流暢，這些都為后續的國際技術合作提供了釉下彩繪的文字與實物資料。
1963年，王步當選景德鎮市美術家協會副主席。曾為人民大會堂繪制空前未有的號稱“萬件”青花瓷，高達2.96米。還繪制三尺高的青花瓷板，特別是他繪制的著名的珍品——青花絲瓜芋荷四方瓷瓶已成為稀世之寶，存世僅幾只，每只價值10余萬元。還有小巧精致的日用茶杯、碗、盤以及鳥食罐等。作品品種多樣，風格各異，畫意渾厚、清新、剛勁、古樸，富有時代氣息、傳統風味和民族特色，平生所作釉下、釉上繪畫和堆雕、刻花等作品數以萬計，尤精青花，素有“青花大王”之美稱。
1968年8月26日，王步突發腦出血，終因搶救無效病逝，享年70歲。
創作特點
王步在于對“青花料色及技藝”作了長期的探索和研究，特別是《弄清來龍去脈》一文，表明他重視傳統而又批判地繼承傳統，進而發揚傳統的思想，摒棄了明、清御窯器廠燒造宮廷用瓷的的裝飾影響，在配料、分水上，勇于創新，不斷尋求新的表現形式，使大自然中的園蔬、花果、魚蟲、飛禽、走獸等在瓷上再現，比自然更美、更富有濃厚的生活氣息和民族的裝飾風味，藝術技巧又進入了更高的水平。他對于青花藝術的探索，并非限于青花藝術本身，凡有利于青花藝術發展的，都注重學習和借鑒，融于青花藝術之中。使白瓷上的青花，顯出水墨畫的所謂“墨分五彩”之妙就是一例，創立了一種獨特的簡煉風格，并豐富了裝飾技法，在繪瓷藝壇上產生了很好的影響，為發展傳統的青花藝術做出了可貴的貢獻。
構圖
瓷畫構圖較之平面繪畫有一定的特殊性，因瓷畫載體有時為立體器物，或異形平面，在構圖時不能僅作普通繪畫之思考，還需兼顧整個載體的體態，以及從不同角度看去時的視覺效果。王步的構圖是其瓷畫的重要特色之一，其中不僅體現出了中國水墨繪畫的影響，還能看到他脫胎自中國水墨繪畫進一步的思考與創意，形成視覺上最為鮮明的氣質特征。
“開合相應，虛實相生”是王步青花作品構圖表現的一大美學特征。王步在繪制瓷板畫時，為保證畫面清爽簡潔，常常于畫中留下大面積空白，主體形象突出，立意鮮明；同時無像襯有像，畫面清麗脫俗、簡潔明了，展現出整體的空間感，所謂畫面空間感，是主體之間因距離遠近產生的平面差距感或立體層次感。
王步構圖留白運用獨到，如《潑水群魚爭上游》，畫了三條鯉魚，除此之外只有一句題跋，剩下的是大面積的空白，這空白為鯉魚的自由的活動提供了一個大的空間，三條鯉魚結伴而游，然而大面積的空白，卻又不使人覺得它虛無，它通過三條鯉魚互傳趣味的動態，使人感到空白處似是一片寧靜、清澈、透底的湖水。
善用器型就行構圖是王步青花藝術創作的一大特征。他在創作時可靈活的將多重畫面融為一體，如王步在菱形筆筒上進行創作時，兩個面可當做一個面來創作，并能展現出獨特的畫面表現力。例如，《蔬果圖》四方箭筒中，箭筒的四面分別繪制了南瓜、絲瓜、馬蹄蓮、豆莢。在每一面中，王步都根據主體的特征來安排構圖。面與面之間看似并沒有直接的銜接，但可以看出王步通過串聯蔬果藤蔓、根須的走勢使畫面物象貫通，每一面主體的大小、高低、錯落、設色，都是根據整體構圖需求而調整的。
同時，王步的作品中構圖多見對形象的形態強化，使畫面氣勢雄渾，無論是瓶絲瓜裝飾中絲瓜、藤干、花葉的排列表現，使葉藤之生長充滿動態張力；還是水禽瓷板畫中，在水禽和荷葉之間對蘆草直線的微觀動態表現強化，都給人以動態趨勢表現力強的感受。
分水
王步青花藝術風格之所以獨特，根本原因在于他在傳統青花分水技法上，對于用料與用筆上的創新。其獨有的＂料分五色＂的分水技法是在其長期探索發展過程中，逐漸形成了一套較完善的技法體系。王步早年利用藍白對比的視覺效果，創造性的裝飾手法來表現對象。其色階大體分為五種色階，筆下所繪皆以這五種色階來表現，其繪畫都能表現出對象固有的特點，無論是世外山林，還是花鳥蟲魚。＂料分五色＂正確的表現手法可以使這些不同的色階達到高度統一和諧的藝術效果。他在創作過程中，對甘油原料的使用進行加工，讓畫面更有表現力，適度分水畫各種小寫意作品，使其更具活為。
在王步的作品之中，還可以見到青白對比之中的過渡色，這是王步為了豐富色階，于現代所繪的山水通景之青花瓷畫常用的影淡。王步結合特殊用料與靈活的色階表現力，所繪制的青花瓷呈現出一派清麗脫俗，給予觀者眼前一亮的獨特美感。
王步分水技法的另一特色，是他不固守傳統，在熟練掌握清代康熙分水技巧德基礎上，對于用筆技法加以創新。“雞頭筆”是青花分水的專用工具。因為青花是釉下彩，是在生坯上作畫。紙上用墨，能立即見效果，而青花料色在逐胎上則難分層次。料一下到坯體就一團黑，看不見料色厚薄和層次，需要一遍又一遍地進行“分水”，方可達到料分五色的效果。雞頭筆因為筆尖接觸到胎體會帶動胎泥，對料色有影響。畫時必須做到眼明手快，不允許細描細繪，略一停頓，即現筆勢凝滯。分水更要求快，否則水份太多，定會損壞遠體。王步在繪制局部紋樣時，以料水成線的淌水法在坯體上制作，先提筆鋒于坯體上牽引，與坯體本身保持一定距離，同時右手控制水的流向并提筆收水，小范圍內呈色濃厚與勾線用料類似，既不會因坯體的吸水性強而產生斑斑點點的積料，也不會因分水料在坯體上的流動而造成不可收拾。
意境
王步青花作品中表現出的藝術境界是豐富多彩的，可以從＂有我＂和＂無我＂兩種境界來看。王步之人物畫充滿主觀感情色彩，大多數作品皆呈＂有我之境＂。人物畫作為一種人文繪畫題材，盡顯所繪時期的社會生活狀態，長久來，人物畫都是主流繪畫題材，不同時期的人物畫描繪也多有不同，表現了不同時期的政治及經巧面貌，反映了人類與社會、自然的互動，以及人物本身較為豐富表情、動作等對象。王步的青花人物相化其他青花內容體裁甚少，但人物畫之傳神可媲美東晉顧惜之人物畫。有人曾稱贊王步的人物畫：意存筆先，畫盡意在，筆跡周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，程盈流暢，道勁爽利；造型布局六法俱全，運思精微，襟靈莫測。在王步的人物畫中，技法上筆墨分水相互為用，水中有料，料中有水，一筆落胎；境界上狀物傳神，抒情達意，結合虛實表現個人風格及主觀感情，境界之表達一覽無遺。
王步筆下的人物畫形象生動，刻畫細膩，個性傳神，畫面氣韻生動。王步通過對人物神態與動作的表現，在故事之中加澄染。通過主觀感情的發揮，于＂有我之境＂中抒發情感。王步青花人物之雄渾、博大的氣魄，傳神、寫意的塑造和開闊的吸納，變化莫終的分水與線條表現力和獨特的民族審美觀念，是近現代陶瓷藝術賴以開巧的基礎。
人物影響
王步的作品，曾有不少在國內外畫冊上發表，有的還在日本、蘇聯印成了精美的圖片，為國內外許多博物館所收藏。他的青花技藝為陶瓷青花藝術開拓了新的途徑，對后世影響極為深遠。
中國青花的發展
王步一生致力于青花的創作，藝術成就非凡，不僅對景德鎮陶陶藝的發展做出了貢獻，對中國近代青花的發展也產生了深遠的影響，具體影響主要表現在以下幾點。
青花藝術的傳承與創新
王步的一生都致力于青花藝術，在繼承景德鎮傳統青花藝術的基礎上，不斷的探索、實踐和創新，在半個多世紀的藝術生涯中，借鑒紙上寫意畫的風格特點和青花傳統技術相結合，又研究各畫系派別的藝術特點，最終形成了自身獨特的藝術風格。王步從藝六十多年以來，創作的各類陶藝作品成千上萬，而青花作品是其中的珍品。王步的青花將傳統陶瓷藝術的精華、寫意畫優良技法及民間多種藝術的優點相融合，改良了晚清瓷畫的繪畫技藝，在青花藝術史上產生了重要的作用，引領了新一代的瓷繪創作方向，王步青花藝術作品也稱為眾多收藏家的青睞，更受到民間百姓的喜愛，其藝術成就成為現今陶瓷藝術界非常重要的研究課題。王步青花技藝之傳承，單從血緣和時間上出發，王步陶瓷世家以王步為始，其下有三子王聲懷、王希懷、王恩懷，有其孫輩王清平、王青、王華，孫媳徐國琴、李燕等人，在陶瓷藝術的創作上伸手王步的影響。祖孫三代的藝術傳承，以王步為鼻祖，在學習傳統工藝的前提下，一脈相傳，對技法進行創新，各個時期的分支作品也有各自的特點。除了家族傳承，同時代的“珠山八友”等其他陶瓷名家和王步相互幫助，在同一個時代對陶瓷技藝進行改革和創新，影響了眾多陶瓷藝術家的創作。當時的藝術家們不定期舉行藝術創作交流會，亦稱“月圓會”，還與擅長各類瓷藝創作的藝術家同臺競技，創作了許多藝術珍品。
現代瓷繪藝術家中，深受王步影響的人數不勝數，如當代青花大王黃賣九的青花創作就深受王步影響。青花分水寫意法是黃賣九繼承王步風格最顯著的特點，著名陶瓷美術教授張學文在一篇評論景德鎮現代青花藝術的論文中寫道：“王步先生雖已離去，他所創立的分水寫意法，及其潑墨寫意的青花分水畫風卻被后人繼承了，尤其觸摸到王步風格的脈絡。”
個人生活
王步的父親王秀春為清代同治、光緒年間的青花瓷畫手。也正是在父親熏陶下，王步從小喜愛繪事。其師傅許友生是當時景德鎮著名的青花藝人。王步長子王聲懷從小從父學藝，后來發明“青花帶水貼花”工藝。次子王希懷的作品則繼承、發揚了其父的分水技法，是近現代青花創作的代表人物之一。三子王恩懷幼年隨父學習，建國后又師從擅長粉彩畫的劉雨岑，擅長利用材質特點進行創作。王步之孫、王恩懷長子王清平擅長釉下彩的創作，在繼承家學的基礎上具有鮮明的個人風格。
個人作品
王步從出生到1968年病逝，橫跨了新舊兩個社會，從事陶瓷青花藝術創作六十余年，平生所作釉下、釉上、堆雕、刻花等瓷器數以萬計，尤精于青花。他主要的作品有：青花釉里紅“葡萄”紋盤，“牽牛花”扁方瓶，青花“雙鲇”、“蝦月”、“白菜蘿卜”和“荷塘清脆”瓷板，“蔬菜”四方箭筒，以及“松石芝梅圖”小罐等。
2023年5月，根據《國家文物局關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》，王步被列入1911年后已故陶瓷類作品限制出境名家名單，其代表作不準出境。
獲得榮譽
后人紀念
2018年10月18日上午，百年青花獨一人——紀念王步先生誕辰120周年作品展在景德鎮中國陶瓷博物館開展。景德鎮中國陶瓷博物館館長趙綱主持開幕式，市委常委、市委宣傳部部長吳雋出席并宣布開展。中國工藝美術大師熊鋼如，中共豐城市委常委、宣傳部長陳曉建分別為開幕式致辭。
人物評價
這位青花大王不僅見證了中國陶瓷轉折跨越中最為特殊的一個門檻，更在這段不長的時間里，創造出了至今都無法超越、無所比擬的青花絕藝，從模仿到創新，沒有誰能更比王步將青花的藝術天地領向一個新的高度。可以說，王步青花是20世紀中國青花藝術中最引人注目的現象，是20世紀民間陶瓷藝術發展的最高成就之一。（山西日報評）
人物軼事
王步在1959年
1959年，時值中華人民共和國成立十周年的大典之年。為此，舉國上下掀起了轟轟烈烈的"獻禮"群眾性高潮。景德鎮亦提出了"人人為大躍進鼓勁，個個為獻禮瓷出力"的行動口號，除了為北京十大建筑生產配套的日用瓷和陳設瓷，還自發萌生了"舉全力，抒衷情，創作精品迎國慶"的念頭并時諸實際行動。王步滿懷樸素的階級感情和"沒有共產黨就沒有新中國"的堅定信念，立志要出器物最大、題材最新、技法最好、質量最優的作品，向祖國獻禮，向黨匯報。這年的五月，恰適新平瓷廠(景德鎮市人民瓷廠前身)造出一支高8·9尺的萬件柳葉瓶。這是景德鎮有史以來最大的瓶尊，它標志著瓷都的制瓷制瓷工藝又達到了一個新的水平。王步義無反顧地承當了巨型瓷瓶的繪畫任務。
成瓷之巨，必須繪畫之精。王步并未貿然執筆，而是先閱書查典，尋找最適合的紋飾題材和穩宜的陶瓷材質。荷花的"出淤泥而不染，濯清漣而不妖"的芳卉精神，鴛鴦的"文鴛晴臥落花香，不因羌管驚飛起"的良禽氣節，暗喻了華族追求幸福美滿，抵御淫威強暴的情操。于是，王步數次赴荷塘池邊寫生，幾番去婺源縣，湖島拍照，力求把最美的荷花和最健的鴛鴦付諸于筆端。他數易其稿，連續畫了近一個星期，終于完成了《鴛鴦戲蓮》青花釉里紅大瓶。其后，又與潘庸秉合作，聯合繪制了一塊青花斗彩《九桃錦壽》紋樣的直徑為98厘米的瓷圓桌面，兩件大作燒制成功，當即在全國陶瓷界引起了強烈的反響。尤其是《鴛鴦戲蓮》，其青花勾葉寫獲，釉里紅花敷蕾，色階變化自然豐富，意境氣韻悠然清雅，以醋道勁的寫意手 法"舍形悅影"的視覺效果，成為景德鎮越古騰今的青花巨鴻之作。作品不僅被陶瓷行業專家被評選為甲等優秀獎，而且選送北京，至今還成列在故宮慈寧宮內。
王步與《高歌大慶》
《高歌大慶》瓷瓶是王步在正式執筆畫《鴛鴦戲蓮》大瓶前的試筆之作。其紋飾皆是他在水鄉寫生時的速寫題材。王步依循天圓地方瓶的造型特點，除選定一條幅展面寫主飾"高歌大慶"，另外三面則繪輔飾"鴻鶿棲葦"、"理貓窺魚"和"渚巖修竹"。主飾"高歌大慶"以青花筆意，繪一公雞立于美狀巖石上引頸張鳴。其青花料色勾繪勒翼，寫羽狀翎。形態軒昂，兼之釉里紅點垛雞冠，淺敷胸羽，倍覺雄壯華美。輔飾或動或靜。或聚或散，或多或少，或高或低。都依循"賓不奪主"、主不侵客"的程式分別表現寓意的內涵。主飾則以鮮活的陶瓷語匯，詮釋了"一唱雄雞天下白，萬方樂奏有于聞"的國民大慶的主題。
一位現年逾七旬的王步的小同事曾提到，王步當年畫這件瓷品，起初是試筆試料。盡管是試筆之作，但王步任然是用心繪制而無分毫草率之處。他原以宋代趙詰的《芙蓉錦雞圖》為本，著意表現"秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全伍德安逸勝鷺"的意境，試畫幾次后，覺得與喜慶致賀的本意相左，遂改為仁立巖石而長鳴的青花釉里紅的紅畫幅。其畫簡恬空闊，具有高曠縱橫的韻律，筆力奇屈，墨氣淋漓，筆鋒排奡奔肆，筆情畫意，表達了他身心感恩，畫誠筆摯的藝術風情。
參考資料 >
國家文物局關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知.國家文物局.2024-06-14
403 Forbidden.新華網手機版.2024-06-08
秋拍觀察：近現代陶瓷成收藏門類的獨特風景.中國新聞網.2024-06-14